Lygia Clark
Lygia Clark (nacido el 23 de de octubre de, 1920 en Belo Horizonte , Minas Gerais , † 25 de de abril de, de 1988 en Río de Janeiro ) fue un brasileño pintor , escultor y artista de la instalación . Es pionera en el arte interactivo brasileño .
vida y trabajo
Lygia Clark nació como Lygia Pimentel Lins en Belo Horizonte en 1920 en una familia aristocrática y se casó con un hombre rico a la edad de 18 años. Entre 1941 y 1945 tuvo 3 hijos y en 1947 decidió convertirse en artista. A los 27 años, comenzó a estudiar con Roberto Burle Marx (1909–1994) y Zélia Salgado (1904–2009) en Río de Janeiro . Lygia Clark fue a París de 1950 a 1951 para profundizar sus conocimientos con Fernand Léger (1881-1955), Árpád Szenes (1897-1985) e Isaac Dobrinsky (1891-1973).
Clark estuvo con Hélio Oiticica, un conocido miembro fundador del grupo de artistas brasileños Neoconcretismo y fue uno de los signatarios del manifiesto neoconcreto (Neoconcrete Manifesto) en 1959 . La primera exposición conjunta tuvo lugar en marzo de 1959 en Río de Janeiro. Los artistas participantes fueron Amilcar de Castro, Ferreira Gullar , Franz Weissman, Lygia Clark, Lygia Pape, Reynaldo Jardim y Theon Spanudis. Clark era amigo del crítico de arte marxista Mário Pedrosa (1900-1981).
Después del golpe de 1964, al que siguió la dictadura militar , Clark se exilió y vivió en París de 1968 a 1976. Allí fue profesora en la Sorbona de 1972 a 1976 .
Lygia Clark dedicó la primera fase de su actividad artística a la pintura y la escultura. Las primeras obras de Clark son pinturas monocromáticas acromáticas en negro, blanco y gris. Las abstracciones geométricas posteriores a menudo también están coloreadas.
A partir de 1963, con la obra Caminhando / Gehend , Lygia Clark se reorienta artísticamente y comienza a desarrollar objetos interactivos y posteriormente instalaciones interactivas. Ella entiende su Objeto Sensoriais como “organismos vivos” que adquieren forma y significado cuando el cuerpo del espectador entra en contacto con ellos. Con la serie Bichos , Clark desafía al destinatario a ser creativo.
La extraordinaria importancia de las últimas obras de Lygia Clark radica en el hecho de que supera la limitación de ver arte para ver y lo expande para incluir oír, sentir, oler, tocar, así como la inclusión de la experiencia física a través de varias posturas. También incluye la experiencia de un período de tiempo en sus concepciones interactivas. De esta manera su arte se convierte en una experiencia subjetiva dentro de la disposición de un contexto. Expresa este reclamo, entre otras cosas, llamando a sus obras de arte "ofertas" ya los espectadores "participantes".
Las obras de Clark posteriores a 1963 solo pueden ser experimentadas sensualmente por participantes que las manipulen. Los museos de arte, que tradicionalmente no permiten tocar obras de arte, no siempre han abierto sus puertas a este tipo de trabajos experimentales, por lo que durante un tiempo apenas hubo obras nuevas de Clark en las exposiciones de los museos. Las últimas instalaciones de la artista Lygia Clark, que murió de un ataque al corazón en 1988, se hacen accesibles póstumamente a una amplia audiencia artística.
Bichos / criaturas / alimañas (desde 1959 hasta 1963)
Las aproximadamente setenta obras de la serie Bichos se componen de prácticos discos de aluminio móviles, triángulos, cuadrados o segmentos circulares de acero inoxidable, aluminio o chapados en oro. Los elementos individuales están conectados por bisagras y están destinados a ser rediseñados según lo desee el espectador / participante.
Máscaras Sensoriais / Sensual Masks (1967)
Esta serie de piezas de trabajo consta de capuchas / máscaras de colores a las que se cosen semillas, hierbas, pero también obstáculos que dificultan la visión o elementos que producen ruido.
A casa é o corpo / La casa es el cuerpo (1968)
La casa es el cuerpo es una instalación sin cita de Lygia Clark. “Una cortina de gomas elásticas negras bien estiradas conduce a una cámara oscura. El suelo se siente blando. Tiene la sensación de que empieza a tambalearse. Continúa por una segunda cortina hecha de bandas elásticas. Ahora corres a través de globos. Luego una carpa de plástico. Un ventilador se enciende y se apaga después de un rato. Agacharse y gatear por el camino conduce a la siguiente habitación oscura. Aquí son pequeñas bolas de plástico que están esparcidas por el suelo. Pasas por una última cortina, esta vez hecha de cordones de algodón de colores, y te ves en un espejo distorsionado ".
Baba Antropofágica / saliva caníbal (1973)
Baba Antropofágica es una performance interactiva concebida por Lygia Clark , en la que los actores sacan de la boca un hilo de color saliva (como arañas de su cuerpo) y lo utilizan para envolver a una persona tendida en el suelo en un denso capullo, que luego vuelven a quitar juntos.
Exposiciones (selección)
- 1968 Biennale di Venezia , Venecia
- 1999 El ejercicio experimental de la libertad Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles
- Documenta X de 1997 , Kassel
- 1997 Lygia Clark Fundació Tàpies Major, Barcelona (de gira: Musée d'art contemporain de Marseille; Museu Serralves , Porto; Palais des Beaux-Arts de Bruxelles y Museu Imperial , Rio de Janeiro)
- 2005 Musée des Beaux-Arts de Nantes , Nantes
- 2007 WACK! Art and the Feminist Revolution Museum of Contemporary Art, Los Ángeles , Los Ángeles
- 2008 El arte de la participación: 1950 hasta ahora Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco
- 2013 Brasiliana (Lygia Clark, Dias & Riedweg , Cildo Meireles , Maria Nepomuceno, Ernesto Neto , Hélio Oiticica / Neville D'Almeida, Henrique Oliveira, Tunga ) Schirn Kunsthalle Frankfurt , Frankfurt am Main
- 2014 Organic Places Instituto Henry Moore, Leeds
- 2014 The Abandonment of Art Museum of Modern Art , Nueva York Editores : Connie Butler y Luis Pérez-Oramas
Premios y distinciones (selección)
- Premio Internacional Guggenheim de 1958 y 1960
- Con motivo de su 95 cumpleaños el 23 de octubre de 2015, Clark fue honrada con un Doodle de Google .
literatura
- Lygia Clark: The Abandonment of Art de Sergio Bessa, Cornelia Butler, Luis Pérez-Oramas, Lygia Clark, The Museum of Modern Art, Nueva York, 2014 (inglés) ISBN 978-0-87070-8-909
- Lygia Clark por Guy Brett, Manuel J. Borja-Villel , Fundacio Antoni Tapies, 1997 ISBN 978-8-48878-6-203
- El deseo de forma, O Desejo da Forma: neoconcretismo y arte brasileño contemporáneo. Akademie der Künste, Berlín 2010, ISBN 978-3-88331-162-3 (catálogo de la exposición, del 3 de septiembre al 7 de noviembre de 2010, Academia de las Artes). En él Lygia Clark: págs. 86–91 (ilustraciones), págs. 174–183 (textos).
Documentación
- 1984 Memoria del cuerpo, de Eduardo Clark
- 1973 El mundo de Lygia Clark, con Anna Maria Maiolino
enlaces web
Evidencia individual
- ↑ Deutschlandradio Kultur Between Concept Art and Healing, consultado el 14 de junio de 2015
- ↑ a b The New York Times, Roberta Smith : See Me. Feel Me. Maybe Drool on Me. Consultado el 26 de junio de 2015 (inglés)
- ↑ What You Won't Find at MoMA's Lygia Clark Show: Lygia Clark accedido el 14 de junio de 2015 (inglés)
- ^ Primera impresión: Jornal do Brasil , suplemento dominical del 22 de marzo de 1959. Traducción al alemán en: Hot Spots. Río de Janeiro / Torino - Milán / Los Ángeles, 1956 a 1969. Kunsthaus Zürich, Steidl, Göttingen 2008, págs. 33–37.
- ↑ a b BBC culture Jason Farago: Lygia Clark: Nice to look, lovely to hold, consultado el 14 de junio de 2015
- ↑ universos en el universo documenta X accedido el 14 de junio de 2015
- ↑ Manifesta Journal Archive for a Work-Event: Activating the Body's Memory of Lygia Clark's Poetics and its Context / Part 1, consultado el 14 de junio de 2015 (inglés)
- ↑ Textos transversales, Suely Rolnik: La memoria del cuerpo contaminó el museo accedido el 14 de junio de 2015
- ^ Die Zeit, Sebastian Preuss: Las criaturas humanistas de Lygia Clark con caderas oscilantes, consultado el 14 de junio de 2015
- ↑ Interartive, Christina Grammatikopoulou: The Therapeutic Art of Lygia Clark, consultado el 14 de junio de 2015 (inglés)
- ↑ Schirn Magazin, Alexander Jürgs: Arte para todos los sentidos: Instalaciones de Lygia Clark, consultado el 14 de junio de 2015
- ↑ Media Art Net Lygia Clark Baba antropofágica accedido el 14 de junio de 2015
- ↑ Documenta X breve guía. Ostfildern 1997, ISBN 3-89322-938-8 , página 44
- ↑ Frieze, Vivian Rehberg: Lygia Clark ( Memento del 2 de junio de 2015 en Internet Archive ) consultado el 14 de junio de 2015 (inglés)
- ↑ Schirn: Brasiliana. Instalaciones desde 1960 hasta la actualidad ( Memento del 28 de junio de 2015 en Internet Archive ) consultado el 14 de junio de 2015
- ↑ Alison Jacques Gallery: Lygia Clark accedido el 10 de junio de 2015 (inglés)
- ↑ 95 cumpleaños de Lygia Clark. Consultado el 23 de octubre de 2020 .
| información personal | |
|---|---|
| APELLIDO | Clark, Lygia |
| NOMBRES ALTERNATIVOS | Lins, Lygia Pimentel (apellido de soltera); Clark, Lígia |
| BREVE DESCRIPCIÓN | Pintor, escultor e instalador brasileño |
| FECHA DE NACIMIENTO | 23 de octubre de 1920 |
| LUGAR DE NACIMIENTO | Belo Horizonte , Minas Gerais |
| FECHA DE MUERTE | 25 de abril de 1988 |
| Lugar de la muerte | Rio de Janeiro |