Historia del teatro

Tipo ideal de teatro griego antiguo

La historia del teatro trata de la historia de la representación escénica de textos dramáticos en el teatro . El griego "θέατρον" ( théatron ) significa "lugar de espectáculo, teatro", de θεᾶσθαι ( theasthai ) "mirar".

Los orígenes del teatro sánscrito indio se encuentran en los rituales religiosos, a juzgar por los himnos dialógicos del Rigveda , en el primer milenio antes de Cristo. Se llevaron a cabo en forma lingüística.

La ópera china se desarrolló incluso antes del contacto con la cultura europea, pero un “teatro americano primitivo” de los primeros habitantes de América (incas, mayas, aztecas, pueblos y los nómadas de América del Norte) no existía en la definición de “teatro”.

La historia del teatro o la historiografía del teatro como disciplina puente entre los estudios teatrales y la historiografía trata de la historia del teatro como práctica artística y cultural. Los elementos de la historia del arte , la historia de la arquitectura y la historia de la literatura también forman parte de la investigación sobre la historia del teatro.

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Épocas

Los artículos contienen información sobre desarrollos posteriores en el teatro después del final de la Edad Media, como la historia de la ópera o la historia del ballet .

Teatro primigenio

Las imágenes rupestres de la gente de la Edad de Piedra ya traicionaban formas tempranas de juego teatral. Se cree que los cazadores de la edad de hielo z. B. Se cubren las pieles de los animales para representar procesos vitales como la caza antes o después y procesarlos teatralmente. Esto resultó en bailes ceremoniales y presentaciones teatrales en las que se recreaban y se jugaban eventos sociales y mundiales. Se podría ver el teatro como el arte primordial de la humanidad, que contiene todas las demás artes .

En el arte egipcio , diversas representaciones de bailarines , músicos y acróbatas dan testimonio del despliegue teatral de las diversiones mundanas en la corte de los faraones . En el cuarto milenio antes de Cristo, las mitologías que surgieron a través de la reorganización social y la administración estatal , así como los reyes sacerdotes gobernantes, dieron forma a la interpretación de la creación y el ser. Este desarrollo intelectual dio lugar a edificios monumentales y espléndidos que sirvieron de telón de fondo para la obra de teatro. Más tarde se convirtieron en un gran festival de teatro y también sirvieron para presentar la religión del estado .

Durante el Reino Medio (2000-1500 a. C.), los Abydos egipcios se convirtieron en el escenario de festivales religiosos anuales con elementos teatrales sobre el sufrimiento, la muerte y la resurrección del dios Osiris . Gracias a los dibujos tallados en piedra, fue posible conocer algunas de las etapas de estos procesos teatrales.

El teatro antiguo

Teatro para la polis

El teatro de la antigua Grecia se considera la cuna del teatro occidental y, con el establecimiento del auditorio, marca un punto de inflexión y desarrollo decisivo en la historia del teatro.

Con la nueva forma de sociedad precristiana, la democracia , la fiesta ritual se convirtió en una reunión de fiesta política fiel a los orígenes de los cultos . Esto significa que las estaciones están ligadas en gran medida a días de dioses y festivales . El drama resultante ya no pretendía encarnar una conexión entre los actores y el mundo de los dioses, sino construir un puente hacia la audiencia pasiva para darles una identidad que los obliga a la comunidad estatal .

El teatro Dionysus

En el siglo VI, Peisistratos , quien estableció una tiranía en Atenas , combinó los populares juegos de culto a Dionisio en un festival estatal, la Gran Dionisia. Dioniso, dios de la fertilidad y el vino, también se convirtió en el santo patrón del teatro con la introducción del concurso de tragedias ( Agon ) . En este momento, el lugar también se trasladó desde el ágora , el lugar de encuentro de la polis , al Dionisostheater especialmente construido , que se construyó en la ladera sur de la Acrópolis .

Los primeros nombres de poetas y tragedias se transmiten desde principios del siglo V, que en ese momento todavía usaban motivos mitológicos, pero que trataban principalmente de temas políticos de la época y tenían la intención de acercarlos al público. La fatalidad de los seres humanos, un mensaje central de los mitos , fue cuestionada sistemáticamente. El énfasis en el libre albedrío y la libertad creativa, así como la idea del estado de derecho y la consolidación de la polis, se hicieron cada vez más fuertes, especialmente a través de descripciones en las obras de Esquilo .

Debido a la caída en el número de audiencia en el siglo IV, la ciudad-estado (Polis) introdujo el "dinero del espectáculo" para compensar a los visitantes por su pérdida de servicio. La importancia, especialmente política, del teatro fue creciendo cada vez más. El espectacular Skenographien y el virtuosismo teatral lucharon cada vez más con la tragedia filosófica y grave del lugar, y fueron de los grandes escritores de tragedias, así como por Aristóteles , dimos las primeras poéticas. H. Doctrina del arte de la poesía, debida, juzgada como inválida.

La comedia (originalmente: un exuberante número de máscara de baile ) se apropió con éxito de la costumbre popular del culto a Dionisio y finalmente se convirtió en el género más buscado del período helenístico . En contraste con la obra de teatro del sátiro , que siempre acababa con una tragedia, la comedia era más ridícula y tanto los héroes míticos como los políticos eran objeto de burlas. Pero las críticas a la política imperante también se dejaron muy sin cifrar , especialmente por Aristófanes , quien también era amigo cercano de los principales pensadores atenienses. Sin embargo, con el fin de la democracia, la comedia se alejó de la política y se centró en los tipos cotidianos .

Antigüedad romana

La cultura romana fue el resultado de una gigantesca campaña de conquista. En el siglo III, los romanos trasladaron el centro de la cultura helenística a su ciudad. Adoptaron la jerarquía de los dioses olímpicos, inspirándose en la arquitectura , el arte y la filosofía griegos . Los esclavos griegos se convirtieron en maestros culturales. Después de la victoria en la Primera Guerra Púnica , el Senado Romano tuvo representaciones teatrales en los Ludi Romani , los festivales de la ciudad. Livius Andronicus escribió la primera tragedia latina. A partir de entonces, como en Grecia , el teatro fue considerado como una institución estatal, pero menos como un foro para el discurso político , como en el teatro ático, sino más como una representación señorial del poder y una desviación de los conflictos políticos . Así se impuso la comedia, que a menudo era muy discriminatoria hacia sus protagonistas . Con el cambio de época imperial en el siglo I a.C. Las formas populares de juego, principalmente la pantomima , reemplazaron la comedia literaria . El tema del adulterio también se usó con frecuencia, y el mimus griego importado fue la primera forma de prescindir de las máscaras y ocupar roles femeninos con mujeres, lo que debería generar muchos conflictos con la iglesia para el mayor desarrollo del teatro.

Sello de teatro de arcilla ( tessera ) con retrato, Palmyra, hacia el siglo III d.C.

Autores importantes del mundo antiguo

Citas

Aristóteles : Toda abstracción no se deriva de la razón, sino de la suma de experiencias sensuales. El arte es imitación.

Epicuro : la lujuria es el comienzo y el final de un juego maravilloso.

Platón : El mundo perceptible es solo la imagen distorsionada en la sombra de un mundo de ideas ideales, por eso la percepción no conduce a cierto conocimiento, sino solo a la razón.

Teatro en la Edad Media

Juego de misterio en Chester, Inglaterra
Foto recreativa de Oberammergau Passion Play (1900)

Obras de misterio y pasión

En el siglo X, el Concilio de Constantinopla pidió la humanización de lo divino. Ese debería ser un punto de inflexión en la cultura del teatro. Las extensiones textuales de los cantos litúrgicos y la reconstrucción lúdica de los hechos de la muerte y resurrección de Cristo contribuyeron al surgimiento de roles dramáticos en el teatro eclesiástico y posteriormente a obras más complejas con contenido bíblico , que no solo escenificaron las festividades de Pascua y Navidad, pero también incluía obras de teatro milagrosas que incluían a los Conjuros sobre la vida y los hechos de santos y profetas o la batalla entre el cielo y el infierno. Con el desprendimiento de la liturgia , también cambió el estilo de juego estrictamente simbolista. Jesús apareció ahora como una persona, los juegos espirituales pasaron de la iglesia al patio de la iglesia en el siglo XIII, la población también participó en el juego y el latín se cambió por la lengua vernácula .

Como resultado de este desarrollo, surgieron obras de misterio y pasión , ya que uno ya no estaba atado al lugar de la iglesia y ya no quería contar motivos individuales, sino historias de salvación desde la creación del mundo hasta el Juicio Final . Al principio solo los clérigos estaban involucrados en el drama , luego se trajeron ciudadanos varones para hacer justicia a los numerosos roles del festival, que duró días, y luego el drama estuvo completamente en manos de los ciudadanos. El Passion Play encontró un uso generalizado y ya no era solo un evento eclesiástico en la cultura festiva de la ciudad. En el siglo XIV, también se cambiaron los puntos focales del contenido. El enfoque ya no estaba en adorar a Jesús , sino en la humillación y el sufrimiento. La pasión se convirtió en un espejo de la nueva actitud hacia la vida que fue moldeada por el hambre , la peste y la crisis de la autoridad política y eclesiástica , y se orientó cada vez más hacia la realidad empírica .

Festival rural con representación teatral, del entorno de Pieter Brueghel el Joven (hacia 1600, extracto)

Mardi Gras

Así, las formas seculares de juego se desarrollaron a finales de la Edad Media , que se moldearon particularmente en Francia. Con la farsa y el sotie francés , que se caracteriza por su visión crítica y burlona de la vida cotidiana y la burla de la iglesia y las autoridades estatales y solo se jugaba en Shrovetide , el juego de Shrovetide alemán también se emancipó y no solo atrajo a la gente con un a menudo desinhibido. comedia sexual y fecal en carnaval al público en tabernas o en mercados . La tradición de las Morality Plays inglesas , que dan forma a la lucha entre el vicio y la virtud , vive hasta el día de hoy en la pieza más interpretada en el escenario europeo, Jedermann , que ha marcado la inauguración del Festival de Salzburgo desde 1920 .

Autores conocidos de juegos de carnaval

  • Hans Sachs : Escribió 4000 canciones maestras y 87 juegos de carnaval.

Renacimiento o era de los descubrimientos

El Teatro Olimpico de Vicenza , un intento de resurgimiento estructural de la antigua tradición teatral

Con el final de la Edad Media, el teatro adquirió nuevas funciones en la representación cortesana y eclesiástica . Si bien los ciudadanos habían adoptado firmemente la obra de misterio medieval , una nueva cultura de élite brilló en las cortes europeas . Las vacaciones se celebraron con representaciones de ópera . Teatros cortesanos, teatro en residencias principescas, teatro de setos construidos en jardines , iglesias, se permite la representación de óperas religiosas y oratorios , prueba del cambio de uso.

La edad moderna fue moldeada por descubrimientos geográficos , científicos y espirituales de gran alcance , por el fracaso de la iglesia medieval y por la reflexión de la filosofía y el arte en las personas y el desarrollo de la personalidad libre . En el teatro de los humanistas se pueden ver los primeros inicios de la tradición del “ drama clásico ”, en el que una trama apasionante se impulsa a través de los diálogos. También siguió que las ubicaciones de la acción ya no estaban una al lado de la otra simultáneamente, sino que se animaron cronológicamente al cambiar la escena .

El "drama antiguo" se enseñó en las escuelas ya en la Edad Media, pero la imaginación para la práctica del espectáculo antiguo no estaba disponible. Solo los humanistas de la era moderna lograron reconstruir formas antiguas de juego. Los aristócratas abrazaron la nueva "ola clásica de cultura" con entusiasmo, pero estaban menos interesados ​​en una reconstrucción exacta de los dramas clásicos, como lo estaban los estudiosos humanistas, pero más en muebles suntuosos y más tarde en relajar el juego agregando danzas burlescas . Si bien la tragedia recibió poca atención en el Renacimiento , la comedia fue francamente venerada. El primer centro glamoroso para el resurgimiento de comedias antiguas y un poco más tarde la creación de la Commedia erudita , una comedia académica en lenguaje popular , surgió en la corte de Ferrara . Ludovico Ariosto , director del teatro de la corte de Ferrara, celebró sus mayores éxitos en la corte con obras escénicas como La Cassaria e I Suppositi . Pero las comedias renacentistas más famosas fueron escritas por Niccolò Machiavelli , quien dejó a un lado los modelos antiguos y construyó un retrato nítido de las costumbres y vicios de su tiempo en las obras. Los estudiosos tratan la tragedia principalmente de manera teórica y derivan las normas poéticas de la Poética de Aristóteles . Una de sus leyes más importantes fue la observancia de las tres unidades de lugar, acción y tiempo en el drama.

Además de la actuación amateur de la comedia erudita interpretada por eruditos, existen la Commedia dell'arte profesional , la comedia improvisada y la pastoral . El juego del pastor combinó la comedia y la tragedia , se alejó de las crisis políticas y sociales del presente y formó un mundo utópico de esplendor. La obra de teatro del pastor tuvo una gran influencia en el desarrollo de la ópera . En el siglo XVI los humanistas descubrieron el valor didáctico del teatro. Para la instrucción moral y como instrumento de propaganda de la Reforma ( Martín Lutero también recomendaba el teatro escolar), el teatro latino se incluyó en el plan de estudios .

En Inglaterra, el teatro renacentista se desarrolló de forma independiente y se llama teatro renacentista inglés , también conocido como teatro isabelino en alemán , incluido el teatro jacobeo posterior y el teatro Caroline. Juntos también se llaman teatro moderno temprano , incluidos William Shakespeare y Christopher Marlowe .

Representantes importantes del Renacimiento

Commedia Erudita

Juego del pastor (Pastorale)

La época barroca

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→ Artículo principal: Teatro barroco
El teatro Farnese en Parma . Aquí rara vez se representaban espectáculos cortesanos, pero con gran esfuerzo.

En ningún momento el teatro fue amado más que durante el barroco europeo . En el siglo XVII, tocar en el escenario era una imagen y un símbolo de un mundo glamoroso. El declive del feudalismo y la victoria del absolutismo anuló los viejos valores y aumentó la conciencia de las apariencias y las realidades. La comparación entre el mundo y el escenario , en el que cada uno juega su papel , domina las obras de William Shakespeare y Pedro Calderón de la Barca . El ser humano como verdadera imagen de la sociedad y los de su especie, Dios como director y espectador, esta imagen fue emulada en toda la cultura barroca y desplegada en una espléndida teatralidad . En la corte absolutista, incluso la vida cotidiana estaba organizada teatralmente, y con cada puesta en escena se pretendía superar a la anterior. El deseo por el drama y las festividades teatrales se hizo cada vez más fuerte, lo que llevó la profesión de dramaturgo a un apogeo. En las grandes ciudades existía un negocio de teatro urbano y comercial (además de los negocios de los juglares ambulantes, que también exigen dinero), y se celebraban celebraciones de actores particularmente populares como las estrellas de hoy . La cada vez mayor prisa y expansión del juego pronto pidió el cambio desde el teatro cortesano de la popular teatro - el primer pío-cuadro se crearon etapas y auditorios más tarde se establecieron con las gradas y cajas que se supone para representar una jerarquía de la sociedad . En el siglo XVII, Hamburgo consiguió el Theater am Gänsemarkt y Leipzig consiguió una casa que se utilizó durante las ferias comerciales . Las piezas que se interpretaron saborearon la tragedia y la comedia y prosperaron con una hábil puesta en escena de violencia, danza e interludios musicales. Los espectadores de todos los ámbitos de la vida asistieron a las actuaciones. El negocio del teatro comercial continental se desarrolló de una manera menos reparable para la audiencia burguesa , que carecía de lugares de actuación fijos y tropas locales. Los salones de baile municipales pudieron asumir funciones teatrales como mercados. Las bases de texto de las tropas generalmente solo se fijaban en manuscritos . Las compañías viajaron por Europa con repertorios de hasta 80 piezas y, a menudo, seleccionaron lo que no se había tocado aquí durante mucho tiempo para la producción . Apenas ha sobrevivido en forma impresa a partir de este negocio teatral un puñado de acciones importantes y estatales registradas en Viena en la década de 1720 . Las escuelas secundarias construidas hacia el final de la era integraron las representaciones teatrales en las operaciones escolares, el lugar para la mayoría de las obras que ahora se comercializan como dramas barrocos.

El teatro barroco fue una cuenca de captación de diversos géneros teatrales de épocas anteriores y una cuenca de acopio de diversos movimientos artísticos culturales que fueron retomados repetidamente por grupos de teatro itinerantes e incorporados a sus producciones. La " Commedia dell'arte ", que apareció ya en el Renacimiento , fue considerada la forma suprema de teatro, con ella el drama se emancipó de la literatura . El arte de la improvisación y el despliegue pirotécnico de ideas faciales , musicales y coreográficas fueron su característica y no solo inspiraron a la burguesía con su orientación comercial. Por otro lado, el teatro cortesano, que privilegió las óperas y comedias en toda Europa hasta mediados del siglo XVIII, estaba más arriba . Esto no debe malinterpretarse en absoluto: las óperas habían sido el gran teatro desde 1600; las piezas solían imprimirse para ser leídas durante la representación, para conmemorar la pieza después de la representación, para ser leídas y apreciadas como poesía. Los poetas de ópera más famosos también publicaron sus obras en ediciones colectivas, los textos sin música , que estaban sujetos a las modas más breves y se compusieron in situ para la ocasión . La ópera de Italia vencida desde Europa , experimentó un triunfo de las cortes aristocráticas .

El teatro isabelino

Réplica del teatro Globe de Shakespeare
Vista del escenario del Globe Theatre
El interior

En 1576 James Burbage construyó el primer teatro de Londres , adoptando la forma redonda de las arenas de animales de la época . Con este edificio, James Burbage dio el ímpetu para un verdadero boom teatral , todas las clases de la sociedad se vieron embargadas por una obsesión por el teatro. Este auge se debe principalmente a la monarca Isabel I , quien con su arte y perspicacia empresarial formó un centro económico y cultural después de la guerra civil en el siglo XVI. El teatro de la época de Shakespeare ganó influencia en Inglaterra y más tarde en el repertorio de las compañías de teatro continentales. Las tropas de teatro inglesas estaban compuestas por unos 15 miembros que trabajaban en forma cooperativa . Los artistas vivían de su parte de las ganancias de las actuaciones. Solo los hombres jugaban en un grupo, incluidas las mujeres, en su mayoría niños debido a su voz más aguda (" Boys Actors "). Jugaron durante el día para evitar el problema de la iluminación . Apenas había decoración escénica, y tampoco se conocía el telón. Los accesorios se llevaron al escenario durante el juego. Se sugirieron disfraces. Las tropas principales eran aquellas

que funcionaba como pequeñas empresas comerciales. Como socios, los actores aportaron capital de trabajo y compartieron las ganancias conjuntas . Desde mediados del siglo XVI hasta 1642 se realizaron en Inglaterra alrededor de 5000 piezas, de las cuales 620 están impresas en la actualidad.

Dramaturgos famosos están aquí:

Teatros de Londres construidos entre 1567 y 1629:

Las casas marcadas fueron construidas de manera similar: en el suelo, el pozo , había lugar para la población más pobre. Alrededor de esto había una galería cubierta de varios pisos con asientos para los ricos, a quienes ahora les gusta alejarse del teatro cortesano e ir a los edificios públicos. En medio del foso había una plataforma de juego elevada que también era claramente visible desde las galerías. En el gran escenario había otro pequeño escenario y el guardarropa para los actores. Encima del guardarropa había un balcón cubierto por un techo de paja . Sobre este techo de paja estaba la torre del trompetista que anunciaba el inicio de la actuación. La máquina voladora para actuaciones especiales de los actores estaba ubicada en la torre. En su techo ondeaba la bandera con el emblema del teatro correspondiente; en el Swan Theatre, por ejemplo, era un cisne , en la rosa era una rosa . Mientras que los sencillos teatros estaban expuestos a la intemperie, Blackfriars, Salisbury Court Theatre y Cockpit Theatre ya estaban completamente cubiertos.

Cultura teatral ibérica (barroco español)

A diferencia del resto de la cultura teatral europea, el teatro barroco español estaba profundamente arraigado en el catolicismo . La tradicional obra alegórica del Corpus Christi gozó de gran popularidad hasta bien entrado el siglo XVIII, y el teatro español siempre ha estado al servicio y bajo la protección de la Iglesia católica. A principios del siglo XVI, las primeras compañías de gira de actuación italianas llegaron a España, tocaron sus obras en los patios interiores de las cofradías religiosas y más tarde en el " Teatro de Corral " especialmente construido , construido sobre el modelo de los escenarios del patio interior. y no muy diferente a las etapas inglesas. Ya a mediados del siglo XVI actuaban grupos de teatro nacional en los teatros construidos en todo el país, dando forma a la cultura teatral ibérica, que obtuvo una entusiasta aprobación. Cuando el poder mundial de España pareció desmoronarse en el siglo XVII, los ciudadanos mantuvieron su fe en el poder y una vida espléndida a través del teatro. Durante este tiempo, se escribieron más de 300.000 obras escénicas y se formaron una gran cantidad de géneros diferentes bajo el término general Comedia:

La pieza de capa y espada resultó ser el género más exitoso y famoso en toda Europa; sigue teniendo un efecto en la película de capa y espada . El tema de la trama era la vida de la sociedad de la corte, y el manto como símbolo del disfraz se convirtió en el pilar más importante de la indispensable intriga amorosa. Lope de Vega , uno de los dramaturgos más famosos de la época, estaba familiarizado con la poética aristotélica , pero más interesado en atraer al público y trató de combinar elementos trágicos y cómicos. El drama barroco español fue más un teatro de paralelismos, menos orientado hacia personajes realistas o problemas modernos, sino más bien hacia la recreación del sistema de orden celestial y secular.

Dramaturgos famosos están aquí:

La democratización del teatro fue un paso importante para los interesados ​​en el teatro antiguo, porque en ese entonces no se permitía la entrada al teatro a nadie que no tuviera permiso para hacerlo. Por lo general, esto era solo el rey y su corte hasta los simples sirvientes. Los lugares para sentarse y pararse tenían una jerarquía y estaban a nivel del suelo, no subiendo como suelen ser hoy.

El teatro barroco francés

Francia exigió que el drama, que en el siglo XVI se había alejado cada vez más de los modelos antiguos, volviera a basarse en ellos. El muy exitoso teatro renacentista de Alexandre Hardy se hundió, al igual que las obras similares (pero luego revividas) de William Shakespeare .

Las dos líneas opuestas del teatro barroco europeo , el teatro monumental de la corte y el teatro clasicista , recibieron la misma atención en Francia. En la corte de Luis XIV. , El teatro experimentó un magnífico desarrollo superficial con, entre otros, el Ballet de cour , una forma teatral especial, en la que no solo se produjeron hombres y mujeres de la corte, sino también el propio rey. , los clásicos franceses marcaron el clímax de esta época, y bajo la atenta mirada del cardenal Richelieu y su " Académie française " fundada en 1635 , se hicieron cumplir las normas del drama regular . El poeta Pierre Corneille con su obra Le Cid también estuvo bajo su censura . Criticado por la Académie, aplaudido por el público y estilizado como un héroe nacional , Corneille, que fue admitido en la Académie en 1647, decidió escribir sólo dramas puramente elegantes después del Cid. Al hacerlo, creó el prototipo de un héroe trágico, libre de rasgos individuales, que se suponía que ensalzaba los ideales del barroco francés, el decoro y la respetabilidad. Jean Racine, por otro lado, dio a sus protagonistas un carácter individual y encontró que las estructuras del drama clasicista eran extremadamente útiles para resaltar la intensidad psicológica. Después de que su obra principal Phèdre en 1677 fuera cubierta por la obra más agradable y ahora olvidada de su rival Jacques Pradon , abandonó el teatro de la corte y se retiró a temas religiosos con Esther (1689) y Athalie (1691). El mayor rival de Racine fue el poeta de la comedia Molière , anteriormente su mentor, cuya compañía dejó después de su debut teatral y se mudó al rival Hôtel de Bourgogne . Pero Molière estaba a favor del rey y escribió innumerables farsas , costumbres y comedias tipográficas, haciendo uso del repertorio de la “Comedia dell'arte”. En colaboración con el compositor Jean-Baptiste Lully, desarrolló el género de la "Comédie-ballet", en el que las escenas de danza no eran solo accesorios decorativos, sino parte de la trama . Su clímax literario fueron las comedias de personajes , en las que personificaba y exageraba un solo rasgo de carácter del protagonista, exponiéndolo así al ridículo. Pensaba que el escenario era una picota teatral en la que las violaciones del sentido común y la moral por parte de la comedia debían ser expuestas y burladas. Odiado por sus compañeros, Molière sigue siendo uno de los dramaturgos franceses más famosos y interpretados hasta el día de hoy.

Teatro en el romance

En la época romántica, el teatro pasó a un segundo plano a favor de la poesía lírica y la novela , y también a favor de la ópera como obra de arte total, pero los sentimientos que fueron importantes en el romanticismo también se enfatizaron en el escenario.

Alemania del siglo XIX

En la segunda mitad del siglo, la escena teatral en Alemania se liberalizó cada vez más. En las regulaciones comerciales de la Confederación de Alemania del Norte de 1869, el teatro figuraba como un oficio y obtener una licencia de teatro era una cuestión puramente formal. También se eliminaron la mayoría de las restricciones del repertorio. El resultado de esta nueva libertad teatral fue un verdadero boom teatral que se prolongó hasta la década de 1930 a pesar de los reveses temporales, por ejemplo, debido a la caída de la bolsa de valores de 1873 .

La mayoría de estos escenarios de nueva creación eran puramente empresas de entretenimiento. El arte del espectáculo teatral prosperó desde mediados del siglo XIX y desarrolló cada vez más géneros nuevos, como la opereta o el cabaret . La voluntad de experimentación de las empresas de espectáculos teatrales también llevó a formas híbridas como el teatro de variedades , que mezcla elementos del drama con atracciones artísticas del circo . El éxito de estas etapas habla en contra de la imagen generalizada de que los teatros del siglo XIX se correspondían con el ideal de Schiller del teatro como institución educativa. Esto no solo se aplica a los teatros de negocios privados y puramente lucrativos, sino que también se está discutiendo cada vez más para los teatros burgueses (de los cuales surgió el sistema de teatros de la ciudad y el estado de hoy ) que están subsidiados por iniciativas ciudadanas y subsidios municipales. .

Siglo XX e historia contemporánea

Nuevas formas de teatro se desarrollaron ya a finales del siglo XIX ( Alfred Jarry ), pero también en el período posterior a los trastornos sociales de la posguerra (1945-1970); localmente en Europa interrumpido por el nacionalsocialismo . El teatro simbolista, el teatro de posguerra, el teatro moderno y finalmente el teatro posdramático exploraron nuevas vías.

prueba

  1. ↑ Regulaciones comerciales para la Confederación de Alemania del Norte de 1869, § 32 wikisource
  2. ↑ cf. Friedrich Schiller: ¿Qué puede hacer realmente un buen escenario? En: Benno von Wiese (Ed.): Obras de Schiller. Vol. 20, Weimar 1962, págs. 87-100.
  3. ↑ Christoph Kohler: ¿Por qué el teatro? Sobre la historia de las subvenciones al teatro en Zúrich (1890-1928). Colonia / Weimar / Viena 2008; Nic Leonhardt: Dramaturgia pictórica. Cultura visual y teatro en el siglo XIX (1869-1899). Bielefeld 2007; Frank Möller: Entre el arte y el comercio. Teatro de ciudadanos en el siglo XIX. En: Dieter Hein, Andreas Schulz (Hrsg.): Cultura ciudadana en el siglo XIX. Educación, arte y ambiente de vida. Munich 1996, págs. 19-33.
  4. ↑ ver Jürgen Grimm: El teatro de vanguardia de Francia 1895-1930. Munich 1982, ISBN 3-406-08438-9 .

enlaces web

Commons : Historia del teatro  - colección de imágenes, videos y archivos de audio
Wikisource: Historia del teatro local  - Fuentes y textos completos

literatura

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