Música franco-flamenca

La música franco-flamenca es el nombre de una época en la música occidental que, a partir del noroeste de Europa, ocupó una posición de liderazgo en los siglos XV y XVI durante unos 200 años y que determinó fundamentalmente el desarrollo posterior de la música occidental.

Resumen y antecedentes histórico-culturales

Después de que el término "música franco-flamenca" fuera utilizado por primera vez en 1939 por el musicólogo Paul Henry Lang, este término (también conocido como la escuela franco-flamenca ) se ha utilizado desde finales de la década de 1970 para el trabajo de varias generaciones de compositores del norte Francia , los de hoy procedían de Bélgica y el sur de los Países Bajos , pero (entre 1380 y 1600) estuvieron activos en toda Europa. Muy pocos de estos compositores han tenido una relación profesor-alumno, por lo que el término "escuela" es engañoso. Un requisito previo para su creación se puede ver que en la última década del siglo 14 hubo una conexión política, económica y cultural estrecha entre Francia y el previamente relativamente independiente de Borgoña y que las provincias de Flandes , Brabante , Henao y Limburg de la Santa El Imperio Romano donde la Nación Alemana alcanzó una importancia paneuropea de manera sostenible. Este último proceso se debe en gran medida al trabajo político de los cuatro duques de Felipe el Temerario (1342-1404), Johann Ohnefurchts (1371-1419), Felipe el Bueno (1396-1467) y Carlos el Temerario (1433-1477) y sobre la cultura musical cultivada en sus cortes. El auge económico de las regiones flamenca y del norte de Francia dio lugar a una comunidad cultural de poder formativo y un sentido especial de unión, y con el tiempo dio como resultado que la cultura musical de esta región se volviera muy apreciada en toda Europa.

Muchos compositores franco-flamencos surgieron de los llamados Maîtrisen , los centros de formación musical de las grandes catedrales y colegiatas de Lieja , Tournai , Cambrai , Mons , Lille , Amberes , Brujas , Gante y otras ciudades con su organización ejemplar, muchas de ellas. entre ellos ocupaban cargos espirituales. Todos compusieron para coros con los que ellos mismos trabajaron práctica y musicalmente. Su reputación de provenir de los principales centros musicales de la época impulsó a los príncipes seculares y espirituales de toda Europa a ganárselos a sus cortes y mantenerlos allí. Esto explica la gran amplitud de su campo de actividad y el considerable número de compositores que también son menos conocidos. A diferencia de los compositores del siglo XIV, escribieron principalmente música sacra ( misas , motetes sagrados así como cantos de proprio y oficio como himnos , antífonas , secuencias , magnificats y salmos ), mientras que el número de motetes profanos y cantos polifónicos es menor. más bajo. Todos los compositores de este género tienen en común el afán por el dominio del movimiento musical y su progresiva racionalización, donde al principio predominó el movimiento de tres a cuatro partes, con los maestros posteriores se puede encontrar el movimiento de cinco a seis partes. . Si el número de votos es aún mayor, se realiza la transición a coros múltiples ( Coro Spezzato ), porque de lo contrario se superaría el número de voces naturales.

desarrollo

El período franco-flamenco se subdivide en el período anterior y en cinco períodos (generaciones). El significado histórico musical de la música franco-flamenca radica en el desarrollo posterior de la música polifónica y el desarrollo del contrapunto , que Giovanni Pierluigi da Palestrina finalmente perfeccionó.

Precursores y pioneros (alrededor de 1380 a 1420)

El precursor más destacado de la música franco-flamenca es Johannes Ciconia , que trabajó en Aviñón , algunas ciudades italianas, Lieja y Padua . Sus obras tienen sus raíces tanto en el Ars Nova francés como en la música italiana del Trecento . Con él no se puede demostrar una influencia de la música inglesa de su época ( John Dunstable ), significativa para otros compositores franco-flamencos ( Guillaume Dufay ). Durante este tiempo, la tercera y la sexta comienzan a percibirse como consonancia (vea no solo consonancia sino también disonancia ). Esto fue promovido y difundido principalmente por John Dunstable y Fauxbourdon . Además de Ciconia, el grupo precursor incluye a los siguientes compositores: Hugo Boy monachus , Johannes Carmen , Johannes Cesaris , Martinus Fabri , Pierre Fontaine , Nicholas Grenon , Mattheus Sanctus , Jacob de Senleches , Jean Tapissier y Petrus Vinderhout .

1.a generación (alrededor de 1420 a 1450)

El principal representante de este grupo (que incluye la llamada Escuela de Borgoña ) es Guillaume Dufay (1397-1474). La práctica improvisada de Fauxbourdon , que se originó en Inglaterra, se puede encontrar en su trabajo . Al principio, Dufay escribió en el estilo de la chanson francesa de tres partes , mientras que más tarde cambió a cuatro partes. En él hay una tendencia a la estandarización y resumen, así como a la concentración de los movimientos de masas individuales para los ciclos de medición, donde predomina la forma de la llamada Misa de Tenor (una melodía extranjera, a menudo secular, como melodía principal en la ubicación del tenor). de todos los conjuntos de medidas). Además de Dufay, Gilles Binchois tiene un rango especial. El estilo característico de las obras de la primera generación es una frescura melódica de la parte superior, especialmente en las chansons, menos en los motetes y misas. En el caso de Binchois, esto llevó a su apodo como el "padre de la felicidad". En esta primera generación, como en el siglo XIV, las composiciones de los motetes están determinadas por el método de la isorritmia , y la masa se convierte en una forma musical independiente. Se desarrollan la feria Discantus y la feria Cantus firmus .

En un manuscrito contemporáneo hay una representación pictórica de los dos principales compositores, que muestra Dufay como canon de la cabildo de la catedral de Cambrai en una capa azul junto a un portante y frente a él Binchois como miembro de la orquesta de la corte de Borgoña, vestidos de rojo y apoyado en un arpa . Además de Dufay y Binchois, el grupo de la primera generación incluye a los siguientes maestros: Johannes Brassart , Simon le Breton , Thomas Fabri , Arnold de Lantins , Hugo de Lantins , Johannes de Limburgia , Robert Morton , Johannes de Sarto y Jacobus Vide .

2da generación (alrededor de 1450 a 1490)

El líder principal de este grupo es Johannes Ockeghem ; junto a él, Antoine Busnoys es de gran importancia. Durante este tiempo, después del final de la Guerra de los Cien Años en Francia en 1453, donde también se consolidó la realeza francesa, el Ducado de Borgoña se convirtió en un "feudo asentado". Esto creó un segundo centro cultural junto a París en el Valle del Loira alrededor de la ciudad de Tours , de donde emanaron fuertes impulsos en el arte de la chanson así como en el motete y la composición justa. El número de cantantes y compositores que iban a Italia desde allí ahora aumentaba constantemente, especialmente porque se habían fundado muchas bandas nuevas en las cortes italianas. Después de las guerras menores del período anterior, allí se habían formado majestuosos ducados e imperios, que ahora querían agregar una cultura refinada a la prosperidad material que habían logrado. Por su nivel de formación, los cantantes y compositores de la región franco-flamenca fueron precisamente las fuerzas que suplieron esta necesidad. En la segunda mitad del siglo XV, el estilo franco-flamenco se extendió casi por todos los ámbitos a través de las residencias de Italia, los patronos de las ciudades italianas y la corte papal.

Un recurso estilístico de la tradición francesa se puede encontrar en las composiciones de Ockeghem: las líneas melódicas fluyen entre sí; A pesar de la estructura clara, no se pueden escuchar puntos de inflexión claros. El repertorio de composiciones de contrapunto se complementa con muchos cánones , incluidos aquellos con instrucciones cifradas ("cánones de acertijos") y "cánones de proporción" en notación mensural . Además de Ockeghem y Busnoys, el grupo de la segunda generación incluye a los siguientes compositores: Johannes Agricola , Jacob Barbireau , Jacobus Barle , Willem Braxatoris , Firminus Caron , Petrus Elinc , Eloy d'Amerval , Guillaume Faugues , Jehan Fresneau , Hayne van Ghizeghem , Cornelius Heyns , Jean Japart , Gilles Joye , Guillaume Le Rouge , Johannes Martini , Johannes Pullois , Johannes Regis , Johannes de Stokem y Johannes Tinctoris .

3ra generación (alrededor de 1490 a 1520)

Sin duda, la difusión de la música franco-flamenca alcanzó su punto máximo con la tercera generación. Sus representantes de más alto rango son Jacob Obrecht , Heinrich Isaac y Josquin Desprez . El uso de la imitación es particularmente característico de las obras de este último compositor ; tiene la posibilidad de que las voces individuales se inserten una tras otra con el mismo tema en diferentes tonos, desarrolladas hasta un dominio compositivo particular que se convirtió en un modelo mucho más allá de su vida. Además, el objetivo es garantizar que todos los votos sean iguales. Durante este tiempo, las residencias y ciudades de Italia se habían convertido en los centros musicales más importantes de Europa y mantuvieron este rango durante todo el siglo XVII. Mientras tanto, el concepto del compositor franco-flamenco se había consolidado plenamente. Después de que la capilla papal fuera reconstruida en Roma bajo el Papa Sixto IV (mandato 1471-1484), esto tuvo una gran influencia en el desarrollo de los centros de música eclesiástica en otras ciudades de Italia. El déficit en la educación musical italiana se redujo gradualmente porque la complicada música polifónica mensural requería un tipo de cantante entrenado, que apenas estaba disponible en Italia antes de esa época. Además, en Amberes y Malinas Petrus Alamire se había especializado en proporcionar al mundo de la música europea manuscritos, que tenían una gran demanda por su alta calidad en cuanto a textos musicales y joyas y que eran solicitados tanto por bandas de música de la corte como por catedrales. Además, el proceso de impresión se utilizó con bastante rapidez para la producción de música impresa con música mensural polifónica, gracias a Ottaviano dei Petrucci (1466-1539). Durante este tiempo, se notó un debilitamiento gradual del reclamo de liderazgo de la música franco-flamenca, acompañado de una diferenciación nacional emergente en la música. Poco después de 1500 , la Frottola en italiano se extendió desde Mantua y Verona , y la canción tenor alemana floreció en el sur de Alemania y Austria . El grupo de la tercera generación franco-flamenca incluye los siguientes compositores:

4ta generación (alrededor de 1520 a 1550)

Las tendencias del período anterior continuaron aún con más fuerza durante la cuarta generación. Los compositores franco-flamencos todavía estaban en el centro de la vida musical internacional en casi todas partes, como Adrian Willaert como maestro de capilla de la Iglesia Estatal de San Marco en Venecia o Jacobus Arcadelt como director de la Capilla Sixtina en Roma. El estilo de Josquin vivió y fue revivido, un proceso que ocurrió aquí por primera vez en la historia de la música. El estilo vinculante de la música franco-flamenca se estableció y profundizó, pero difícilmente podría desarrollarse más. En la tradición de los manuscritos y grabados, la proporción de compositores no franco-flamencos está creciendo de manera constante, especialmente en Francia, Alemania y España. Estos compositores hicieron suyo el estilo franco-flamenco, pero mostraron sus propias características en los géneros de la misa y el motete, que apuntan a orígenes nacionales, por ejemplo Costanzo Festa (~ 1480-1545) en Italia. El estilo compositivo característico de Festa fue desarrollado por Giovanni da Palestrina y la Escuela Romana . Prevaleció la distinción entre mayor y menor, así como las reglas para el tratamiento restrictivo de la disonancia. Cinco y seis voces se convirtieron en la norma, el cantus firmus perdió su importancia y surgió la misa de parodia . Los estilos musicales nacionales como el madrigal italiano (de 1530), la chanson parisina emergente y la canción tenor alemana emergente , así como los géneros independientes en España e Inglaterra fueron cada vez más protagonizados por compositores locales, mientras que los géneros transnacionales del madrigal ( Cipriano de Rore) y nueva chanson (Jakob Arcadelt) de compositores franco-flamencos. Los siguientes compositores están asignados a la cuarta generación franco-flamenca:

5.a generación (alrededor de 1550 hasta después de 1600)

En la segunda mitad del siglo XVI hubo dos compositores franco-flamencos que superaron con creces a sus contemporáneos compositores: Giovanni Pierluigi da Palestrina y Orlando di Lasso . Coronaron las etapas finales de esta música de formas muy diferentes. Palestrina se ocupó exclusivamente de la composición de masas y motetes, cuya composición se basó en una suma de elaboradas reglas de oración. Desde entonces, sus obras han sido consideradas como modelos para toda la música religiosa, especialmente en lo que respecta a la inteligibilidad del texto. La obra de Orlando di Lasso, en cambio, engloba todos los géneros musicales del siglo XVI. Ambos compositores se consideran los finalistas generales del estilo franco-flamenco. Es de destacar que el arte de los últimos compositores franco-flamencos se cultivó de manera particularmente sostenible en la corte de los príncipes de Habsburgo, por lo que la más alta maestría contrapuntística podría servir, por así decirlo, como símbolo de una idea universal unificadora. Durante la Contrarreforma, tuvo lugar el Concilio de Trento , en el que se discutió significativamente sobre la música de la iglesia y su comprensibilidad. Por el contrario, en Venecia, Florencia , Londres y París se inició un nuevo desarrollo en el último tercio del siglo (de la prima a la seconda prattica , el surgimiento de la ópera y el estilo de concierto). Este cambio revolucionario en el lenguaje musical, ejemplificado por la obra de Claudio Monteverdi (1567-1643) desde 1600 en adelante, no ha sido elaborado por ninguno de estos compositores. Los siguientes compositores pertenecen a la quinta generación franco-flamenca:

Géneros de la música franco-flamenca

Ver también

literatura

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enlaces web

fuentes

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