Viktor Ullmann

Viktor Ullmann

Viktor Ullmann (también: Victor Ullmann ; nacido el 1 de enero de 1898 en Teschen ( Cieszyn ), Austria-Hungría ; fallecido el 18 de octubre de 1944 en Auschwitz-Birkenau ) fue un compositor , director de orquesta y pianista austriaco .

Vida

Juventud y estudios

Los padres de Viktor Ullmann procedían de ambas familias judías ; sin embargo, ya se habían convertido a la fe católica antes de que naciera Viktor . Como judío asimilado, su padre Maximilian Ullmann pudo seguir una carrera como oficial profesional. En la Primera Guerra Mundial fue ascendido a coronel y ascendido a la nobleza.

A partir de 1909, Viktor asistió a una escuela primaria en Viena . Sus inclinaciones y talentos musicales le dieron acceso temprano a Arnold Schönberg y su grupo de estudiantes. Inmediatamente después de graduarse de la escuela, se ofreció como voluntario para el servicio militar. Después de su asignación en el Frente Isonzo , se le concedió una licencia de estudios, que utilizó para comenzar a estudiar derecho en la Universidad de Viena y también asistió a las conferencias de Wilhelm Jerusalem . A principios de octubre de 1918 fue aceptado en el seminario de composición de Schönberg. Estudió teoría de la forma, contrapunto y orquestación con el propio Schönberg . Ullmann fue un excelente pianista, incluso si no tenía ambiciones de una carrera en solitario.

Músico autónomo

En mayo de 1919 interrumpió ambos estudios y abandonó Viena para dedicarse por completo a la música en Praga . Su mentor era ahora Alexander von Zemlinsky , bajo cuya dirección fue maestro de capilla en el Nuevo Teatro Alemán de Praga hasta 1927 . En 1923 las 7 canciones con piano iniciaron una serie de estrenos mundiales exitosos de sus composiciones, que se prolongó hasta principios de la década de 1930 (“Seven Serenades”). En el Festival de Música de Ginebra de la Sociedad Internacional de Música Nueva (IGNM) (1929), las Variaciones de Schönberg , un ciclo de piano basado en un tema de su maestro vienés, causaron sensación. Cinco años más tarde recibió el premio Emil Hertzka , que lleva el nombre del ex director de Universal Edition , por la versión orquestal de esta obra .

De 1929 a 1931, Ullmann fue maestro de capilla y compositor de música incidental en la Schauspielhaus de Zúrich . Interesado en la antroposofía fundada por Rudolf Steiner , dirigió una librería antroposófica en Stuttgart durante otros dos años (1931-1933) antes de trasladarse de nuevo a Praga a mediados de 1933, donde trabajó como profesor de música y periodista. De 1935 a 1937 tomó lecciones de composición de Alois Hába , cuya técnica de cuarto de tono solo utilizó en una sola composición (la sonata para clarinete op. 16, 1937) (solo ha sobrevivido el autógrafo de la parte de clarinete). En las obras de la década de 1920 todavía se basaba claramente en las obras atonales libres de Schönberg (en particular, la Sinfonía de cámara, op. 9, las canciones de George, op. 15, y Pierrot Lunaire, op. 21). Las composiciones creadas a partir de mediados de la década de 1930 se caracterizan por el desarrollo posterior independiente de las sugerencias recibidas de Schönberg (2º cuarteto de cuerda, 1ª sonata para piano) y por tratar la ópera Wozzeck de Alban Berg (ópera Der Sturz des Antichrist ). Un nuevo tipo de armonía entre tonalidad y atonalidad (el propio Ullmann hablaba de "politonalidad"), una expresión musical de alta tensión y un dominio magistral del diseño formal son algunas de las características del nuevo y ahora inconfundible estilo personal de Ullmann.

Viktor Ullmann era masón en Praga. Está incluido en la lista de miembros de la Gran Logia Lessing de los tres anillos y desde 1934 se publicó varias veces como "Hermano Viktor Ullmann" en la revista Reichenberg Freemason The Three Rings.

Campo de concentración de Theresienstadt, asesinato en el campo de exterminio de Auschwitz-Birkenau

En 1942, Ullmann fue deportado al campo de concentración de Theresienstadt , donde, todavía creyendo en lo positivo de la gente, estaba preocupado por una rica vida musical a pesar del hambre y los grandes problemas para afrontar la vida en el campo de Theresienstadt y creó una parte considerable de sus obras. Escribió: "Lo único que debe enfatizarse es que Theresienstadt me alentó y no me inhibió en mi trabajo musical, que de ninguna manera estábamos sentados quejándonos junto a los ríos de Babilonia y que nuestra voluntad cultural era adecuada para nuestro va a vivir."

El 16 de octubre de 1944, Ullmann fue deportado a Auschwitz-Birkenau junto con Pavel Haas y Hans Krása y asesinado con gas poco después de su llegada .

Trabajando como compositor

Para cuando fue deportado, su lista de obras alcanzó el opus número 41 y contenía, entre otras cosas. otras tres sonatas para piano , ciclos de canciones basados ​​en varios poetas, óperas y el concierto para piano op.25, que escribió en diciembre de 1939, d. H. Completado 9 meses después de que las tropas alemanas entraran en Praga. La mayor parte de estas obras se pierde; los manuscritos probablemente se perdieron durante la ocupación.

Se han conservado quince copias de sus composiciones entre 1936 y 1942, que Ullmann autoeditó y confió a un amigo para su custodia. Ullmann permaneció musicalmente activo en el gueto de Theresienstadt: trabajó como pianista acompañante, organizó conciertos (“Collegium musicum”, “Estudio de música nueva”), escribió reseñas de eventos musicales y compuso. Su propiedad en Theresienstadt se conservó casi por completo e incluye, además de composiciones corales, ciclos de canciones y música escénica, obras tan importantes como las últimas tres sonatas para piano, el tercer  cuarteto de cuerdas , el melodrama basado en el poema "Cornet" de Rilke y la ópera de cámara. Der Kaiser von Atlantis .

El estreno mundial de la ópera Der Sturz des Antichrist (Texto: Albert Steffen, 1935) debería haber tenido lugar en Viena. En ese momento, Ullmann había recibido el premio Emil Hertzka por segunda vez por su ópera de casi dos horas. Las negociaciones con el director de la Ópera Estatal de Viena, Felix Weingartner, estaban en curso. Pero eso nunca sucedió: el estreno mundial solo tuvo lugar 60 años después en Bielefeld .

“The Emperor of Atlantis” tuvo su estreno mundial en 1975 como versión editada en Amsterdam . La primera actuación, que se apegó al guión original lo más fielmente posible, tuvo lugar en 1989 en la Ópera Neukölln de Berlín. Desde 1993 es posible interpretar la versión original de la ópera, que fue creada por el musicólogo Ingo Schultz con la ayuda de Karel Berman y su libro de roles de Theresienstadt, que forma la base de la producción de Herbert Gantschacher para ARBOS - Society for Music and Teatro . El STUDIO MATOUŠ de Praga realizó una grabación de estudio de esta producción en 1994, que fue editada en 1995, de esta producción, que también utilizó el título original de Ullmann “El emperador de la Atlántida o La negación de la muerte”. ARBOS - Society for Music and Theatre - realizó una grabación en vivo de la primera presentación de la ópera en Theresienstadt el 23 de mayo de 1995. Un año antes de eso, un CD fue lanzado por Decca con la Gewandhaus de Leipzig bajo la dirección de Lothar Zagrosek , pero en lugar de utilizar la partitura original, se registró una versión para gran orquesta.

La 2ª Sinfonía en Re mayor se interpretó el 9 de octubre de 1994 en Zúrich. Sin embargo, no nos ha llegado como una sinfonía elaborada. Más bien, estaba disponible como la séptima sonata para piano, pero Ullmann proporcionó tantos detalles de instrumentación precisos que la composición da la impresión de una partícula . En las instalaciones orquestales de Bernhard Wulff , la obra se estrenó como la segunda sinfonía como parte de los días de la academia de música de Baden-Württemberg “Las víctimas de la violencia” en Stuttgart en 1989 bajo la dirección de Gerd Albrecht y grabada en CD. Como testimonio de la fuerza de Ullmann para sobrevivir, la obra tuvo un fuerte impacto.

En el “Kaiser” y “Cornet” en particular, volvió a abordar las cuestiones básicas de su cosmovisión artística, pero ahora en vista de las condiciones de vida en un campo de concentración nacionalsocialista : con el problema estético de transformar un material encontrado en una forma artística; y con el problema ético del constante conflicto de la mente con la materia. Desarrolló la forma más concreta de este discurso en términos de contenido en la ópera "Kaiser" con la parábola del juego del emperador con la muerte por vida. El "juego", que trata nada menos que de la aniquilación de toda la vida humana planeada por el emperador y la prevención de este proyecto a través de la muerte, termina con la caída del emperador y con la visión de una nueva comprensión de la vida y la muerte. Con el diseño musical de este material supuestamente limitado en el tiempo, Viktor Ullmann ha creado un modelo atemporal de cómo la inhumanidad de cada régimen tiránico puede superarse a través de las fuerzas positivas de los seres humanos.

Cronología

  • 1898: nace el 1 de enero en Teschen (Silesia austríaca).
  • 1909-1916: asistió a la escuela en Viena.
  • 1916-1918: servicio militar voluntario; Inserto frontal; Ascenso a teniente
  • 1918: Estudiante en la Universidad de Viena (derecho), da conferencias con Wilhelm Jerusalem en sociología y filosofía y en el "Seminario de composición" de Arnold Schönberg.
  • 1920: En otoño, director de coro y répétiteur con Alexander von Zemlinsky en el New German Theatre de Praga; más tarde (1922-1927) Kapellmeister
  • 1925: Composición de las "Variaciones de Schönberg" para piano (primera interpretación en 1926 en Praga)
  • 1927-1928: director de ópera en Aussig on the Elba (Ústí n. L.); luego de regreso a Praga sin compromiso
  • 1929: Éxito de las "Variaciones de Schönberg" en las VII Jornadas Mundiales de la Música de la Sociedad Internacional de Música Nueva (ISCM World Music Days) en Ginebra
  • 1929-1931: compositor y director de música incidental en la Schauspielhaus de Zúrich
  • 1931-1933: librero en Stuttgart (propietario de la librería antroposófica Novalis)
  • 1933: huida de Stuttgart; Regreso a Praga
  • 1934: Premio Hertzka a la versión orquestal de las Variaciones de Schönberg (op.3b)
  • 1935-1937: lecciones de composición con Alois Hába
  • 1936: Premio Hertzka por la ópera La caída del Anticristo (op.9)
  • 1938: Tras la actuación del 2º cuarteto de cuerda en el XVI. World Music Days de la Sociedad Internacional de Música Nueva en Londres, Ullmann pasa alrededor de dos meses en el Goetheanum en Dornach cerca de Basilea.
  • 1939: Inicio de la persecución de judíos en el "Protectorado de Bohemia y Moravia"
  • 1941: Interpretación de la sonata para piano en el XVIII. World Music Days de la Sociedad Internacional de Nueva Música en Nueva York
  • 1942: el 8 de septiembre deportado a Theresienstadt; Activo como compositor, director, pianista, organizador, pedagogo y crítico musical en las denominadas “actividades de ocio”. Composiciones más importantes conservadas como manuscritos: 3 sonatas para piano; Canciones; Opera El Emperador de Atlantis ; Melodrama Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke
  • 1944: Transporte a Auschwitz-Birkenau el 16 de octubre , donde fue asesinado en una cámara de gas el 18 de octubre .

Directorio de las obras de Praga y Terezin

A mediados de 1942, probablemente poco antes de su deportación al campo de concentración de Theresienstadt, Ullmann compiló una lista completa de las obras que había compuesto hasta entonces. Esta lista se ha conservado en una biblioteca de Londres como parte de una carta, cuyo destinatario aún no ha sido identificado. A diferencia de la normativa laboral previamente establecida, el directorio “Londres” se caracteriza por un número completo de opus (1-41) y la asignación inconfundible de las obras o títulos ya conocidos. El catálogo razonado de Ullmann tiene un valor inestimable en lo que respecta a las composiciones perdidas o perdidas, ya que da a conocer el alcance total de la pérdida causada por la persecución y la guerra.

Para la siguiente descripción general, se adoptó el recuento de opus de Ullmann y se agregaron los números de opus dados en Theresienstadt. La ordenación de los títulos es fundamentalmente cronológica y tiene en cuenta tanto composiciones conocidas de catálogos razonables anteriores como composiciones determinadas bibliográficamente. Las fechas inciertas se marcaron con (?). La información sobre un conteo anterior se refiere a las regulaciones laborales de la década de 1920 ( Riemann Musiklexikon 11/1929). Las referencias solo se pueden encontrar en las Variaciones de Schönberg , que, tanto en el número de obras como en la cronología, están en desacuerdo con el principio de ordenación utilizado.

Las obras de Praga

planta año Conteo anterior Observaciones
Tres coros masculinos a capella 1919 Opus 1
Canciones con orquesta 1921 Opus 2
Abendlied (Claudius) para coro, solos y orquesta 1922 Opus 3
Música para un juego de cuento de hadas (juego de Navidad "Cómo el pequeño fue a buscar al Niño Jesús") 1922 Primera actuación en Praga 1922
Siete canciones con piano 1923 Opus 4 Estreno mundial Praga 1923, festival de música del IGNM Praga 1924 (programa de apoyo)
Opus 1 - 1er cuarteto de cuerda 1923 Opus 5 Primera actuación en Praga 1927
Siete canciones con orquesta de cámara 1924 Opus 6 Primera actuación en Praga 1924
Fantasía sinfónica (también bajo el título: "Cantata solista para tenor y orquesta") 1924 Opus 7 Primera actuación en Praga 1925
Música incidental para "Der Kreidekreis" (Klabund) 1924 Primera actuación en Praga 1925
(21) Variaciones y doble fuga en una pequeña pieza para piano de Schönberg (op.19, 4) 1925 Opus 9 Primera actuación en Praga 1926
Opus 2 - Octeto (también bajo el título: "Octettino") 1924 Opus 8 Primera actuación en Praga 1926
Trío para vientos de madera 1926 Opus 10
Opus 4 - Concierto para orquesta (también bajo los títulos "1ª Sinfonía" y "Sinfonieta") 1928 Opus 11 Primera actuación en Praga 1929
(5) Variaciones y doble fuga en una pequeña pieza para piano de Arnold Schönberg (para piano) 1929 Primera representación en Praga 1929. Se conserva una copia realizada por un copista de Praga. Festival de música del IGNM Ginebra 1929.
Opus 5 - Siete pequeñas serenatas para voz y 12 instrumentos (Texto: Ullmann) 1929 Estreno mundial Frankfurt / M. 1931.
Opus 6 - Peer Gynt (Ibsen). Ópera 1927-29 Completado después de 1938.
Opus 3 a - (9) Variaciones y doble fuga sobre un tema de Arnold Schönberg para piano 1933/34 Impresión autoeditada: Praga 1939.
Opus 3 b - Variaciones, fantasía y doble fuga en una pequeña pieza de piano de Schönberg para orquesta 1933/34 Premio Hertzka 1934. Primera representación en Praga 1938. En la copia realizada por dos copistas de Praga se conserva un conjunto de partes orquestales.
Opus 7 - 2do cuarteto de cuerda 1935 Primera actuación en Praga 1936. IGNM London Music Festival 1938.
Opus 8 - (Siete) elegías para soprano y orquesta 1935 Primera representación Praga 1936 (tres piezas). El Opus 8, 2 se conserva en el autógrafo: “Es difícil dejar lo bello” (Steffen).
Opus 9 - La caída del Anticristo. Festival de consagración escénica en 3 actos (Steffen) 1935 Premio Hertzka 1936. En el autógrafo se conservan la partitura y una reducción para piano parcialmente escrita por el compositor.
Opus 10 - 1a sonata para piano 1936 Autoedición: Praga 1936. Estreno Praga 1936. IGNM New York Music Festival 1941.
Opus 11 - Melodramas chinos (también bajo el título "Canciones de horca") 1936 Primera representación Praga 1936 (4 piezas).
Opus 12 - Los últimos días de Hutten (CF Meyer), sinfonía lírica para tenor, barítono y orquesta 1936/37 (?)
Opus 13 - Missa symphonica para coro, solistas, orquesta y órgano ("en honor al Arcángel Miguel") 1936
Opus 14 - Tres coros a capella (también bajo el título "Cantata Rosacruz") 1936
Opus 15 - Cantata de Pascua (también bajo el título "Cantata de cámara") para coro mixto pequeño y 6 instrumentos 1936
Opus 16 - Sonata para clarinete cuarto tono y piano cuarto tono 1936 Primera actuación en Praga 1937. Sólo se ha conservado el autógrafo de la parte de clarinete.
Opus 17 - Seis canciones (Steffen) para soprano y piano 1937 Impresión autoeditada: Praga 1937. Primera representación Praga 1937.
Opus 18 - canciones (Kraus, Goethe, Novalis) (también bajo el título "ciclo de canciones II") 1937 (?)
Opus 19 - 2da sonata para piano 1938/39 Impresión autoeditada: Praga 1939. Primera representación Praga 1940.
Opus 3 c - Variaciones y doble fuga sobre un tema de Arnold Schönberg 1939 Recibido como fotocopia del autógrafo.
Opus 20 - Canciones sagradas para voz alta y piano 1939/40 Impresión autoeditada: Praga 1940. Primera representación Praga 1940.
Opus 21 - Canciones (Brezina) 1929/39 (?)
Opus 22 - Canciones infantiles 1939/40 (?)
Opus 23 - El Dios y el Bajadere (Goethe) para barítono y piano 1940 (?) Primera actuación en Praga 1940.
Opus 24 - Rapsodia eslava para orquesta y saxofón obbligato 1939/40 Impresión autoeditada: Praga 1940. (Impreso como "Opus 23")
Opus 25 - Concierto para piano 1939 Conservado como autógrafo; Impresión autoeditada: Praga 1940.
Opus 26 - Cinco canciones de amor (Huch) para soprano y piano 1939 Impresión autoeditada: Praga 1939.
Opus 27 - Canciones del príncipe Vogelfrei (Nietzsche) 1940
Opus 28 - 3a Sonata para piano 1940 Impresión autoeditada: Praga 1940. (Impreso como "Opus 26")
Opus 29 - Tres sonetos del portugués (Barett-Browning / Rilke) para soprano y piano 1940 Impresión autoeditada: Praga 1940. Primera representación Praga 1940.
Opus 30 - Cancionero de Hafez para bajo y piano 1940 Autoedición: Praga 1940. Primera representación Praga 1940 basada en las adaptaciones de Hans Bethge de las canciones y cánticos de Hafez , volumen 2
Opus 31 - Gleanings (canciones) 1940 (?)
Opus 32 - Guerra. Cantata para barítono 1940 (?)
Opus 33 - El regreso a casa de Ulises. Ópera 1940/41 (?)
Opus 34 - Seis sonetos (Labé) para soprano y piano 1941 Impresión autoeditada: Praga 1941.
Opus 35 - Seis canciones para alto o barítono y piano 1941 (?)
Opus 36 - La jarra rota (Kleist). Ópera 1941/42 Autoeditado en 1942.
Opus 37 - Tres canciones (CF Meyer) para barítono y piano 1942 Conservado como autógrafo (“Renovado en Theresienstadt”). Primera representación Theresienstadt 1943.
Opus 38 - 4ta sonata para piano 1941 Impresión autoeditada: Praga 1941.
Opus 39 - Sonata para violín y piano 1937 (?) Solo quedó la copia de la parte del violín. Estreno mundial previsto: Praga 1938.
Opus 40 - Aria de concierto (de "Iphigenie" de Goethe) 1942 (?)
Opus 41 - Seis canciones (HG Adler) 1942 (?)

Las obras de Theresienstadt

planta año Conteo anterior Observaciones
Tres canciones para barítono (CF Meyer) 1942 Ver Opus 37. Fecha final: 4 de noviembre de 1942.
3er cuarteto de cuerda (en un movimiento) 1943 Recibido como copia del autógrafo. Contado como Opus 46. Fecha final: 23 de enero de 1943.
Herbst (G. Trakl) para soprano y trío de cuerdas 1943 Conservado como autógrafo. Fecha definitiva: 24 de enero de 1943.
(2) Songs of Consolation (Steffen) para voz profunda y trío de cuerdas 1943 Conservado como autógrafo.
Diez coros yiddish y hebreo (coro femenino, masculino y mixto) 1943 Conservado como copias por copistas de Theresienstadt.
Música incidental para una obra de Francois Villon 1943 Primera representación Theresienstadt el 20 de julio de 1943.
Wendla en el jardín (Wedekind) para voz y piano 1943 Conservado como autógrafo. Fecha final: 1918-1943.
5ta sonata para piano 1943 Conservado como autógrafo. Contado como Opus 45. Fecha final: 27 de junio de 1943.
(2) Canciones de Hölderlin para voz y piano 1943/44 Conservado como autógrafo.
Siempre en el medio (HG Adler). Cantata para mezzosoprano y piano 1943 Dos canciones recibidas como autógrafos. Primera representación Theresienstadt el 30 de octubre de 1943.
Sexta sonata para piano 1943 Conservado como autógrafo. Contado como Opus 49. Cf. “Emperador de la Atlántida”. Fecha de cierre: 1 de agosto de 1943. Primera representación en Theresienstadt antes del 30 de octubre de 1943.
El hombre y su día (HG Adler). 12 canciones para voz y piano 1943 Conservado como autógrafo. Contado como Opus 47. Fecha final: 4 de septiembre de 1943.
Chansons des enfants francaises [!] Para voz y piano. 1943 Una canción ("Little Cakewalk") recibida como autógrafo. Fecha de dedicación: 27 de septiembre de 1943.
Tres canciones chinas para voz y piano. 1943 Dos canciones recibidas como autógrafos. Fecha definitiva: octubre de 1943.
El emperador de la Atlántida o La negación de la muerte . Juego en un acto (Libreto: Peter Kien ) 1943/44 Conservado como autógrafo. Contado como Opus 49 (cf. 6ª Sonata para piano) Inicio de composición: junio / julio de 1943; Fecha final: 13 de enero de 1944. Revisión ("Wahnsinns-Terzett"): agosto de 1944.
Don Quijote. Obertura para piano (partitura corta) 1943 Conservado como autógrafo. Fecha de cierre: 21 de marzo de 1944.
30 de mayo de 1431. Libreto para ópera "Jeanne d'Arc" (2 actos) 1944 Conservado como autógrafo. El prefacio está fechado: 16 de mayo de 1943.
Tres canciones en idish para voz y piano 1944 Conservado como autógrafo. Contado como Opus 53, datación (primera canción): 25 de mayo de 1944.
El camino del amor y la muerte (Rilke). 12 piezas para altavoz y orquesta o piano (partitura corta) 1944 Conservado como autógrafo. Primera representación antes del 28 de septiembre de 1944. Fecha final: 12 de julio de 1944.
Séptima sonata para piano 1944 Conservado como autógrafo. Fecha en la portada: 22 de agosto de 1944.
Fantasía nocturna (Hölderlin) para voz y piano 1944 Conservado como autógrafo.
Cadenas de los conciertos para piano de Beethoven (núm. 1 y 3) 1944 Conservado como autógrafo. Contado como opus 54
Tres coros de niños hebreos (a cappella) 1944 Recibido como copia de un copista de Theresienstadt.

Discografía (selección)

  • TEREZIN: The Music 1941-44 (Robot romántico 1991)
  • El Emperador de la Atlántida (ópera) + Canciones de Hölderlin (1943/44); Ejecución: Kraus, Berry, Vermillion, Mazura, Lippert, Gewandhausorchester Leipzig, Dir: Zagrosek ; Decca 1994.
  • The Emperor of Atlantis (Studio Matous Prague / ARBOS - Society for Music and Theatre ; primera grabación de la versión original para orquesta de cámara 1995)
  • La Caída del Anticristo (Opera); Ejecución: Neuweiler, Decker, Gentile, coro y orquesta de la Filarmónica de Bielefelder, Dir: Koch; CPO 1995.
  • The Broken Jug op. 36 (ópera) + Slavic Rhapsody op. 23 para saxofón y orquesta; Ejecución: Hermann, Barainsky, Prein, Dewald, Morloc, Kelly, Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín, Dir: Albrecht ; Orfeo (Música rediviva) 1998.
  • Sinfonía nº 2 + concierto para piano op. 25 , variaciones op. 5 ; Ejecutivo: Richter, Filarmónica Estatal de Brno, Dir.: Yinon ; Bayer Records, Atlantis 1992.
  • Sinfonía nº 2 (así como obras de Pavel Haas y Erwin Schulhoff); Filarmónica Checa, director: Albrecht; Orfeo (Música rediviva) 1994.
  • Sinfonías No. 1 + 2 , 6 canciones op.17 , Don Quijote baila Fandango (Obertura, 1944); Ejecutivos: Banse, Gürzenich-Orchestre Köln, Dir.: Conlon ; Capriccio 2003.
  • Sinfonías No. 1 + 2 ; Ejecutiva: Filarmónica de Bruselas - Orquesta de Flandes, Dir.: Albrecht ; Glossa 2009.
  • Concierto para piano op. 25 + Don Quijote baila Fandango , El sabio del amor y de la muerte ; Ejecutivos: Ardasev, Pluhar, Filarmónica Checa, Cond .: Albrecht; Orfeo (Música rediviva) 1995.
  • Sonatas para piano núm. 1-7 ; Ejecutado por: Konrad Richter; Bayer Records 1993.
  • Sonatas para piano n. ° 5-7 + Cuarteto de cuerda n. ° 3 , ejecutado por Radoslav Kvapil, Kocian Quartet; Praga 2002.
  • Sonatas para piano núm. 1-4 ; Ejecutado por: Edith Kraus ; EDA 2002
  • Sonata para piano núm. 6 ; Ejecución: Emil Leichner; Robot romántico, Reino Unido 1991
  • Canciones ( Die Weise von Liebe & Tod , 5 Liebeslieder op. 26 , 4 Gesänge nach Hölderlin ), Ausf.: Verhoeven, Shirai, Höll; Capriccio 2001.
  • Canciones ( 5 canciones de amor op.18, 6 canciones op.17, 3 sonetos op.29, cancionero de Hafez op.30, el hombre y su día op.47, Siempre en medio, canciones chinas, 3 canciones después de Meyer, 3 canciones después de Holderlin ); Versiones: Windmüller, Himmelhub, Schäfer, Bauni; Orfeo (Música rediviva) 1995.
  • Beryoskele , de: Brezulinka (3 canciones en idish op. 53) en CD Terezín / Theresienstadt (canciones de Ullmann, Krása, Haas, Taube, Weber y otros); Ejecutivos: von Otter , Forsberg, Gerhaher, Hausmann, Hope; Deutsche Grammophon 2007.
  • Es difícil dejar las hermosas y completas canciones para soprano y piano de Viktor Ullmann (Irena Troupová - soprano, Jan Dušek - piano). Praga, ArcoDiva 2015.

Ver también

literatura

  • Theodor Veidl : Viktor Ullmann, el lineal . En: Der Auftakt , 9, 1929, págs. 77-78
  • Huellas de Viktor Ullmann. Con contribuciones de Viktor Ullmann, Herbert Thomas Mandl , Paul Kling, Jean-Jacques Van Vlasselaer, Dževad Karahasan, Ingo Schultz y Herbert Gantschacher. ARBOS - Sociedad de Música y Teatro / edición selene, Viena 1998, ISBN 3-85266-093-9 .
  • Hans-Günter Klein : "Vive el momento, vive la eternidad". Las presentaciones del simposio con motivo del centenario de Viktor Ullmann en Berlín el 31/1 de octubre. Noviembre de 1998 . Saarbrücken 2000, ISBN 3-89727-099-4
  • Ingo Schultz: artículo de léxico. En: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición. Prensa de la Universidad de Oxford, 2001.
  • Ingo Schultz: artículo de léxico. En: Música en el pasado y el presente , Kassel 2006.
  • Herbert Thomas Mandl : Huellas de Theresienstadt . DVD. ARBOS, Viena / Salzburgo / Klagenfurt 2007 (sobre Theresienstadt, Hans Krása y Viktor Ullmann)
  • Verena Naegele: Viktor Ullmann. Componer en el tiempo perdido . Dittrich, Colonia 2002, ISBN 3-920862-40-6
  • Compositores en Theresienstadt . 2ª Edición. Iniciativa Hans Krása, que lleva el nombre de Hans Krása , Asociación de Amigos y Partidarios de la Iniciativa Theresienstädter e. V., Hamburgo 2001, ISBN 3-00-005164-3
  • Herbert Gantschacher : testigo y víctima del Apocalipsis . Catálogo de la exposición sobre Viktor Ullmann, la Primera Guerra Mundial y la ópera “El emperador de la Atlántida o El rechazo de Todt”. ARBOS, Viena / Salzburgo / Klagenfurt / Arnoldstein / Prora 2007–2008, youtube.com
  • Erich Heyduck, Herbert Gantschacher: Viktor Ullmann - camino al frente 1917 . DVD. ARBOS Viena / Salzburgo / Klagenfurt 2007
  • Hans-Günter Klein (Ed.): Viktor Ullmann - materiales . Hamburgo 1997, ISBN 3-928770-40-3
  • Stefan Schmidl: Ullmann, Viktor. En: Oesterreichisches Musiklexikon . Edición en línea, Viena 2002 y siguientes, ISBN 3-7001-3077-5 ; Edición impresa: Volumen 5, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Viena 2006, ISBN 3-7001-3067-8 .
  • Ingo Schultz: Obras perdidas de Viktor Ullmann en el espejo de los informes de prensa contemporáneos. ISBN 3-928770-10-1
  • Ingo Schultz: Vida donde todo lo musical contrasta con el medio ambiente. Viktor Ullmann en su centésimo cumpleaños. En: Novalis , No. 12/1, Schaffhausen 1997
  • Ingo Schultz: Viktor Ullmann. Vida y obra. Kassel 2008, ISBN 978-3-476-02232-5 .
  • Viktor Ullmann - Las presentaciones del simposio con motivo del 50 aniversario de la muerte 14. - 16. Octubre de 1994 en Dornach. Hamburgo 1996
  • Viktor Ullmann: 26 reseñas de eventos musicales en Theresienstadt. Editado y comentado por Ingo Schultz, ISBN 3-928770-08-X
  • Herbert Gantschacher Viktor Ullmann - Testigo y víctima del Apocalipsis / Testimone e vittima dell'Apocalisse / Svědek a oběť apokalypsy / Prič in žrtev apokalipse . Edición ARBOS, Arnoldstein / Klagenfurt / Salzburgo / Viena / Prora / Praga 2015, ISBN 978-3-9503173-3-6
  • Ганчахер Герберт Виктор Ульман - Свидетель и жертва апокалипсиса "Культ-информ-пресс» Сур25-8- BN2-06
  • Viktor Ullmann - Priča en Žrtev Apocalipse (dodatno besedilo Aneja Rože, spremno besedilo Marko Klavora, anterior Angela Žugič) Goriški muzej Kromberk, ISBN 978-961-6201-74-2 , Nova Gorica 2018
  • ВИКТОР УЛЬМАН СВИДЕТЕЛЬ И ЖЕРТВА АПОКАЛИПСИСА - Viktor Ullmann testigo y víctima Apocalipsis - Testigo y víctima de l Apocalipsis - Testimone e vittima dell'Apocalisse - Prica en žrtev Apokalipse - svědek un Obet apokalypsy edición original en seis idiomas por Herbert Gantschacher, edición ARBOS, ISBN 978-3-9503173-6-7 , Arnoldstein, Klagenfurt - Salzburgo Viena 2018.

enlaces web

Commons : Viktor Ullmann  - Colección de imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

  1. ↑ Cédula de identidad de Viktor Ullmann emitida el 18 de enero de 1941 para el gueto de Praga
  2. ↑ Citado en Hartmut Bomhoff: Music as Resistance . En: Jüdische Allgemeine de 10 de diciembre de 2013, consultado el 28 de septiembre de 2019.
  3. ↑ Rob Barnett: Review: The Emperor of Atlantis 1995, en: musicweb-international.com (inglés)
  4. ^ Ingo Schultz: Ullman y otros . En: Mensajes de musica reanimata, 2011
  5. ^ Herbert Gantschacher : Wilhelm Jerusalem - Helen Keller: Briefe . Edición ARBOS, 2012, ISBN 978-3-9503173-0-5
  6. ^ Publicado por primera vez en 1910 por Insel-Verlag, Leipzig, la nueva edición de Hafisband por YinYang-Media Verlag: ISBN 3-935727-03-8 . Acerca del libro: yinyang-verlag.de y descripción general de Bethgeschen Hafis Nachdichtungen: yinyang-verlag.de
información personal
APELLIDO Ullmann, Viktor
NOMBRES ALTERNATIVOS Ullmann, Víctor
BREVE DESCRIPCIÓN Compositor, director de orquesta y pianista austriaco
FECHA DE NACIMIENTO 1 de enero de 1898
LUGAR DE NACIMIENTO Teschen , Austria-Hungría
FECHA DE MUERTE 18 de octubre de 1944
LUGAR DE LA MUERTE Campo de concentración de Auschwitz-Birkenau