La noche en que condujeron al viejo Dixie

Eso destruyó Richmond en 1865.

The Night They Drove Old Dixie Down es una canción del grupo de rock canadiense-estadounidense The Band . Fue escrito por el músico canadiense Robbie Robertson y apareció por primera vez en el álbum The Band en septiembre de 1969 , antes de ser lanzado como la cara B del sencillo Up on Cripple Creek el mes siguiente .

En 1971, la cantante de folk Joan Baez consiguió su primer y único éxito entre los diez primeros en Estados Unidos con una versión del título. También hay muchas otras versiones de portada; la melodía se hizo conocida en los países de habla alemana en particular a través del éxito número uno el día en que Conny Kramer murió por Juliane Werding .

El texto

General Robert E. Lee , uno de los personajes de la canción.

El texto de La noche en que condujeron Old Dixie Down (que significa: La noche en la que el Viejo Sur fue enterrado ) trata, aunque no siempre sea históricamente exacto en los detalles, el final de la Guerra Civil y el tiempo posterior desde la perspectiva de un blanco. miembro de los estados del sur (también llamado popularmente Dixieland ). Describe el dolor de la derrota, pero también el orgullo inquebrantable de los perdedores. La canción pasó a formar parte de la ideología del mito pseudohistórico La causa perdida .

El narrador del texto se presenta a sí mismo como Virgil Caine, un soldado del Ejército Confederado del general Robert E. Lee . El nombre en inglés Caín representa al Caín bíblico , quien mató a su hermano Abel y fue expulsado por Dios por ello. La guerra entre los estados del norte y del sur a menudo se ha denominado fratricidio.

Caine estaba en el ferrocarril Danville - Richmond , una de las líneas de suministro centrales del sur, en uso hasta que fue destruido por las fuerzas de caballería de George Stoneman . Caine recuerda el sufrimiento entre sus camaradas en el invierno de 1865 ( "En el invierno del 65, teníamos hambre, apenas vivos" ), en el caso de Richmond, que anunció el fin de la guerra, y el día de la captura de Jefferson Davis .

La segunda estrofa tiene lugar después del final de la guerra. Caine está de regreso con su esposa en Tennessee cuando cree que un día verá a Robert E. Lee, quien para muchos sureños blancos todavía es considerado un héroe que solo perdió por circunstancias desafortunadas. La mención de Lee actúa como símbolo de la esperada resurrección del sur.

Caine se describe a sí mismo como un hombre al que no le importa el trabajo duro y las malas ganancias ("Ahora no me importa cortar leña, y no me importa si el dinero no es bueno") . A pesar de todo, el dolor de la derrota sigue siendo profundo (“Pero nunca debieron haberse llevado lo mejor”). En el tercer versículo aprendemos que proviene de una familia de agricultores. Su hermano mayor también era soldado y fue asesinado por un yanqui cuando solo tenía 18 años ("Solo tenía dieciocho, orgulloso y valiente, pero un yanqui lo puso en su tumba") .

Robertson lo deja en su texto para contar la historia de Virgil Caine sin evaluarla, la Guerra Civil estadounidense es solo un telón de fondo. Jason Ankeny escribió para Allmusic , “... parece principalmente un estudio del personaje de uno de los muchos soldados que arriesgaron sus vidas en nombre de luchar por lo que creían, sin importar cuán correcto o incorrecto, y los efectos devastadores de tales conflictos , independientemente del equipo que gane ". La razón para elegir el telón de fondo fue el nativo de Arkansas Levon Helm . Jonathan Taplin (entre otros en la dirección de The Band ) recuerda en una entrevista con el crítico musical Robert Palmer para Rolling Stone : "... Fui a Robbie y le pregunté:" ¿Cómo te salió eso? dijo que después de estar con Levon durante tanto tiempo en su vida y estar en este lugar en ese momento ... Había tanto dentro de él que quería escribir esta canción directamente en Levon para hacerle saber cuánto le gustaba. Las cosas significaban ... "

La banda grabando

El baterista y cantante Levon Helm
ocupación

El segundo álbum de The Band se grabó en la casa de Sammy Davis Jr. en Hollywood Hills. La mayor parte de la pista fue grabada en vivo: Robertson tocó la guitarra acústica, Helm tocó la batería y cantó la voz principal, Danko tocó el bajo, Manuel piano y Hudson melódica. Los coros se agregaron más tarde mediante una sobregrabación , y Hudson también puso un sonido de acordeón sobre su melódica en su órgano Lowrey, dando la impresión de que se estaba tocando una armónica . Además, Hudson contribuyó con una parte de trompeta; La parte del violín de Danko no se usó inicialmente, solo se puede escuchar en una mezcla posterior.

Especial

El patrón de batería de Levon Helm se considera la característica musical sobresaliente de la grabación. En la estrofa recuerda a los soldados cansados ​​que avanzan a trompicones con bastante lentitud en lugar de marchar de manera ordenada. En el estribillo , el tamborileo gana fuerza y ​​recuerda a una marcha militar que vuelve a colapsar al final del estribillo. El biógrafo de The Band , Barney Hoskyns, cita el título de su libro Across the Great Divide como un ejemplo de las típicas armonías básicas de tres partes de The Band en el coro: “En las armonías básicas de tres partes de The Band, el falsete de Richard estaba en la parte superior, Rick estaba en en el medio, y Levon yacía en el fondo ".

Aunque The Night They Drove Old Dixie Down solo apareció como la cara B de Up on Cripple Creek (1969) y Georgia on My Mind (1977), es uno de los títulos más conocidos de The Band . Hasta que Robertson se fue, era una parte integral de todos los conciertos del grupo, incluida la gira con Bob Dylan a principios de 1974 . La grabación de la canción del 14 de febrero de 1974 se puede escuchar en el álbum doble conjunto Before the Flood .

Der Dixie , la plantilla para la introducción en vivo de The Night They Drove Old Dixie Down

En algunas presentaciones en vivo, el título se tocó con el apoyo de una sección de metales, los arreglos de metales son de Allen Toussaint . Para la introducción, Toussaint usó la línea “¡Mira hacia otro lado! ¡Apartar! ¡Apartar! Dixie-Land ” del título Dixie de Daniel Emmett (1859). Estas versiones se pueden escuchar entre otras. en los álbumes en vivo Rock of Ages y The Last Waltz (ambos con el músico de jazz Howard Johnson en tuba), este último es considerado una de las mejores versiones del título. El crítico de la revista Rolling Stone, Greil Marcus, escribió: "Levon cantó con una ira que nunca antes había tenido con la canción". El propio Helm escribió en su libro This Wheel's on Fire : "Quizás la mejor interpretación en vivo de esta canción que hemos dado".

Composición y relación texto-música

La cita de Dixie al comienzo de las interpretaciones de la canción de The Band cumple varias funciones: en primer lugar, crea una referencia al "Viejo Sur" de los EE. UU., Y la asociación con el tema de la guerra civil también se impone positivamente al estadounidense oyente por este fragmento musical directamente asignable.

A nivel tonal , la cita sirve para establecer la clave de la pieza real, Do mayor . Esta clave, al menos hasta el primer estribillo , nunca se confirma más allá de toda duda para el oído, porque los acordes de acompañamiento utilizados están todos en la clave de Fa mayor , y las teclas menores paralelas (A menor y D menor) también podrían ser las reales. el centro tonal sea.

Introducción y primera mitad del verso

Los modelos de acompañamiento simples que utilizan exclusivamente tríadas diatónicas son comunes en muchas tradiciones de música folclórica. Canciones conocidas que se asemejan a The Night They Drove Old Dixie Down en su estilo armónico “folk” son, por ejemplo, The House of the Rising Sun o Chan Chan (de Buena Vista Social Club ). Sin embargo, The Night They Drove Old Dixie Down se diferencia de estas y muchas otras canciones por su propia ambivalencia tonal. Este efecto se crea prescindiendo de un acorde dominante claro , que asignaría inequívocamente la pieza a una de las posibles tonalidades. La melodía de la canción tiene una omisión similar en el sentido de que no usa ninguna de las dos notas B o B que se esperaría que guiaran una pieza en C o F mayor .

Segunda mitad del verso

El hecho de que los acordes mayores y menores relacionados se coloquen uno junto al otro sin conectar ni tonos dominantes preparatorios da como resultado efectos de sonido similares a la falacia, que corresponden de manera llamativa a la fluctuación del mensaje emocional del texto entre tristeza, nostalgia, orgullo e inflexibilidad.

Así como el texto en el coro encuentra una declaración menos individual, más general, los recursos estilísticos musicales también cambian: la oscilación entre el acorde tónico C y su subdominante Fmaj7, es decir, la cadencia plagal , está tradicionalmente tan indisolublemente ligada con la música sacra en tonalidad. Música que esta frase también se conoce como la "cadencia amen". La progresión de acordes que lleva al final sugiere modelos de música de la iglesia de una manera similar , que coloquialmente se subsumen en su mayoría bajo los términos generales coral y gospel .

Armonía coralina del estribillo

Esto subraya el carácter de himno de la melodía y las sugerencias correspondientes en el texto ("todas las campanas sonaban [...] y toda la gente cantaba"), que por supuesto son menos un informe fáctico histórico, sino más bien una expresión de la percepción colectiva de los "sureños" entendemos son.

El efecto de himno del coro se ve reforzado por el uso hábil de las voces de fondo armonizadas, que se agregan en algunos pasajes destacados del texto (a saber, la línea de gancho real , "la noche en que derribaron al viejo Dixie" y las voces de sílabas finales) . Si bien este canto polifónico y en gran parte homofónico está profundamente arraigado en la tradición de la canción estadounidense secular y sagrada, la práctica de interpretación de The Band es algo inusual (si no del todo novedosa) ya que coloca la melodía principal de Levon Helm en la voz más baja, mientras que Danko y Manuel ponen distorsionando voces superiores sobre él.

Típico canto polifónico refraing de The Band

Así como el texto termina en un canto de sílabas sin sentido sin haber llegado a una conclusión en términos de contenido, la melodía se desvanece gradualmente durante el último acorde subdominante, por lo que la música no alcanza su tónica o su nota fundamental en el sentido de un final satisfactorio. efecto.

recepción

Ralph J. Gleason para Rolling Stone

“Nada de lo que he leído, desde Bruce Catton hasta Douglas Southall Freeman , desde Fletcher Pratt hasta Lloyd Lewis , me ha traído a casa el abrumador sentido humano de la historia que tiene esta canción. Lo único con lo que puedo relacionarlo es con la Insignia Roja del Coraje . Es una canción notable, la estructura rítmica, la voz de Levon y la línea de bajo con los acentos de batería y luego la fuerte y cercana armonía de Levon, Rick y Richard Manuel en el tema, hacen que parezca imposible que esto no sea un discurso oral. material tradicional transmitido de padres a hijos directamente desde ese invierno del 65 hasta la actualidad ".

Susan Lydon para The New York Times

"Lo importante no es lo que quieren decir cuando los descubres, sino el sentimiento que sus imágenes sugieren y evocan en el oyente. "The Night They Drove Old Dixie Down", una balada conmovedora y hermosa con la voz de Arkansas de Levon Helm en su forma más suave, es una canción sobre la Guerra Civil. No expresa un punto de vista particular sobre la Guerra Civil, solo sugiere algunos de los sentimientos que estaban en juego ".

Premios

Versiones de portada (selección)

Joan Baez (1963)
con texto original
  • En 1971, la cantante de folk Joan Baez tuvo su versión del título, su primer y único éxito entre los diez primeros en Estados Unidos (tercer lugar). Sin embargo, Báez se permitió algunos cambios textuales, por lo que "la caballería de Stoneman" se convirtió en "tanta caballería" y "Robert E. Lee" se convirtió en "el 'Robert E. Lee'". Hoskyns escribió en Across the Great Divide : "Dos años después, Joan Baez grabó una versión terrible de 'Dixie' que pareció convertir a Robert E. Lee en un barco de vapor ..." En una entrevista de Rolling Stone con Kurt Loder , Baez declaró: que no tenía texto escrito, en cambio cantó el texto tal como lo entendía.
  • Hay otras versiones, en parte de álbumes en vivo, de Johnny Cash , John Denver , Jerry García , The Black Crowes , Richie Havens y Johnny Logan .
  • 1982, ligeramente modificado, Merle Kilgore .
con texto cambiado
  • En 1972, la cantante de 15 años Juliane Werding tuvo un éxito número uno en Alemania con Am Tag When Conny Kramer murió , que se ocupa del abuso de sustancias , que se mantuvo entre los diez primeros durante 14 semanas y vendió más de un millón de copias. Hans-Ulrich Weigel escribió el texto.
  • En 1986 la banda de punk alemana Die Goldenen Zitronen cantó el título El día en que murió Thomas Anders , en alusión al éxito de Werding .

literatura

  • KG Johansson: The Real Rock Book. Warner / Chappell Music Scandinavia, Estocolmo 1998

Enlaces y fuentes web

Evidencia individual

  1. ↑ Ver la discusión detallada de los versos individuales ("Serví en el tren de Danville", "Llegó la caballería de Stoneman y volvieron a romper las vías", "para el diez de mayo, Richmond había caído", "en Tennessee ... ahí va Robert E. Lee ”et al.) Desde un punto de vista histórico y lírico en Peter Viney (2000): La noche que condujeron al viejo Dixie Down (revisitado) , publicado en el sitio web dedicado a The Band theband.hiof.no . (Inglés; consultado el 20 de octubre de 2020.)
  2. ↑ Robert Palmer: Un retrato de la banda como Young Hawks. Rolling Stone, 1 de junio de 1978.
  3. ↑ a b Barney Hoskyns: Al otro lado de la Gran División. The Band y América. Reino Unido, febrero de 1993, Viking / Penguin, ISBN 0-670-84144-7 .
  4. ^ Neil Minturn, Michael J. Budds: El último vals de la banda. Pendragon Press, 2005.
  5. ^ Greil Marcus: El último vals de la banda: ese tren ya no se detiene aquí. ( Memento del 25 de mayo de 2008 en Internet Archive ) Rolling Stone, 30 de diciembre de 1976.
  6. ↑ Levon Helm: This Wheel's on Fire - Levon Helm y la historia de la banda. Plexus, Londres, 1993.
  7. ↑ Ralph J. Gleason: The Band: The Band - Revisión. Rolling Stone, 18 de octubre de 1969.
  8. ^ Susan Lydon: The Band: Su tema es la aceptación de la vida. The New York Times, 12 de octubre de 1969.
  9. ↑ 500 canciones que dieron forma al rock and roll.
  10. ↑ Las mejores canciones de todos los tiempos de RS 500.
  11. ↑ Janet Maslin : Joan Baez: Benditos sean… - Reseña. Rolling Stone, 28 de octubre de 1971.
  12. ↑ Se refiere al barco de vapor de Mississippi Robert E. Lee , que se puso en servicio en 1866 .
  13. ↑ Kurt Loder: La entrevista de Rolling Stone. Joan Baez. Rolling Stone, 14 de abril de 1983.
  14. ↑ Grabación de YouTube (de LP). Consultado el 7 de noviembre de 2020 .
  15. ↑ Chart tracking ( recuerdo del 29 de abril de 2009 en Internet Archive ) en musicline.de
  16. ↑ Biografía de Hans-Ulrich Weigel ( Memento del 14 de agosto de 2011 en el Archivo de Internet ) en gema.de