jarrón
Un florero (de latino VAS, vasis vasos platos ) se hace generalmente de vidrio , de cerámica o de metal existente en principio, pero producible a partir de cualquier material adecuado recipiente hueco , el establecimiento de las flores de corte también sirve solamente o para la decoración. Las formas tradicionales de los jarrones son bulbosas y suelen tener un cuello estrecho. Los jarrones más antiguos suelen tener dos asas opuestas a los lados (por ejemplo, jarrones de altar de metal). Los jarrones juegan un papel especial en la historia del arte en la antigua Grecia porque las vasijas a menudo pintadas son la fuente de pintura más importante para nosotros en la actualidad. Los jarrones ornamentales se utilizaron en arquitectura , diseño de interiores y arte de jardín como decoración escultórica .
Jarrones antiguos
En arqueología clásica , "jarrón", especialmente en la combinación de "pintura de jarrones", es un término genérico que se refiere exclusivamente a la antigüedad griega y a todo tipo de vasijas , que suelen ser claramente distinguibles (por ejemplo, cuencos y platos) para los más diversos. fines culticos y cotidianos. Incluyen: ánfora (recipiente de almacenamiento), alabastron (recipiente de ungüento), aryballos (recipiente de ungüento), askos , dinos (hervidor), hydria (recipiente de agua), kantharos (recipiente para beber), kernos , krater , kyathos , kylix (recipiente) , jarra , lebes Gamikos (caldero para la ceremonia de la boda), Lekythos , Loutrophoros (jarrón para la ceremonia de la boda), Lydion (recipiente de ungüento), Oinochoe (jarra), Pelike , Psykter (enfriador de vino), Pyxis (caja), Rhyton (recipiente para beber) ), Skyphos (recipiente para beber). Sus formas, que cambian con el tiempo y las preferencias cambiantes de ciertos tipos, permiten a la arqueología sacar conclusiones sobre el momento en que se crearon los objetos encontrados.
Jarrones en la posantigüedad
Una historia cultural del jarrón tiene, más claramente que con otros tipos de objetos, diferenciar entre forma (tipo, forma) y función (popurrí, vasija de flores, elemento decorativo).
Sobre los jarrones medievales se conocen casi exclusivamente hechos más concretos de la pintura sobre tabla. En las representaciones de la Madre de Dios, especialmente en las escenas de la Anunciación , los vasos (de vidrio) con, por ejemplo, una flor de lirio se muestran como atributos simbólicos de la pureza de María. En el Renacimiento, el motivo también aparece en el espacio profano. Los bodegones de flores del período barroco presentan exuberantes ramos de flores en jarrones, cuya forma se deriva en parte de modelos antiguos y en parte muestra las formas de uso de tazas y jarras. Durante este tiempo, los conjuntos de jarrones de porcelana y loza aparecen como objetos decorativos domésticos en Holanda y el norte de Alemania, que se colocan en grupos de tres o cinco sobre las repisas de los armarios. El jarrón popurrí es una moda del siglo XVIII . La forma de jarrón, derivada de la antigüedad, está muy extendida en el clasicismo, sobre todo como un motivo decorativo ornamental, no tanto como un recipiente de flores real. Esto se ha vuelto más común desde el período Biedermeier, y hacia finales de siglo aumentó a arreglos exuberantes, que a menudo podrían estar compuestos de flores artificiales (los llamados ramos de Makart ). Los jarrones del período Art Nouveau alrededor de 1900 a menudo están decorados con flores y adornos florales, pero el recipiente de flores típico de estas décadas es la jardinera . Con el nuevo apogeo de la cerámica artística en el siglo XX, el jarrón también ganó un nuevo estatus como objeto de artesanía autónoma independiente del uso previsto. El juego de colores y formas del esmalte reemplaza las reproducciones naturalistas, un desarrollo que sigue teniendo un impacto en la producción en masa actual.
Anunciación, iluminación alrededor de 1330
Hans Holbein el Joven : el comerciante Georg Gisze, alrededor de 1535
Mueble Danzig con juego de jarrones, siglo XVIII
Francisco de Zurbarán : Bodegón con jarrones, pintura hacia 1650 ( Prado , Madrid)
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Jarrones ornamentales como elementos de diseño arquitectónico
En la arquitectura del barroco y el clasicismo , las formas de vasijas derivadas de la antigüedad se utilizaron para diseñar edificios y jardines. Como esculturas de construcción talladas en piedra, a menudo en mármol, pero también en bronce, metal fundido, plomo dorado, hierro, estuco y terracota, sirvieron como remate para magníficas fachadas, portales, monumentos, balaustradas y mantos, así como para el diseño de líneas de visión , terrazas y parterres en la arquitectura del jardín francés . El teórico francés del jardín Antoine-Joseph Dezallier d'Argenville fue uno de los protagonistas del embellecimiento del jardín con jarrones . La pintura del barroco y el clasicismo también tomó jarrones de piedra como elementos de diseño arquitectónico.
Jarrones como trabajo de trinchera en la Primera Guerra Mundial
Los jarrones eran del agrado de los soldados en los meses de posición y graves batallas de la Primera Guerra Mundial como obra de tumba , a partir de casquillos de munición descoloridos producidos en memoria de los miembros de la familia en el hogar.
Ver también
enlaces web
Evidencia individual
- ↑ Ejemplo: Holbein, Bildnis Giesze, 1535
- ↑ Wilfried Hansmann: Parterres: desarrollo, tipos, elementos . En: Dieter Hennebo: mantenimiento de monumentos de jardines. Fundamentos de la preservación de jardines históricos y espacios verdes . Verlag Eugen Ulmer, Stuttgart 1985, ISBN 3-8001-5046-8 , p. 171 y sigs.
- ↑ Cf. Antoine-Joseph Dezallier d'Argenville : La théorie et la pratique du jardinage . Mariette, París 1713, pág. 85