Rusalka (ópera)

Datos de trabajo
Título: Rusalka
Cartel para el estreno en 1901 en Praga

Cartel para el estreno en 1901 en Praga

Forma: Cuento de hadas lírico en tres actos
Idioma original: checo
Música: Antonín Dvořák
Libreto : Jaroslav Kvapil
Estreno: 31 de marzo de 1901
Lugar de estreno: Teatro Nacional , Praga
Tiempo para jugar: aprox.2 horas y media
personas

Rusalka es la ópera más exitosa de Antonín Dvořák . Fue compuesta en 1900 sobre la base de un libreto de Jaroslav Kvapil y se estrenó el 31 de marzo de 1901 en el Teatro Nacional de Praga bajo la dirección de Karel Kovařovic . El libreto trata sobre los mitos populares eslavos sobre el origen de Rusalky ( espíritus del agua , sirenas ) y se asemeja al cuento alemán Undine de Friedrich de la Motte Fouque , el cuento de hadas de Hans Christian Andersen La Sirenita y el antiguo Melusinensage francés . La ópera con el subtítulo Lyric Fairy Tale también se conoce como la "Undine Checa".

gráfico

primer acto

En un lago del bosque nocturno, tres criaturas hembras del bosque se burlan del viejo Acuario . Intenta en vano tirar de uno de ellos al agua. La sirena Rusalka le confiesa a su padre que quiere preservar un alma humana que no se da a los seres acuáticos. Su padre está horrorizado y le advierte sobre el mundo humano antes de volver a sumergirse en el fondo del lago. El profundo anhelo de amor de Rusalka se expresa en la canción a la luna . El lago se enfría cuando la luna desaparece y aparece la bruja Jezibaba. Ella concede burlonamente a Rusalka su deseo desesperado y convierte su cola de pez en dos piernas, pero le quita el habla. En la caza de un ciervo blanco, el príncipe se perdió y finalmente se encuentra en la orilla del lago. Aquí se encuentra con la silenciosa e indefensa Rusalka. Ya enamorado de ella, la lleva a su castillo.

Segundo acto

Poco antes de la boda, todos los invitados se reunieron en el castillo. El silencio y la peculiaridad de Rusalka desencadenan una alienación subliminal. Como criatura acuática, Rusalka no fue creada para el amor y no puede corresponder a los sentimientos del príncipe de la manera deseada. Una extraña princesa seduce al príncipe. Cuando Rusalka se da cuenta de la infidelidad del príncipe, se le rompe el corazón. Anhela volver a su mundo acuático. Acuario aparece y se los lleva. El príncipe se sorprende al descubrir que la persona que amaba originalmente no es un ser humano. La extraña princesa se ríe a carcajadas de su triunfo, su amor fue solo coquetería y seducción sin trasfondo.

Tercer acto

Růžena Maturová como la primera Rusalka en el estreno mundial en 1901

Después de estar encantada, Rusalka ya no puede ser una criatura de agua. Ella es excluida del círculo de sus hermanas y desde entonces tiene que deambular como un fuego fatuo mortal. Un cocinero y un mozo de cocina se acercan a la bruja Jezibaba y le piden un antídoto para su príncipe, que ha sido hechizado por una muda. Serás expulsado. El propio príncipe vuelve a aparecer con pesar en el lago y le pide perdón a Rusalka. Rusalka, que todavía lo ama, le advierte que su beso lo matará. El príncipe la añora tanto que de todos modos pregunta. Rusalka besa al príncipe, que luego muere y desaparece en el bosque.

diseño

Instrumentación

La formación orquestal de la ópera incluye los siguientes instrumentos:

Concepción musical

A diferencia de las óperas de ETA Hoffmann , Albert Lortzing y Dargomyschski ( Russalka ), que también tratan el tema de Undine, la ópera de Dvořák está narrada desde el punto de vista de los espíritus elementales. En consecuencia, las personas en el trabajo de dos horas y media solo están presentes alrededor de un tercio del tiempo. En el resto del tiempo, las canciones y escenas capturan la atmósfera de cuento de hadas del mundo de las sirenas y las brujas, así como el problemático intento de delimitación de Rusalka y las reacciones de quienes lo rodean. Aquí también ayuda la técnica leitmotif que, a diferencia de las óperas de Wagner posteriores , se maneja con pocos motivos. Estos son constantemente variados y reflejan musicalmente el estado de cosas o el estado mental de los personajes en facetas siempre nuevas. El leitmotiv central es el motivo similar a una canción de ocho compases de Rusalka, que es elegante, misterioso y, a veces, expresivo, y que impregna toda la ópera desde la obertura. "Rusalka lo lidera en todas sus variantes, expresa su añoranza, alegría y dolor y finalmente se convierte en música fúnebre sobre un amor perdido". Acuario, bruja (magia), príncipe (caza) y las sirenas o elfos son a través de Leitmotivs que caracterizan, mientras que otros motivos quedan limitados a la situación (Heger y cocinero, fórmula mágica para la transformación). Dvořák ya había retomado la técnica leitmotiv de moda de Wagner en las primeras cinco óperas, sin que estos trabajos tuvieran éxito. Acto seguido, “se liberó de las normas estéticas de Wagner y sacó su propio lenguaje personal. La música, su belleza, comprensibilidad y elocuencia es el principio rector y determinante ”de la sexta ópera, con la que regresa a la ópera de números y al mismo tiempo comienza a elegir material de su patria. Fue solo con su novena ópera Rusalka que Dvořák logró crear un principio de diseño independiente con la combinación de leitmotivs y melodías similares a canciones, escenas bien compuestas y números líricos completos y un lirismo que "resalta la nota poética y nostálgica de su la música aún más ".

Debido a las muchas canciones y arias, la ópera numérica aún brilla , así como una forma sinfónica debido a los muchos pasajes instrumentales, que incluyen a. Expresando la mudez o el abatimiento de Rusalka y la magia que emana sobre el príncipe, pero también creando transiciones y capturando la atmósfera en las escenas. La ingeniosa idea de Dvořák fue dar (estrofas) canciones al mundo de los cuentos de hadas y arias al noble mundo humano . Los coros de las sirenas y los elfos son tan parecidos a una canción como el lamento inquietante de Acuario en el segundo acto. Y antes de su transformación, Rusalka canta canciones, luego solo arias, como el príncipe, a quien intenta acercarse. Desde el mundo humano, las personas de clase baja como cazadores, cazadores y chicos de cocina tienen estrofas en tono de canción popular , por lo que el origen y la música están claramente relacionados entre sí. La bruja y la extraña princesa no cantan ni canción ni aria, la última porque su papel es demasiado pequeño, la primera por su carácter ambivalente (ayuda a Rusalka con la transformación, pero le muestra a ella y al chico de la cocina los rasgos maliciosos conocidos del hada cuentos).

Reflejos

La pieza más conocida de la ópera como Mondarie es en realidad una canción, cuyas dos estrofas constan cada una de una sección A suave y anhelante y una sección B expresiva con un carácter atractivo y un salto de octava al principio. La tecla suave en sol bemol mayor, el compás elástico de 3/8, el tempo larghetto , el acompañamiento de los violines silenciados [con mudo] en tercios y el piano crean una atmósfera tierna e íntima en la que se puede articular el deseo del corazón nocturno de Rusalka. Según el sistema de canciones populares, las estrofas se distribuyen en unidades de cuatro compases. En la parte A del primer verso, sin embargo, solo la primera unidad se canta realmente en cuatro compases, en las otras unidades el canto termina después de tres compases, el cuarto es instrumental y en su mayoría repite el motivo final del canto, lo que crea el anhelo de una manera fina y refinada que Rusalkas expresa después de un alma humana. La segunda estrofa se varía ligeramente en ambas partes para crear aún más intensidad. Al final de cada estrofa, la dura, sonando en cinco compases, la simetría y la delicadeza del motivo mágico anterior aparece como una cesura y un presagio ominoso. El 13-bar (!) Coda (desgracia predictivo!) Aumenta la imaginación delirante de Rusalka y la apelación a la luna a través de un corto aliento dos -medida y, sobre todo, en la orquesta a través del cambio constante de su hilo conductor con el motivo de la magia , hasta que esto finalmente se impuso y dio lugar a la convocatoria de la bruja que, según dudas y condiciones, finalmente emprende la transformación. Con la canción de la luna termina dramáticamente la exposición , y con la aparición de la bruja comienza la acción en aumento. Después de que el príncipe echó a Rusalka en el segundo acto debido a su silencio y frialdad, así como bajo la influencia de la intrigante y rencorosa princesa, le toma mucho tiempo liberarse de su desesperación. Sólo hacia el final del acto vuelve a encontrar el lenguaje hacia Acuario, a quien se queja de su miseria, y articula su rabia y tristeza en el aria de la desesperación (Sol menor, 4/4, allegro appassionato, forte ). En la parte A del aria de Da Capo, las melodías breves, los saltos de tono y los sforzati masivos muestran la dolorosa comprensión de que “eres sólo la mitad de un niño”. En la sección central de Sol mayor, que aparentemente es más contenida, pero articula el malestar interno en trillizos de conexión a tierra, Rusalka se compara con la princesa, que tiene fuego y brasas, mientras que ella nació en las aguas frías y su peculiaridad de enfriamiento no lo hace. romper lata. El da capo abreviado y sobre todo la larga coda llena de exclamaciones desesperadas aumentan su desesperada comprensión de que ella “no es una mujer ni una ninfa” al más alto nivel de sufrimiento.

En su aria al comienzo del tercer acto (fa mayor, 6/8, larghetto, piano, dolente ), Rusalka se ha convertido en un insustancial “ fuego fatuo ”, como lo profetiza Acuario en medio del segundo acto. . La clave, el ritmo, el tempo, el volumen y los violines modificados reutilizados en tercios muestran un parecido sorprendente con la canción de la luna. Pero el ostinato de un compás casi continuo y “las armonías que cambian continuamente los límites” hacen palpable la resignación y la despersonalización de Rusalka. La estructura también apoya esta descripción del estado: el aria se compone de cinco partes, con la parte B trayendo el texto de la parte A nuevamente con una melodía diferente (pérdida de identidad) y la parte D articulando el deseo de muerte de Rusalka. La reanudación de la sección A subraya la desesperanza de Rusalka de una manera emocionalmente muy conmovedora después del desarrollo anterior.

En el centro del segundo acto y por lo tanto de la ópera está la canción cantable y bellamente sonora de Wassermann, quien lamenta el fracaso de Rusalka como un hecho sin salida (Mi menor, 6/8, moderato afflitto [ tristemente ], sotto voce ). Según la articulación dramatúrgica, la primera estrofa resume la anterior (a pesar del amor humano, la sangre fría de la sirena sigue fluyendo en ella), la segunda estrofa anticipa el desarrollo posterior (después de su regreso, Rusalka será una voluntad mortal). jirón). Un llamado de ayo recitativo introduce y termina las dos estrofas y las separa como una cesura. Musicalmente, las estrofas constan de una parte A (E menor, luego E mayor) y una parte B (D bemol mayor), que repite el texto de la parte E mayor. La suave melodía de la sección A, que consta solo de pasos, se realza en la sección B mediante el tono, el acompañamiento y la instrumentación. En ambas partes, tocar el clarinete y la flauta cola parte ayuda a aumentar la melancolía y la urgencia. Dvořák modula la transición del verso a la llamada ay con una armoniosa sofisticación, la secuencia quíntuple . Este paseo por las claves, que vuelve al punto de partida, deja patente el desamparo de Acuario, a quien entonces solo le queda el grito de aflicción.

También es interesante en términos de composición la canción de interpretación de los Hegers (guardabosques) y los chicos de la cocina al comienzo del segundo acto. Es una polca y cada una de las cinco estrofas es una variación . Además, un informe del chico de la cocina y una advertencia del cuidador se integran en la canción. El primero informa al guardián (y por lo tanto al público) que el príncipe estaba encantado con una sirena (trémolo, armónicos fuertemente modulantes, leitmotivs de Rusalka y el príncipe) y que esta relación en la corte provoca consternación y rechazo. El Heger advierte sobre el bosque, los estanques, la bruja y el hombre del agua (cambios de tempo y tonalidad, melodías breves, fórmulas, colla parte , violines coordinados, ppp ).

Mientras que el aria del sueño del príncipe al final del primer acto es bastante convencional, el aria anterior, cuando el príncipe siente lo que le están haciendo la magia de Rusalka y su amor nostálgico por ella, se caracteriza por una alta parte instrumental que es más de la mitad que retoma el aria y da expresión al sentimiento, en el sentido literal, indecible. La búsqueda del príncipe de Rusalka en el tercer acto es similar. Con una excepción, el príncipe solo aparece al final de los desnudos, en los que la música muestra que se ha enamorado y que Rusalka se ha enamorado por completo. Mientras que en el primer acto está monológicamente preocupado por sí mismo en las dos arias y en el tercer acto a dúo con Rusalka pide el beso de la muerte y por lo tanto la redención, al final del segundo acto confiesa textualmente su amor al princesa después de que él ha desechado a Rusalka. El tipo de música entusiasta deja en claro a la audiencia y a la princesa que la magia de Rusalka continúa y que la princesa no es la destinataria real de la declaración de amor. Cuando se da cuenta de esto, a su vez expulsa al príncipe. La primera aparición de la princesa también es dramatúrgica y musicalmente interesante: mientras el príncipe canta su aria de amor en el primer tercio del segundo acto, profundamente enamorado e igualmente irritado por la frialdad y el silencio de Rusalka, la princesa irrumpe en su canción como un malvado. hada y lo destruye así la conclusión. El príncipe continúa cantando, pero sus interjecciones dialógicas muestran cuán irreal es el príncipe y cuán maliciosa es la princesa contra él.

recepción

Junto con La novia vendida de Bedřich Smetana , Rusalka es la ópera checa más famosa. La ópera Rusalka ocupa un lugar destacado en el desarrollo de la música dramática checa. Se estrenó el 31 de marzo de 1901 en el Teatro Nacional de Praga y ahora es parte integral del repertorio operístico de todos los escenarios de ópera checa, así como en otros países eslavos ( ex Yugoslavia , Polonia, Rusia). La ópera también goza de un interés creciente en Alemania, Bélgica, Inglaterra y Estados Unidos.

En Alemania, la ópera se representa ahora principalmente en el idioma checo original.

Grabaciones totales

literatura

enlaces web

Commons : Rusalka  - colección de imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

  1. ^ Ivan Vojtěch: Rusalka. En: Enciclopedia de teatro musical de Piper. Volumen 2: Obras. Donizetti - Henze. Piper, Múnich / Zúrich 1987, ISBN 3-492-02412-2 , pág.101 .
  2. ↑ a b Ladislav Sip: Folleto de comentario sobre la grabación con la Orquesta Filarmónica Checa a cargo de Václav Neumann 1982/83 - Supraphon 10 3641-2
  3. ↑ Schreiber: El arte de la ópera. 1991