Ruth Asawa

Ruth Asawa (nacida el 24 de enero de 1926 en Norwalk , California , † el 5 de agosto de 2013 en San Francisco ) fue una escultora estadounidense . En San Francisco se la conocía como la "Dama de la Fuente". Su trabajo se exhibe en colecciones de arte conocidas como el Museo Solomon R. Guggenheim y el Whitney en Nueva York . Fue una fuerza impulsora detrás de la creación de la Escuela de Artes de San Francisco , rebautizada como Escuela de Artes de San Francisco Ruth Asawa en su honor en 2010 .

Vida

Ruth Aiko Asawa nació en Norwalk como una de siete hijos. Su padre dirigió una guardería allí hasta el internamiento de estadounidenses de ascendencia japonesa durante la Segunda Guerra Mundial . Su padre fue llevado a un centro de detención en Nuevo México. Ella, su madre y sus cinco hermanos fueron llevados al punto de recolección en el Hipódromo de Santa Anita durante cinco meses , luego de lo cual fueron llevados al Centro de Reubicación de Guerra de Rohwer en Arkansas . No volvieron a ver a su padre hasta seis años después.

Después de graduarse de la escuela secundaria, asistió a Milwaukee State Teachers College con el objetivo de convertirse en maestra de arte. Como no pudo conseguir el trabajo que necesitaba para completar el tiempo práctico requerido para graduarse, dejó la universidad sin un título. Recibió este título en 1998. Después de que la Universidad de Wisconsin - Milwaukee le ofreció un doctorado honorario, ella lo rechazó y en su lugar pidió graduarse como profesora de arte.

De 1946 a 1949 estudió en Black Mountain College con Josef Albers . Fue allí donde Asawa aprendió a usar materiales cotidianos de Albers y comenzó a experimentar con alambre y una variedad de técnicas.

Asawa se casó con el arquitecto Albert Lanier en julio de 1949. La pareja tuvo seis hijos: Xavier (1950), Aiko (1950), Hudson (1952), Adam (1956), Addie (1958) y Paul (1959).

Asawa murió el 5 de agosto de 2013 a la edad de 87 años en su casa de San Francisco.

planta

En la década de 1950, Asawa experimentó con esculturas de alambre tejidas con alambre, que luego parecían un dibujo tridimensional debido a sus formas abstractas. Ella aprendió la técnica básica requerida para esto de los aldeanos allí durante una estadía en Toluca, México. Usaron la técnica para hacer cestas con alambre galvanizado.

“Me interesó por la economía de una línea, hacer algo en el espacio, encerrarlo sin bloquearlo. Sigue siendo transparente. Me di cuenta de que si iba a hacer estas formas, que se entrelazan y entrelazan, solo se puede hacer con una línea porque una línea puede ir a cualquier parte ".

“Me interesó porque la economía de una línea crea algo en el espacio, lo encierra sin bloquearlo. Sigue siendo transparente. Me di cuenta de que si quisiera, solo podría crear estas formas entrelazadas y entrelazadas con una línea porque una línea puede ir a cualquier parte ".

- Ruth Asawa

Las esculturas de alambre de Asawa le dieron notoriedad en la década de 1950, cuando su trabajo se exhibió varias veces en la Exposición Anual de la Bienal Whitney en el Museo Whitney de Arte Americano y la Bienal de São Paulo .

En 1962, Asawa comenzó a experimentar con esculturas de alambre encuadernado. Creó imágenes de la naturaleza, formas geométricas y abstractas.

El curador del Museo Young en San Francisco, Daniel Cornell, dijo de Ruth Asawa:

“Ruth se adelantó a su tiempo al comprender cómo podían funcionar las esculturas para definir e interpretar el espacio. Este aspecto de su trabajo anticipa gran parte del trabajo de instalación que ha llegado a dominar el arte contemporáneo ".

“Ruth se adelantó a su tiempo al comprender cómo funciona la escultura y cómo definir el espacio. Este aspecto de su trabajo incluye muchas de las instalaciones artísticas que dominan el arte contemporáneo ".

- Daniell Cornell
Detalle de la fuente en Union Square

Asawa creó su primera obra representativa en 1968, una fuente de sirenas en Ghirardelli Square en Fisherman's Wharf en el paseo marítimo de San Francisco. Para esta fuente movilizó a 200 escolares, quienes modelaron cientos de impresiones de San Francisco, que luego fueron fundidas en hierro. Con el tiempo, diseñó más fuentes y se hizo conocida en San Francisco como la "Dama de las fuentes".

Servicio público y educación cultural

Asawa era un apasionado de la enseñanza del arte como una experiencia transformadora y empoderadora, especialmente para los niños. En 1969, fue nombrada miembro de la Comisión de Artes de San Francisco y comenzó a presionar a políticos y fundaciones para crear programas de arte que beneficiaran tanto a los niños pequeños como a los ciudadanos de San Francisco. Ruth Asawa cofundó el Taller de Arte Alvarado para escolares en 1968. A principios de la década de 1970, este se convirtió en el modelo para las Comisiones de Arte o el Programa de Arte Vecinal , financiado por la Ley Federal de Capacitación y Empleo Integral (CETA) de 1973. .

Esto se convirtió en un programa replicado a nivel nacional que empleaba a artistas de todas las disciplinas para realizar trabajos públicos para la ciudad. Este programa fue seguido en 1982 por la construcción de una escuela pública de arte. La escuela pasó a llamarse Escuela de Artes Ruth Asawa San Francisco en su honor en 2010 . Asawa continuó su servicio en el California Arts Council y el National Endowment for the Arts en 1976, y de 1989 a 1997 fue curadora del Museo de Bellas Artes de San Francisco .

Obras (selección)

Fuente de San Francisco de Ruth Asawa en el Grand Hyatt San Francisco
Bronce en honor a Makoto Hagiwara, 1974, Jardín Japonés, Golden Gate Park
  • Andrea , la fuente de la sirena en la plaza Ghirardelli (1966)
  • Fuente de San Francisco del Grand Hyatt en Union Square (1973)
  • Fuente en Buchanan Mall (Nihonmachi) (1976)
  • Aurora , fuente inspirada en origami en el paseo marítimo de San Francisco (1986)
  • La escultura conmemorativa del internamiento japonés-estadounidense en San José (1994)

Premios

Película

  • Snyder, Robert, productor (1978) Ruth Asawa: On Forms and Growth. Pacific Palisades, CA: Maestría y producción de obras maestras.

Literatura sobre Ruth Asawa

  • Abrahamson, Joan y Sally Woodridge (1973) El Programa Comunitario de Arte de la Escuela Alvarado. San Francisco: Taller de la Escuela Alvarado.
  • Biblioteca Bancroft (1990): Ruth Asawa, Arte, competencia y cooperación en toda la ciudad para San Francisco . En el Proyecto de Historia Oral de las Artes y la Comunidad. Universidad de California, Berkeley.
  • Cook, Mariana (2000) Parejas. Libros de crónica.
  • Burgard, Timothy Anglin y Cornell, Daniell (Eds., 2020) La escultura de Ruth Asawa: Contornos en el aire Segunda edición. Prensa de la Universidad de California.
  • Cunningham, Imogen (1970) Fotografías, Imogen Cunningham. Prensa de la Universidad de Washington.
  • Dobbs, Stephen (1981): Comunidad y compromiso: una entrevista con Ruth Asawa. En Educación Artística vol 34 no 5.
  • Faul, Patricia y col. (1995) La nueva mujer mayor. Artes celestiales.
  • Harris, Mary Emma (1987) Las artes en Black Mountain College. Prensa del MIT.
  • Hopkins, Henry y Mimi Jacobs (1982) 50 artistas de la costa oeste. Libros de crónica.
  • Jepson, Andrea y Sharon Litsky (1976) La experiencia Alvarado. Taller de Arte de Alvarado.
  • Rountree, Cathleen (1999) Sobre las mujeres que cumplen 70 años: Honrando las voces de la sabiduría. Bajo Jossey.
  • Rubinstein, Charlotte Streifer (1992) Escultoras estadounidenses. GK Hall.
  • Museo de Arte de San Francisco . (1973) Ruth Asawa: una vista retrospectiva . Museo de Arte de San Francisco.
  • Schatz, Howard (1992) Mujer talentosa. Prensa fotográfica del Pacífico.
  • Villa, Carlos et al. (1994) Mundos en colisión: Diálogos sobre cuestiones de arte multicultural. Instituto de Arte de San Francisco.
  • Woodridge, Sally (1973) Fuente de San Francisco de Ruth Asawa. Museo de Arte de San Francisco .

enlaces web

Commons : Fuente de San Francisco de Ruth Asawa  - Colección de imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

  1. ↑ a b Publicación: Ruth Asawa Christies; 2 de abril de 2013.
  2. ^ Jill Tucker: La junta escolar de SF vota para enviar hojas rosadas. En: San Francisco Chronicle. 24 de febrero de 2010, consultado el 31 de enero de 2017 .
  3. ↑ Leach Ollman: La línea laboriosa . En: Arte en América. Consultado el 1 de mayo de 2007 .
  4. ↑ James Auer: El regreso del artista remedia una injusticia de posguerra . En: Milwaukee Journal Sentinel , 18 de diciembre de 1998. ID de documento de NewsBank 0EB82C32E269DCB3. 
  5. ^ La universidad murió, pero los estudiantes realmente vivieron. En: The New York Times. Consultado el 14 de marzo de 1992 .
  6. ↑ Ruth Asawa, Crocheted Wire Sculpture ( recuerdo del 1 de julio de 2012 en Internet Archive )
  7. ^ A b Ruth Asawa, una artista que tejió alambre, muere a los 87 años. En: The New York Times. Consultado el 17 de agosto de 2013 .
  8. ↑ Kenneth Baker: El trabajo de un escultor que se pasa por alto se abre paso en nuestro tiempo. En: San Francisco Chronicle. Consultado el 18 de noviembre de 2006 .
  9. ↑ Ruth Asawa, Esculturas de alambre atadas ( Memento del 2 de abril de 2012 en Internet Archive )
  10. ↑ Cooper, Ashton (26 de noviembre de 2013) El posterior y meteórico ascenso de Ruth Asawa de la nada BlouinArtinfo, consultado el 6 de diciembre de 2014
  11. ^ La escultora de California Ruth Asawa este obituario en SFGate
  12. ↑ a b c biografía en la página de inicio de Ruth Asawa ( Memento del 7 de marzo de 2015 en Internet Archive )
  13. ↑ a b Actividades de Ruth Asawa desde su página de inicio ( Memento del 18 de febrero de 2015 en Internet Archive )
  14. ↑ Ruth Asawa, artista conocida por intrincadas esculturas de alambre, muere a los 87 años , The Los Angeles Times , por Lee Romney, 6 de agosto de 2013
información personal
APELLIDO Asawa, Ruth
BREVE DESCRIPCIÓN Escultora americana
FECHA DE NACIMIENTO 24 de enero de 1926
LUGAR DE NACIMIENTO Norwalk , California
FECHA DE MUERTE 5 de agosto de 2013
Lugar de la muerte San Francisco