Sergei Sergeyevich Prokofiev

Prokofiev en Nueva York, alrededor de 1918
Firma del oso

Sergei Prokofiev ( Rusia Сергей Сергеевич Прокофьев [ prɐkofʲjɪf ] pronunciación ? / I , científica. Transliteración Sergei Prokofiev Sergeevic ; abril * 11 Jul. / 23 de abril de 1891 greg. Gut Sonzowka hoy Sonziwka en Bachmut , gobernación Yekaterinoslav , Imperio ruso ; † de marzo de 5 , 1953 en Moscú ) fue un pianista y compositor soviético . Su cuento de hadas musical Peter and the Wolf es una de las obras de música clásica más representadas del mundo. Archivo de audio / muestra de audio  

Vida

Sergei Prokofiev en Nueva York, alrededor de 1918

Sergei Sergejewitsch Prokofjew, hijo de un administrador de tierras, mostró talento musical a una edad temprana. A los cuatro años recibió sus primeras lecciones de piano de su madre, y en 1896 escribió sus primeras composiciones. Después de que el compositor Reinhold Glière le diera lecciones privadas en los veranos de 1902 y 1903 , conoció a Alexander Glasunow a principios de 1904 , quien le recomendó que comenzara a estudiar en el conservatorio de inmediato. Prokofiev llegó al Conservatorio de San Petersburgo en abril de 1904 cuando tenía 13 años , donde estudió composición , contrapunto , orquestación , piano y dirección con Nikolai Rimski-Korsakow y Anatoly Lyadow hasta 1914 . Durante sus estudios hizo públicas algunas composiciones y se hizo un nombre como pianista brillante. Permaneció en Rusia hasta 1918, viajando mucho y dando conciertos.

Prokofiev con su primera esposa Lina Prokofiev y sus hijos Sviatoslav (1924-2010) y Oleg (1928-1998)
Mira Mendelson y Prokofiev en Moscú, 1946
Sergei Prokofiev con los compositores Dmitri Shostakovich y Aram Chatschaturjan , 1940

Debido a la difícil situación después de la Revolución de Octubre , Prokofiev decidió dejar Rusia en 1918 y se trasladó a Estados Unidos . Sin embargo, allí no logró afianzarse, por lo que en abril de 1920 se instaló en Francia tras un fiasco financiero . En los años siguientes vivió mayoritariamente en París, a excepción de 1922 y 1923, cuando vivió en Ettal . En 1923 se casó con Carolina Codina (1897-1989), una cantante española de nombre artístico Lina Llubera. Sus diversas giras de conciertos como director y especialmente como pianista lo llevaron de regreso a la Unión Soviética por primera vez en 1927 . Como resultado, estaba cada vez más preocupado con pensamientos de regresar. Después de unos años de viajar entre Moscú y París, finalmente se instaló en Moscú en 1936 . Dos años después hizo su último viaje a un país occidental. En la Unión Soviética, Prokofiev experimentó un aumento de la productividad; muchas de sus obras más importantes se crearon allí. Es uno de los compositores más representados en los World Music Days de la Sociedad Internacional de Música Nueva (ISCM World Music Days): en 1923 se escribió la obertura sobre un tema hebreo en Salzburgo , en Praga en 1924 (y más tarde en Zúrich). en 1957) el concierto para violín , y en 1928 en Siena interpretó el quinteto para oboe, clarinete y trío de cuerdas , en 1946 en Londres la oda al fin de la guerra op.105 y en 1947 en Copenhague / Lund la sonata n. ° 2 para violín y piano .

En 1941 se separó de su familia y se mudó con Mira Mendelson , con quien se casó en 1948. En 1945 sufrió una fuerte conmoción cerebral en una caída, lo que provocó un deterioro duradero de su salud. El 10 de febrero de 1948, Prokofiev fue acusado de tendencias formalistas por el Comité Central (ZK) del PCUS en la resolución del partido "Sobre la Ópera La Gran Amistad " y pidió una mayor popularidad. Aunque su salud se deterioró considerablemente en los últimos años de su vida debido a las consecuencias del accidente, Prokofiev se mantuvo incansablemente activo hasta su muerte. A partir de 1952 recibió una pensión estatal.

Tumba de Sergei Prokofiev y su esposa en el cementerio Novodevichy

Prokofiev murió el 5 de marzo de 1953, el mismo día que Stalin . Por lo tanto, la muerte de Prokofiev pasó casi completamente desapercibida para el público a la sombra del duelo nacional por el dictador que murió al mismo tiempo. Ni siquiera había flores en su tumba. Su esposa Mira murió 15 años después que él y fue enterrada en la misma tumba en el cementerio Novodevichy de Moscú.

estilo

El propio Prokofiev explicó su estilo como la interacción de cuatro líneas básicas. La “línea clásica” se expresa por un lado en su interés por historizar elementos como las danzas antiguas, por otro lado en su adhesión a las formas tradicionales. Sin embargo, Prokofiev solo compuso su Sinfonía clásica de una manera verdaderamente neoclásica , ya que veía el neoclasicismo como una renuncia a un lenguaje musical independiente. La “línea moderna”, en cambio, incluye su preferencia por armonías atrevidas , disonancias y combinaciones de acordes desconocidas. A veces conduce a los límites extremos de la tonalidad . Finalmente, Prokofiev menciona la "línea de motor" como la tercera. Muchas de sus obras se caracterizan por ritmos penetrantes y una motricidad salvaje. En contraste con esto está la cuarta "línea lírica". Una y otra vez, Prokofiev logró crear momentos de lirismo amargo y tranquila resignación y componer melodías expresivas. A esta lista se puede agregar que el humor y la ironía también juegan un papel importante en su trabajo. Las obras orquestales de Prokofiev también tienen un sonido específico porque a menudo se caracterizan por una orquestación inusual , por ejemplo, cuando los violines y la tuba tocan al unísono .

A pesar de esta continuidad, se pueden identificar tres períodos creativos. El primero se conoce a menudo como el "período ruso", ya que incluye las obras que fueron creadas antes de su emigración temporal. Las obras de esta época se caracterizan por ritmos idiosincrásicos, agudas disonancias, humor "sarcástico" y fuerza vital. Aunque claramente está rompiendo con la tradición del romántico tardío, su estilo no está completamente desvinculado del pasado musical, sobre todo porque no rompe la tonalidad. Sin embargo, algunas de sus obras de este período provocaron un escándalo (como la Suite Escita ). Después de algunas obras más relajadas durante la transición (1er concierto para violín, 3er concierto para piano), su lenguaje tonal se volvió aún más moderno en el segundo período, el "período en el extranjero" (desde 1918). El predominio de la segunda "línea de base" (ver arriba) es claramente reconocible. En parte, Prokofiev ahora ignora la tonalidad. Cúmulos de sonidos y erupciones salvajes caracterizan muchas de sus obras en ese momento. Sin embargo, nunca alcanzó la modernidad de algunos contemporáneos.

Emisión de sellos soviéticos para el centenario de Prokofiev (1991)

Desde principios de la década de 1930 se produjo un claro cambio de estilo. Este nuevo estilo encontró su plena expresión después de mudarse a la Unión Soviética, por lo que este período se conoce como el "período soviético". Prokofiev estaba convencido de que tenía que escribir música que cumpliera una misión social. Esto se puede ver en la simplificación de los armónicos y los contornos más claros de las melodías. Al prestar más atención a las tradiciones de la música folclórica rusa, su música se volvió más comprensible y accesible. También consolidó la tonalidad y enfatizó una sofisticada polifonía . Durante la Segunda Guerra Mundial , su lenguaje tonal se hizo aún más agudo, lo que pronto provocó la crítica antes mencionada en la resolución del partido "Sobre la ópera La gran amistad ". Prokofiev luego simplificó aún más su estilo. Sus últimos trabajos se caracterizan por amplias melodías, un talante lírico, una tranquila resignación y un tono casi romántico.

Prokofiev es hoy un importante compositor y clásico de la era moderna . Su labor como compositor de música de cine también fue significativa . Alexander Newski se considera una obra clave en la historia de la música de cine, que ha sido analizada muchas veces. La partitura de Prokofiev influyó y dio forma a la música cinematográfica moderna de estilo clásico-romántico, que hizo copias de estilo claras, especialmente en las últimas décadas del siglo XX, a menudo incluso utilizando citas directas de las obras de Prokofiev ( John Williams , James Horner ).

Max Reger , cuyo sofisticado arte de la modulación impresionó a Prokofiev cuando visitó San Petersburgo en 1906 , así como su amigo estudiante Nikolai Myaskovsky , quien siempre le dio su opinión sobre sus últimos trabajos en una extensa correspondencia, y el juicio de Prokofiev, tuvieron cierta influencia. sobre la técnica compositiva de Prokofiev concedió gran importancia. En general, sin embargo, no se puede nombrar ningún compositor a quien Prokofiev se haya orientado particularmente; más bien, creó su propio estilo nuevo e influyó en muchos compositores de la siguiente generación.

Prokofiev anotó todas sus puntuaciones en C, i. H. sondeo. Para el cor anglais usó principalmente la clave de sol , como ya se encontraba en Johann Sebastian Bach. Anotó notas altas en la clave de sol. Procedió de manera similar con el fagot, que generalmente solo contiene la clave de fa . En los respectivos prefacios señaló que las voces debían ser transpuestas (generalmente clarinetes en si bemol y clarinetes bajos, trompetas en fa y trompetas en si bemol). Sin embargo, anotó el flautín y el contrabajo en la octava clásica. También constantemente, como Max Reger y en parte Shostakovich, siempre ponía las trompetas sobre los cuernos. Evitaba constantemente la clave tenor con los violonchelos. Para las notas altas usó la clave de sol ( loco ). El llamado 'C-Score' no se popularizó en todas partes; pero fue adoptado cada vez más a menudo (entre otros por Arthur Honegger, más tarde por Alban Berg y Arnold Schönberg. Este último - Berg y Schönberg - sin embargo, notó el contrabajo en su tono real).

suerte

El término "inédito" utilizado en esta lista se refiere a la partitura, no a la obra en sí.

Obras escénicas

Óperas
Ballet
  • Ala und Lolli , op.20, de S. Gorodetzki, inédito, incompleto (1914/15)
  • Le chout ("El tonto"), op. 21, ballet en seis escenas, Sergei Prokofjew según Alexander Nikolayevich Afanassjew (1915), revisado (1920)
  • Trapecio , op.39, ballet en un acto (1924, música perdida)
  • Le pas d'acier ("El paso de acero"), op. 41, ballet en dos escenas, Sergei Prokofjew y Georgi Bogdanowitsch Jakulow (1925/26)
  • L'enfant prodigue ("El hijo pródigo"), op. 46, ballet en tres actos, Boris Kochno (1928/29)
  • Sur le Borysthène ("Sobre el Dnieper"), op. 51, ballet en dos escenas, Sergei Prokofjew y Sergei Lifar (1930/31)
  • Romeo y Julieta , op.64, ballet en tres actos, Sergei Prokofjew según William Shakespeare (1935/36)
  • Cenicienta ("Cenicienta"), op. 87, ballet en tres actos, N. Wolkow (1940-1944)
  • El cuento de hadas de la flor de piedra , op. 118, ballet en cuatro actos, Leonid Lavrowski y Mira Mendelson según Pawel Baschow (1948-1953)
Música incidental

Obras orquestales

Sinfonías
Otras obras orquestales
  • Rêves ("Sueños"), op. 6, poema sinfónico (1910)
  • Esquisse automnale ("Otoño"), boceto sinfónico (1910), revisado (1915 y 1935)
  • Suite de Ala y Lolli (" Suite Scythian "), op. 20 (1915)
  • Suite de Le chout ("El tonto"), op. 21 (1920)
  • Andante de Piano Sonata No. 4 (1934)
  • Suite de Love for the Three Oranges , op.33 (1919), revisada (1924)
  • Obertura sobre temas hebreos, op.34 (1934)
  • Suite de Le pas d'acier ("El escalón de acero"), op. 41 (1926)
  • Obertura americana para 17 instrumentos, Op. 42, inédito (1926-1928)
  • Divertimento, op. 43 (1925-1929)
  • Suite de L'enfant prodigue (“El hijo pródigo”), op. 46 (1929)
  • Cuatro retratos y finales de The Player , op.49 (1931)
  • Andante del cuarteto de cuerda n. ° 1, inédito (hacia 1930)
  • Suite de Am Dnieper , op.51 (1933)
  • Canto sinfónico , op.57, inédito (1933)
  • Suite del teniente Kishe , op.60 , barítono ad lib. (1934)
  • Suite de Noches egipcias , op.61 (1934)
  • Suite n. ° 1 de Romeo y Julieta , op.64 (1936)
  • Suite n. ° 2 de Romeo y Julieta , op.64 (1936)
  • Un día de verano , op.65, suite para niños (1941)
  • Cuatro marchas para orquesta de viento, op. 69 (1935-1937)
  • Russian Overture , op.72, inédito (1936), revisado (1937)
  • Suite de Semjon Kotko , op.81 (1941)
  • Marcha sinfónica en si bemol mayor, op.88, inédito (1941)
  • Marcha en La bemol mayor para orquesta de viento, op.89 (1941)
  • Suite The Year 1941 , op.90, inédito (1941)
  • Marzo en si bemol mayor, op.99 (1943-1944)
  • Suite n. ° 3 de Romeo y Julieta , op.101 (1946)
  • Oda al fin de la guerra para instrumentos de viento, 8 arpas, 4 pianos, percusión, contrabajo, op.105, inédito (1945)
  • Suite n. ° 1 de Cenicienta , op.107 (1946)
  • Suite n. ° 2 de Cenicienta , op.108 (1946)
  • Suite n. ° 3 de Cenicienta , op.109, tercera pieza de El amor por las tres naranjas (1946)
  • Waltz Suite, op.110 (1946)
  • Treinta años , op.113, poema festivo en el 30 aniversario de la Revolución de Octubre (1947)
  • Pushkin Waltz , op.120, inédito (1949)
  • Suite de una noche de verano , op.123, de El compromiso en el monasterio (1950)
  • Wedding Suite , op.126, de El cuento de hadas de la flor de piedra (1951)
  • Fantasía gitana , op.127, de El cuento de hadas de la flor de piedra , inédito (1951)
  • Ural Rhapsody , op.128, de El cuento de hadas de la flor de piedra , inédito (1951)
  • La dama de la montaña de cobre , op.129, de El cuento de hadas de la flor de piedra , no ejecutado (1951)
  • El encuentro del Volga y el Don , op.130, Festpoem (1951)

Obras para instrumento solista y orquesta

Música de cámara

Obras de piano

Funciona para dos manos
Obras tempranas sin número de opus
  • Galope indio en fa mayor (1896)
  • Marzo en do mayor (1896)
  • Vals en Do mayor (1896)
  • Rondo en Do mayor (1896)
  • Marzo en si mayor / re mayor (1897)
  • Polka en sol mayor (1899)
  • Vals en sol mayor (1899)
  • Vals en Do mayor / Sol mayor (1899)
  • Marzo (1900)
  • 7 piezas (1901)
  • Cancioneros , Serie I, doce piezas (1902)
  • Bagatelle en La menor (1902)
  • Cancioneros , Serie II, doce piezas (1902)
  • Sonata n. ° 1 en la menor (1903)
  • Cancioneros , Serie III, doce piezas (1903/04)
  • Variaciones sobre Chishika (1904)
  • Cancioneros , Serie IV, doce piezas (1905)
  • Polka mélancholique en fa sostenido menor (1905)
  • Cancioneros , Serie V, doce piezas (1906)
  • Canción sin palabras en re bemol mayor (1907)
  • Intermezzo en La mayor (1907)
  • Canción oriental en sol menor (1907)
  • Sonata No. 2 en fa menor, procesada en Op.1 (1907)
  • Sonata No. 3 en La menor, tramitada en op.28 (1907)
  • Cuatro piezas, revisada como op.3 (1908)
  • Sonata No. 4 (1907-08)
  • Cuatro piezas, revisada como op.4 (1908)
  • Sonata No. 5, tramitada en op.29 (1908)
  • Conjunto de examen (1908)
  • Andante en Do menor, incompleto (1908)
  • Dos piezas (1908)
  • Estudio en do menor (1908)
  • Piezas sobre Es-CHE (1908)
  • Sonata No. 6, perdida (alrededor de 1908/09)
Funciona para dos manos
Funciona con número de opus
  • Sonata No. 1 en fa menor, op.1, basada en la Sonata No. 2 (1909)
  • Cuatro estudios, op. 2 (1909)
  • Cuatro piezas, op.3, revisión de las cuatro piezas de 1907/08 (1911)
  • Cuatro piezas, op. 4, revisión de las cuatro piezas de 1908 (1910-1912)
  • Toccata en re menor, op.11 (1912)
  • Diez piezas, op.12 (1906-1913)
  • Sonata n. ° 2 en re menor, op.14 (1912)
  • Sarcasmos , op. 17 (1912-1914)
  • Visiones fugaces (Visiones fugitivas), op. 22 (1915-1917)
  • Sonata No. 3 en La menor, op.28 (de libros antiguos), después de Sonata (No. 3) (1917)
  • Sonata No. 4 en Do menor, op.29 (de libros antiguos), después de Sonata (No. 5) y Sinfonía en Mi menor (1917)
  • Los cuentos de hadas de la abuela , op.31 (1918)
  • Cuatro piezas, op.32 (1918)
  • March y Scherzo de Love for the Three Oranges , op.33 (1922)
  • Sonata No. 5 en Do mayor, op.38, revisada como op.135 (1923)
  • Divertimento, op.43 (1938)
  • Las cosas en sí mismas , op.45, dos piezas (1928)
  • Seis piezas, op.52 (1930/31)
  • Dos sonatinas, op.54, mi menor y sol mayor (1931/32)
  • Tres piezas, op.59 (1933/34)
  • Pensamientos (Pensées) , op.62 (1933/34)
  • Música infantil, op.65, doce piezas (1935)
  • Diez piezas de Romeo y Julieta , op.75 (1937)
  • Gavotte, op. 77 (1938)
  • Sonata n. ° 6 en la mayor, op.82 (1939/40)
  • Sonata núm. 7 en si bemol mayor, op.83 (1939-1942)
  • Sonata núm. 8 en si bemol mayor, op. 84 (1939-1944)
  • Tres piezas de Cenicienta , op.95 (1942)
  • Tres piezas, op. 96 (1941-1942)
  • Diez piezas de Cenicienta , op.97 (1943)
  • Dos piezas de Cenicienta , op.102 (1944)
  • Sonata No. 9 en Do mayor, op.103 (1947)
  • Sonata No. 5 en Do mayor, op.135 (1952/53)
  • Sonata No. 10 en Do menor, op.137, inédita, incompleta
  • Sonata No. 11, op.138, no interpretada
  • Dumka , inédito (después de 1933)

Funciona para 4 manos

  • Marzo en Do mayor (1897)
  • Marzo en Do mayor (1899)
  • Marzo en fa mayor (1899)
  • Pieza en fa mayor (1899)
  • Pieza en re menor (1900)
  • Pieza con cítara, incompleta (1900)
  • Bagatelle n. ° 1 en do menor (1901)

Obras vocales

Trabajos vocales con orquesta
  • Dos poemas (de K. Balmont) para coro y orquesta de mujeres, op.7, inéditos (1909/10)
  • El patito feo para voz y orquesta, op.18 (1923)
  • Cantata Es sind ihr Sieben ( Conjuración caldea ) para tenor, coro mixto y gran orquesta, op.30 (1917/18), revisada (1933)
  • Mélodie para voz y orquesta, op.35 (hacia 1920)
  • Suite de Der fierige Engel para voz y orquesta, op.37, inédita, incompleta (1923)
  • Pedro y el lobo para narrador y orquesta, op.67, Cuento sinfónico para niños (1936)
  • Cantata en el 20 aniversario de la Revolución de Octubre para dos coros, orquesta, orquesta de viento, orquesta de acordeón y percusión, op.74 (textos de Marx, Lenin y Stalin, 1936/37)
  • Canciones de nuestros días para voces solistas, coro y orquesta, op.76 (1937)
  • Cantata Alexander Newski para mezzosoprano, coro y orquesta, op.78 (textos de Wladimir Lugowskoi y S. Prokofjew, 1937)
  • Brindis (Heil Stalin) para coro y orquesta, op.85 (1939)
  • Balada del Chico Desconocido para soprano, tenor, coro y orquesta, op.93, inédita (1942/43)
  • Florecer, poderosa patria op.114, cantata para el 30 aniversario de la Revolución de Octubre de Yevgeny Dolmatovsky (1947)
  • Winter Campfire , op.122, Suite según Samuil Marschak para orador, coro de niños y orquesta (1949/50)
  • Auf Friedenswacht , op.124, oratorio basado en Samuil Marschak para mezzosoprano, locutor, coro, coro de niños y orquesta (1950)
Obras corales
  • Dos canciones masivas para voz y piano, op.66a (1935)
  • Cuatro canciones para una voz o para un coro y un piano, op.66b (1935)
  • Siete canciones de misa y marcha para voz y piano, op.89 (1941), números 1, 2 y 7 inéditos
  • Himno Nacional , op.98, basado en S. Michalkow y El-Registan (1943)
  • Todo el himno de la Unión basado en S. Stschipachev, inédito, incompleto (1946)
  • Soldiers March Song, op.121, según W. Lugowskoi (1950)
Canciones para voz y piano
  • Juvenilia . inédito (1903-1907)
  • Dos poemas, op.9 (1910/11)
  • El patito feo , op.18, según Hans Christian Andersen (1914)
  • Cinco poemas, op.23 (1915)
  • Cinco poemas, op.27, de A. Akhmatova (1916)
  • Cinco canciones sin palabras , op.35 (1920)
  • Cinco poemas, op.36, de K. Balmont (1921)
  • Cinco melodías folclóricas kazajas (1927)
  • Dos canciones del teniente Kishe , op.60 , según J. Tynjanow (1934)
  • Tres canciones infantiles , op.68 (1936)
  • Tres romances , op.73, según A. Pushkin (1936)
  • Tres canciones de Alexander Newski , op.78, según W. Lugowskoi (1939)
  • Siete canciones, op.79 (1939)
  • Doce canciones populares rusas , op.104 (1944)
  • Two Duets, op.106, arreglos de canciones populares rusas para tenor, bajo y piano (1944)
  • Vom Wels , según S. Michalkow, inédito, incompleto

Otros trabajos

Música de cine

Preparativos

diverso

  • Música de gimnasia , inédita, incompleta (alrededor de 1936)

cuentos

  • The Wandering Tower , primera publicación alemana, edición Elke Heidenreich de C. Bertelsmann, 2012, ISBN 978-3-570-58034-9 .

Premios y honores

En 1944 fue galardonado con la medalla de oro (Medalla de oro) de la Royal Philharmonic Society de Londres . En total, Prokofiev recibió el Premio Stalin seis veces y el Premio Lenin una vez . Prokofiev recibió el Premio Stalin (Segunda Clase) en 1943 por la Sonata para piano n. ° 7 en si bemol mayor, op.83, y el Premio Stalin (Primera clase) en 1946 por su Quinta Sinfonía, la Sonata para piano n. ° 8 y la Ballet de Cenicienta .

Desde 1933 Prokofiev fue profesor honorario en el Conservatorio de Moscú y desde 1947 se convirtió en miembro de la Real Academia Sueca de Música .

El Aeropuerto Internacional de Donetsk es, o fue, al menos hasta su destrucción 2014/2015 Aeropuerto Internacional de Donetsk Sergey Prokofiev .

Recepción en música pop y de cine

  • "Levántate, pueblo ruso" de Alexander Nevsky es la canción "Madre Rusia" de Iron Maiden se basa
  • Lieutenant Kishe Suite , op.60 , se utilizó de diversas formas en obras posteriores de música popular y arte cinematográfico:
  • Además, Emerson, Lake y Palmer utilizaron partes de Romeo y Julieta , op. 64, para su canción del mismo nombre y el segundo movimiento de la Suite Scythian , op. 20, para "The Enemy God Dances With The Black Spirits". .
  • La banda británica Muse usó un extracto de " Dance of the Knights " de Romeo and Juliet como introducción y transición a su canción "Knights of Cydonia" en un concierto en el estadio de Wembley de Londres .

literatura

  • Sigrid Neef : óperas de Sergei Prokofiev (= Estudios Prokofiev , 7; Studia slavica musicologica , 45). Verlag Ernst Kuhn, Berlín 2009.
  • Eckart Kröplin : Ópera soviética temprana. Shostakovich, Prokofiev . Henschelverlag Art and Society, Berlín 1985. DNB 870672428.
  • Friedbert Streller: Sergej Prokofjew y su época. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1953, 1960; Laaber-Verlag, Laaber 2003. ISBN 3-936000-63-8 .
  • Maria Biesold: Sergej Prokofjew, compositor a la sombra de Stalin. Quadriga-Verlag, Weinheim 1996. ISBN 3-88679-271-4 .
  • Thomas Schipperges: Sergej Prokofjew . Rowohlt, Reinbek 1995; Segunda edición mejorada de 2005. ISBN 978-3-499-50516-4 .
  • Ulrich Wünschel: la música de cine de Sergej Prokofiev para “Alexander Newski” de Sergej Eisenstein. Wolke-Verlag, Hofheim / Taunus 2005. ISBN 3-936000-63-8 .
  • Simon Morrison: El amor y las guerras de Lina Prokofiev . Harvill Secker, Londres 2013. ISBN 978-1-84655-731-6 .
  • Natalja Pavlovna Sawkina: Sergei Sergejewitsch Prokofjew . Schott, Piper, Mainz 1993, ISBN 978-3-7957-8281-8 .
  • Hermann Danuser, Juri Cholopow, Michail Tarakanow (eds.): Sergej Prokofjew . Festival con motivo del centenario del compositor. Laaber, Duisburg 1991, ISBN 3-89007-227-5 .

enlaces web

Wikiquote: Sergei Sergeyevich Prokofiev  - citas
Commons : Sergei Prokofiev  - colección de imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

  1. ^ Programas de los ISCM World Music Days desde 1922 hasta hoy
  2. ^ Anton Haefeli: La Sociedad Internacional de Música Nueva - Su historia desde 1922 hasta el presente. Zúrich 1982, pág. 480ff
  3. ↑ En el centenario de la Revolución de Octubre, la obra fue realizada por la Staatskapelle Weimar, el Ernst Senff Choir Berlin y miembros del Air Force Music Corps Erfurt - ver anuncio ( Memento del 5 de agosto de 2018 en Internet Archive ) - y publicado en CD con la etiqueta Audite.
  4. ^ Recipiente de la medalla de oro RPS de 1901 en el sitio web de la Royal Philharmonic Society.
  5. ↑ Simon Morrison: Artista del pueblo: Los años soviéticos de Prokofiev. Oxford University Press, Oxford 2009, ISBN 978-0-19-518167-8 , pág.164.
  6. ^ Sergey Prokofiev - Conservatorio de Moscú. Consultado el 27 de marzo de 2018 (ruso).
  7. ↑ Imagen del aeropuerto internacional de Donetsk Sergey Prokofiev
información personal
APELLIDO Prokofiev, Sergei Sergejewitsch
NOMBRES ALTERNATIVOS Прокофьев, Сергей Сергеевич (ruso); Prokof'ev, Sergej Sergeevič (transliteración científica)
BREVE DESCRIPCIÓN Pianista y compositor soviético
FECHA DE NACIMIENTO 23 de abril de 1891
LUGAR DE NACIMIENTO Bachmut , Gobernación de Ekaterinoslav , Imperio Ruso
FECHA DE MUERTE 5 de marzo de 1953
LUGAR DE LA MUERTE Moscú , RSFSR , Unión Soviética