Chin Un-suk

Ortografía coreana
Hangeul 진은숙
Hanja 陳銀淑
Romanización
revisada 		Jin Eun-suk
McCune-
Reischauer 		Chin Ŭnsuk

Chin Un-suk (* 1961 en Seúl , Corea del Sur ) es un compositor surcoreano que vive en Berlín. Estudió con György Ligeti de 1985 a 1988 y recibió el premio Grawemeyer en 2004 , el premio Arnold Schönberg en 2005, el premio de composición musical de la Fundación Prince Pierre von Monaco en 2010 y el premio Wihuri Sibelius en 2017 .

biografía

Chin Un-suk estudió composición con Kang Suk-hi en la Universidad Nacional de Seúl y, como becario del DAAD, con György Ligeti en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Hamburgo 1985-1988.

En 1984, Chin Un-suk ganó los primeros premios internacionales. Durante sus estudios con Ligeti, sin embargo, hubo una pausa creativa de tres años, ya que su maestra descartó las obras que habían sido escritas previamente en el estilo post-serial como obsoletas. En 1988, Chin Un-suk se trasladó a Berlín, donde trabajó durante años como compositora autónoma en el estudio de grabación de la Universidad Técnica de Berlín , donde realizó siete piezas. La primera gran obra orquestal, Troerinnen , fue estrenada en 1990 por la Orquesta Filarmónica de Bergen . En 1991, su obra revolucionaria Akrostichon-Wortspiel fue comisionada por Nieuw Ensemble ; desde entonces, el trabajo se ha realizado en más de 20 países de Europa, Asia y América del Norte. En 1994, Fantaisie mécanique inició su colaboración con el nuevo grupo musical parisino Ensemble intercontemporain , lo que le llevó a varios encargos. Ha sido publicado en exclusiva por Boosey & Hawkes desde 1995, y en 1999 Miroirs des temps inició una colaboración artística con el director Kent Nagano , quien hasta ahora ha estrenado seis de sus obras.

El Concierto para violín de Chin , por el que recibió el premio Grawemeyer en 2004 , se estrenó en Berlín en 2002 con Viviane Hagner como solista. Desde entonces, la pieza se ha tocado en catorce países, en Europa, Asia y América del Norte, incluso por Christian Tetzlaff , la Filarmónica de Berlín y Simon Rattle en la Filarmónica de Berlín en abril de 2005.

Además de Kent Nagano , las obras de Chin estaban entre otras. por los directores Simon Rattle , Alan Gilbert , Gustavo Dudamel , Myung-Whun Chung , Esa-Pekka Salonen , Neeme Järvi , Péter Eötvös , David Robertson , Markus Stenz , François-Xavier Roth , Susanna Mälkki , George Benjamin y otros, así como por las principales orquestas y conjuntos como la Filarmónica de Berlín , la Orquesta Filarmónica de Nueva York , BBC Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica de Chicago , Orquesta Filarmónica de Londres , Filarmónica de los Ángeles , Boston Symphony Orchestra , Sinfónica de Bamberg , Deutsches Symphonie-Orchester Berlin , Philharmonia Orchestra , Tokio orquesta sinfónica , Orquesta Filarmónica de Radio Francia , Oslo Philharmonic Orchestra , City of Birmingham symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica de Montreal , Orquesta Sinfónica NDR , finlandés Orquesta Sinfónica de la Radio , Radio Filharmonisch Orkest , Ensemble Intercontemporain , Ensemble Modern , Kronos Quartet , Hilliard Ensemble , Klangforum Wien , Arditti Quartet , Londres S infonietta y Ensemble musikFabrik .

Chin fue compositor en residencia en el Festival de Lucerna en 2014, la Filarmónica de Essen , el Festival de los Ocho Puentes de la Filarmónica de Colonia , el Festival Tonsätter de la Konserthuset y la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín . En 2006, por invitación de Myung-whun Chung, se convirtió en compositora residente de la Orquesta Filarmónica de Seúl , con la que fundó un nuevo ciclo musical ese mismo año, en el marco del cual desde entonces 170 obras centrales de música clásica. música moderna y contemporánea de Claude Debussy hasta que Helmut Lachenmann consiguió su estreno coreano. En 2016 se convirtió en Asesora Artística de la Orquesta Filarmónica de Seúl. Desde 2011 dirige el ciclo Music of Today de la Philharmonia Orchestra de Londres por invitación de Esa-Pekka Salonen . En la temporada 2019/2020, Unsuk Chin fue compositor residente de la NDR Elbphilharmonie Orchestre de Hamburgo. Chin fue aceptado como miembro de la Academia Libre de las Artes de Hamburgo en 2019.

En junio de 2007, la primera ópera de Chin, Alicia en el país de las maravillas, se estrenó en la Ópera Estatal de Baviera 2007 y fue elegida como estreno del año en una encuesta internacional de críticos de la revista especializada Opernwelt .

Premios

suerte

Chin Un-suk se niega estrictamente a clasificar su música como una cultura particular, p. Ej. B. el coreano , perteneciente a entender. Menciona a Bartók , Stravinsky , Debussy , Webern y Ligeti en particular como compositores modernos personalmente importantes . Chin nombra como influencias importantes su trabajo con la música electrónica y la música gamelan , que trató durante sus estancias en Bali . Los timbres, por ejemplo, la instrumentación dominada por el tambor de sus obras orquestales, tal vez puedan explicarse por el afecto de Chin por la música gamelán . Pero la importancia de la vanguardia europea , cuyas técnicas Chin utiliza de forma selectiva, también es inconfundible .

En la obra orquestal Miroirs des temps , Chin Un-suk se ocupó de la música medieval. Evidentemente, no se trataba de préstamos estilísticos, sino de adoptar unos complejos procedimientos compositivos de compositores como Guillaume de Machaut o Johannes Ciconia , a partir de técnicas como los palíndromos musicales o los cánones del cáncer . En el tercer movimiento Mon fin est mon commencement, Mon commencement est ma fin , las formas canónicas se extienden a 14 partes.

Una característica de la música de Chin es la fascinación por el virtuosismo, que se expresa en los inmensos desafíos instrumentales y vocales de sus obras. Esto también prevalece en piezas de cinta como el Gradus ad infinitum para 8 pianos . En general, Chin Un-suk rechaza una clara distinción entre música electrónica y música instrumental. “Como material de partida, utiliza los sonidos de instrumentos musicales o aquellos que también podrían pertenecer a un aparato de percusión extendido, por ejemplo, ruidos de reloj, crujir de papel o gotas de agua que caen. (...) Su campo de acción, aunque trabaje de forma electrónica, se relaciona con otro ámbito, el espacio sonoro tradicional de la música clásica-romántica. Con este aparato, sin embargo, el compositor desarrolla un cosmos musical que se ha separado de los lazos tradicionales de muchas formas. Se basa en procedimientos matemáticos, así como en técnicas de contrapunto, seriales y principios de collage, que se seleccionan y ejecutan de acuerdo con la idea compositiva respectiva ". (Hanno Ehrler)

Una faceta predominante de sus trabajos vocales es la alegría de la experimentación y el juego; las letras a menudo se basan en poesía experimental y, a veces, también son autorreferenciales. Chin Un-suk tiene z. B. Poetas como Inger Christensen , Gerhard Rühm y Unica Zürn ponen música, y el título de Cantatrix Sopranica está tomado de un tratado sin sentido de Georges Perec . "No me gusta especialmente poner poemas en la música que transmiten contenido o sentimientos concretos. La música y la literatura son" lenguajes "fuertemente autónomos que a menudo se interponen en su conexión. La ventaja de la combinatoria de la poesía experimental es a mis ojos (y oídos) no sólo su falta de significado y "mensajes" concretos, sino sobre todo su cercanía a los procedimientos compositivos ". (Chin Un-suk)

Una faceta del juego del lenguaje también se expresa claramente en la ópera Alicia en el país de las maravillas de Chin . En el clásico de Lewis Carroll , Chin estaba menos fascinado por el tema de los cuentos de hadas - "sería una ilusión querer ver cuentos de hadas en ellos" - que por la "lógica retorcida que subyace a una ley física 'diferente'". En ciertas escenas de esta ópera se expresa un pluralismo estilístico que de otra manera no se encuentra en la música de Chin. El compositor señala que estos, en correspondencia con los juegos de palabras y las corrupciones de Lewis Carroll, son parodias musicales. También explica el lenguaje tonal diferente de la ópera diciendo que el papel principal es un niño.

Las acciones teatrales pasan a primer plano en algunas de las obras vocales e instrumentales de Chin, por ejemplo en Allegro ma non troppo para percusión y cinta, en Double Bind? para violín y electrónica, así como en Cantatrix Sopranica para voces y ensamble.

Citas

“Mi música es la imagen de mis sueños. En mi música trato de retratar las visiones de inmensa luz y un insólito resplandor de colores que veo en todos mis sueños como un juego de luces y colores que fluyen por la habitación y al mismo tiempo forman una escultura sonora tridimensional, cuya belleza es muy abstracta y también distante, pero precisamente por eso apela directamente a los sentimientos y transmite alegría y calidez ".

- Chin Un-suk

Reseñas de prensa

“Las obras difícilmente pueden asignarse a fenómenos estilísticos actuales o direcciones estéticas. El aislamiento de la compositora, su distanciamiento de la nueva escena musical, se refleja en un cosmos musical muy idiosincrásico. Difícilmente se puede entender como un eslogan. (...) Finalmente, el intento de catalogar la música de Chin como de alguna manera coreana o influenciada por el coreano no lleva a ninguna parte. Las fronteras nacionales y culturales no son criterios adecuados para describir la singularidad de una determinada música. Más bien, las composiciones contemporáneas se comparan con el estado del arte disponible general y globalmente en cuanto a medios técnicos y discusión estética. Chin Un-suk protestó con razón en contra de llamar a su música coreana ". (Hanno Ehrler)

"Chin ha creado su propio país de las maravillas sónicas con la orquesta. Siempre ha mostrado una fascinación por los acertijos y las estructuras extrañas, intrincadas y entrelazadas que le dan a su música una especie de excentricidad similar a la de MC Escher "(Mark Swed, Los Angeles Times).

“Describir el concierto para violín como una síntesis de la música europea y del Lejano Oriente sería demasiado abstracto y no diría nada. (...) Porque Chin Un-suk creció con la música europea desde la infancia. Ella es más natural para ella que para muchos que vienen del Viejo Continente. El concierto para violín es el logro individual de un artista muy sensible, que se basa en un rico acervo de experiencia y curiosidad, experimentación y metodología ". (Habakuk Traber)

“La música de Chin tiene algo muy raro: un sonido melodioso que atrae fácilmente a un público más amplio sin congraciarse. La suave, aparentemente sin rumbo, flotar en el tiempo que caracteriza a la mayoría de las piezas de Chin también encuentra cortes y aristas; los sonidos, por muy perseguidos y preciosamente pulidos que parecen, no son de una suavidad constante, en su flexibilidad también hay momentos de expresividad dura y elemental que destellan, son la base motriz de esta música ". (Martin Wilkening, Frankfurter Allgemeine Zeitung)

“Su Concierto para violín (…) es complejo y diabólicamente difícil de tocar y escuchar. También resulta ser la primera obra verdaderamente grandiosa de este milenio ". (Alan Rich, LA Weekly)

“La música de Alicia en el país de las maravillas da testimonio de la excepcional fantasía sonora del compositor, que ha dejado atrás los estrechos límites de la música de vanguardia. Lo que ella ha notado es de lo mejor y más poderoso en una plasticidad musical interminable ... El sentido sinestésico del color y el aroma de la música de Chin es fenomenal, al igual que su sentimiento por los aumentos brillantes, las sorpresas instrumentales y los interludios especiales virtuosos. que una y otra vez con los personajes individuales de la historia están vinculados ". (Wolfgang Schreiber, Opernwelt)

"La imaginación sonora de Chin, su maestría en el tratamiento contrapuntístico de líneas instrumentales o ritmos rivales, así como su habilidad para relacionar lo aparentemente incompatible (ya sean sonidos o técnicas compositivas) debieron fortalecerse a través de sus estudios con Ligeti, cuyas lecciones están en La claridad, el encanto, la energía caprichosa y la pura belleza sonora de su música, felizmente, se refleja. Pero escucha con atención: ella también conoce otro tipo de oscuridad, de fuerza y ​​de memoria. Su música no permite que marche ningún eco nacional: su preferencia por el sonido de cuerdas pulsadas y golpeadas, por glissandi lento y por combinaciones de campanas y gongs no tiene una connotación cultural específica, y esa es exactamente una de sus fortalezas ". (Paul Griffiths)

Catálogo de obras (selección)

Fonogramas

Portador de imagen

Monografias

  • Stefan Drees (ed.): En el espejo del tiempo. El compositor Unsuk Chin . Schott (Maguncia) 2011. ISBN 978-3-7957-0760-6
  • Roche encarga a Unsuk Chin - 2014. Contribuciones de Hanno Ehrler, Habakuk Traber, Bálint András Varga, Hartmut Lück, Stefan Drees y Unsuk Chin. Basilea, 2014

Literatura adicional

  • Frank Harders-Wuthenow: Unsuk Chin . En: Annette Kreuziger-Herr / Melanie Unseld (ed.): Lexicon Music and Gender. Kassel y col.2010.
  • Heekyung Lee (Ed.): 현대 음악 의 즐거움: 서울시 향 '아르스 노바' 10 년 의 기록 - Ars Nova 2006–2016 ( Disfrutando de la música contemporánea - 10 años de Ars Nova. Con contribuciones de Heekyung Lee, Unsuk Chin, Kent Nagano , Alex Ross, Ivan Hewett, Habakuk Traber y otros). Seúl 2017. ISBN 9788959166626
  • Música y literatura no 8. Con contribuciones sobre la música de Unsuk Chin de Kent Nagano, George Benjamin, Clemens J. Setz, Alex Ross, Unsuk Chin y otros. ISBN 978-0988879973
  • Habakuk Traber: el concierto para violín de Unsuk Chin. En: Posiciones - Contribuciones a la nueva música, número 59
  • Bálint András Varga: La valentía del compositor y la tiranía del gusto . Hofheim 2016. ISBN 978-3955930714
  • Bálint András Varga: Tres preguntas para 73 compositores . Ratisbona 2014. ISBN 978-3940768421

enlaces web

Evidencia individual

  1. ↑ boosey.com/chin
  2. ↑ Heekyung Lee (Ed.): 현대 음악 의 즐거움: 서울시 향 '아르스 노바' 10 년 의 기록 - Ars Nova 2006-2016 ( Disfrutando de la música contemporánea - 10 años de Ars Nova.) Seúl, 2017. ISBN 978-8- 9591-6662-6 (8-9591-6662-6)
  3. ^ Frank Harders-Wuthenow: La Orquesta Filarmónica de Seúl se está reinventando
  4. ↑ http://www.koreaherald.com/view.php?ud=20160928000721
  5. ↑ https://drive.google.com/file/d/1FxiexxTM0dTtUA_H7_DlrOHEk--Nios2/view  (la página ya no está disponible , buscar en archivos web )  Información: El enlace se marcó automáticamente como defectuoso. Verifique el enlace de acuerdo con las instrucciones y luego elimine este aviso.@ 1@ 2Plantilla: Dead Link / drive.google.com  
  6. ↑ http://www.philharmonia.co.uk/concerts/music_of_today
  7. ↑ https://www.ndr.de/orchester_chor/elbphilharmonieorchester/Composer-in-Residence-Unsuk-Chin,chin108.html
  8. ↑ a b c Hanno Ehrler: Orden, caos y computadora - El compositor Chin Un-suk (archivo PDF; 28 kB)
  9. ↑ Bruno Serrou: Entretien Chin Un-suk. Les feux du matin calme ( Memento del 20 de mayo de 2011 en Internet Archive )
  10. ↑ boosey.com: Cantatrix Sopranica
  11. ↑ Libro de programa para la producción de 'Alicia en el país de las maravillas' en la Ópera Estatal de Baviera, 2007
  12. ↑ Helmut Rohm: Un juego de luces y colores - el compositor Chin Un-suk transmitido por Bayern4 Klassik, 3 de junio de 2008, 22 de mayo
  13. ↑ boosey.com: Spotlight Chin Un-suk
  14. ↑ Mark Swed: aprobado por "Alicia en el país de las maravillas". En: latimes.com, 17 de julio de 2007
  15. ↑ Habakuk Traber: The Violin Concerto by Chin Un-suk posiciones, número 59 - Tableau.
  16. ↑ Martin Wilkening: Sin pleno empleo. Estreno mundial del Concierto para violín de Chin en el DSO. Frankfurter Allgemeine Zeitung, 22 de enero de 2002
  17. ↑ Alan Rich: ¡ Sigan con sus cabezas! En: laweekly.com, 18 de julio de 2007
  18. ↑ Wolfgang Schreiber: Sueño infantil arcaico. Opernwelt, 8/2007
  19. ↑ boosey.com: Retrato de Chin Un-suk


Nota: En este artículo, el apellido se coloca antes del nombre de la persona. Este es el orden habitual en coreano. Chin es el apellido aquí, Un-suk es el primer nombre.
información personal
APELLIDO Barbilla, un-suk
NOMBRES ALTERNATIVOS Chin, Unsuk; 진은숙 (Hangeul); 陳銀淑 (Hanja); Jin, Eun-suk (Romanización revisada); Chin, Ŭnsuk (McCune-Reischauer)
BREVE DESCRIPCIÓN Compositor surcoreano
FECHA DE NACIMIENTO 1961
LUGAR DE NACIMIENTO Seúl , Corea del Sur