Teatro del director

Regietheater es un eslogan de la crítica teatral que se originó en la década de 1970. Una producción se denomina "producción teatral del director" si, en opinión del crítico, las ideas del director tienen (posiblemente también) una influencia importante (en comparación con las ideas del autor, el actor o, en el teatro musical, el compositor , el cantante o el director ) para tener la actuación.

El término teatro del director sugiere que se trata de una tendencia uniforme en el teatro o el teatro musical. Sin embargo, dos razones hablan en contra del reconocimiento del término teatro de director como un término genérico: por un lado, el término no es lo suficientemente específico y, por lo tanto, es utilizado por varios comentaristas para directores de los más variados estilos; por otro lado, el término carece de neutralidad debido a su connotación negativa (al menos originalmente).

El teatro de dirección desde un punto de vista crítico

Las acusaciones más importantes contra un director que pueden llevar a que su producción sea etiquetada como teatro de director incluyen las siguientes:

  • La puesta en escena viola las intenciones del autor (en teatro musical también: del compositor). En este contexto, se critica especialmente lo siguiente: adiciones y / o recortes arbitrarios, reubicación de la acción en otro lugar o en un momento diferente.
  • La puesta en escena distrae del contenido real de la obra. Esta acusación está particularmente extendida en el sector del teatro musical, donde en ocasiones se acusa a los directores de distraer la atención de la música, pero también ocurre en el teatro hablado, donde se refiere mayoritariamente a la inserción de escenas que nada tienen que ver con la obra real.
  • La puesta en escena contiene características prescindibles para la obra. En este contexto, por ejemplo, se critica la exposición de la desnudez o la brutalidad desproporcionada por sí misma.

Estrechamente vinculada al término teatro de directores (en su significado original negativo) está la acusación de que el aumento de las producciones teatrales de directores está provocando un deterioro en la calidad del panorama teatral de habla alemana. Uno de los portavoces de esta opinión es el director alemán Peter Stein : "Mientras tanto, todos pueden hacer lo que quieran en el teatro, pero ahora se están riendo de la dirección de teatro alemana en todo el mundo".

Para el crítico de teatro Peter Kümmel, el teatro de dirección también determina la comprensión de los roles y acciones de muchos actores de una manera perjudicial. El medio está conformado por la lucha contra la "audición" convencional. A menudo, los actores en el escenario parecían tener que proteger al público de la obra, la tradición escénica y el autor muerto: “El típico artista escénico contemporáneo siempre parece estar a punto de deshacerse del traje de rol. Está en constante confusión subliminal contra su personaje, sí, contra la compulsión por el papel en sí. Piensa que si se toma su trabajo en serio, ya no lo tomarán en serio. Está en un aprieto; una persona no libre, obligada a la ironía ”. Detrás de esto, como una eminencia gris y“ hombre verdaderamente libre en todo el sistema ”, se encuentra el director como quien“ extrae ”los personajes y motivos de las piezas que le 'interesan' ”. Kümmel ve a los actores en sus demandas artísticas a merced de varias limitaciones sistémicas; a menudo experimentaban su profesión más como una tarea que como una aventura artística. "Los tiempos de producción son cada vez más cortos, y cada vez más directores renuncian a cierto arte del juego (o veracidad) como objetivo de representación, porque ya no creen que puedan alcanzar la perfección que demuestra Netflix".

Cambio de concepto

Más recientemente, el término teatro del director se ha utilizado cada vez más con connotaciones positivas por los defensores de tales formas de puesta en escena. Los directores que conscientemente se refieren a sus producciones como producciones teatrales de dirección enfatizan la necesidad, en su opinión, de reinterpretar obras del pasado. La idea detrás de esto es que la audiencia de hoy se socializa de manera diferente a la audiencia en el momento del estreno de una obra. Debería abordarse de manera diferente para lograr el mismo efecto. La apuesta por el teatro directo por parte de un director incluye, en particular, la visión de que los recursos estilísticos criticados anteriormente, como adiciones y / o recortes, postergación de la trama y similares. son absolutamente necesarios para este propósito.

Este tipo de compromiso consciente con el teatro de dirección y el intento asociado de eliminar la connotación negativa del término es particularmente pronunciado en el área de habla alemana. Entre los directores destacados que se consideran directores de teatro directos se incluyen: Hans Neuenfels y Peter Konwitschny .

Crítica conceptual

El término teatro de directores es lamentable en la medida en que ni siquiera los críticos más duros se oponen a la necesidad de un director. Sin embargo, se discute ampliamente si una producción necesita en la actualidad un director que lleve al escenario una interpretación de la obra válida para el momento respectivo o encomiende la interpretación de la obra al público responsable o en qué proporción las dos afirmaciones aparentemente contradictorias. en una producción se puede canjear.

Teatro del director de la ópera

Hasta alrededor de 1800, el teatro musical era principalmente un teatro de estreno. Compositor y público convivían al mismo tiempo y, por tanto, en la misma sociedad. Las convenciones y las "reglas del juego" del teatro eran generalmente claras tanto para los artistas como para los espectadores. Con la representación de obras más antiguas, se formó en el siglo XIX el teatro de repertorio , que no solo interpretó obras nuevas sino también aquellas óperas históricas que encontraron público en su época. El estilo teatral de la representación a menudo cambió considerablemente en comparación con el momento en que se creó, ya que la visión de la época sobre los materiales, temas y motivos y también las ayudas técnicas utilizadas, incluida la construcción de los instrumentos musicales, habían cambiado. Las obras de Mozart z. B. experimentó una gran romanticización y falsificación en el siglo XIX (por ejemplo, con Così fan tutte ). Cuanto más divergen en el tiempo la creación y la ejecución de una obra, más necesita ser interpretada . En última instancia, esto condujo a la profesión de director , es decir, el director artístico general de una representación de ópera, que determina el estilo de interpretación y el diseño estético de la obra en colaboración con el director .

Dos posiciones opuestas sobre la interpretación de las óperas en la actualidad se pueden resumir bajo los lemas “ Fidelidad a la obra ” y “Regietheater”;

  • Fidelidad al trabajo . Los partidarios de la opinión de que una ópera debe representarse "fiel a la obra" opinan que la intención de los autores de una obra para la representación es válida y que una ópera debe representarse en consecuencia. Dado que los autores generalmente ya no están vivos y no hay grabaciones de audio o video de su época, no siempre es fácil averiguar cuál fue la intención de los autores (aunque algunos autores, por ejemplo, Richard Wagner , son muy precisos. ). A menudo, el postulado de fidelidad a la obra se refiere, por tanto, a una tradición escénica, es decir, a la de la primera mitad del siglo XX ; la escenografía y el vestuario son casi siempre los criterios decisivos para la valoración. Sin duda, el acercamiento a una ópera puede comenzar con la obra y su análisis. Entonces, el objetivo del diseño es principalmente la ejecución de la obra en sí y su contenido en el sentido de la obra. Para esto, el término “justicia laboral” es probablemente más apropiado que el de “lealtad laboral”.
  • Teatro del director . Para muchos directores, el enfoque de una ópera está en los tiempos y la sociedad contemporáneos o en su propia persona. A menudo intentan elegir un diseño que tenga una clara referencia visual a la actualidad. Los aspectos de la obra que solo eran claramente comprensibles cuando se creó se interpretan o reinterpretan. Las interpretaciones de estos directores pueden adquirir el carácter de adaptaciones de la obra en las que la interpretación personal del director oscurece la obra.

Cada representación de ópera de hoy se encuentra entre estos dos polos. La mayoría de los artistas de la ópera, sin embargo, se esfuerzan por hacer justicia tanto a la obra como a la realidad actual. El director Adolf Dresen lo expresó (de manera similar): La fidelidad a la obra es tan dañina para una ópera como el desorden de la obra. Otro dicho frecuentemente citado en relación con la discusión sobre el tema de la fidelidad a la obra dice: La tradición es la transmisión del fuego y no el culto a las cenizas.

Bayreuth siempre presenta nuevos desafíos para los directores con las obras de Richard Wagner . Dado que el canon de las obras representadas en el Festival de Bayreuth se ha limitado a las mismas diez óperas de Wagner durante más de 100 años, la respectiva reinterpretación de las obras del “Werkstatt Bayreuth” pasa a primer plano.

literatura

ordenados alfabéticamente por autores / editores

  • Johanna Dombois, Richard Klein: El canto de las especies impuras. Al teatro del director en la ópera. En: Mercurio. Revista alemana para el pensamiento europeo. Volumen 61 (octubre de 2007), Número 10 (= número total 701), págs. 928-937.
  • Johanna Dombois, Richard Klein: Encore: El canto de las especies impuras. Al teatro del director en la ópera. En: Johanna Dombois, Richard Klein: Richard Wagner y sus medios. Para una práctica crítica en teatro musical. Stuttgart 2012, ISBN 978-3608947403 , págs. 3-46.
  • Guido Hiß: El nacimiento del teatro de dirección a partir del espíritu de la obra de arte total. En: ders., Visiones sintéticas. El teatro como obra de arte total de 1800 a 2000 , Munich 2005, págs. 123–162, ISBN 3-9808231-4-8 .
  • Yun Geol Kim: La importancia de Max Reinhardt en el desarrollo del teatro de dirección moderno: el teatro de Reinhardt como institución sugerente. WVT Wissenschaftlicher Verlag Trier, 2006, ISBN 388476795X .
  • Richard Klein: Sobre el teatro del director en la ópera, no una revisión colectiva. En: Musik & Ästhetik 2007, abril, págs. 64–79.
  • Claus Reisinger : Un diálogo interior sobre la situación de la ópera en tiempos de provocación (= Café Opéra 1). Wernersche Verlagsgesellschaft, gusanos 2006, ISBN 978-3-88462-210-0
  • Christian Springer: 'Regietheater' y ópera: ¿opuestos incompatibles? epubli GmbH, Berlín 2013, ISBN 978-3-8442-5297-2 .
  • Thomas Zabka : La vida salvaje de las obras. En: Thomas Zabka, Adolf Dresen: Poetas y directores. Comentarios sobre el teatro del director . Goettingen 1995.

enlaces web

Wikcionario: Regietheater  - explicaciones de significados, orígenes de palabras, sinónimos, traducciones

Evidencia individual

  1. ^ Deutsches Regietheater es objeto de burla en todo el mundo el 11 de septiembre de 2007. Consultado el 10 de marzo de 2010.
  2. ↑ Peter Kümmel: Al comienzo de la temporada: ¡No tienes por qué avergonzarte! La transformación es la esencia del teatro. En nuestros escenarios solo ocurre con vergüenza. Un informe de pérdidas y un intento de explicarlo. En: Die Zeit , 13 de septiembre de 2018, p. 43; consultado el 6 de noviembre de 2018.