Ottorino Respighi

Ottorino Respighi, fotografía de 1934

Ottorino Respighi (nacido el 9 de julio de 1879 en Bolonia † el 18 de abril de 1936 en Roma ) fue un compositor italiano . Se le considera un exponente destacado de la música instrumental italiana más reciente .

Vida

Respighi era hijo de un profesor de piano y recibió lecciones de violín y piano cuando era niño . De 1891 a 1899 estudió violín y viola con Federico Sarti y composición con Luigi Torchi y Giuseppe Martucci en el Liceo Musicale de Bolonia .

Después de graduarse del Liceo , tuvo un breve puesto como violista en la orquesta de la ciudad de Bolonia y luego en 1900/01 y nuevamente en 1902/03 aceptó un compromiso en la Opera Italiana en el teatro de San Petersburgo . Allí conoció a Nikolai Rimsky-Korsakov , con quien tomó algunas lecciones de composición y cuyo colorido tratamiento orquestal lo influenció fuertemente. En 1902 también estudió brevemente con Max Bruch en Berlín . De 1903 a 1908 volvió a trabajar como músico de orquesta en Bolonia, emergiendo cada vez más con sus propias composiciones y arreglos de obras barrocas . Una segunda estancia en Berlín en 1908/09, donde se ganó la vida como pianista en una escuela de canto, volvió a ampliar sus horizontes musicales y le valió su primer reconocimiento compositivo fuera de Italia.

Con la interpretación de su cantata solista Aretusa en 1911, Respighi recurrió cada vez más al acompañamiento de piano . Dado que sus esperanzas de un puesto permanente en el Liceo musicale de Bolonia no se cumplieron, aceptó una cátedra de composición en el Liceo musicale di S. Cecilia de Roma en 1913 . A partir de 1915, sus alumnos incluyeron a la compositora y cantante Elsa Olivieri Sangiacomo , con quien Respighi se casó en 1919. El matrimonio quedó sin hijos.

El último avance de Respighi como compositor se produjo en 1916 con la interpretación muy exitosa de su Fontane di Roma . En 1923 se convirtió en director del Conservatorio di S. Cecilia (como se llamaba el Liceo musicale di S. Cecilia desde 1919), pero renunció a este cargo nuevamente en 1926 porque no le dio tiempo suficiente para componer. Sin embargo, continuó enseñando hasta 1935.

En sus últimos años, Respighi hizo numerosos viajes a su país y al extranjero para interpretar sus obras, actuando como director y como acompañante de piano (principalmente su esposa), y ocasionalmente como pianista solista. Su música también fue muy popular entre el gobierno fascista , pero Respighi no se involucró con ella.

Tumba de Ottorino Respighi en Certosa di Bologna, Italia

A partir de 1933, Respighi no pudo completar ninguna obra original nueva por razones de salud. Murió de una afección cardíaca a la edad de casi 57 años. Su esposa Elsa le sobrevivió 60 años y durante este tiempo cuidó mucho de su herencia musical.

estilo

Después de su estancia en Rusia, el lenguaje musical de Respighi se expandió después de sus primeras obras clásicas . A partir de ahora, la forma libre, la armonía extendida y una amplia gama de expresión musical determinaron las composiciones. Según Piero Santi , Respighi, junto con Ildebrando Pizzetti , Gian Francesco Malipiero y Alfredo Casella, pertenecen a la “Generazione dell'ottanta” (generación de los nacidos alrededor de 1880). Estos compositores se enfrentaron al abrumador poder de la ópera verística de z. B. Giuseppe Verdi y lo que consideraban una influencia demasiado fuerte de Francia y Alemania en la cultura de la ópera italiana e investigaron bibliotecas y archivos en busca de fuentes de música italiana más antigua, que luego utilizaron en sus obras para crear una cultura musical contemporánea que también tiene influencias de toda Europa. fluyó, procesó. El mismo Respighi se abrió en su música, p. Ej. B. bitonalidad . Sus obras orquestales revelan influencias del impresionismo francés ; El lenguaje musical de Maurice Ravel estaba muy cerca de él. Pero Respighi también fue un representante del clasicismo en Italia. A diferencia de Francia, donde el grupo Les Six propagó una nueva simplicidad, que sobre todo reavivó la ligereza del clasicismo vienés , Respighi se volvió principalmente hacia la música italiana del Barroco y el Renacimiento . A veces se vierte en una nueva prenda de sonido ( suite de orquesta Gli Uccelli [ Los pájaros ]) o se utiliza para reproducir obras en estilo antiguo como B. Antiche danze ed arie per liuto .

Trabajos

Óperas

  • Re Enzo ( Rey alemán Enzo ; 1905). Ópera cómica en tres actos. Libreto : Alberto Donini. Estreno el 12 de marzo de 1905, Bolonia (Teatro del Corso).
  • Al mulino (1908). Fragmento, no listado.
  • Semirama. Poema tragico (1910). Tres actos. Libreto: Alessandro Ceré. Estreno 1910 Bolonia (Teatro Comunale).
  • Marie Victoire (1912-1914). Ópera en cuatro actos (cinco cuadros). Libreto: Edmond Guiraud (1912-1914; basado en su obra del mismo nombre, estrenada en París en 1911). WP 27 de enero de 2004, Roma (Teatro dell'Opera); DEA 9 de abril de 2009, Berlín ( Deutsche Oper ).
  • La bella addormentata nel bosco. Fiaba musicale (también La bella dormente nel bosco , La bella durmiente alemana ; 1916-1921). Tres actos. Libreto: Gian Bistolfi, según Charles Perrault . Estreno 1922 Roma (Teatro Odescalchi).
  • Belfagor. Commedia lirica (1921-1922). Prólogo, dos actos y epílogo. Libreto: Claudio Guastalla, basado en Ercole Luigi Morselli. Estreno 1923 Milán ( Teatro alla Scala ).
  • La campana sommersa (Ing. La campana hundida ; 1925-1926). Ópera en cuatro actos. Libreto: Claudio Guastalla, basado en Gerhart Hauptmann . Estreno (versión en texto alemán de Werner Wolff) 18 de noviembre de 1927, Hamburgo ( Ópera Estatal ). Estreno en Italia: abril de 1929, Roma (Teatro dell'Opera).
  • Maria egiziaca ( Ing . La egipcia Maria ; 1931-1932). Misterio en un acto (tres episodios). Libreto: Claudio Guastalla. Estreno 1932 Nueva York y Venecia.
  • La fiamma. Melodramma (Ing. The Flame ; 1933). Tres desnudos (cuatro imágenes). Libreto: Claudio Guastalla, basado en Hans Wiers-Jenssen . Estreno 1934 Roma (Teatro dell'Opera).
  • Lucrezia. Istoria (1935/1936). Un acto (tres escenas). Libreto: Claudio Guastalla. Fragmento, complementado por Elsa Respighi . Estreno Milán 1937 (Teatro alla Scala).

Ballet

  • La boutique fantasque (Ing. The Magic Shop ; 1918). Ballet sobre temas de Gioachino Rossini . Estreno 1919 Londres (Teatro Alhambra)
  • Scherzo Veneziano. Azione coreografica (1920). Libreto: Ileana Leonidov. WP 1920 Roma (Teatro Costanzi)
  • Sèvres de la vieille France (1920). Ballet sobre temas franceses de los siglos XVII y XVIII. WP 1920 Roma (Teatro Costanzi)
  • La pentola magica. Azione coreografica (Ing. La olla mágica ; 1920). Sobre temas de canciones populares rusas. WP 1920 Roma (Teatro Costanzi)
  • Scherzo Veneziano. Commedia coreografica (1920)
  • Gli uccelli (Ing. Los pájaros ; 1928). Ballet sobre temas de los siglos XVII y XVIII. Estreno 1933 San Remo (Casinò municipale)
  • Belkis, regina di Saba (Ing. Belkis, Reina de Saba ; 1931). Ballet en 7 imágenes. Libreto: Claudio Guastalla. Estreno 1932 Milán (Teatro alla Scala)

Poemas sinfónicos

  • Trilogía romana , compuesta por
    • Fontane di Roma (Ing. Las fuentes de Roma ; 1916) - La Fontana en Valle Giulia all 'Alba; La Fontana di Tritone al Mattino; La Fontana di Trevi al Meriggio; La Fontana di Villa Medici al Tramonto.
    • Pini di Roma (Ing. Los pinos de Roma ; 1924) - Los pinos de Villa Borghese; Pinos cerca de una catacumba; Los pinos del Gianicolo; Los pinos de la Vía Apia.
    • Feste Romane ( fiestas romanas alemanas; 1928) - Circenses, The Jubilee; Ottobrata; Befana.
  • Vetrate di Chiesa ( ventana de la iglesia alemana ; 1926) - La huida a Egipto; El Arcángel Miguel; La misa matutina de St. Klara; San Gregorio Magno.
  • Gli uccelli (Ing. Los pájaros ; 1927)
  • Impressioni brasiliane ( impresiones brasileñas alemanas ; 1927)
  • Trittico Botticelliano (alemán: tres imágenes de Botticelli ; 1927)

Otros

  • Cristo , cantata bíblica (1900)
  • Concierto para piano en la menor (1902)
  • Burlesca para orquesta (1906)
  • Pastoral para violín y conjunto de cuerdas (1908)
  • Sinfonia drammatica (1914)
  • Tres suites Antiche danze ed arie per liuto ( Danzas viejas y sabios alemanes para laúd ; 1916/1923/1931) Transcripción y arreglo para orquesta
  • Àdagio con Variazioni para violoncello y orquesta (1921)
  • Concierto gregoriano para violín y orquesta (1921)
  • Concerto all'antica para violín y orquesta (1923)
  • Rossiniana , suite orquestal según Gioachino Rossini (1925)
  • Concierto in modo misolidio para piano y orquesta (1925)
  • Toccata (1928)
  • Metamorphoseon, Modos XII (1930)
  • Lauda per la natività del signore para coro mixto, solos y orquesta (1930)
  • Concierto a cinque para oboe, trompeta, violín, contrabajo, piano y conjunto de cuerdas (1933)
  • Quinteto de piano en fa menor
  • Cuarteto de cuerda en re mayor
  • Suite para órgano y cuerdas
  • Música de órgano
  • Canciones
  • “Variazioni” para guitarra, manuscrito sin fecha, probablemente escrito alrededor de 1909; Nueva edición de Ricordi
  • Arreglos de obras de viejos maestros, por ejemplo Passacaglia en Do menor basado en un modelo de Johann Sebastian Bach (1930)

enlaces web

Commons : Ottorino Respighi  - Colección de imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

  1. ^ Texto de Christian Kuhnt en el CD Respighi - Antiche danze de Arie - Trittico Botticelliano - Gli Ucelli, The Saint Paul Chamber Orchestra, Hugh Wolff , 1994, Teldec 4509-91 / 729-2
  2. ↑ En esta obra Respighi retoma traducciones de tablaturas para laúd y guitarra de los siglos XVI y XVII editadas por el musicólogo italiano Oscar Chilesotti . a. Simone Molinaro , Vincenzo Galilei , Ludovico Roncalli , Giovanni Batista Besardo y compositores anónimos de la época. En el subtítulo, Respighi también llama a la obra Trascrizione libera per orchestra (transcripción gratuita para orquesta).
información personal
APELLIDO Respighi, Ottorino
BREVE DESCRIPCIÓN Compositor italiano
FECHA DE NACIMIENTO 9 de julio de 1879
LUGAR DE NACIMIENTO Bolonia
FECHA DE MUERTE 18 de abril de 1936
Lugar de la muerte Roma