Educación teatral

La Educación Teatral es una disciplina independiente que se ocupa entre las áreas de Teatro y Educación se mueve. Además de Hans Martin Ritter y otros, Hans-Wolfgang Nickel es considerado su fundador.

Contenido del tema

Originalmente comprometido con el teatro escolar y amateur, el campo de la educación teatral se extiende hoy desde el

  • Trabajar en temas y puntos calientes sociales (como proyectos de prevención de adicciones y violencia, trabajo integrador, etc. (ver también Arte en lo social )) a través del
  • Desarrollo de proyectos de teatro independientes (por ejemplo, en colaboración con laicos y actores),
  • Docencia en escuelas y escuelas de teatro,
  • Trabajo relacionado con el contenido (por ejemplo, lecciones de química ilustradas por medio del teatro, capacitación en idiomas) para
  • Trabajos en empresas (desarrollo de personal, retórica / lenguaje corporal, entrenamiento motivacional, etc.),
  • Enseñando especiales métodos de teatro , así
  • Formas escénicas de trabajo como el teatro corporativo o el teatro de foros ( Augusto Boal ).
  • Además, muchos teatros ahora emplean a educadores de teatro, cuya tarea es desarrollar y expandir el contacto entre el teatro y la audiencia. Por ejemplo, se organizan y preparan espectáculos de estudiantes o se les da seguimiento con las clases, se establecen debates públicos y foros de discusión y se ofrecen los denominados clubes juveniles (teatro con jóvenes aficionados en las condiciones de un negocio de teatro).

En el proceso pedagógico del teatro se pueden diseñar numerosos campos de aprendizaje que permitan al pedagogo teatral desafiar y animar a los participantes en su desarrollo personal y al grupo en su desarrollo estructural. La ponderación de los componentes estéticos, de dinámica de grupo, de contenido y pedagógicos varía enormemente.

Lo que todas las actividades mencionadas tienen en común es que los educadores de teatro suelen trabajar orientados a la situación y siempre utilizan el medio (teatro) como vehículo para lograr los objetivos respectivos. Para los participantes se espera que esto les dé acceso directo a sus propias ideas e impulsos y un aumento en la comunicación e interacción en relación con ellos mismos y su entorno (social y cultural).

En los últimos años, la profesión de "pedagogo de teatro" se ha desarrollado como una descripción de trabajo independiente. Incluye aspectos tanto artísticos como educativos . Con respecto a las cualificaciones, hay cinco competencias básicas:

  • Habilidades de liderazgo
  • competencia artística
  • competencia organizacional
  • competencia mediadora
  • competencia teórica

A una concretización del término resp. Varios desarrollos han contribuido a la definición de la ciencia individual, como el establecimiento de nuestros propios cursos de formación institucionalizados, el desarrollo de un diccionario especial, la publicación de una revista especializada (ZfTP - Korrespondenzen), así como el establecimiento de asociaciones profesionales y la adopción de la Convención sobre la conducta y la ética de los pedagogos y pedagogos del teatro (ÜVET) en 2011.

El modelo SAFARI

El modelo SAFARI fue desarrollado por el pedagogo de teatro Gabriele Czerny. Detrás de cada letra hay un principio de educación teatral. Son interdependientes y proporcionan el marco pedagógico del teatro.

S = tela

El material sirve de estímulo para la obra de teatro. Debe ser examinado cuidadosamente por el profesional de la educación para determinar las características más importantes. Esta investigación forma la base de todos los impulsos posteriores. El material debe apelar a la imaginación de los niños, llevarlos a presentaciones sensuales y físicas y estimularlos a la autorreflexión.

A = inicio

Antes de intentar un texto, debe hacer ejercicios de calentamiento del cuerpo, la respiración, la voz, el ritmo, el espacio y el movimiento con los niños. El objetivo es desarrollar un sentimiento por el propio cuerpo para que los niños puedan conocerlo de diferentes formas.

F = figura

Los niños deben tener la oportunidad de ponerse en otros personajes. A través de viajes de fantasía o sueños, los niños no solo pueden encontrar la relajación, sino también transformarse en lo que han recordado (por ejemplo, "¿Recuerdas cómo rugieron las olas?").

A = acción

Se trata principalmente de improvisación. La atención se centra en la creatividad y la espontaneidad de los niños. A continuación, se pueden desarrollar escenas enteras a partir de las improvisaciones.

R = reflexión

Se retoman experiencias previas con la historia. Los niños ahora pueden pensar en su propia historia.

Yo = puesta en escena

Las escenas improvisadas se convierten ahora en una historia coherente. Todos los niños deben participar en la presentación. El movimiento juega aquí un papel central por la expresividad de las escenas. También debe fomentarse el lenguaje de los niños, por lo que existe la posibilidad de textos hablados en solitario o en coro.

Educación y formación para convertirse en profesor de teatro

El curso de formación para la profesión de pedagogo de teatro no está regulado por requisitos estatales. Se pueden encontrar las siguientes formas de educación y formación:

  • La pedagogía teatral se enseña en cursos de pregrado o posgrado en universidades y colegios técnicos y conduce a un diploma, licenciatura o maestría.
  • La pedagogía teatral se imparte en institutos certificados como un curso de formación avanzada de uno a cuatro años de acuerdo con los lineamientos marco de la Asociación Federal de Pedagogía Teatral (BuT), que están orientados a los cursos universitarios. Se distingue entre dos títulos reconocidos:
  • la formación básica avanzada (mínimo 600 horas lectivas). Se ofrece a tiempo parcial y está dirigido principalmente a personas que deseen integrar la pedagogía del teatro en la descripción de su trabajo existente (por ejemplo, trabajo juvenil abierto). Con frecuencia, los institutos de formación básica avanzada asignan el título de "líder del juego", que, sin embargo, no es vinculante.
  • la formación para convertirse en un “pedagogo de teatro BuT®” (al menos 1700 unidades didácticas (UT )). Se ofrece en cuatro modelos:
  • Como formación avanzada tras la formación básica (al menos 1100 TU)
  • A tiempo parcial como formación completa integrada (conceptos básicos y estructura en uno) repartidos entre dos y cuatro años
  • Como curso de formación a tiempo completo, 1700 unidades comprimidas en un año
  • Como formación a tiempo completo, significativamente más de 1700 unidades didácticas en dos a cuatro años.

El título “Pedagogo de teatro / In BuT®” está protegido como una marca denominativa y solo puede ser utilizado por aquellos que hayan completado una formación avanzada o completa. En términos de contenido, es comparable al diploma / licenciatura en el curso de posgrado.

Ver también

literatura

  • Fu Li Hofmann: Formación teatral pedagógica actoral. Un intento Transcripción, Bielefeld 2014, ISBN 978-3-8376-3009-1
  • Jessica Höhn: Educación teatral. Conceptos básicos, grupos destinatarios, ejercicios . Henschel, Leipzig 2015. ISBN 978-3-89487-776-7
  • Hans Martin Ritter : Palabra y realidad en el escenario. LIT, Münster 1997, 2.a edición 2003, 3.a edición 2014, ISBN 3-8258-3128-0
  • Hans Martin Ritter: tiempo añadido . Ensayos sobre cuestiones de estética y pedagogía teatral. Berlín 2014, ISBN 978-3-8442-9577-1
  • Christoph Nix , Dietmar Sachser, Marianne Streisand (eds.): Lecciones 5 educación teatral. Verlag Theatre der Zeit, Berlín 2012, ISBN 978-3-942449-39-7
  • Hans Hoppe: Teatro y Educación. Fundamentos, criterios, modelos de trabajo del teatro educativo. LIT, Münster 2003, 2da edición 2011, ISBN 3-8258-7130-4
  • Hans Martin Ritter: Hablando en el escenario. Henschel, Berlín 1999, nueva edición 2009, ISBN 978-3-89487-323-3
  • Jürgen Weintz: educación teatral y actuación. Experiencia estética y psicosocial a través del trabajo de roles. Schribri, Berlín / Milow 2007, ISBN 3-937895-64-7
  • Tanja Bidlo: Educación teatral. Introducción. Oldib, Essen 2006
  • Marianne Streisand, Ulrike Hentschel, Andreas Poppe, Bernd Ruping (eds.): Generaciones en conversación. Arqueología de la educación teatral I. Schibri, Berlín / Milow 2005
  • Hans Martin Ritter, Ulrike Henschel: Desarrollos y perspectivas en la educación del juego y el teatro . Schibri, Berlín / Milow 2003, ISBN 3-933978-83-1
  • Gerd Koch , Marianne Streisand (Hrsg.): Diccionario de pedagogía teatral. Schibri, Berlín / Milow 2003
  • Felix Rellstab : Manual de obras de teatro. Volumen 4, Educación teatral. Stutz Druck AG, CH-Wädenswil 2000
  • Hans Martin Ritter: El principio gestual en Bertolt Brecht. Prometh, Colonia 1986, ISBN 3-922009-84-0
  • Raimund Pousset: Diccionario conciso de educación infantil. Cornelsen, ISBN 978-3-589-24863-6
  • Kristin Linklater: Obra maestra de la voz: Desarrollo y mantenimiento de un instrumento natural 5ª edición, Irmela Beyer (traductor), Michael Petermann (traductor). Ernst Reinhardt Verlag, Múnich, 2019, ISBN 978-3-497-02902-0

Publicaciones periódicas

  • Oliver Bidlo (Ed.): Thepakos . Revista interdisciplinar de teatro y educación teatral. Aparece tres veces al año, Oldib, Essen
  • Educación teatral e. V., Asociación Federal de Educación Teatral e. V., BOLSA Spiel + Teatro e. V. (Hrsg.): Revista de educación teatral . Aparece cada seis meses. Schibri, Berlín / Milow,

enlaces web

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