recitado

El recitativo (del italiano recitare " llevar a cabo ") es un canto en ópera , cantata , misa u oratorio que se aproxima al habla . Ha existido en diversas formas desde alrededor de 1600. Su desarrollo está íntimamente ligado al del bajo figurado ( bajo continuo ).

Durante el recitativo, el cantante tiene la libertad de declamar libremente el texto rítmicamente . Hay dos formas de recitativo: El recitativo secco solo se acompaña de un bajo continuo y permite la mayor libertad rítmica posible. En el recitativo del acompañamiento , el cantor es acompañado por una orquesta , que participa en la composición de la interpretación del contenido cantado, lo que resulta en lazos rítmicos más estrictos.

En la ópera seria , el recitativo es el portador de la acción en el escenario. Aunque el recitativo estuvo temporalmente pasado de moda desde alrededor de 1840 debido al desarrollo de la ópera bien compuesta y la desaparición del bajo continuo, todavía hoy forma parte de la ópera y el oratorio .

La nueva música de los siglos XX y XXI se vincula fuertemente con los modelos tradicionales y los somete a una variedad de nuevas interpretaciones compositivas.

término

El recitativo se originó con la ópera de Florencia a finales del siglo XVI y se desarrolló a partir de la monodia , la separación de la voz solista y el acompañamiento. La salmodia y el madrigal deben mencionarse como otras formas predecesoras . A lo largo de la música barroca , el recitativo fue el lugar de elementos narrativos y dialógicos en una obra de múltiples movimientos. Los estados de ánimo y los reflejos, en cambio, fueron el contenido del aria y otras formas cerradas que se desarrollaron posteriormente.

El recitativo consiste más en un "decir" ( Diegesis ); un aria, un coro o un número de baile más bien de un "espectáculo" ( mimesis ). Esta yuxtaposición apunta a un procesamiento de la teoría platónica y aristotélica en su época de origen alrededor de 1600 (cf. Jacopo Peri y la Camerata florentina ). Se creía que así se animaba la declamación del drama antiguo .

En Il combattimento di Tancredi e Clorinda (1624) de Claudio Monteverdi, un narrador ( Testo , “texto” ) relata la acción en un recitativo, y la lucha entre los personajes principales se “muestra” en inserciones de danza que también corren paralelas a la narración. La clara interfaz posterior entre el recitativo y el aria y la renuncia a las formas intermedias (como el arioso ), por otro lado, son una consecuencia de la producción cuasi “industrial” de óperas, que existió alrededor del primer tercio del siglo XVII.

Un tipo conocido de recitativo es, por ejemplo, B. el relato del evangelista en una pasión . En el medio, los actores como Cristo o la gente misma tienen voz en arias y coros (lo que significó una clara desviación de la condena medieval de la mimesis, porque se suponía que el evento de salvación solo se narraba, no se mostraba, ver teatro medieval ) .

En Opera seria y Opera buffa , el recitativo es el lugar de la acción, es decir, la narrativa y los diálogos, mientras que las arias, con algunas excepciones, son consideraciones estáticas. Esta separación se disuelve en los conjuntos finales mixtos al final de los actos , que se hacen cada vez más extensos a finales del siglo XVIII.

En ópera, el recitativo de la ópera numérica ha sido suplantado por formas bien compuestas desde mediados del siglo XIX , en las que la diferencia entre recitativos y formas cerradas se difumina (por ejemplo, con Richard Wagner ).

características

Los rasgos musicales característicos del recitativo son:

  • Declamación silábica, d. H. una nota cae sobre cada sílaba de texto.
  • Es “sin ninguna repetición” ( Johann Mattheson , 1725). El curso de la melodía corresponde a los altibajos del lenguaje hablado natural. Algunas figuras en él siguen recurriendo y también podrían ser improvisadas por los cantantes italianos del siglo XVIII.
  • La medida en el recitativo italiano es básicamente recta; pero el curso de la melodía no está subordinado al compás, sino que se estructura según el texto mediante cortes y pausas. El recitativo francés sigue las reglas de la declamación en lengua francesa y se mantiene en el ritmo, que se adapta al texto a través de cambios frecuentes (ver ópera francesa ).
  • No hay unidad clave. Además de la función dramatúrgica , el recitativo también tiene la función musical de cambiar la tonalidad entre dos movimientos individuales.

Acompañamiento

El recitativo está acompañado por el grupo de continuo. Este consistía en varios instrumentos de teclado e instrumentos de cuerda pulsada para reproducir las armonías y los instrumentos de bajo para reproducir la voz del bajo. Las alineaciones adecuadas siguen siendo controvertidas hoy en día y dependen en gran medida de los recursos financieros. El acompañamiento exclusivo de los recitativos con clavecín y violonchelo se remonta a la práctica escénica del siglo XIX.

Secco y Accompagnato

Un recitativo secco (italiano recitativo secco , de secco "seco"; también recitativo semplice , de semplice "simple") está acompañado sólo por el bajo figurado . Se concede gran importancia a la proximidad lingüística particular. Hacia 1753 la ópera todavía se consideraba literatura sonora, por lo que la comprensibilidad del texto y la declamación adecuada estaban en primer plano. El recitativo de Secco se puede acompañar de forma más individual que el recitativo de Accompagnato, sobre todo si los cantantes han perdido la memoria, que bajo la presión de la producción de ópera en los siglos XVIII y XIX. Century no eran infrecuentes. El recitativo secco está desapareciendo cada vez más en la ópera del siglo XIX, pero todavía aparece en Un giorno di regno de Giuseppe Verdi (1840).

Un recitative Acompañado (Italian accompagnato recitativo , desde accompagnare “para acompañar”), o Acompañado por corto , es, además, acompañados de instrumentos melódicos o incluso por toda la orquesta . Aquí el texto cantado, como la emoción sentida, se refleja en el lenguaje instrumental u orquestal. Este tipo de recitativo ha ido adquiriendo una importancia creciente desde la segunda mitad del siglo XVIII, por ejemplo en las óperas de Gluck y Antonio Salieri . El Tell a apuntaba superpuesto a esa pintura de un tono llamado. La interpretación común y el refuerzo de lo dicho a través de los gestos musicales de un coro de instrumentos adquirieron una importancia creciente antes de la Revolución Francesa (ver también melodrama ).

En la Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach , Jesús está representado con Accompagnato-Recitativo, mientras que el relato del Evangelio se representa de otra manera secco.

Es controvertido si un Accompagnato a menudo se improvisó y los ejemplos sobrevivientes solo representan los casos raros, particularmente significativos, en los que la improvisación se fijó por escrito. Las frecuentes advertencias contemporáneas contra la decoración excesiva muestran que tales improvisaciones eran comunes.

Recitativo instrumental

A veces, el término "recitativo instrumental" se utiliza para pasajes declamatorios en lugar de melódicos en la música instrumental . Probablemente el ejemplo más llamativo proviene de la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven , donde en el final los contrabajos "recitan" las palabras del texto cantadas más tarde por el tenor solista en sus instrumentos y el oyente solo aprende después cuál es el significado de las notas.

Siglos XX y XXI

En los siglos XX y XXI, surgieron nuevas variedades de recitativo en la Nueva Música , que a menudo estaban explícitamente vinculadas al período barroco (y allí en particular a Monteverdi ), pero que a veces también asumieron el reclamo de la época de revivir modelos antiguos. Varias formas intermedias de cantar y hablar atacan el elemento declamatorio del recitativo tradicional. El espectro estilístico va desde Carl Orff ( Prometheus y otras obras) hasta Arnold Schönberg (por ejemplo, Pierrot Lunaire ).

Debido a la influencia de aleatorias y de improvisación técnicas de composición, la importancia de un métricamente no unidos aumentos "accompagnato": En lugar de seguir un predefinido metros , acompañando instrumentos Nestle contra una o métricamente flexibles "cadenciado" instrumento solista. Se pueden encontrar ejemplos de esto, por ejemplo, en Witold Lutosławski o Karlheinz Stockhausen .

Una parte importante de las obras de teatro acompañadas instrumentalmente cantan con todo un abanico de sutiles matices entre el habla y el canto en las obras tardías de Mauricio Kagel ( Una carta , ... el 24.xii.1931 , de la tumba del colchón y muchas otras). Aquí también hay una reflexión consciente, a menudo irónicamente rota, sobre modelos históricos (por ejemplo, en un aria recitativa para un clavecinista cantante ). El estudiante de Kagel Bernhard König introduce una lectura adicional, social y humana del "acompañamiento" en la tradición de este género ( Accompagnato - El arte de acompañar ).

Cuanto más se centran las culturas musicales no europeas en los siglos XX y XXI, más se pone en perspectiva la referencia a la forma barroca europea del recitativo como una de las muchas fuentes posibles. El acompañamiento instrumental métricamente libre de una línea vocal recitativa o una melodía "hablada" está tan anclado en la música japonesa o árabe como en varias variedades de jazz .

Ver también

literatura

  • Wilibald Gurlitt, Hans Heinrich Eggebrecht (Ed.): Riemann Music Lexicon. Parte material. Mainz: Schott 1968. págs. 799-801.
  • Stefan Drees: Sobre el habla de los instrumentos. Sobre la historia del recitativo instrumental. Peter Lang GmbH, Fráncfort del Meno 2007, ISBN 978-3-631-56478-3

enlaces web

Wikcionario: recitativo  - explicaciones de significados, orígenes de palabras, sinónimos, traducciones