Escuela napolitana (música)
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| A. Scarlatti | N. Porpora | T. Traetta |
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| Sra. Durante | GB Pergolesi | N. Jommelli |
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| N. Piccinni | D. Cimarosa | G. Paisiello |
| Compositor de la escuela napolitana | ||
La Escuela Napolitana es el nombre de un grupo de compositores que a partir de 1650, a partir de Nápoles , determinaron de manera decisiva la historia de la ópera .
descripción
En un sentido más estricto, la escuela napolitana se asocia con un estilo musical que tuvo un éxito particular en toda Europa desde la década de 1720 en adelante, se encuentra estilísticamente entre los períodos barroco tardío y preclásico y se caracteriza por una cierta ligereza y transparencia. El sexto acorde napolitano se usó con relativa frecuencia para piezas en menor , por lo que recibió su nombre de la escuela napolitana del siglo XIX.
En el siglo XVIII, Nápoles era la capital del reino del mismo nombre y la tercera ciudad más grande de Europa después de París y Londres . El erudito francés Charles de Brosses la describió en 1739 como la "capital del mundo musical".
Un requisito previo decisivo para el desarrollo del fenómeno fueron los cuatro conservatorios de Nápoles, que son conocidos en toda Europa, donde músicos y compositores locales y extranjeros recibieron una educación sonora y / o ejercieron como maestros en activo: Santa Maria di Loreto , Pietà dei Turchini , el Sant'Onofrio y el Poveri di Gesù Cristo . Los conservatorios también se encontraban entre los centros de formación más conocidos para jóvenes castrati , que más tarde brillaron en las iglesias y teatros de ópera de Nápoles y de toda Italia, de ellos surgieron célebres cantantes como Matteuccio , Farinelli y Caffarelli .
Se considera que Francesco Provenzale es el fundador de la Escuela Napolitana, y Alessandro Scarlatti a menudo se considera el primer maestro principal , aunque no vino de Nápoles ni creció allí, y también estuvo activo en Roma. El especialista napolitano Dinko Fabris duda por completo del papel de Scarlatti como “director de la escuela napolitana”, lo ve más como un cuerpo extraño inspirador, que, sin embargo, ha dado a la música del teatro napolitano una “dimensión internacional y europea” por primera vez.
Los compositores más conocidos e importantes de la escuela napolitana del siglo XVIII incluyen a Nicola Porpora , Francesco Durante , Leonardo Vinci , Francesco Feo , Leonardo Leo , Francesco Mancini , Giovanni Battista Pergolesi y Johann Adolph Hasse . Niccolò Jommelli , Tommaso Traetta , Niccolò Piccinni , Giovanni Paisiello y Domenico Cimarosa le siguieron más tarde . Letristas de renombre, cuyos libretos fueron musicalizados por los compositores de la Escuela Napolitana, fueron Pietro Metastasio y Apostolo Zeno .
El género definitorio fue inicialmente la ópera seria con sus héroes o reyes mitológicos idealizados y una secuencia musical fija de recitativo (para la trama) y da capo aria (descripción del estado). En la segunda mitad del siglo XVIII, las formas rígidas se expandieron en favor de un mayor drama mediante el uso creciente de recitativos de acompañamiento orquestales y la fusión de números individuales en escenas más grandes. La obertura fue una sinfonía de tres partes : ninguna de las características mencionadas son típicas o exclusivamente napolitanas, pero también aparecen en obras de compositores venecianos u otros ( Bononcini , Albinoni , Pollarolo , Vivaldi , Caldara , Galuppi, etc.).
Los napolitanos también jugaron un importante papel pionero en el éxito de la ópera buffa en el siglo XVIII. La obra clave es La serva padrona de Pergolesi , que originalmente se interpretó como un alegre interludio entre los actos de una ópera seria. Más tarde, la ópera buffa se convirtió en un género independiente, cuyos maestros más famosos y reconocidos internacionalmente fueron Piccinni, Cimarosa y Paisiello.
Una forma típica de ópera napolitana de principios del siglo XVIII fue la Commedia per musica (o en napolitano “Commeddeja pe mmuseca”). La acción generalmente tiene lugar en el (entonces) presente en el área de Nápoles. La escena es rígida y representa una calle entre dos casas de campo, los personajes están basados en los de la Commedia dell'arte o están enamorados. Por lo general, hay un expósito que creció sin ser reconocido y es amado por varias personas al mismo tiempo. Hacia el final, la identidad real de esta persona resulta ser un pariente cercano de la mayoría de los pretendientes, por lo que solo queda uno. Además de elementos burlescos, hay alusiones a la ópera seria y la vida social. Una forma de música de uso frecuente es la simple "canzona", que a menudo se presenta en forma de verso. La ópera suele comenzar con una "canzona" en ritmo siciliano . El uso del dialecto napolitano también es típico, pero fue rechazado gradualmente desde 1720 y limitado a las partes bufón. Ejemplos de este género son Li zite 'ngalera (1722) de Vinci , Lo frate' nnamorato de Pergolesi (1734) e Il Flaminio (1735), así como la ópera L'Alidoro de Leonardo Leo de 1740, redescubierta a principios del siglo XXI .
El teatro más importante de la ciudad fue inicialmente el San Bartolomeo , que fue fundado en 1621, pero fue completamente reconstruido tras un incendio en 1681. A partir de 1737 fue reemplazado por el Teatro San Carlo . En estas dos casas se practicaba casi exclusivamente la ópera seria aristocrática (aparte de los intermezzi). Además, varios otros teatros se habían abierto desde principios del siglo XVIII, especializados principalmente en óperas cómicas, que eran particularmente populares entre la gente común: el Teatro dei Fiorentini 1707, el Teatro della Pace 1724 y el Teatro Nuovo.
Una limitación demasiado rígida a la ópera no hace justicia al fenómeno de la escuela napolitana, como importantes compositores como Provençale, Scarlatti, Francesco Durante, Pergolesi, Jommelli y otros. a. También creó cosas importantes en el campo de la música religiosa , que fue el foco de la música napolitana hasta principios del siglo XVIII. Un ejemplo destacado y más famoso es el Stabat Mater de Pergolesi .
La música instrumental pura no jugó ningún papel especial o en absoluto en la obra de la mayoría de los napolitanos, las sonatas para clavecín de Domenico Scarlatti deben considerarse una excepción , quien, por su originalidad y estilo, es más un fenómeno único, aunque con influencias napolitanas (y luego ibéricas ).
En principio, es difícil diferenciar la escuela napolitana de otras corrientes musicales de la época, ya que z. Por ejemplo, compositores alemanes como Hasse o Johann Joachim Quantz habían estudiado con Alessandro Scarlatti en Nápoles y estaban influenciados por el estilo de la generación napolitana más joven. Christoph Willibald Gluck y Wolfgang Amadeus Mozart , entre otros, fueron influenciados menos directamente por la escuela napolitana .
literatura
- Dinko Fabris: Nápoles, ciudad de los espectáculos del siglo XIV al XIX , Art Book + 2 CD + Art Book, Opus 111, París, 1999.
Evidencia individual
- ^ Dinko Fabris: Nápoles, ciudad de los espectáculos del siglo XIV al XIX , Libro de arte + 2 CD + Libro de arte, Opus 111, París, 1999, p. 58
- ^ Dinko Fabris: Nápoles, ciudad de los espectáculos del siglo XIV al XIX , Libro de arte + 2 CD + Libro de arte, Opus 111, París, 1999, págs. 68-74
- ^ Dinko Fabris: Nápoles, ciudad de los espectáculos del siglo XIV al XIX , Libro de arte + 2 CD + Libro de arte, Opus 111, París, 1999, págs. 72–74.
- ↑ Helmut Hucke: Lo frate 'nnamorato. En: Enciclopedia de teatro musical de Piper. Vol. 4. Obras. Massine - Piccinni. Piper, Munich y Zurich 1991, ISBN 3-492-02414-9 , p. 679.
- ^ Dinko Fabris: Nápoles, ciudad de los espectáculos del siglo XIV al XIX , Libro de arte + 2 CD + Libro de arte, Opus 111, París, 1999, págs. 57–58
- ^ Dinko Fabris: Nápoles, ciudad de los espectáculos del siglo XIV al XIX , Libro de arte + 2 CD + Libro de arte, Opus 111, París, 1999, p. 68