San Zeno Maggiore

Basílica de San Zeno

La Iglesia de San Zeno es una de las iglesias más importantes de Verona . Fue construido en los siglos XII y XIII. Si bien gran parte de la iglesia se caracteriza por el románico , ya se pueden apreciar formas góticas en el techo . El campanario y la gran ventana con ruedas de la fachada son particularmente impresionantes . El 16 de junio de 1973 la iglesia parroquial recibió el título honorífico de Basílica menor .

historia

La torre de defensa

La primera iglesia fue construida en el siglo IV en el lugar donde se encuentra la basílica actual. Esta iglesia fue reconstruida en el siglo IX por el arquitecto Pacifico por orden del rey Pippin . Cuando el rey franco Carlos , más tarde llamado el Grande , derrocó al Imperio Lombard, instaló a su hijo Pippin como rey de Italia y lo hizo residir en Verona. Con él, las órdenes monásticas, que estaban particularmente comprometidas con la Iglesia católica papal y que anteriormente tenían pocas posibilidades bajo los lombardos antipapales , pudieron ganar poder e influencia. La enorme abadía benedictina de San Zeno, una ciudad monasterio fortificada, fue construida a las afueras de Verona y fue la estancia favorita de los reyes alemanes cuando fueron a Roma para la coronación imperial. El rey Pippin y el obispo veronés Ratoldo trasladaron numerosas diócesis a esta abadía en un documento del año 807, incluida la iglesia del mismo nombre, San Zeno in Bardolino.

La reconstrucción de la iglesia se inició a finales del siglo XI y tras el terremoto de 1117 continuó sin dudarlo. En 1135, la iglesia en su forma actual estaba esencialmente terminada. El campanario independiente se completó en 1178. Un poco más tarde se continuó con el diseño decorativo de la fachada con el rosetón y el sistema de portales. La torre de defensa (Torre di San Zeno) de la izquierda data del siglo XIII. Es el único vestigio que queda de la abadía benedictina, que fue destruida en gran parte, principalmente debido al vandalismo de las fuerzas de ocupación francesas. En él hay un fresco bien conservado que llena la pared de un gobernante entronizado, en el que se ve al emperador Federico II y que se complementa con fragmentos de dos frescos contemporáneos en la pared lateral. Estos muestran la rueda de Fortuna y un águila imperial.

descripción

fachada

La fachada data del siglo XII y es una de las fachadas de iglesias románicas más importantes. Se construyó en dos fases de trabajo que se distinguen entre sí en cuanto a estilo y construcción. Esbeltas pilastras , colocadas a modo de cuerdas frente a la fachada transversal de la basílica , enfatizan la vertical , que está interrumpida por una galería enana a la altura del tímpano . Hacia el 1200 la fachada se equipó con una gran ventana con ruedas, que la bautizó Brioloto de Balneo, escultor fallecido antes de 1226. La ventana con las esculturas de un hombre entronizado, luego cayendo y luego volviendo a levantarse, dispuestas en redondo, se interpreta como una rueda de la fortuna y un símbolo del destino y se relaciona con un relieve del Juicio Final en el frontón superior, que fue removido en el siglo XX y reconstruido sin adornos.

Sistema de portal

El vestíbulo, el portal y los relieves de mármol son en parte obra de un arquitecto y escultor llamado “Maestro Nicolao” y su taller, que también trabajó en la Catedral de Verona y la de Ferrara. Esta primera fase cae en los años 1135 a 1138. Entre 1150 y 1225 aproximadamente se produjo una reorganización que modificó y reensambló los elementos anteriores, ya terminados. Posiblemente esté relacionado con las puertas de bronce, lo que sugirió una ampliación del portal. Ese maestro "Guillelmus", que se hace llamar en la cornisa superior, probablemente un estudiante o sucesor de Nicolao, ciertamente estuvo involucrado aquí. Solo el área de entrada ofrece una gran cantidad de obras de arte tridimensionales. El propio pórtico, el tímpano, las puertas de bronce y los relieves de mármol de los laterales se pueden destacar como temas relacionados.

Tímpano

El portal

El tímpano muestra a Zenón de Verona en el medio , a quien está consagrada la iglesia. Derriba al dragón del infierno y muestra a los patricios a caballo a la derecha y a la infantería a la izquierda el estandarte de la ciudad, una representación que en la época de la república de la ciudad tenía un carácter abiertamente político, con el pueblo apareciendo como sujeto. de la imagen. La posición protegida de este tímpano debajo del dosel ha garantizado la preservación de los colores. A continuación se muestran los milagros del santo.

pabellón

La mano bendita de Dios aparece en la parte superior del dosel, y en el costado San Juan Bautista y Juan Evangelista . El arco de medio punto del dosel también está adornado con relieves, aquí con representaciones de los meses , e incluso la parte inferior sombreada, que muestra un dragón. Tales representaciones de bestias en las entradas de la iglesia tienen un significado apotropaico , es decir, tenían la función de mantener a los espíritus malignos lejos del interior de la iglesia. Los dos leones que portan los pilares del dosel, que simbolizan la ley y la fe y que han sido utilizados como juguetes por los niños de la zona durante siglos, cumplen el mismo propósito, lo que explica su muy diferente desgaste.

Relieves

Las losas de piedra en el costado del dosel del portal muestran escenas de la vida de Jesús del maestro Guillelmo a la izquierda, quizás de mediados del siglo XII, a la derecha la historia de la creación un poco más antigua de Niccolò de 1135.

En primer lugar, debe saber que estas tablas no se colocaron en el orden original en ambos lados, sino que luego se movieron. Como resultado, los dos paneles inferiores a ambos lados tratan temas completamente diferentes. Así que aquí la historia de la creación comienza en el segundo nivel desde abajo con la "creación de animales" y junto a ella la "creación de Adán". Por tanto, el orden cronológico va de abajo hacia arriba. Todas estas escenas están enmarcadas en un esquema de puerta grande, como también se puede ver en el portal principal. Las amplias bandas verticales y horizontales de este gran campo están ricamente decoradas según el principio de la banda lombarda trenzada o de zarcillos, que aquí se ha convertido en pilastras con capiteles. Se utilizó un esquema de decoración similar en iluminación.

El campo individual de la "Creación de Animales" se compone de diferentes partes que ofrecen diferentes niveles de resistencia a los efectos del clima. La figura de Dios de la izquierda se ha conservado en todos los finos detalles de los pliegues de la prenda, mientras que algunos de los animales muestran claros signos de desgaste.

Las otras escenas son la "Creación de Eva a partir de la costilla de Adán" en la parte inferior izquierda, junto al "Árbol del pecado con la serpiente", en la parte superior la "Expulsión del paraíso" y a la derecha la "Condena al trabajo". ". Aquí, también, los campos individuales están separados por cintas trenzadas, los elementos de diseño típicos de los lombardos.

Relieves teodoricos

Algunas losas de piedra en la fachada de la iglesia son particularmente difíciles de transmitir al entendimiento actual, especialmente porque aún están mal conservadas. Además, su importancia en la investigación es controvertida.

Se trata de dos escenas extrañas: "La caza de Teodorico" a la izquierda y "Teodorico es perseguido al infierno" a la derecha. Estas escenas en relieve, que solo han sobrevivido de forma rudimentaria, arrojan luz sobre una disputa fundamental en la historia temprana del cristianismo: la lucha de los arrianos contra los católicos.

Dos paneles más al otro lado del portal muestran el "duelo entre Teodorico y Odoacro" de la famosa batalla de los cuervos , que en realidad pertenece a la historia germánica, así como la escena "Dos guerreros luchando a pie" (probablemente obra de Nicolao ). Los dos campos están separados en el medio por una figura femenina que alguna vez fue elegante.

En la guía de arte DuMont, los autores escriben en consecuencia: Se sospecha una representación de la lucha entre el rey italiano antipapa Berengario II y el victorioso rey alemán Otto I por la hermosa Adelheid , con cuya huida de la Rocca di Garda el final de comenzó el reino nacional italiano. Aunque esta interpretación no ha sido probada, tampoco es improbable. En cualquier caso, la situación básica es característica de toda la historia contemporánea del norte de Italia. Porque incluso en las dos "losas de piedra" inferiores, un rey no valorado por el Papa encuentra un final propagandístico eficaz.

A la derecha, un jinete a caballo persigue a un ciervo, que lo atrae directamente a la puerta del inframundo: Lucifer está parado en el extremo derecho en la entrada al infierno. Esta escena es la llamada "El paseo de Teodorico el Grande en el infierno". Es idéntico al héroe germánico Dietrich von Bern .

Dietrich von Bern era un arriano , y los arrianos no consideraban a Jesús como un dios, sino solo un ser divino, por lo que para ellos el Papa, quien fue designado por Jesús, no era un representante de Dios en la tierra y reclamó erróneamente su poder. Esta visión del papado romano condujo a siglos de conflicto entre la Iglesia católica y los arrianos, que finalmente fracasó.

El odio de la Santa Sede por esta falta de respeto a los arrianos seguía vivo seis siglos después cuando se realizó este relevo. En ese momento, la iglesia estaba en el punto álgido de la disputa con el emperador alemán por la supremacía en la cristiandad y, por lo tanto, no podía permitirse nuevas dudas sobre su autoridad única.

Para marcar cualquier otra posición política hacia el Papa como una obra herética del diablo, el rey gótico arriano Teodorico del siglo VI fue nuevamente juzgado aquí en el portal de San Zeno en Verona en el siglo XII y enviado de manera demostrativa al infierno. .

Puertas de bronce

Detalle de las puertas de bronce

Las dos hojas de San Zeno gozan de especial fama. Es la más rica de todas las puertas de bronce románico que se han conservado (del período comprendido entre 800 y 1200, se han conservado alrededor de veinte puertas de este tipo en Europa Central, si no se incluyen las piezas importadas de Bizancio). Como suele ser el caso de los portales de bronce medievales en Italia, las alas no están fundidas en una sola pieza, sino que los paneles en relieve individuales se clavaron en las hojas de las puertas de madera. Los paneles de bronce no se hicieron originalmente para esta puerta y no son del mismo período. Tu cita no es del todo segura. Los paneles del estilo más antiguo, alrededor del 1100, se colocan principalmente en el ala izquierda, los posteriores de alrededor del 1200 principalmente en el ala derecha.

El orden de los paneles de imágenes también se ve alterado. Esto surge de las inconsistencias en el curso de la narrativa. La expulsión del Paraíso, por ejemplo, se produce dos veces. Quizás los relieves estaban destinados a dos puertas diferentes.

Andreas Pater describe los diferentes estilos de los dos maestros de la siguiente manera: “Las figuras de este escultor [mayor] parecen antiguas, casi torpes. Simplificó las formas arquitectónicas, las vestimentas y los rostros tanto como fue posible. Los gestos y los gestos parecen aún más poderosos. A este maestro no le importa la posición erguida de sus figuras. El espacio y el paisaje no son un problema para él. Nada debe distraer la atención de la inmediatez de las acciones y el suceso. Sus figuras están separadas de la noble belleza de la antigüedad por mundos. […] El otro maestro creó las historias del Antiguo Testamento y la leyenda de Zenón de la mitad derecha de la puerta. Su estilo es delicado y elegante. Sus profetas son ancianos dignos, y la belleza lineal de sus ricas túnicas recuerda a las miniaturas de preciosos manuscritos. Una grandeza y una calma casi 'clásicas' separan su arte de la tosca fuerza de agarre del otro maestro ".

Longhouse

Ver en la nave

La nave se construyó aproximadamente entre 1118 y 1135. La sala de tres naves se caracteriza por un poderoso cambio de columnas . De los arcos de velas , solo ha sobrevivido el occidental. Los arbotantes del este se rompieron más tarde. La iglesia no tiene crucero ni cruce.

Dos principios opuestos se combinan en la concepción espacial de esta iglesia. El más viejo es el llamado Ravennatic. Se refiere a la tradición paleocristiana de dejar planos los muros interiores de la nave entre la zona de la arcada inferior y una zona de ventana superior estrecha para poder unir pinturas y mosaicos en una banda ancha. La otra concepción proviene del norte y estructura claramente el muro con elementos plásticos verticales, ya que se elevan aquí desde cada pilar como un servicio. Entonces San Zeno ocupa una posición intermedia en este desarrollo.

Llama la atención el diseño de la cripta , que se encuentra en la mitad del coro. Estas grandes criptas de varias capas, que elevan el coro como un escenario, son características de la arquitectura del norte de Italia del siglo XII. Los requisitos previos para ello residen en la Catedral Imperial de Speyer , cuyo grandioso sistema de criptas se retomó en el norte de Italia: aquí también, una toma de posesión de los modelos alemanes.

En el este, las tres naves descienden hacia la cripta y se elevan hacia el coro, dividiéndolas en dos salas de iglesia una encima de la otra; desde el barco se puede ver en ambos. Con esto, San Zeno va más allá de la arquitectura tradicional.

Coro y claustro

El coro obviamente no coincide con la fachada, pero fue reconstruido en estilo gótico en 1386, retomando la ornamentación en capas que entre tanto se ha puesto de moda. El claustro fue construido en 1123 y reconstruido entre 1293 y 1313.

El retablo de Mantegna

En el altar mayor se encuentra el tríptico del altar de San Zeno encargado por el ex abad Gregorio Correr a Andrea Mantegna y realizado entre 1457 y 1460 .

  • Coro y cripta

  • Ver en la sala del coro

  • Altar de San Zeno de Andrea Mantegna

literatura

  • Erich Hubala : Verona: S. Zeno Maggiore , en: Manfred Wundram (Ed.): Reclams Kunstführer, Oberitalien Ost , Stuttgart 1965, págs. 1071-1080.

hinchar

  1. ^ Durliat, Marcel: arte románico. Friburgo de Brisgovia 1983, p. 572
  2. ↑ Wolter von dem Knesebeck, Harald: Imágenes de Friedrich II.? La pintura mural de la Torre Abbaziale de San Zeno en Verona , en: Espacios de dominio, práctica de reglas y comunicación en la época del emperador Federico II , ed. por Knut Görich , Jan Keupp, Theo Broekmann (Contribuciones a la historia de la Universidad Ludwig Maximilian de Munich, 2), Munich 2008, págs. 207–227.
  3. ↑ María Teresa Cuppini:  Brioloto. En: Alberto M. Ghisalberti (Ed.): Dizionario Biografico degli Italiani (DBI). Volumen 14:  Branchi-Buffetti. Istituto della Enciclopedia Italiana, Roma 1972.
  4. ↑ Hubala, norte de Italia, p. 1072.
  5. ↑ La literatura habla de “mediados del siglo XII”, “alrededor de 1200” o “1217-1225”.
  6. ↑ Hubala, norte de Italia, p. 1075.
  7. ↑ Walter Pippke, Ida Pallhuber: Lago de Garda, Verona, Trentino. Colonia 1989, pág.317.
  8. ↑ Walter Pippke, Ida Pallhuber: Lago de Garda, Verona, Trentino . Colonia 1989, p. 317.
  9. ↑ Andreas Pater en PAN 8/86, p. 51
  10. ↑ Las criptas ya eran comunes en Italia, incluso tienen su origen en Roma. Las criptas de salón como ésta aparecen antes del año 1000; pero los grandes complejos como los de S. Zeno están claramente inspirados en la arquitectura alemana. Lit .: Ernst Adam: Prerrománico y Románico . Frankfurt 1968, pág.164.

enlaces web

Commons : San Zeno Maggiore  - álbum con imágenes

Coordenadas: 45 ° 26 ′ 33,3 "  N , 10 ° 58 ′ 45,5"  E