Vaslav Nijinsky

Vaslav Nijinsky ( Francés de transcripción , en el original polaco ortografía Wacław Nizynski, Rusia Вацлав Фомич Нижинский / Wazlaw Fomitch Nischinski, también Vaclav Nijinsky o Vatslav Nizhinskiy transcrito; nacido el 16 de diciembre de ^Jul. / 28 de diciembre de  1889 ^greg. 12 según otras fuentes en marzo 1888 o 1889 o 1890 en Kiev ; † 8 de abril de 1950 en Londres ) fue una bailarina y coreógrafa rusa de origen polaco .

Sus contemporáneos, que lo vieron bailar, quedaron impresionados por su versatilidad, virtuosismo, gracia y técnica de salto. Su capacidad para detener aparentemente un salto en el aire (globo) se consideró perfecta. Desde el punto de vista actual, sus saltos no se consideran enormes en cuanto a sus dimensiones espaciales, pero sí impresionantes por la impresión de su bloqueo temporal. El esfuerzo requerido para esto no fue visible para el espectador. La impresión de los saltos ingrávidos se vio reforzada por su capacidad para realizar aterrizajes silenciosos y suaves. Hasta el día de hoy, el nombre Nijinsky es sinónimo de arte de danza perfecto.

La vida

Nijinsky nació en Kiev como el segundo hijo de los bailarines Tomasz Niżyński y Eleonora Bereda. Desde 1900 asistió a la academia de danza imperial en San Petersburgo y se hizo famoso por su extraordinario virtuosismo y habilidad para saltar, desde 1907 es artista en el Teatro Imperial de San Petersburgo. Su hermana Bronislava Nijinska (1892-1972) también alcanzó fama mundial como bailarina de ballet y coreógrafa.

Un punto de inflexión en la vida de Nijinsky se marcó en 1908 cuando conoció al empresario Sergei Djagilew , un homosexual declarado de la clase alta de San Petersburgo, de quien fue amante hasta 1913.

Nijinsky en los Ballets Russes

Dado que Sergei Djagilew dependía de los bailarines del Teatro Mariinsky (más tarde Kirov) para sus actuaciones como invitado de los Ballets Russes en París y Londres en 1909 , Dyagilev entró en conflicto con la junta directiva del Ballet Mariinsky cuando quiso presentar a Nijinsky para la gira de la empresa. Después de un escándalo probablemente protagonizado por Djagilew, en el que Nijinsky apareció en una actuación de gala como Albrecht con Tamara Karsawina en Giselle frente a los Romanov sin los pantalones de arriba habituales, solo con pantalones de ballet ajustados que son comunes hoy en día, Nijinsky fue inmediatamente despedido y el "caballo de tiro" de la empresa. Nijinsky, Tamara Karsawina, Ida Rubinstein y Anna Pawlowa asumieron los papeles en las coreografías especialmente ordenadas para las respectivas temporadas.

Los Ballets Rusos se convirtieron en un evento artístico importante debido a la pasión de la sociedad parisina y londinense de la época. El talento de Dyagilev para combinar la música moderna y la coreografía con trajes distintivos y decorados elaboradamente diseñados ( Cocteau , Bakst , Benois y Picasso ) por artistas que eran desconocidos en ese momento, pero que tenían ideas nuevas y frescas en obras de arte totales , promovió rápidamente a la compañía. a la vanguardia artística per se y convirtió a los Ballets Rusos en la compañía de ballet más influyente del siglo XX. Dyagilev rápidamente pasó de los ballets clásicos a obras por encargo basadas en música de Debussy , Stravinsky, Ravel, Richard Strauss y Manuel de Falla.

Nijinsky bailó en las siguientes primeras representaciones de los Ballets Rusos: Cléopâtre (Fokine, 1909), Schéhérazade (Fokine, 1910), Carnaval (Fokine, 1910), Pétrouchka (Fokine, 1911), Le Spectre de la Rose (Fokine, 1911) , Le Dieu Bleu [El dios azul] (Fokine, 1912), Daphnis et Chloé (Fokine, 1912), L'après-midi d'un Faune (1912) , Jeux (1913) y Till Eulenspiegel (1917).

Sus propias coreografías son L'après-midi d'un Faune (1912), Jeux (1913), Le Sacre du Printemps (1913) y Till Eulenspiegel (1917).

Las piezas orientales

La primera temporada de los Ballets Russes estuvo protagonizada por piezas orientales populares entre el público parisino. Los líricos ballets orientales Scheherazade , Daphnis et Chloé , Le Dieu bleu entretenían exóticas ensoñaciones en las que los nijinskys andróginos y felinos (especialmente como esclavos en Scheherazade), que nunca interpretaron bien los papeles clásicos de príncipe, se hicieron realidad. Con Michel Fokine se encontró un coreógrafo que coreografió un ballet por primera vez en Les Sylphides y así como Ballet pour le Ballet y es considerado el primer innovador en el género. Con las ideas coreográficas de Fokine se exploraron otras posibilidades de representación de la danza clásica, con el cisne moribundo en sí mismo siendo puesto en práctica como danza.

Las piezas orientales encontraron un espléndido punto culminante en Scheherazade (1910). Ida Rubinstein como Zobeide y Nijinsky como esclavo aparecieron más como una pantomima en la obra, que estaba equipada con todo el esfuerzo escénico. En Scheherazade, sin embargo, la producción escénica y los diseños de vestuario de Leon Bakst demostraron tener un efecto mayor y más duradero que las ideas coreográficas . Después de que Le Dieu bleu fallara a la audiencia, Diagilew se separó de Fokine por el momento.

A través del repertorio fokiniano, un bailarín se abrió camino hacia el foco de la acción y los ballets expresivos por primera vez. En particular, el público esperó los saltos atléticos y el talento lírico de actuación de Nijinsky, así como la puesta en escena escenográfica, para la cual los principales artistas se involucraron en el diseño de la escenografía y el vestuario. Con L'Oiseau de feu, Stravinsky, que pronto escribiría las contribuciones más importantes a la partitura de ballet, presentó por primera vez una obra que todavía estaba comprometida con su maestro Rimsky-Korsakov. Aquí Tamara Karsawina, la principal socia de Nijinsky, interpretó el papel de pájaro de fuego. Cuando Fokine renunció a los Ballets Russes en 1912, su puesto coreográfico pasó a ser asumido por Nijinsky, quien ya había intervenido significativamente en el diseño coreográfico de Firebird, Scheherazade y Petruschka.

Le Spectre de la Rose

Con Spectre de la Rose (1911) se inicia la reforma de las obras coreográficas de Fokine para el ballet en general y los Ballets Rusos en particular. La novedosa coreografía de pareja Fokines para Karsawina y Nijinsky, que libera a la parte masculina de la clásica asignación de género a través de un rol andrógino, inicia la revolución en la danza de pareja, en la que la parte masculina logra restablecerse frente a la bailarina. El ballet como vista interior de un sueño femenino de una experiencia erótica y la ambigüedad de la asignación de género elevan a Le Spectre de la Rose como un concepto general por encima de la tradición del ballet clásico habitual, pero hace uso del canon de los ballets románticos y sus conceptos de movimiento y espacio.

Las piezas rusas

En Stravinsky, por primera vez desde Tchaikovsky, se había encontrado un destacado compositor para el ballet. El trabajo encargado para Petrushka tenía la intención de preparar una ruptura en el estilo, que tanto musicalmente tenía la caligrafía reconocible de Stravinski como coreográficamente inició una intervención coreográfica más seria de Nijinsky. La relación triangular entre Petrushka, bailarina y mago sigue siendo una de las obras del modernismo. En el estreno de Petrushka en 1911, la interpretación dramatúrgica de Nijinsky fue vista como un milagro. Sarah Bernhardt juzgó la actuación de Nijinsky: "Tengo miedo, tengo miedo, porque veo al actor más grande del mundo". ("J'ai peur, j'ai peur, car je vois l'acteur le plus grand du monde.") El mismo Nijinsky escribió sobre Petrushka: "Él (Petrushka) es el mítico paria en quien el sufrimiento y el dolor de la vida son focus, que golpea la pared con los puños, que siempre será traicionado, despreciado y rechazado por el mundo ". Esta descripción también expresa las propias dudas profundamente arraigadas de Nijinsky y la inferioridad emocionalmente sentida.

Tamara Karsawina también estuvo en la pareja de Petruschka Nijinsky, el mago fue interpretado por el maestro de ballet de Nijinsky, Enrico Cecchetti .

Revolución coreográfica-musical

Por primera vez, Djagilew entregó el trabajo de una coreografía al propio Nijinsky, a quien apoyó plenamente en cuestiones artísticas. La inexperiencia de Nijinsky como coreógrafo se debió en particular a la dificultad para transmitir nuevas ideas al conjunto, en particular los movimientos novedosos en L'Après-midi d'un faune , donde los movimientos entrecortados, unidimensionales y de perfil crearon una resistencia considerable. En el estreno de L'Après-midi d'un faune hubo violentas disputas por los movimientos revolucionarios de Nijinsky, pero sobre todo por las reacciones a las alusiones sexuales calculadas por Dyagilev. El crítico Gaston Calmette se horrorizó y escribió: "¡Un fauno torpe con movimientos vulgares de erotismo animal y gestos torpes!" Auguste Rodin contradijo esto en un artículo abierto y pronto el "Fauno" fue el tema de conversación en todos los feuilletons de Europa. Nijinsky fue celebrado incluso por el sensible público londinense, que sorprendentemente no recibió el impacto de los movimientos de masturbación al final de la pieza. El radicalismo del fauno siguió siendo un diseño vanguardista único, que viene determinado por los siguientes factores: "Escándalo erótico por fetiche (velo) y masturbación implícita en el escenario, uso del movimiento como material, conceptos espaciales y corporales divergentes que oscilan en recepción, relación dinámica entre imagen y movimiento ... ”(Nicole Haitzinger).

Después de que Djagilew celebró un éxito abrumador con el Fauno, encargó a Stravinsky, después de haber contribuido con la música de Petrushka y L'oiseau de feu , que escribiera una pieza moderna sobre la Rusia prehistórica. La obra Le Sacre du Printemps con la música del mismo nombre de Igor Stravinsky se convirtió en una obra de gran alcance en dos sentidos. La coreografía de Nijinsky y la música de Stravinsky abrumaron al público parisino en el Théâtre des Champs-Élysées hasta tal punto que estalló una violenta conmoción durante la actuación y la pieza solo pudo continuar después de una larga interrupción y una masiva acción policial. Los dos campamentos en la audiencia estallaron de tal manera que hubo una gran molestia entre Stravinsky, quien vio su música degradada y culpó de esto a la coreografía de Nijinsky, y Nijinsky, quien fue particularmente golpeado por la reacción y quedó aturdido durante la actuación. llegó.

Stravinsky describió el memorable evento en su biografía: “En lo que respecta a la actuación actual, no puedo juzgarla, ya que salí de la sala con los primeros movimientos del Preludio, lo que inmediatamente provocó una risa desdeñosa. Me rebelé. Esta manifestación, aislada al principio, pronto se transformó en un tumulto general y dio lugar a contramedidas del otro lado, que muy rápidamente se convirtieron en un rugido espantoso. Durante toda la actuación, me paré al lado de Nijinsky en las entradas. Se paró en una silla gritando 'Dieciséis, Diecisiete, Dieciocho', tenían su propia forma de contar el tiempo. Eso sí, por las peleas en el auditorio y sus propios pasos, los pobres bailarines no podían escuchar nada. Tuve que agarrarme de Nijinsky por la ropa, estaba completamente molesto y listo en cualquier momento para asaltar el escenario y causar un escándalo. Diagilev hizo que los electricistas apagaran las luces con la esperanza de detener la conmoción. Eso es todo lo que recuerdo de aquella primera actuación ».

Solo Dyagilev sabía que estaba triunfante, ya que tal nivel de reacción continuó elevando a las tropas al cenit de la sociedad parisina. Stravinsky solo se reconcilió con la pieza y el público años más tarde, cuando, después de un concierto, no solo fue literalmente llevado por las calles de París en triunfo por el público.

Connotación sexual de las tres coreografías de Nijinsky

La innovadora coreografía de Nijinsky fue varias décadas antes de su tiempo y el "Sacre" solo se sintió como contemporáneo de la Revolución Sexual . El tercer trabajo coreográfico de Nijinsky para los Ballets Russes fue el desarrollo posterior de las variaciones de los temas sexuales de las piezas anteriores, que muestran la evolución sexual de una persona con la curiosidad infantil "animal" en el Fauno ("L'apres midi") , que ama a la que Nymph viste la túnica quitada, una virgen elegida ("Sacre"), que percibe la dimensión de su propia sexualidad en un ritual de iniciación en el trato con los demás y la amenaza de violencia y finalmente en Jeux , donde la sexualidad juguetona en la asociación y el intercambio sexual, el intento y la prueba El trato con las relaciones y el comportamiento de pareja reflejaba y llevaba mucho más allá de los temas habituales de la época.

Exclusión y regreso de Nijinsky a los Ballets Rusos

Nijinsky se enamoró de la bailarina húngara Romola de Pulszky (1894-1978) en una gira por América del Sur en 1913, en la que Dyagilev no pudo participar porque se mareó gravemente durante los viajes en barco . Los dos se casaron ese mismo año. En un ataque de celos, Sergei Dyagilev, que sufrió una fuerte conmoción después de que llegó el telegrama, los liberó a ambos sin previo aviso.

Durante la Primera Guerra Mundial , Nijinsky era un ciudadano ruso en cautiverio húngaro. No fue hasta 1916 que Dyagilev intentó ofrecerle un papel a Nijinski nuevamente. En la gira de los Ballets Rusos por Norteamérica en 1916, Nijinsky tuvo otra oportunidad de coreografiar la partitura de Richard Strauss , Till Eulenspiegel . Durante la gira, sin embargo, los signos de una enfermedad mental de Nijinsky se hicieron cada vez más evidentes. A veces sufría de delirios y también claramente cayó en conflictos religiosos. Vio a su peor enemigo en Djagilev, a quien ya no estaba para ver si estaba sano. No obstante, Nijinsky Till Eulenspiegel pudo completar y escenificar la pieza por primera vez en Nueva York. En la gira, la compañía también llegó a Los Ángeles, un encuentro de Nijinsky y Charlie Chaplin , quienes asistieron a todas las funciones, tuvo una influencia duradera en el actor, cuyos papeles a veces se veían abrumados por bailes y payasadas faciales.

Colapso y trastorno mental

Después de su retiro, Nijinsky vivió en Suiza y sufrió una grave crisis nerviosa durante una actuación privada en St. Moritz en 1919 . Posteriormente se le diagnosticó esquizofrenia grave . Eso puso fin a su carrera. Pasó la mayor parte del resto de su vida en varias clínicas psiquiátricas y hogares de ancianos (incluido el sanatorio Bellevue en Kreuzlingen , Canton Thurgau ).

El psicólogo individual Alfred Adler, conocido con Nijinski, sospechaba que la causa de todas las neurosis y psicosis se había manifestado en complejos de inferioridad desde la niñez; También se dice que la enfermedad de Nijinski se originó de esta manera. A partir de 1938 recibió terapia con insulina durante un año (ver tratamiento de convulsiones ).

Fue solo cuando se encontró con soldados rusos en 1945 en la casa de su esposa en Hungría que Nijinsky fue liberado de sus bloqueos psicológicos y, por primera vez desde 1919, pudo volver a hablar libremente. Después de 1945, la pareja se mudó a Londres, donde Nijinsky pudo llevar una vida normal y restablecer el contacto con el mundo exterior.

Nijinsky murió en Londres en 1950, donde también fue enterrado. Tres años más tarde fue enterrado de nuevo en el Cimetière de Montmartre en París.

Adaptaciones cinematográficas

En 1970, el director británico Tony Richardson comenzó a producir la película Nijinsky . El dramaturgo Edward Albee escribió el guión . Rudolf Nurejew (como Vaclav), Claude Jade (como Romola) y Paul Scofield (como Diaghilev) fueron contratados para los papeles principales . Pero luego los productores Albert R. Broccoli y Harry Saltzman pusieron el proyecto en suspenso.

En 1980 se creó Nijinsky , una biografía cinematográfica de Herbert Ross con Alan Bates (Diaghilev), Leslie Browne (Romola) y George De La Pena (Nijinsky).

La coreografía de baile "Clown Gottes" - Lost in Madness con el bailarín de cámara Gregor Seyffert como Vaslav Nijinsky fue creada en forma de una producción televisiva en 2002 con el ORB y el WDR . Su padre Dietmar Seyffert fue el responsable del libreto y la coreografía, mientras que Frank Schleinstein lo dirigió.

El documental Nijinsky & Neumeier se realizó en 2009 . Un parentesco en la danza de Annette von Wangenheim. Una producción de ARTE / WDR, 90 minutos.

Cortometraje: Final (1989 Irène Jouanne)

etapa

18 de enero de 1990: estreno de Nijinsky - Divine Dancer en la Ópera Nacional de Finlandia en Helsinki. El ballet fue encargado con motivo del centenario de Wazlav Nijinsky al compositor alemán Joseph Hölderle, que vive en París, y al coreógrafo finlandés Juha Vanhakartano. El libreto (Juha Vanhakartano) se basa en el diario de Nijinsky y divide la obra en "vida" (primer acto) y "muerte" (segundo acto), análoga a la forma del diario. El papel de Nijinsky se divide en actor y bailarín. El bailarín encarna y baila los papeles más exitosos de Nijinsky basándose en las coreografías históricas originales. El actor rastrea el declive mental de la estrella, su trágico fracaso humano. Escenas de conjunto que están cargadas de referencias mitológicas e históricas y (como se refleja en el período de agitación antes de la Primera Guerra Mundial ) conducen a un colapso final se entrelazan alrededor de estas dos líneas dramatúrgicas paralelas, opuestamente sincronizadas de una historia de éxito externa y una espiral descendente interna. . El ballet fue una de las producciones más exitosas de la Ópera Nacional y se agotaron todas las representaciones.

En 2000, John Neumeier llevó su ballet Nijinski al escenario de Hamburgo . Musica y otros de Nikolai Rimski-Korsakow y Dmitri Shostakovich , especialmente su 11ª Sinfonía, que incluye toda la segunda parte. La trama comienza con la última aparición de Nijinski en un evento privado y superpone episodios biográficos en flashbacks con escenas de sus ballets (en parte en coreografías más antiguas de Neumeier, con los roles de Nijinski siendo bailados por diferentes bailarines), y finalmente en la segunda parte al Shostakovich. Sinfonía para culminar en una creciente danza de locura. El ballet fue un gran éxito y se agotó durante años.

En abril de 2008 tuvo lugar el estreno de la ópera Nijinskys Diary de Detlev Glanert en el Teatro Aachen . Abarca los últimos 60 días del bailarín, desde el diagnóstico de esquizofrenia hasta la ruptura total y el ingreso en una institución cerrada .

La vida, el diario y el trabajo de Nijinsky inspiraron a la cineasta, cámara y directora Elfi Mikesch a escribir una obra titulada Burning Horse , que presentó en 2008 con el Thikwa Theatre.

La pieza de danza y teatro " Fuego en la cabeza - Solo para Waslaw Nijinski " del bailarín y coreógrafo suizo Patrick Erni (Mannheim y Frankfurt, 2002) en la producción de Christian Golusda también se basa en los llamados diarios ("Soy un filósofo que siente ") . Incluso Oliver Reese escribió basándose en los diarios su pieza en solitario "Soy Nijinsky. Soy la muerte", que estrenó en 2013 en la Schauspielhaus Frankfurt Alte Oper. En Polonia desde 2006 hasta hoy, muy similar fue el reflejo de los miembros de otro grupo, la "Sociedad-Wierszalin" de su obra "Bóg Niżyński" (Ing. Gott-Nijinsky ) dirigida por Piotr Tomaszuk sobre la base del diario personal por Vaslav Nijinskys.

literatura

• Petra van Cronenburg: La fascinación de Nijinsky . Verl.-Haus Monsenstein y Vannerdat , Münster 2011, ISBN 978-3-86991-362-9
• Richard Buckle: Nijinsky. Traducido por Jürgen Abel . Busse Seewald, Herford 1987, ISBN 3-512-00788-0 (Edición original: Weidenfeld & Nicolson, Londres 1971)
• Romola Nijinsky: Nijinsky. El dios de la danza . Traducido por Hans Bütow. Insel Verlag, Frankfurt am Main 1974 (edición de bolsillo: Insel Verlag, Frankfurt am Main 1981, ISBN 3-458-32266-3 )
• Peter Ostwald: Yo soy Dios. Waslaw Nijinski, vida y locura . Traducido por Christian Golusda. Prólogo de John Neumeier. Editorial Europea, Hamburgo 1997, ISBN 3-434-50066-9

Evidencia individual

1. ↑ ver la fecha de nacimiento en la tumba del artista
2. ↑ Вацлав Фомич Нижинский / Vatslav Fomich Nizhinskiy ( Memento del 18 de abril de 2010 en Internet Archive ) (ruso)
3. ↑ Ida Rubinstein, Scheherazade
4. ^ Nicole Haitzinger: Reforma, revolución, espectáculo. Sobre los diseños de danza y sociedad de vanguardia para los Ballets Rusos
5. ^ Guardián, de los archivos: un obituario de Vaslav Nijinsky
6. ↑ ^{a b} Der Spiegel : I am God , 26 de julio de 1982
7. ↑ Dorion Weickmann en el artículo "Cien años de Ballets Russes - La revolución de Nijinsky en la danza sigue teniendo un impacto hoy", Süddeutsche Zeitung del 22./23. Agosto de 2009
8. ^ New York Times, ARTES EN EL EXTRANJERO; En el altar de Nijinsky, esquivo pájaro de fuego y fauno, 9 de noviembre de 2000.En el altar de Nijinsky, esquivo pájaro de fuego y fauno.
9. ↑ Nicole Haitzinger
10. ↑ Igor Stawinsky: Chroniques de ma vie (réédition de 1962), p. 77
11. ↑ Jeux ( Memento del 12 de octubre de 2009 en Internet Archive ), en cmi.univ-mrs.fr
12. ↑ Vaslav Nijinsky, extracto de las grabaciones de la actuación en St. Moritz, NYT The Diary of Vaslav Nijinsky
13. ↑ Linde, Otfried K .: Farmacopsiquiatría en el transcurso del tiempo. Experiencias y resultados . Tilia-Verlag Klingenmünster 1988; Página 100 - Extracto de texto: "El paciente no se pudo curar".
14. ↑ Datos de la película Nijinsky en Internet Movie Database
15. ↑ http://www.annettevonwangenheim.de/film16.htm
16. ^ Base de datos de representaciones de la Ópera Nacional de Finlandia
17. ↑ WDR 5 : Difusión de Scala  (la página ya no está disponible , buscar en archivos web )  Información: El enlace se marcó automáticamente como defectuoso. Verifique el enlace de acuerdo con las instrucciones y luego elimine este aviso. @ 1@ 2Plantilla: Dead Link / www.wdr5.de   con fecha 7 de abril de 2008
18. ↑ Burning Horse de Elfi Mikesch en el Thikwa Theatre

enlaces web

• Literatura de Vaslav Nijinsky y sobre ella en el catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana
• Vaslav Nijinsky en Internet Movie Database (inglés)
• Representaciones de Vaslav Nijinsky en la base de datos de películas de Internet (inglés)
• Breve biografía de Dick Andros

información personal
APELLIDO	Nijinsky, Vaslav
NOMBRES ALTERNATIVOS	Niżyński, Wacław; Нижинский, Вацлав Фомич; Nischinski, Wazlaw Fomitsch; Nijinski, Vaclav; Nizhinsky, Vatslav
BREVE DESCRIPCIÓN	Bailarina y coreógrafa polaco-rusa
FECHA DE NACIMIENTO	alrededor de 1889
LUGAR DE NACIMIENTO	Kiev
FECHA DE MUERTE	8 de abril de 1950
LUGAR DE LA MUERTE	Londres