Iluminación de teatro

Iluminación escénica en el techo del auditorio ( Teatro Bielefeld )
Iluminación escénica en el proscenio ( Teatro Bielefeld )
Iluminación escénica en el escenario superior ( Nationaltheater Mannheim )

La iluminación del teatro es el arte de iluminar obras de teatro en todas las ramas del teatro. Funciona (aparte del teatro al aire libre ) exclusivamente con luz artificial , el espacio sin luz natural es uno de los requisitos básicos para el teatro.

historia

Originalmente una actividad artesanal que se realizaba con lámparas de aceite , más tarde iluminación de gas ; después de la introducción de las luces eléctricas, el número de incendios en los teatros disminuyó considerablemente.

Con el paso del tiempo, se desarrolló una tecnología de control cada vez más compleja para los faros y finalmente se informatizaron las cajas de señales (hoy “ consolas de mezcla de luces ”) en los cines.

Parámetros de iluminación

Dirección de la luz

  • Luz delantera (aprox.45 ° al eje del objeto)
  • Tragaluz (aprox.60 ° al eje del objeto)
  • Luz frontal (aprox. 0 ° al eje del objeto)
  • Luz de fondo (aprox.60 ° al eje del objeto)
  • Luz lateral (desde una altura de aproximadamente 3 metros, aproximadamente 45 ° con respecto al eje del objeto)
  • Luz de callejón (0-3 m de altura)
  • Foco de pie ( foco ): La rampa del escenario del teatro es el borde elevado más importante del suelo del escenario, que tiene una fila de lámparas ocultas en la dirección de la audiencia . El foco se utiliza principalmente para iluminar el escenario y los actores en primer plano .
  • Luz de horizonte / luz de fondo (posible desde abajo y desde arriba)

Bombillas

Tipo de dispersión o enfoque de la luz

  • Focos de perfil
  • Faros de espejo parabólico
  • Faros de lente Fresnel
  • Faros delanteros con lente PC ( Plan-Convex )
  • Luces PAR
  • Proyectores de superficie, " proyectores " / "reflectores"
  • Luces en movimiento con carácter de foco, lavado o haz

Color de la luz

Con filtros de colores que se colocan frente a la fuente de luz, la luz se puede colorear de manera diferente o z. B. suavizar o neutralizar el color de una lámpara. Los filtros están disponibles en todos los colores imaginables hoy. Si se desean numerosos colores diferentes durante una representación teatral, se utilizan diferentes accesorios que pueden cambiar varias láminas de color ( " cambiador de color ") o se mezcla la luz deseada de lámparas con láminas diferentes (mezcla de colores). La serie azul-blanco-amarillo se utiliza a menudo en iluminación clásica para iluminación natural. En principio, todos los colores se pueden mezclar con una mezcla de colores aditiva y sustractiva . Desde hace algunos años también existen focos que se controlan por ordenador y generan automáticamente el color deseado, los denominados "cambiadores de color" o, si su movimiento también es motorizado, " luces móviles ".

En los faros de hoy, los LED se utilizan cada vez más, cuya mezcla de colores generalmente se genera mediante LED rojos, verdes y azules. Además, a menudo se añaden LED blancos, ámbar, UV o verde lima para lograr mejor los valores de color deseados. Por lo general, se coloca una lente común frente a los LED individuales, que homogeneiza la imagen de luz y ajusta el ángulo del haz en consecuencia.

Otra posibilidad es trabajar con una fuente de luz blanca, especialmente con focos LED muy potentes en luces móviles y focos de seguimiento, cuyo color luego se genera mediante ruedas de colores, como era común antes de la aparición de los LED de colores.

brillo

El brillo se regula mediante atenuadores o, en el caso de lámparas no atenuables, mediante accesorios especialmente controlados con láminas o paneles .

proyección

La luz se puede moldear de varias formas mediante accesorios. Éstas incluyen:

  • Plantillas de luz , denominadas gobos , que crean puntos de luz con forma (estrellas, líneas, etc.) o estructuras (hojas, puntos) y, según la aplicación, consiguen efectos especialmente artificiales o naturales. Los gobos suelen ser discos de metal delgados de los que se ha extraído con láser la forma que se va a proyectar. Los gobos de vidrio también son comunes, con los que se pueden obtener imágenes en color.
  • varios materiales en movimiento, p. ej. B. Las solapas de tela de color amarillo-rojo, que los ventiladores ponen en movimiento frente a una rampa, crean un efecto de llama bastante antiguo y clásico.
  • Portaobjetos (principalmente portaobjetos de gran formato en el formato de 18 cm × 18 cm), p. Ej. B. proyectado en una perspectiva posterior puede reemplazar pinturas de escenario completo. De esta manera, también se pueden crear con relativa facilidad varios efectos, como proyecciones de agua, fuego y nubes. Los dispositivos de desplazamiento de películas pueden mover la proyección de fondo para crear un efecto de escena dinámica en el auditorio.
  • Proyecciones de películas, ya sea tradicionalmente en papel de aluminio, pero que ahora utilizan cada vez más proyectores de vídeo ("beamer").

Luz en movimiento

Los focos se pueden mover para resaltar a los actores que se mueven en el escenario desde un entorno más oscuro o para crear efectos. Un ejemplo es el perseguidor clásico , un faro operado por un técnico de iluminación que se controla manualmente. Los focos posicionables controlados por computadora ( escáneres , cabezas móviles ), que se pueden programar completamente para una noche entera en el teatro y se controlan a través de la señal DMX , también se utilizan cada vez más en el teatro, ya que pueden iluminar muchas posiciones con un solo dispositivo y también proyectar colores y patrones . Si cambia el diseño del escenario, los dispositivos ya no tienen que volver a configurarse manualmente.

Practica profesional

En el teatro y la ópera, el maestro de iluminación es responsable del funcionamiento técnico de la tecnología de iluminación (a menudo hay otros niveles jerárquicos); la "iluminación" con los iluminadores es parte del personal técnico de la casa. A menudo, el diseño de iluminación es diseñado y gestionado por un diseñador de luces (a veces externo) que pertenece al equipo artístico . El diseñador se asigna o equipara al escenógrafo . El técnico de iluminación del teatro ahora puede elegir entre una variedad de focos e iluminar el escenario desde casi cualquier posición inicial.

Modismos y aforismos

  • estar en el centro de atención = estar en el centro del interés público
  • "Cualquiera que esté en el centro de atención tiene problemas para reconocer a la audiencia" (Walter Ludin [* 1945], periodista y autor de libros suizo)

Ver también

literatura

  • Max Keller, Johannes Weiß: La fascinación de la luz. Luz en el escenario. 3ª edición revisada y actualizada. Prestel, Munich et al.2004 , ISBN 3-7913-3235-X (literatura especializada indispensable para diseñadores de iluminación con la historia, teoría y práctica del teatro, la ópera, la tecnología de conciertos y eventos ).
  • Marie-Luise Lehmann: diseño de iluminación. Manual de iluminación escénica en Alemania y USA. Reimer, Berlín 2002, ISBN 3-496-01252-8 (libro de texto sobre teoría y práctica de la iluminación teatral en Alemania y EE. UU.).
  • Jiří Ort: Que haya una luz brillante. 125 años de iluminación eléctrica para teatros en Brno. Editorial Doplněk, Brno 2007, ISBN 978-80-7239-215-5 .

enlaces web