Médée (Cherubini)

Datos de trabajo
Título: Medea
Titulo original: Médée
Escena del primer acto, Théâtre-Italien Paris, dibujo de Jean-Auguste Marc

Escena del primer acto, Théâtre-Italien Paris, dibujo de Jean-Auguste Marc

Forma: Opéra-comique en tres actos
Idioma original: 1.a versión: francés
2.a versión: alemán
Música: Luigi Cherubini
Libreto : François-Benoît Hoffman
Fuente literaria: Eurípides : Medea ,
Pierre Corneille : Médée
Estreno: Versión 1:13 de marzo de 1797
Versión 2: 6 de noviembre de 1802
Lugar de estreno: 1.a versión: Théâtre Feydeau , París
2.a versión: Kärntnertortheater , Viena
Tiempo para jugar: aprox.2 ¾ horas
Lugar y hora de la acción: Corinto , época legendaria
personas
  • Médée / Medea , sacerdotisa y hechicera, esposa rechazada de Jason ( soprano )
  • Jason / Giasone, líder de los argonautas ( tenor )
  • Créon / Kreon / Creonte, King of Corinth ( bajo )
  • Dircé / Glauke / Glauce / Kreusa, hija de Créon, novia de Jason ( soprano )
  • Néris / Neris, sirviente escita de Médées ( alto o mezzosoprano )
  • primer acompañante Dircés (soprano)
  • segundo acompañante Dircés (mezzosoprano)
  • Capitán de la Guardia Real (Bajo)
  • Capitán de los argonautas (tenor)
  • los dos hijos de Jasons y Médées (papeles silenciosos)
  • Argonautas, sacerdotes, soldados, sirvientes, sirvientes, gente de Corinto ( coro )

Médée ( Medea alemana  ) es una ópera cómica en tres actos de Luigi Cherubini . La primera representación de la primera versión francesa con diálogos hablados tuvo lugar el 13 de marzo de 1797 en el Théâtre Feydeau de París . Una segunda versión abreviada en alemán se presentó por primera vez el 6 de noviembre de 1802 en el Kärntnertortheater de Viena. En 1855 Franz Lachner reemplazó los diálogos con recitativos , que fueron traducidos al italiano por Luigi Arditi en 1865 . El trabajo ganó mayor popularidad a partir de 1953 a través del diseño del papel principal de Maria Callas .

contenido

prehistoria

Jason había ido a Colchis con los Argonautas para robar el Vellocino de Oro . Solo lo logró con la ayuda de la hechicera Médée ( Medea ), que se había enamorado de él. Los dos se casaron, huyeron juntos a Corinto y tuvieron dos hijos. Unos años más tarde Jason se enamora de Dircé ( Glauke , según la versión también Glauce o Kreusa), la hija del rey corintio Créon ( Creon ), y rechaza a Médée para poder casarse con ella. Los niños se quedaron con Jason para ser criados en la corte real.

Al comienzo de la ópera, la boda de Jason con Dircé es inminente. De repente aparece Médée y le pide a Jason que vuelva con ella. Dado que Jason se niega, Médée busca venganza. Mata a Dircé con un vestido envenenado y, en última instancia, incluso a sus propios hijos.

primer acto

Primer acto, Milán 1909

Galería en el Palacio de Créon

Escena 1. Los amigos de Dircé están de humor para celebrar su próxima boda con Jason. El mismo Dircé, sin embargo, no puede ser realmente feliz. Teme un acto de venganza por parte de Médées y está plagada de premoniciones (Arie Dircé: "¡Hymen! Viens dissiper une vaine frayeur").

Escena 2. Créon le asegura a su futuro yerno Jason que protegerá las vidas de sus hijos. Estos se están criando actualmente en el templo y han aprendido a odiar a la madre como a una hechicera malvada.

Escena 3. Créon y Dircé se sientan en el trono para recibir el homenaje de los Argonautas (estribillo: “Belle Dircé, l'invincible Jason”). Pusieron el Vellocino de Oro y una réplica del barco Argo a los pies de Dircé. Esto le recuerda a Dircé nuevamente a la esposa abandonada de Jason. Teme que Médée recupere a Jason y devaste el país con su magia. Jason y Créon los calman. El coro alaba la boda y ama a los dioses Hymen y Amor , y Jason y Dircé se unen al canto.

Escena 4. De repente, un capitán informa de la llegada de una mujer con velo que se niega a dar su nombre. Créon les deja entrar.

Escena 5. La misteriosa mujer se revela a los presentes como Médée. Los argonautas y la gente huyen por miedo a su poder mágico. Dircé sufre un ataque de debilidad y tiene que ser apoyada por sus compañeros.

Escena 6. Como se temía, Médée le pide a Jason que vuelva con ella. Ella le pide a Créon que cancele la boda de su hija. Si se niega, sentirá su venganza. Créon no se intimida, pero responde con contraamenazas. Sale de la habitación con Dircé y sus damas.

Escena 7. Médée le recuerda a Jason su amor pasado y los sacrificios que hizo por él. Ella le suplica de rodillas que sienta lástima por ella como madre abandonada (Arie Médée: “Vous voyez de vos fils la mère infortunée”). Pero Jason no se deja ablandar. Cuando él rechaza resueltamente su deseo de huir de Corinto con ella, ella jura venganza. Ambos maldicen el Toisón de Oro, que ahora causa tanto sufrimiento (dueto Médée / Jason: "Perfides ennemis, qui conspirez ma peine" - "¡O fatale toison! O conquête funeste!")

Segundo acto

Segundo acto, Milán 1909

A un lado, un ala del Palacio de Créon, desde cuyo final un pórtico conduce al Templo de Juno.

Escena 1. Médée, que baja sola las escaleras del palacio, lamenta su suerte. Ella jura vengarse de Créon y su hija: se supone que Dircé perecerá frente a los ojos de Jason.

Escena 2. Néris, el sirviente de Médée, se apresura y le informa a Médée que la gente está exigiendo su muerte y que el palacio ya ha sido rodeado. Insta a su ama a que huya de inmediato.

Escena 3. Aparece Créon con sus guardias. Le dice a Médée que Jason le ha pedido que le perdone la vida. Pero Médée ahora debe abandonar el país lo antes posible, ya que teme su magia oscura. Médée le recuerda sus propios hechos en Colchis, sin los cuales Jason ya no viviría, y le ruega a Créon que le conceda asilo para que pueda ver a sus hijos al menos ocasionalmente, pero Créon se mantiene firme (Morceau d'ensemble: “¡Ah! Du moins à Médée accordez un asyle ”). Néris accede a la súplica de Médée, y los guardias rezan para salvarse de la venganza de Médée. Finalmente, Créon le permite quedarse un día más. Créon y los guardias regresan al palacio. Médée los sigue hasta la puerta y, dolorida, se sienta en las escaleras.

Escena 4. Néris se acerca a su ama con compasión. Ella promete compartir su destino en cualquier caso (Arie Néris: "¡Ah! Nos peines seront communes"). Médée, en cambio, ha decidido aprovechar el día que le queda para vengarse.

Escena 5. Cuando Jason le pregunta a Médée por qué quiere quedarse, ella le ruega que la deje tener a los niños. Jason no está preparado para hacer esto bajo ninguna circunstancia. Sin embargo, como Médée se da cuenta de que ama sinceramente a los niños, se rinde con lágrimas en los ojos. Al pensar en su pasado juntos, Jason no está seguro de sus sentimientos. Promete a Médée que verá a los niños hasta que se vayan (dueto Médée / Jason: “Chers enfans, il faut donc que je vous abandonne!”). En ese momento, los sacerdotes salen del templo para hacer un sacrificio en nombre del rey. Jason se despide de Médée.

Escena 6. Después de que Jason se va, Médée jura que pagará caro sus lágrimas fingidas. Ella le pide a Néris que le dé a Dircé joyas y un vestido empapado de veneno como regalo de bodas.

Escena 6. Final. Créon, Jason y Dircé entran al templo con su séquito. Parte de la gente espera frente al portal. Médée escucha desde fuera los cánticos de la celebración nupcial (coro: “Fils de Bacchus”). Ella invoca al dios de la boda Hymen para sonreír en su venganza.

Tercer acto

Tercer acto, París 1797
Tercer acto, Milán 1909

A un lado al fondo una montaña con rocas, árboles y una gruta, en lo alto un templo. Al otro lado, un ala del palacio, jardines y edificios de Créon

Escena 1. Cielos oscuros, truenos retumbantes, relámpagos ocasionales. Después de una violenta tormenta, Néris sale del templo al lado del rey con los dos niños Médées. Llevan la corona y el vestido destinados a Dircé y entran en el palacio en silencio. Continúa la tormenta. Después de un tiempo, Médée desciende lentamente desde la cima de la montaña. Su cabello está despeinado y lleva un velo negro y una daga en una mano. Al llegar frente al templo, pide ayuda a los dioses del inframundo. Decidida a matar a sus propios hijos, todavía tiene que superar el remordimiento.

Escena 2. Néris trae a los niños. Médée la toma de la mano, su daga cae al suelo y la abruman los sentimientos de maternidad (Arie Médée: “Du problem affreux qui me dévore”). Néris, que quiere intentar salvar a los niños, informa que Dircé ha aceptado sus regalos y ya lleva puesto el vestido. Entonces la venganza es suficiente. Médée les pide que lleven a los niños a un lugar seguro. Néris los conduce al templo y cierra las puertas.

Escena 3. Médée vuelve a vacilar entre el amor maternal y el impulso de venganza (Aria Médée: “¡O Tisiphone ! Implacable déesse”). Ella retira su daga caída. En ese momento, la gente y Jasons gritaron desde el palacio: Dircé fue asesinado por el vestido envenenado (final: "¡Oh crîme! ¡Oh trahison! ¡Déplorable princesse!"). Médée odia que Jason guarde sus quejas para sus hijos. Se apresura a entrar en el templo con la daga desenvainada.

Escena 4. Jason y los Corinthians corren presa del pánico. Mientras Jason busca a sus hijos, la gente exige la muerte de Médée.

Escena 5. Néris sale corriendo del templo y le dice a Jason que Médée quiere matar a los niños.

Escena 6. En ese momento se abren las puertas del templo y sale Médée con la daga ensangrentada. La acompañan los tres eumenidas que se agrupan a su alrededor en las escaleras. Médée le informa que ha sido vengada por la sangre de los niños. Jason ahora podía buscar una mujer joven en lugar de una madre, pero no encontraría paz en el arrepentimiento. Ella misma irá felizmente al inframundo y lo esperará a orillas del Styx . Ella se perfora con la daga, las Eumenides la agarran, el fuego se extiende por el templo y el palacio, y con un trueno la montaña y el templo se derrumban. La ópera termina con los gritos de terror de la gente que huye cuando todo el teatro se incendia (estribillo: “¡Justes ciel! L'enfer se découvre à nos yeus!”).

diseño

Aunque Médée de Cherubini solo se conoce como “Opera” en las primeras ediciones y no tiene elementos cómicos, es una opéra-comique debido a los números musicales separados por diálogos hablados . Desde el punto de vista dramático, se basa más en las obras de Gluck y la Opera seria tardía . Las escenas generales a menudo se forman a partir de varios números. La “noble simplicidad” de las óperas de Gluck supera claramente la obra de Cherubini en su “grandeza y grandeza lúgubre”. Está completamente adaptado a la figura del personaje principal, que está casi continuamente en el escenario y cuyo mundo emocional desgarrado entre el amor y el odio forma el foco. En cambio, la acción exterior pasa a un segundo plano.

La guía de la voz musical cambia constantemente entre elementos dramáticos, líricos y declamatorios. El coro participa activamente en la trama. La orquesta se utiliza en la pintura de tonos para caracterizar los estados emocionales de los personajes. Hay motivos de memoria como un motivo de semitono quejumbroso que se repite en los puntos centrales de cada acto. Otros enlaces motivadores conectan los diferentes números de música para formar escenas cerradas. La tormenta al comienzo del tercer acto también representa el conflicto interno de Médée antes del asesinato de sus hijos.

El aria de Dircé “¡Hymen! viens dissiper une vaine frayeur ”(primer acto, escena 1) se acompaña de un solo de flauta. Al aria de Néris “¡Ah! nos peines seront communes ”(segundo acto, escena 4) es seguido por un fagot en solitario.

La obra de Cherubini se considera la más importante de las muchas óperas de Medea. Johannes Brahms lo juzgó de la siguiente manera: "Esta Medea, eso es lo que nosotros, los músicos, reconocemos como lo más alto de la música dramática".

Instrumentación

La formación orquestal de la ópera incluye los siguientes instrumentos:

Historial de trabajo

El material de Medea ya había sido editado dramáticamente muchas veces antes de Cherubini. La ópera de Cherubini se basa en la antigua tragedia Medea des Euripides y el drama Médée de Pierre Corneille de 1635. El libreto es de François-Benoît Hoffman . En términos de contenido, se limita a la catástrofe final. Hoffman recibió un premio al "mejor texto de ópera" por su libreto.

Julie-Angélique Scio-Legrand (Médée), Pierre Gaveaux (Jason), Alexis Dessaules (Créon), Rosine (Dircé) y Auvray (Néris) cantaron el estreno el 13 de marzo de 1797 en el Théâtre Feydeau de París . La producción no fue un éxito. Solo se jugó 20 veces y no hubo reanudación.

El trabajo logró una mayor distribución en los países de habla alemana, inicialmente el 17 de febrero de 1800 en una traducción de Karl Alexander Herklots en Berlín (Medea: Margarete Luise Schick ).

Para una producción en Viena, que se presentó por primera vez el 6 de noviembre de 1802 en el Kärntnertortheater , el propio Cherubini creó una nueva versión abreviada de la ópera. La traducción al alemán del libreto provino de Georg Friedrich Treitschke . Anna Milder-Hauptmann cantó el papel principal .

En 1854, Franz Lachner reemplazó los diálogos hablados con recitativos al estilo de Richard Wagner para una producción en Frankfurt al año siguiente . Esta versión se jugó mucho en Alemania. B. en Mainz 1865, Leipzig 1869, Karlsruhe 1871 (director: Hermann Levi ), Munich 1872 (Medea: Therese Vogl , Jason: Heinrich Vogl ), Berlín 1872, Viena 1880 (director: Hans Richter , Medea: Amalie Materna ) y Gotha 1893. En 1925, se jugó en Erfurt otra revisión de Hans Schüler y Heinrich Strobel , en la que se volvieron a utilizar los diálogos. Ninguna de estas versiones dio lugar a una recepción permanente. Eduard Hanslick escribió después de una actuación en Viena en 1880: "Muy elogiado y visitado casualmente, admirado por todos, amado por unos pocos, ese ha sido siempre el destino de Cherubine Medea".

En Londres, la ópera se representó por primera vez en italiano el 6 de junio de 1865 en el Her Majesty's Theatre . La dirección musical fue Luigi Arditi , de quien procedían los recitativos utilizados. Therese Tietjens cantó la Medea . El 30 de diciembre de 1870 se reanudó la producción en Covent Garden .

El 30 de diciembre de 1909 se representó con moderado éxito en el Teatro alla Scala de Milán una versión italiana de Carlo Zangarini basada en los recitativos de Lachner (Medea: Ester Mazzoleni).

  • Fotos de disfraces, Milán 1909

  • Medea

  • Giasone

  • Glauce

  • Il re di Corinto

Sobre la base de Zangarini, Vito Frazzi y Tullio Serafin crearon una versión para una producción en el Maggio Musicale Fiorentino en 1953, que, con Maria Callas en el papel principal, marcó el verdadero avance de la obra. La dirección musical estuvo a cargo de Vittorio Gui , la dirección fue de André Barsacq y el equipo de Lucien Coutaud . También interpretaron papeles Gabriella Tucci (Glauce), Fedora Barbieri (Neris), Carlos Guichandut (Giasone) y Mario Petri (Creonte). La interpretación de Callas de Medea se consideró como un "modelo de interpretación musical-dramática del siglo XX". Luego cantó el papel en Milán en 1953 (director: Leonard Bernstein , director: Margarethe Wallmann, escenografía: Salvatore Fiume, cantantes: Maria Luisa Nache, Fedora Barbieri, Gino Penno y Giuseppe Modesti ), 1954 en Venecia, 1955 en Roma, 1958/59 en el Civic Opera Dallas (director: Nicola Rescigno , director: Alexis Minotis , escenario: Jannis Tsarukis, cantantes: Elisabeth Carron, Teresa Berganza , Jon Vickers y Nicola Zaccaria ), en Londres en 1959, en Epidauros en 1961 y nuevamente en 1961/62 en Milán.

No fue hasta el 28 de julio de 1984 que la versión original en francés con diálogo hablado se realizó nuevamente en el Festival Buxton, y también el 6 de noviembre de 1998 en Covent Garden.

En 2013, físicos estadounidenses de la Universidad de Stanford utilizaron rayos X para restaurar partes del aria Du problem affreux qui me dévore , que se dice que el compositor ennegreció con carbón debido a las críticas sobre la duración de la ópera.

Grabaciones

Médée ha aparecido muchas veces en fonogramas. Operadis enumera 35 grabaciones en el período de 1953 a 2008. Por lo tanto, a continuación solo se enumeran aquellas grabaciones que han sido especialmente distinguidas en revistas especializadas, guías de ópera o similares o que, comprensiblemente, vale la pena mencionar por otras razones.

literatura

  • Eduard Hanslick : "Medea", ópera de Cherubini (1880). En: Ders.: De la vida operística del presente (= La “Ópera Moderna” III. Parte ), Berlín 1885, pp. 137-144.
  • M. Cooper: "Medea" de Cherubini. En: Opera 10: 1959, págs. 349-355.
  • Alexander L. Ringer: "Médée" de Cherubini y el espíritu de la ópera revolucionaria francesa. En: Gustave Reese, Robert J. Snow (Eds.): Ensayos en musicología en honor a Dragan Plamenac en su 70 cumpleaños. University of Pittsburgh Press, Pittsburgh 1969, reimpreso en 1977, ISBN 978-0-8229-1098-5 , págs. 281-299.
  • Stefan Kunze: Cherubini y el clasicismo musical. En: Friedrich Lippmann : Estudios sobre la historia de la música italo-alemana. Vol. 9 (= Analecta musicologica 14). Volk, Colonia 1974, ISBN 978-3-87252-059-3 , págs. 301–323.
  • Günter Ned: Medea - poeta de la crueldad. Sobre la ópera “Médéé” de Luigi Cherubini. Ensayo. Boosey & Hawkes, Berlín 2017, ISBN 978-3-7931-4199-0 .

enlaces web

Commons : Médée  - colección de imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p Klaus Hortschansky : Médée. En: Enciclopedia de teatro musical de Piper . Volumen 1: Obras. Abbatini - Donizetti. Piper, Múnich / Zúrich 1986, ISBN 3-492-02411-4 , págs. 558-561.
  2. ↑ a b c d e Médée. En: Guía de ópera de Harenberg. 4ª edición. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , págs. 157-158.
  3. ↑ a b c Wulf Konold : Medea (Médée). En: Rudolf Kloiber , Wulf Konold , Robert Maschka: Handbuch der Oper. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, novena edición ampliada, revisada 2002, ISBN 3-423-32526-7 , págs. 102-105.
  4. ↑ Luigi Cherubini y los tiempos cambiantes. Parte 2 (PDF). Manuscrito de la lección de música SWR2 del 14 de septiembre de 2010, consultado el 3 de marzo de 2017.
  5. ↑ Médée (Cherubini). En: Opernlexikon de Reclam. Philipp Reclam junio, 2001. Biblioteca digital, Volumen 52, p. 1669.
  6. ↑ 13 de marzo de 1797: “Médée”. En: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  7. ↑ a b c d e Stephen C. Willis:  Médée (II). En: Grove Music Online (inglés; se requiere suscripción).
  8. ↑ 6 de noviembre de 1802: "Medea". En: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  9. ^ Médée (Luigi Cherubini) en el sistema de información Corago de la Universidad de Bolonia , consultado el 3 de marzo de 2017.
  10. ↑ 7 de mayo de 1953: "Medea". En: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  11. ↑ Los físicos de la Universidad de Stanford usan rayos X para descubrir notas perdidas de la ópera histórica de 1797 que su compositor había ocultado después de que los críticos se quejaran de que era demasiado larga. En: Daily Mail , junio de 2013, consultado el 12 de junio de 2013.
  12. ↑ Los rayos X SLAC resucitan a aria perdida de 200 años. En: Stanford News , junio de 2013, consultado el 12 de junio de 2013.
  13. ^ Discografía de Médée en Operadis.
  14. ↑ Mike Ashman: Cherubini Medea
  15. ↑ Tim Ashley Cherubini: Medea: Callas / Bernstein et al , 20 de diciembre de 2002.
  16. ↑ Luigi Cherubini. En: Andreas Ommer : Directorio de todas las grabaciones de ópera completas. Zeno.org , volumen 20.
  17. ↑ Mike Ashman: Review of Christophe Rousset's DVD on Gramophone , consultado el 27 de febrero de 2017.
  18. ^ Incluido Christophe Rousset (2008) en la discografía Médée en Operadis.