Louise Bourgeois

Maman frente a la Galería Nacional de Canadá

Louise Joséphine Bourgeois (nacida el 25 de diciembre de 1911 en París , † el 31 de mayo de 2010 en la ciudad de Nueva York ) fue una artista franco-estadounidense. Es más conocida como una escultora que se ocupó de las instalaciones desde muy temprano . También creó pinturas y gráficos. Los temas que trató en varias ocasiones son el género femenino y masculino, la relación entre seguridad y dependencia, el inconsciente y la muerte. Arañas, células y falos aparecen como motivos recurrentes en su obra. Bourgeois vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York desde 1938.

Vida

Louise Bourgeois creció en Choisy-le Roi, cerca de París, donde su familia tenía una galería de textiles históricos. La familia también tenía allí un taller para restaurar tejidos viejos. Cuando era niño, Bourgeois hacía dibujos en el taller de sus padres para rellenar las partes faltantes. En París de 1936 a 1938, entre otras cosas en la École nationale supérieure des beaux-arts de Paris , adquirió los conocimientos y habilidades básicos necesarios para su trabajo como escultora. Desde niña recibió muy poca atención en su infancia, lo que luego comentó así:

“Cuando nace un niño, la familia es feliz. Cuando nace una niña, lo aguantas, lo toleras ".

- 3sat - tiempo de cultura

Louise tenía una relación muy tensa con su padre Louis. Engañó a su madre, Joséphine Bourgeois, durante diez años en su propia casa con la niñera inglesa Sadie Gordon Richmond, quien le enseñó a Louise el idioma inglés. El padre también mostró muy poca consideración por Louise, se burló de ella y la expuso en la mesa del comedor. Para distraerse, comenzó a hacer sus primeras esculturas con pan, representando a su padre, que luego destruyó en secreto en la mesa del comedor. Ella expresó esto en una entrevista de la siguiente manera:

“Mi padre hablaba todo el tiempo. Nunca tuve la oportunidad de decir nada. Fue entonces cuando comencé a hacer pequeñas cosas con pan. Si alguien siempre está hablando y lo que está diciendo duele mucho, puede distraerse mucho. Te concentras en hacer algo con los dedos. Estas figuras fueron mis primeras esculturas y representan un escape de algo que no quería escuchar. [...] Fue un escape de mi padre. He trabajado mucho sobre el tema de 'La Destrucción del Padre'. No perdono y no olvido. Ese es el lema que alimenta mi trabajo ".

- 3sat - tiempo de cultura

Describió su escuela como un lugar de refugio donde estaba muy feliz y aislada de su hogar. De la misma forma, su madre le ofreció un lugar de refugio de su padre. Por eso, Bourgeois describió a su madre como la mejor amiga de su infancia. En sus obras de arte a menudo se la simboliza con una araña, ya que era tejedora. Sin embargo, Bourgeois no siente disgusto por esta comparación, pero ve a la araña como una guardiana bien intencionada. Cuando su madre estaba muriendo, Louise Bourgeois la cuidó. Después de su muerte en 1932, Bourgeois intentó suicidarse .

Casi al mismo tiempo, Louise Bourgeois comenzó a estudiar matemáticas en la Sorbona de París . Unos años más tarde, sin embargo, se pasó al arte y a la historia del arte. Asistió a escuelas de arte públicas y privadas en París: la École des beaux-arts , la Académie de la grande chaumière , la École du Louvre y el estudio de Fernand Léger , quien se dice que la animó a trabajar como escultor .

Los recuerdos y experiencias traumáticas de su infancia y juventud influyeron en su vida y obra y dieron lugar a obras de arte como las instalaciones de la sala "La destrucción del padre" y "El niño reticente". Su arte representa así una reevaluación de su infancia, que ella misma describe como un privilegio de sublimar . En 1938 se fue a Nueva York con su esposo Robert Goldwater , quien aceptó un puesto de profesor como historiador del arte allí mientras ella continuaba sus estudios de arte en la Art Students League . En 1939 ambos regresaron a París por un corto tiempo para adoptar a su primer hijo, Michel, en 1940. En 1940 dio a luz a su hijo Jean-Louis y en 1941 a Alain.

Su apartamento, o más precisamente su biblioteca, en el distrito neoyorquino de Chelsea , se convirtió en un salón de todos los domingos durante muchos años durante muchos años en 1996 para artistas registrados de todas las disciplinas de todo el mundo que querían dar muestras de su trabajo. . Louise Bourgeois murió en Chelsea a la edad de 98 años.

planta

Louise Bourgeois se ha ocupado de una amplia variedad de materiales y técnicas en el transcurso de su trabajo artístico. Al hacerlo, asume un papel pionero en algunas áreas: es una de las primeras artistas en trabajar como instalaciones, organizando sus esculturas como partes coherentes en un contexto espacial. Su voluntad de experimentar los lleva una y otra vez a nuevas posibilidades de procesamiento y combinaciones de materiales. Por ejemplo, en algunas de las figuras de tela que se han creado desde mediados de la década de 1990, las prendas de vestir procesadas de la infancia y la juventud sirven como relleno y envoltura: son material y tema, contenido y forma. Una obra tardía es la transformación del antiguo monasterio recoleto Le Couvent d'Ô en Bonnieux , Francia, en un pequeño museo, la Église Louise Bourgeois , en el que ha integrado su propia obra. Además y muy cerca del memorial de brujas de Peter Zumthor en Vardø, Noruega , el artista diseñó un pabellón, un memorial que trata sobre los problemas de agresión y la finalidad de la cremación, y un homenaje a las 91 víctimas documentadas.

En la década de 1940, Bourgeois trabajaba con color sobre papel. En estas obras ya hay elementos que posteriormente determinaron su obra a mayor escala. La araña ya estaba debajo. Con Bourgeois, este animal siempre tiene una connotación positiva y representa a su madre, que trabajaba con hilos en los tapices y tenía un efecto protector para el niño. La araña (madre) se hizo amiga, con diversas habilidades e indispensable.

En la década de 1980 primero creó estatuas, luego instalaciones que ya se referían a la siguiente fase de su trabajo. A partir de 1991 llamó a sus instalaciones Cells . Inicialmente creó espacios cerrados en las dimensiones de habitaciones pequeñas a partir de elementos reutilizados, incluidas pantallas o puertas de un edificio judicial demolido de Nueva York. En estas habitaciones colocó objetos y objetos con significado autobiográfico. Más tarde hizo que le hicieran jaulas de malla de alambre para instalar sus instalaciones. Hasta poco antes de su muerte, Bourgeois creó 60 celdas.

Los objetos recurrentes en las celdas incluyen bolas de madera, que para ellas simbolizan personas, arañas hechas de alambre y metal que nuevamente representan a su madre, y estructuras amorfas de diferentes materiales y colores colgadas de hilos con los que el propio Bourgeois como parte de la obra representaba. . Al principio y al final de Cells hay escaleras, una de madera en No Exit de 1988, que luego vio como otra obra antes de 1991 como las primeras Cells, y The Last Climb (2008) con una escalera de caracol de la suya propia. edificio estudio.

En la segunda mitad de la década de 1990, Bourgeois creó a sus mamás , gigantescas figuras de arañas.

Exposiciones

La escena artística internacional solo se dio cuenta de Louise Bourgeois tardíamente, cuyas obras inicialmente solo llamaron la atención en los Estados Unidos, especialmente en Nueva York. Allí sus dibujos (1945) y las esculturas creadas entre 1941 y 1953 (1979) se mostraron al público por primera vez en exposiciones individuales. En 1980 siguió la exposición de sus esculturas de los años 1955 a 1970. Después de que el Museo de Arte Moderno de Nueva York dedicara una retrospectiva a Louise Bourgeois en 1982, siguieron otros museos estadounidenses. A partir de 1989, sus obras también se pudieron ver en varios países europeos. En 1990, la Städtische Galerie im Lenbachhaus de Múnich mostró una exposición itinerante que se produjo en cooperación con el Frankfurter Kunstverein.

La Asociación de Arte de Japón reconoció la obra de Louise Bourgeois en 1999 con el premio Praemium Imperiale , el premio más importante de arte contemporáneo . En el Kunstkompass 2005 ocupó el quinto lugar, en 2009 ocupó el decimotercer lugar, la mujer más exitosa del ranking.

Louise Bourgeois despertó el interés internacional con su participación en la documenta IX de Kassel (1992) y la Bienal de Venecia (1993). En 1994, la Kestnergesellschaft de Hannover mostró la obra del escultor estadounidense. En 1996, el Deichtorhallen de Hamburgo dedicó una gran retrospectiva a su trabajo. En la primavera de 1999 tuvo lugar en la Kunsthalle Bielefeld la exposición Arañas, solitarios, parejas . Sus obras se mostraron en la Bienal Internacional de Melbourne 1999 , Documenta 11 (2002), así como en exposiciones en Berlín ( Akademie der Künste , 2003), Dublín ( Museo Irlandés de Arte Moderno , 2003/04), Augsburg ( Neue Galerie im Höhmannhaus , 2005), Kunsthalle Bielefeld (2006), Kunsthalle Wien (2006) y Museo de Arte de Filadelfia .

En 2007, Tate Modern dedicó una extensa retrospectiva a la artista en Londres al mismo tiempo que cumplía 95 años. Del 5 de marzo al 2 de junio de 2008, el Centre Georges Pompidou de París expuso algunas de sus obras. Otras exposiciones: Museo Solomon R. Guggenheim (Nueva York) y Museo de Arte Contemporáneo (Los Ángeles) . Louise Bourgeois acompañó la última exposición inaugurada durante su vida en Alemania en la Colección Scharf-Gerstenberg ( Galería Nacional ) de Berlín, " Double Sexus . Bellmer - Bourgeois" (24 de abril al 25 de agosto de 2010). Del 3 de septiembre de 2011 al 8 de enero de 2012, con motivo de su centésimo cumpleaños, tuvo lugar la exposición À L'Infini en la Fondation Beyeler , Riehen . - Una exposición estuvo expuesta en la Kunsthalle de Hamburgo hasta el 17 de junio de 2012.

La Casa de Arte de Munich reunió una exposición itinerante de 32 de sus 60 celdas , que estuvo en exhibición en Munich de febrero a agosto de 2015 y la ciudad luego se trasladó hacia el Museo Garage de Arte Contemporáneo de Moscú, el Museo Guggenheim Bilbao (desde marzo 18, 2016 al 4 de septiembre de 2016) y el Museo de Arte Moderno de Luisiana en Dinamarca.

Mamá

Sus figuras de araña de bronce de 9 metros de altura, la " Maman ", se pueden encontrar en las colecciones públicas: Museo de Arte Mori, Roppongi , Tokio, Japón; Leeum, Museo de Arte Moderno de Samsung , Seúl , Corea del Sur; Hermitage , San Petersburgo , Rusia; Jardín de las Tullerías , París , Francia; Tate Modern , Londres , Gran Bretaña; Museo Guggenheim , Bilbao , España; Instituto de Arte Contemporáneo , Boston , Estados Unidos; Galería Nacional de Canadá , Ottawa , Canadá; Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC , Estados Unidos; Museo Nacional de Bellas Artes , Palacio del Centro Asturiano, La Habana , Cuba; Parque de esculturas John and Mary Pappajohn , Des Moines , Estados Unidos; Museo Kemper de Arte Contemporáneo , Kansas City , Missouri, Estados Unidos.

Una de las arañas ha estado viajando por Suiza desde mayo de 2011 en el período previo a una exposición sobre el centenario del artista de la Fondation Beyeler . Se la pudo ver en la Bundesplatz de Berna hasta el 7 de junio , tras lo cual se trasladó a Zúrich y Ginebra. Del 3 de septiembre de 2011 al 8 de enero de 2012 estuvo en la Fondation Beyeler de Basilea .

Ubicación de la galería de fotos de la escultura Maman (selección)

  • Maman en Londres 2007

  • En el Bürkliplatz de Zúrich

  • Frente al Musée des beaux-arts du Canada en Ottawa

  • En otawa

  • Frente a la galería de arte de Hamburgo

  • Frente al Museo Guggenheim de Bilbao

  • Bilbao a vista de pájaro

  • Vista nocturna en Bilbao

  • En la Bundesplatz de Berna

  • Frente al Palacio de Correos en México

  • Frente al Torrelatino en México

  • En la Fondation Beyeler, Riehen cerca de Basilea

Premios

literatura

  • Jean Frémon (Ed.): Louise Bourgeois: Moi, Eugénie Grandet. (= Biblioteca no tan pequeña. Número 7). Piet Meyer Verlag, Berna / Viena 2013.
  • Julienne Lorz: Louise Bourgeois: Estructuras de existencia: las células. Catálogo de la exposición en la Haus der Kunst. Prestel Verlag , Múnich 2015, ISBN 978-3-7913-5406-4 .
  • Ulf Küster : Louise Bourgeois. Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2011.
  • Donald Kuspit: una conversación con Louise Bourgeois. (= Biblioteca no tan pequeña. Número 3). Piet Meyer Verlag , Berna / Viena 2011.
  • Emilie Kiefhaber: Louise Bourgeois: Las "células" de los noventa. Tesis. Facultad de Historia y Estudios Culturales de la Universidad de Viena, 2010. ( othes.univie.ac.at en línea )
  • Alfred Werner Maurer : Église Louise Bourgeois. En: Iconos arquitectónicos Provence, Côte d'Azur + Riviera. Philologus Verlag, Basilea 2008.
  • Hans Ulrich Obrist y Marie-Laure Bernadac (eds.): Louise Bourgeois. Destrucción del padre, reconstrucción del padre. Escritos y entrevistas 1923-2000 , Ammann Verlag, Zurich 2001, ISBN 3-250-10430-2 .

enlaces web

Commons : Louise Bourgeois  - Colección de imágenes, videos y archivos de audio
Wikiquote: Louise Bourgeois  - Citas

Evidencia individual

  1. ↑ a b Louise Bourgeois Kulturzeit extra: a portrait , 3sat.de, 28 de diciembre de 2005
  2. ↑ Louise Bourgeois - Video en Youtube (francés)
  3. ↑ Todo es posible en Nueva York Kulturzeit extra : Louise Bourgeois - un retrato; Parte 2. 3sat.de
  4. ↑ Andrea Schweers: Louise Bourgeois. En: FemBio - Women Biography Research. Consultado el 18 de junio de 2018 .
  5. ↑ Rachel Cooke: Ella te hechizará. En: The Guardian. 14 de octubre de 2007. (Inglés)
  6. ↑ artcritical.com (inglés)
  7. ↑ a b Elke von Radziewsky: La anciana como torturadora . En: El tiempo . No. 38, 1994. "La Sociedad Kestner de Hannover muestra la obra de la escultora estadounidense Louise Bourgeois".
  8. ^ Kunsthalle Bielefeld: biografía
  9. ↑ Lisa Zeitz: Ella es la abeja reina. Louise Bourgeois es una artista que vive en Chelsea, Nueva York. El domingo es el salón de invitados . En: Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung . No. 32 , 10 de agosto de 2003, Art Market, pág. 50 .
  10. ^ Tate Modern: Trabajo de la semana: Maman de Louise Bourgeois , 4 de marzo de 2013.
  11. ↑ Cámaras privadas de las maravillas. En: Neue Zürcher Zeitung. 8 de junio de 2015.
  12. ^ Tate Modern: Louise Bourgeois Maman 1999
  13. ↑ Irene Netta, Ursula Keltz: 75 años de Städtische Galerie im Lenbachhaus y Kunstbau Munich . Ed.: Helmut Friedel. Autoeditado por Städtische Galerie im Lenbachhaus y Kunstbau, Munich 2004, ISBN 3-88645-157-7 , p. 222 .
  14. ↑  ( página ya no disponible , búsqueda en archivos web ) Art Compass 09: Los artistas más importantes . En: Courier . 29 de mayo de 2009.@ 1@ 2Plantilla: Toter Link / www.kurier.at
  15. ↑ Johannes Vesper: Revisión en musenblaetter.de , 2 de agosto de 2010 en: Udo Kittelmann, Kyllikki Zacharias (ed.): Hans Bellmer - Louise Bourgeois. Distance-Verlag, Berlín 2010, ISBN 978-3-89955-403-8 .
  16. ^ Louise Bourgeois: À L'Infini. Exposición en Fondation Beyeler.
  17. ↑ hamburger-kunsthalle.de ( Memento de la original, desde el 7 de marzo de 2012 en el Archivo de Internet ) Información: El archivo de enlace se inserta de forma automática y sin embargo no ha sido comprobado. Verifique el enlace original y de archivo de acuerdo con las instrucciones y luego elimine este aviso. @ 1@ 2Plantilla: Webachiv / IABot / www.hamburger-kunsthalle.de
  18. ^ Anuncio sobre la exposición , consultado el 1 de marzo de 2015.
  19. ^ Catrin Lorch: Residencia forzosa. La artista Louise Bourgeois murió hace cinco años, casi cien años. Ahora sus 'células' se desarrollan en la monumental Haus der Kunst en Munich a una escala subversiva. En: Süddeutsche Zeitung . No. 49, 28 de febrero / 1 de marzo de 2015, ISSN  0174-4917 , p. 18.
  20. ↑ Imágenes de la gran mamá , madre araña
  21. ^ Miembros: Louise Bourgeois. American Academy of Arts and Letters, consultado el 17 de febrero de 2019 .
  22. ↑ nationalacademy.org: Past Académicos "B" / Bourgeois, Louise NA 1994 ( Memento de la original, del 6 de agosto, 2014 en el Archivo de Internet ) Información: El archivo de enlace se inserta de forma automática y sin embargo no ha sido comprobado. Verifique el enlace original y de archivo de acuerdo con las instrucciones y luego elimine este aviso. (consultado el 15 de junio de 2015) @ 1@ 2Plantilla: Webachiv / IABot / www.nationalacademy.org
información personal
APELLIDO Burguesa, louise
NOMBRES ALTERNATIVOS Bourgeois, Louise Joséphine (nombre completo)
BREVE DESCRIPCIÓN Escultor y pintor franco-estadounidense
FECHA DE NACIMIENTO 25 de diciembre de 1911
LUGAR DE NACIMIENTO París
FECHA DE MUERTE 31 de mayo de 2010
LUGAR DE LA MUERTE Nueva York