Fotografía de paisaje
La fotografía de paisajes se ocupa del mapeo del entorno animado e inanimado del hombre aparte. Está muy relacionado con la fotografía de naturaleza , fotografía ambiental , fotografía de viajes , fotografía arquitectónica , pero también fotografía de naturaleza muerta , cuando las áreas de observación se acercan a los parques y jardines diseñados, por ejemplo.
problema
Sus pioneros, Hermann Krone en el siglo XIX y Ansel Adams en el siglo XX , buscaron hacer de la naturaleza, no afectada por los humanos, el centro de su trabajo. Su objetivo era la imagen que fuera lo más "fiel a la vida" posible, a menudo como una representación de la naturaleza arcaica e intacta.
Las buenas imágenes de paisajes transmiten el espíritu y la atmósfera de un lugar, permiten al espectador sumergirse profundamente en el paisaje, casi como si él mismo estuviera allí.
Los formatos de imagen grandes se utilizaron principalmente en cámaras de visualización . Desde esa fase, la fotografía de paisajes se ha desarrollado en muchas direcciones. El Nuevo Movimiento Topográfico fue influyente en la década de 1970. La intervención humana en el paisaje se tomó como elemento determinante. Por ejemplo, Margherita Spiluttini muestra imágenes de gran formato de las canteras de piedra que los humanos han puesto en el medio ambiente y los Alpes que han sido moldeados por el tráfico y el uso de la energía hidroeléctrica.
El fotógrafo Michael Light dijo sobre este desarrollo:
“Me encantan los lugares idílicos y el tipo de suspensión de la historia que ofrecen. Pero la belleza noble no es suficiente en estos días. Hay que complicar el panorama, porque no hay ningún lugar al que "escapar" en el planeta en busca de un pastoralismo hermético o de un desierto redentor sublime. La Tierra es ahora un parque humano ".
“Me encantan los lugares idílicos y la impresión de falta de historia que ofrecen. Pero la belleza noble no es suficiente hoy. Tienes que hacer la imagen más complicada, porque no hay ningún lugar en este planeta al que 'escapar' en busca del idilio del pastor autosuficiente o del desierto redentor. Hoy la tierra es un parque creado por el hombre ".
También se puede establecer una referencia a la fotografía de reportajes mediante la intervención humana o la documentación de eventos actuales . Mundos desgarrados por la guerra, pero también desastres ambientales, ofrecen un amplio espacio para el trabajo fotográfico.
Mientras Spiluttini y muchos otros representantes de la fotografía de paisajes se dedican a la imagen "exacta", algunos fotógrafos contemporáneos como el finlandés Miklos Gaál enajenan las escenas reales con el desenfoque extremo que es posible mediante el ajuste de las cámaras de visión a escenas surrealistas que recuerdan las tomas macro de Recuerde modelos de trenes. Esto podría verse como una recuperación de las ideas de principios del siglo XX, con las que la fotografía se liberó de la necesidad de una representación exacta.
Hoy en día, la fotografía de paisajes se ocupa tanto del entorno humano animado como del inanimado. Si bien vivió en gran medida de la luz natural disponible entonces como ahora, para el fotógrafo a menudo es el momento adecuado lo que cuenta.
tecnología
Además del desenfoque creativo deliberado, en la fotografía de paisajes se intenta tomar fotografías con gran profundidad de campo y detalle. Los fotógrafos de paisajes suelen disponer de tiempo suficiente para montar un trípode y, por tanto, buscar la perspectiva y la sección óptimas . El tiempo alrededor del amanecer y el atardecer, o al menos en situaciones de luz en la mañana o en la tarde, a menudo se usa para obtener una luz óptima porque la luz no brilla con tanta fuerza como al mediodía. Las series de exposiciones sustituyen a las imágenes en serie . Los panoramas también se registran a menudo para representar las dimensiones de un paisaje. Un ejemplo es el "Gran Cañón" de David Hockney . El clima y la temporada también tienen un gran impacto en el efecto. Algunos ejemplos son un estado de ánimo extraordinario de luz o nubes, poco antes o después de una tormenta o un efecto típico de la temporada.
Nitidez
Los siguientes parámetros se aplican para lograr una nitidez de imagen óptima en la fotografía de paisajes:
- El valor ISO más bajo posible para minimizar el ruido de la imagen (o granulosidad ).
- Es mejor tomar fotografías en formato RAW para producir imágenes sin pérdidas para el posprocesamiento.
- Incluso los objetivos buenos deben detenerse al menos dos pasos, pero no más de "dos pasos hacia abajo". A menudo, estos son valores de apertura de entre 5,6 y 11. Al detenerse, no solo aumenta la calidad general de la imagen, sino también la profundidad de campo, lo que suele ser deseable.
- Esto da como resultado un tiempo de exposición que no siempre se puede sostener con la mano sin desenfocar. Un buen trípode es, por tanto, el utensilio más importante del fotógrafo de paisajes en condiciones de poca luz.
- El disparador por cable (o disparador remoto eléctrico) o el disparador automático y el bloqueo del espejo reducen el movimiento de la cámara y siempre deben usarse al tomar fotografías desde un trípode si el sujeto lo permite.
- El enfoque automático a menudo interfiere con las tomas de paisajes, especialmente cuando se dispara con poca luz (crepúsculo, amaneceres y atardeceres). El enfoque manual hasta el infinito (∞) es mayormente correcto.
filtrar
Los siguientes filtros se utilizan a menudo en la fotografía de paisajes:
- Los filtros polarizadores pueden hacer que los cielos azules parezcan más fuertes y reducir los reflejos en las superficies del agua. Su efecto, que parece más fuerte en el cielo azul, solo se despliega en la luz lateral.
- Los filtros grises graduados oscurecen un cielo claro y, por lo tanto, reducen el rango de contraste de la imagen. En fotografía digital, la creación de una imagen de alto rango dinámico a partir de una serie de exposiciones , a menudo con software especialmente diseñado, a veces puede ser una alternativa. En lugar de filtros de degradado de grises , también se pueden utilizar filtros de degradado de color, pero con la llegada del procesamiento de imágenes digitales, estos serán desplazados y reemplazados por degradados generados digitalmente.
- Los filtros grises neutros prolongan el tiempo de exposición para que el desenfoque de movimiento , especialmente del agua corriente, sea efectivo.
- Los filtros de color (rojo, verde, amarillo, naranja) solo se utilizan en la fotografía analógica en blanco y negro y pueden mejorar la impresión del paisaje. Un filtro amarillo, por ejemplo, representa mejor las nubes contra un cielo azul, y un filtro verde diferencia el verde de la hoja en las fotos del bosque. En fotografía digital, pueden reemplazarse en gran medida por el procesamiento de imágenes digitales al convertir una imagen en color en una imagen en blanco y negro.
- Los filtros UV bloquean la radiación UV y, por lo tanto, deberían producir imágenes de mayor contraste. El filtro ya no es necesario con las lentes recubiertas modernas porque ya filtran suficiente luz UV debido a su diseño. El filtro a menudo sirve como una protección de lente mecánica comparativamente económica.
historia
La fotografía de paisaje es la continuación de la pintura de paisaje con otras ayudas técnicas. Desde sus inicios, la fotografía de paisajes se ha ocupado de la imagen de la naturaleza y el entorno humano. Junto con la fotografía de retrato clásica, es uno de los primeros y esenciales géneros de la fotografía profesional. La fotografía de paisajes también jugó un papel especial en relación con las expediciones desde los siglos XIX y XX hasta la actualidad, cuando se trata de capturar motivos de paisajes en gran parte desconocidos o remotos.
Hermann Krone es considerado uno de los primeros pioneros. Ya en la década de 1850, estaba fotografiando paisajes en la Suiza sajona y bohemia. Junto a su hijo Johannes Krone, participó como fotógrafo en 1874 en una expedición alemana a las islas Auckland , que sirvió para observar el tránsito de Venus el 9 de diciembre de 1874. Escribió un informe sobre esta expedición titulado Padre e hijo en una gira mundial .
Un pionero estadounidense de la fotografía de paisajes fue el fotógrafo de expediciones Timothy H. O'Sullivan , quien fotografió los primeros íconos del género en el Cañón de Chelly ya en 1873 . Otro trabajo incluyó grabaciones en las Montañas Rocosas y el Oeste de Estados Unidos en nombre del Departamento de Guerra de los Estados Unidos y compañías ferroviarias, así como expediciones z. B. a Panamá.
En la primavera de 1941, Ansel Adams recibió una carta del entonces Secretario del Interior de los Estados Unidos , Harold L. Ickes, solicitando que fotografiara los parques nacionales de Estados Unidos . Viajó al Parque Nacional de las Cavernas de Carlsbad para comenzar a tomar fotografías para el Departamento del Interior de Estados Unidos. Durante el viaje grabó desde las viviendas de los acantilados de los Anasazi en el Parque Nacional Mesa Verde o desde los Adobe - Pueblos de Acoma , también sintió Adams a su manera las fotografías históricas de Timothy H. O'Sullivan luego de lo cual esta ya en 1873 en Canyon de Chelly había hecho. En el verano de 1942 el fotógrafo continuó su extensa excursión fotográfica para el gobierno a través de varios parques nacionales : fotografió los géiseres del Parque Nacional Yellowstone y se detuvo en el Parque Nacional Rocky Mountain en el Parque Nacional Glacier y finalmente en el Parque Nacional Mount McKinley (hoy Denali Parque Nacional ). Debido a la guerra, el proyecto del Ministerio se suspendió. Estas fotos se convirtieron en íconos de la fotografía ambiental en exposiciones posteriores porque mostraban a los estadounidenses en las ciudades cómo eran los parques nacionales en el desierto occidental de los Estados Unidos.
La National Geographic Society presentó durante el siglo XX la fotografía de paisajes en el centro de su obra editorial, fiel al lema: "... para incrementar el conocimiento geográfico y difundirlo".
Fotógrafos de paisajes reconocidos
literatura
- David Köster: The Start in Landscape Photography: The Secret of Breathtaking Pictures , Humboldt, 1ra edición, 2019, ISBN 978-3869100876 .
- Carl Heilmann: National Geographic. Práctica fotográfica: fotografía de paisajes , National Geographic, 1a ed., 2011, ISBN 978-3866902251 .
- Hans-Peter Schaub: La escuela de fotografía en imágenes. Fotografía de paisaje , Galileo Design, 1a edición, 2015, ISBN 978-3836236737 .
- Hans-Peter Schaub: Fotografía de la naturaleza: La gran escuela de la fotografía: escenificación espectacular de la naturaleza, el paisaje, la macro y los animales , 2017, ISBN 978-3836259101 .
- Michael Hennemann: Fotografía de paisaje: el libro práctico para tomas perfectas , mercado y tecnología, segunda edición, 2018, ISBN 978-3959820912 .
- Cornelia Dörr, Ramon Dörr, Astrid Schnieders: Fotografía de naturaleza y paisajes , Franzis, 2009, ISBN 978-3772364785 .
- Robert Caputo: La gran guía de fotografía de National Geographic, fotografía de paisajes , 2007, ISBN 978-3934385665 .
enlaces web
- Luminous Landscape, sitio web en inglés con un enfoque en fotografía de paisajes
- Tutorial detallado en alemán sobre fotografía de paisajes
- Aprenda fotografía de paisajes: tutoriales completos sobre fotografía de paisajes
Evidencia individual
- ^ The Believer: Entrevista con Lawrence Weschler , noviembre / diciembre de 2010
- ↑ Wolfgang Baier: Representaciones de fuentes para la historia de la fotografía. 2a edición, Schirmer / Mosel, Munich 1980, ISBN 3-921375-60-6 , p. 501.
- ^ Experiencia americana - Ansel Adams. PBS , 2002, consultado el 17 de junio de 2008 .
- ↑ Adams: Autobiography , p. 253