Composición de canciones

La composición (del inglés; de la canción "song" y la escritura "writing") describe la escritura y la autoría de la música vocal en la música pop o rock . Los compositores crean la forma , armonía , melodía y ritmo de las obras, mientras que los compositores escriben el texto. Ambos pueden ser realizados por la misma persona.

Como compositor (del inglés, literalmente: "compositor") y como compositor comúnmente se refiere a los compositores que no son ellos mismos textos tales. B. Elton John , pero no letristas que no componen, p. Ej. B. Bernie Taupin .

Los cantautores, por otro lado, se denominan autores que interpretan sus obras ellos mismos, y significa una forma de interpretación en la tradición de Bob Dylan o Joni Mitchell . Sin embargo, la demarcación es borrosa o la transición es fluida, ya que numerosos cantautores, por ejemplo Carole King , también escriben canciones para otros intérpretes como compositores puros.

La traducción literal de "compositor" es inusual para los escritores de texto alemanes , mientras que el término común compositor es más probable que signifique el cantautor .

Elementos de la canción

Secuencia ejemplar de una canción de compositor

La composición tiene sus propios métodos, cuyos términos técnicos también provienen del inglés y se utilizan principalmente, aislados o combinados, en composiciones: lick , riff , break , fill , stop y hookline . Deben servir para incrementar el valor de reconocimiento con el oyente a fin de incrementar el éxito.

Un compositor divide la canción en partes - componentes básicos - llamados verso (también verso ), puente (también pre-coro ) y coro (también llamado coro ). También hay partes especiales, opcionales, como la parte C, también llamada Middle 8 (u ocho) o parte intermedia (a veces también llamada interludio ), que describen una nueva parte armónica o rítmica en la canción existente. Por último, está la parte de pausa, que es un fraseo rítmico y corto y la introducción o salida de una canción. Sin embargo, no existe una terminología clara y universalmente comprensible. El nombre que se usa para qué parte de la canción depende, entre otras cosas, de las diferentes tradiciones y el estilo de música utilizado.

producción

En contraste con el compositor clásico , el compositor a menudo tiene una formación mucho más pequeña para orquestar, ya que la música pop a menudo es interpretada por no más de cinco o seis músicos. La formación suele incluir instrumentos de armonía como la guitarra eléctrica , el teclado y el bajo , instrumentos rítmicos como la batería y otros instrumentos de percusión . Los sintetizadores también se utilizan a menudo .

La composición en el sentido de los derechos de autor consta de la parte melódica. La línea de título cantada se llama línea de gancho (no el título de la canción, que puede diferir, pero generalmente coinciden). La línea de gancho o gancho generalmente lleva la concisión musical y líricamente el mensaje principal de la canción y crea el valor de reconocimiento: generalmente es una línea de coro o la palabra clave del coro como en Over the clouds , Love Me Tender o Wind of Change. oa veces la línea pareada , por ejemplo en In the Ghetto o Pero por favor con crema .

El llamado gancho también puede consistir en una frase instrumental (un ejemplo muy conocido es la introducción de Smoke on the Water ), o en los géneros de música electrónica moderna puede caracterizarse por ruidos o efectos de sonido. El núcleo de un gancho es el valor de reconocimiento.

Hasta finales de la década de 1970, las canciones y los éxitos se grababan en forma de partituras. Hoy en día, los compositores están produciendo cada vez más sus ideas en la computadora con instrumentos sintéticos para poder reproducir una grabación de demostración para los intérpretes . Todavía puede encontrar partituras principalmente en libros de canciones (por ejemplo, con tablaturas de guitarra para reproducir).

Ver también

literatura

  • Michael Schymik: Inicio rápido intensivo de composición de canciones 2011, ISBN 978-3-940963-13-0 .
  • Edith Jeske, Tobias Reitz: Manual para Songtexter Autorhaus Berlin 2011, ISBN 978-3-86671-096-2 .
  • Masen Abou-Dakn: escritura de letras. Artesanía y dramaturgia en la composición de canciones. Casa de los Autores, Berlín, 2006, ISBN 3-86671-000-3 .
  • Volkmar Kramarz: Las fórmulas pop. Voggenreiter, Bonn, 2006, ISBN 3-8024-0552-8 .
  • Markus Fritsch, Andreas Lonardoni, Peter Kellert: teoría de la armonía y composición de canciones. Leu, Bergisch Gladbach, 1995, ISBN 3-928825-23-2 .
  • Jason Blume: 6 pasos para el éxito en la composición de canciones: la guía completa para escribir y comercializar canciones de éxito. Billboard Books, Nueva York, 1999, ISBN 0-8230-8422-1 .
  • Jack Perricone: Melodía en la composición de canciones: herramientas y técnicas para escribir canciones de éxito. Berklee Press, Boston / MA, 2000, ISBN 0-634-00638-X .
  • Claudia Nentwich: receptor de canciones. Caminos para convertirse en compositor. Libros a pedido, Norderstedt, 2007, ISBN 978-3-8334-6508-6 .

Evidencia individual

  1. Composición de canciones en Duden en línea.
  2. Compositor en Duden en línea.
  3. Compositor en Duden en línea.
  4. musikwissen.com: Las formas de las canciones se explican de forma sencilla. 7 de agosto de 2018, consultado el 13 de abril de 2021 (alemán).