Sándor Bortnyik

Sándor Bortnyik , también Alexander [ ˈʃaːndor ˈbortɲik ] (nacido el 3 de julio de 1893 en Marosvásárhely , Austria-Hungría , † el 31 de diciembre de 1976 en Budapest ) fue un pintor y artista gráfico moderno húngaro .

Vida

En 1910 Bortnyik estudió en la escuela de arte gratuita de Budapest con Károly Kernstok , József Rippl-Rónai y János Vaszary . Sus contactos con la revista “A Tett” (Die Tat) le llevan a conocer a Lajos Kassák , Janos Mattis Teutsch, Gyula Derkovits y Béla Uitz. A través de ellos fundó el grupo “MA” (Hoy) en 1917 y se convirtió en uno de los representantes más importantes. Sobre todo le influyen el expresionismo alemán y el cubismo francés. En 1919, después de la caída de la República Soviética , Bortnyik emigró a Viena, donde publicó el portafolio "Bildarchitektur", una serie de 6 estampas constructivistas. Esta serie conduce desde los fragmentos de letras y números hasta el programa de una construcción ficticia de la realidad. La composición consta de colores puros y formas geométricas entrelazadas. Parecen ideas estériles de la nueva creación de la armonía soñada en papel. Sobre la base de este trabajo, considerado como uno de los incunables de los primeros gráficos constructivistas, Kassák desarrolló su “teoría de la arquitectura pictórica”. En 1922 se rompe con Lajos Kassák , redactor jefe de la revista “MA”. Bortnyik luego publicó en otras revistas de emigrados húngaros y se convirtió en editor de la revista “Kritika” (Crítica). En ese momento, sus obras muestran un expresionismo figurativo con elementos rayonistas y cubo-futuristas . A finales de 1922, Bortnyik expuso por primera vez en la galería Der Sturm de Herwarth Walden en Berlín .

Por invitación de Farkas Molnár, Bortnyik viaja a Weimar y participa en el congreso de dadaístas y constructivistas. Permaneció en Weimar durante algunos años para observar el trabajo en la Bauhaus . Asiste al curso “ De Stijl ” de Theo van Doesburg y está interesado en el taller de teatro de Oskar Schlemmer . En Weimar, Bortnyik pinta composiciones espaciales abstractas con figuras surrealistas que recuerdan la pintura metafísica posterior de Giorgio de Chirico ( el nuevo Adán , la nueva Eva 1923). Las composiciones geométricas muestran su actitud irónica bastante distante hacia la Bauhaus. En 1923 se inauguró la propia exposición de Bortnyik en la galería Nierendorf de Berlín . En 1926 Sandor Bortnyik regresó a Budapest y trabajó en el teatro de vanguardia “Zöld Szamár” (Burro Verde).

En 1928, Bortnyik fundó la escuela de gráfica publicitaria "Mühely" (taller) a partir del ejemplo de la Weimar Bauhaus , que dirigió hasta 1938 y en la que también estudió Victor Vasarely . Dentro de la escuela privada, Bortnyik quiso poner en práctica aquellos principios que conoció en Weimar: el diseño funcional, la unión de construcción y composición, así como el uso de la tipografía moderna y el arte fotográfico. Después de su regreso de la emigración, Bortnyik pronto se convirtió en una figura destacada en la gráfica publicitaria húngara. El diseño abstracto de la imagen constructivista y el repertorio de formas de la “Nueva Tipografía” combinados con una paleta de colores poco ortodoxa entran en juego en sus carteles. El estilo del cartel de Bortnyik sigue siendo plano y, a menudo, sin sombras.

Varios principios pictóricos dominaron hasta 1930. Por un lado, con una estructura estrictamente diagonal, se observa la duplicación o repetición múltiple de figuras. La secuencia como medio de diseño, un principio inmanente de la producción industrial en masa, fue generalmente muy valorada por los constructivistas, y también estuvo muy extendida en la gráfica comercial . Otro proceso pictórico en los carteles de Bortnyik, que se hizo común alrededor de 1925, fue la combinación de una reproducción detallada del empaque y una figura esquemática y estilizada que parece haber sido recortada del fondo liso y monocromático.

Tumba en el temető de Kerepesi

Lo esencial de los carteles de Bortnyik son siempre los productos, todo lo demás está subordinado a este principio. En particular, los diseños de carteles de “Modiano” de 1926 muestran muy bien el sentido extremadamente fino del color y la forma de Bortnyik. Son excelentes ejemplos de arte publicitario constructivista . En ellos se acumulan todas las máximas: objetividad, dinamismo, aprovechamiento económico de los recursos, pictorialidad.

En 1929, el libro ilustrado Die Wunderfahrt con versos de Albert Sixtus , que todavía hoy goza de gran prestigio, es publicado por Verlag Leipzig de Alfred Hahn. El Manuscriptum-Verlag publica una nueva edición en 2002.

Con el tiempo, se puede observar una estetización creciente de los productos en los carteles. No menos importante gracias al trabajo de Bortnyik, Budapest fue considerada un importante centro del arte del cartel de vanguardia durante estos años. Después de la Segunda Guerra Mundial, el arte de Bortnyik se basó en un realismo socialista a veces satírico . De 1948 a 1949 fue profesor en la Universidad de Artes Aplicadas y luego hasta 1959 director de la Universidad de Bellas Artes de Budapest.

Al final de su vida, encuentra el camino de regreso al arte de años anteriores.

Museos

El trabajo de Bortnyik está representado en numerosas exposiciones sobre la vanguardia húngara y colecciones conocidas, por ejemplo

• Galería Nacional de Hungría - Budapest
• Museo Jannus Pannonius, Pecs , Hungría
• Museo Abteiberg , Mönchengladbach
• Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid
• Museo de Arte del Condado de Los Ángeles - LACMA, EE. UU.

literatura

• Eckhard Neumann (ed.): Bauhaus y Bauhäusler: Memories and Confessions . Nueva edición ampliada 1985, Colonia: DuMont, 1996 ISBN 3-7701-1673-9 , págs. 144-149

enlaces web

• Literatura de y sobre Sándor Bortnyik en el catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana
• Bellas Artes en Hungría - Sándor Bortnyik