La serva padrona

Datos de trabajo
Título: La sirvienta como amante
Titulo original: La serva padrona
Programa de 1739, en el que se anuncia La serva padrona como intermedio de la ópera seria L'odio vinto dalla costanza de Vivaldi

Folleto de programación de 1739, en el que se anuncia La Serva Padrona como intermedio de la ópera seria de Vivaldi L'odio vinto dalla Costanza

Forma: intermezzo
Idioma original: italiano
Música: Giovanni Battista Pergolesi
Libreto : Gennaro Antonio Federico
Estreno: 5 de septiembre de 1733
Lugar de estreno: Nápoles, Teatro San Bartolomeo
Tiempo para jugar: unos 50 minutos
Lugar y hora de la acción: En una habitación en Italia alrededor de 1730
personas
  • Serpina, sirvienta ( soprano )
  • Uberto viejo soltero ( bajo )
  • Vespone, sirviente (papel silencioso)

La serva padrona ( La doncella como amante ) es un intermezzo de ópera en dos partes de Giovanni Battista Pergolesi . El libreto fue escrito por Gennaro Antonio Federico . La obra se estrenó el 5 de septiembre de 1733 en el Teatro San Bartolomeo de Nápoles entre los tres actos de la ópera seria Il prigionier superbo del mismo compositor.

trama

lugar y tiempo

La ópera está ambientada en una casa elegante en una ciudad italiana en el momento de su estreno, es decir, en la década de 1730. El tema básico de la trama proviene de la Commedia dell'arte : un viejo y rico piquero es engañado por su resuelto joven sirviente para que se case con él. La trama está salpicada de situaciones de comedia y dibujos tipo caricatura.

Primera parte

El viejo soltero Uberto lleva horas esperando en vano a que su sirvienta Serpina finalmente le sirva el desayuno (Aria Uberto: “Aspettare e non venire”). Envía a su criado Vespone a buscarla. Uberto se culpa a sí mismo por el comportamiento de Serpina. Una vez la había acogido cuando era niña y la había consentido como a una hija. Ahora sabe cuánto depende su empleador de ella y deja que él y Vespone lo sientan una y otra vez. Cuando entra a la habitación con Vespone, lo insulta, insiste en ser respetada como amante y amenaza con golpearlo. Uberto está perdido (Aria Uberto: "Semper in contrasti"). Para evitar la creciente ira de Serpina, anuncia que saldrá a caminar. Pero ella se lo prohíbe; después de todo, es mediodía. Debería callarse (Aria Serpina: "Stizzoso, mio ​​stizzoso"). Ahora el cuello de Uberto está reventando. Le dice a Vespone que le busque una esposa; incluso preferiría una arpía al regimiento de Serpina. Pero Serpina tiene la certeza de que será ella misma la elegida y futura patrona (dúo: “Lo conosco a quegli occhietti”).

Segunda parte

Serpina ideó un plan inteligente e hizo promesas de poner a Vespone de su lado. Para incitar los celos de Uberto, ella finge querer casarse también. Su novio es el "Capitán Tempesta" ("Capitán Ungewitter"). Ella le señala a Uberto cuánto la extrañará (Aria Serpina: "A Serpina penserete"). Mientras Serpina busca a su elegido, los sentimientos ya se agitan en Uberto (Aria Uberto: “Son imbrogliato io già”). Serpina regresa con su novio de aspecto amenazador. Sin embargo, este no es otro que el sirviente Vespone disfrazado de soldado. No habla una palabra y solo responde preguntas con gestos. Serpina le explica al viejo Hagestolz que su amante exige una dote de 4.000 scudi. De lo contrario, Uberto tendría que casarse con ella él mismo o Tempesta lo haría pedazos. El viejo Uberto se rinde. Promete llevarla él mismo al altar. Con esto, Serpina ha logrado su objetivo: será la nueva amante. Vespone se quita el disfraz y todos quedan satisfechos (dúo: “Contento tu sarai” o “Per te ho io nel core”).

diseño

Números de música

La ópera prescinde de una sinfonía introductoria. Contiene los siguientes números de música:

Primera parte

  • Aria (Uberto): "Aspettare e non venire"
  • Aria (Uberto): "Semper in contrasti"
  • Aria (Serpina): "Stizzoso, mio ​​stizzoso"
  • Dúo (Serpina, Uberto): "Lo conosco a quegli occhietti"

Segunda parte

  • Aria (Serpina): "A Serpina penserete"
  • Aria (Uberto): "Son imbrogliato io già"
  • Dúo (Serpina, Uberto): "Contento tu sarai"
  • Dúo (Serpina, Uberto): "Per te ho io nel core" (Dúo final alternativo, Nápoles 1735, de Il Flaminio )

libreto

A diferencia de muchas otras comedias contemporáneas, el texto prescinde de los roles del dialecto, pero sin embargo está escrito en lenguaje popular. Las dos partes del trabajo están estructuradas de manera diferente. Se relacionan entre sí en su desarrollo dramático. El argumento de Serpina en la primera parte conduce a la completa confusión de su amo. En la segunda parte ya no dominan las palabras, sino la exagerada comedia de disfraz Serpina y el criado mudo. Esto último es significativo para ambas partes: en la primera parte funciona como un medio para la violencia física de Serpina y su discusión con Uberto, en la segunda parte es fundamental para la comedia.

música

La orquesta de la ópera está formada por cuerdas y bajo continuo , la entonces común orquesta barroca. El primer y segundo violines, así como la viola y el bajo, tocan ocasionalmente al unísono, de modo que el escenario orquestal es solo para dos voces.

Las animadas arias utilizan una forma da capo de tres partes . Las melodías se basan en la música folclórica del sur de Italia. Pergolesi prescindió de pasajes virtuosos o de la parodia de arias de ópera seria , como aparecen a menudo en obras similares. La única alusión a la forma operística más amplia es un recitativo de acompañamiento en lugar del Seccos que se usa de otra manera. Estos últimos no aparecen estilizados, sino que representan un diálogo animado por repeticiones de palabras, charla rápida o sílabas abreviadas.

La música apoya la caracterización de los dos personajes principales de una manera especial. La incertidumbre de Uberto se ilustra con motivos orquestales contrastantes. En cambio, la música de Serpina se caracteriza por melodías vocales y folclóricas. Las formas musicales regulares y claramente estructuradas representan su confianza en sí mismos.

El virtuoso aria de interpretación de Uberto “Aspettare e non venire”, en el que expresa su descontento con su criada, se divide en tres partes. Comienza con tonos altos que conducen a una caída de octava. La frase se repite tres veces en cada registro superior. Las dos partes siguientes constan cada una de repeticiones variadas de la primera parte con valores de nota abreviados, lo que refleja la creciente confusión de Uberto.

El primer aria completa de da capo de Uberto es “Semper in contrasti”. Consta de pequeños motivos melódicos y rítmicos a textos como "e qua e la", "e su e giù" o "e si e no", que reflejan su constante lucha verbal con Serpina.

El clímax dramático de la primera parte es el dueto final “Lo conosco a quegli occhietti” con su batalla musical de palabras entre los dos protagonistas. Los motivos musicales de Uberto se asemejan cada vez más a los de Serpina.

El aria de Serpina, “A Serpina penserete”, al comienzo de la segunda parte, muestra irónicamente la queja de Uberto sobre su inminente pérdida. Los cambios de humor se representan mediante medidas contrastantes de tiempo y tempos.

Hay conexiones motívicas entre la segunda y tercera aria de Uberto (“Semper in contrasti” o “Son imbrogliato io già”).

En el dueto final original, Pergolesi tuvo cuidado de presentar la unión de los dos personajes principales con cautela como una pura necesidad sin sentimientos reales de amor. Dado que esta conclusión fue considerada insatisfactoria por algunos de sus contemporáneos, fue reemplazada a partir de 1735 por el dúo más virtuoso “Per te ho io nel core” de Il Flaminio.

Historial de trabajo

Después de que se cancelara la temporada de carnaval de 1733 debido a un terremoto que sacudió a Nápoles el 29 de noviembre de 1732, Pergolesi, que solo tenía 23 años, recibió el privilegio de componer la ópera Il prigionier el 28 de agosto de 1733 con motivo de la 42º cumpleaños de la emperatriz Elisabeth Christine superbo encargado. Sin embargo, por razones desconocidas, el estreno tuvo lugar unos días después. Como era habitual en ese momento, las dos partes de un intermezzo se jugaron entre los tres actos de esta ópera , en este caso La serva padrona. Opera e intermezzo no tienen contexto en términos de contenido y fueron interpretados por diferentes intérpretes. Los papeles de búfalo de los intermezzi solían ser asumidos por cantantes que se especializan en ellos.

El libreto de Gennaro Antonio Federico se basa en una obra del mismo nombre de Jacopo Angelo Nelli , que fue publicada en 1731 y ya contiene los elementos esenciales del intermezzo. Los personajes están tomados de la Commedia dell'arte .

En el estreno el 5 de septiembre de 1733 en el Teatro San Bartolomeo de Nápoles, la soprano Laura Monti cantó como Serpina y el bajo Gioacchino Corrado como Uberto. Los dos ganaron gran popularidad en Nápoles durante los siguientes tres años. El éxito de la obra evidentemente llevó a actuaciones separadas de La serva padrona inmediatamente después de su estreno .

recepción

Tras el estreno, La serva padrona permaneció - extremadamente atípica para la época - durante dos décadas sin cambios notables en el repertorio. Se ha representado en más de 60 teatros de Europa. Solo el dúo final ha sido ocasionalmente reemplazado desde 1735 por “Per te ho io nel core” de la Commedia per musica Il Flaminio de Pergolesi . La ópera ganó importancia política a través de sus frecuentes representaciones en el norte de Italia, que fue ocupada por los Habsburgo después de la Guerra de Sucesión Polaca. La protesta contra los nuevos gobernantes no deseados fue simbolizada por la criada que se rebeló contra su gobierno. En la propia Nápoles, La serva padrona se volvió a tocar en 1738 a petición de la reina borbónica María Amalia . Su comentario tradicional de que el compositor ya está muerto, pero es un gran hombre, se considera un reconocimiento especial a su logro creativo.

Unos años más tarde, las actuaciones en París resultaron ser de particular importancia. La primera actuación allí el 4 de octubre de 1746 pasó sin mucha atención. La crítica solo señaló "sencillez y gracia de expresión". Cuando el intermezzo se combinó el 1 de agosto de 1752 en la Académie Royale con la ópera pastoral Acis et Galatée de Lully , se convirtió en el centro de controversias discusiones. La compañía de ópera italiana del compositor y director Eustachio Bambini interpretó un total de 14 óperas cómicas de estilo italiano entre 1752 y 1754, incluida La serva padrona . Este estilo aún era desconocido en Francia en ese momento y llevó a la división del público en dos bandos, que se enfrentaron en folletos y artículos de periódicos. El conflicto en el que la ópera bufa italiana se enfrentó a los estándares obsoletos de la ópera francesa se conoció más tarde como la Controversia Buffonista . Tuvo una influencia duradera en el desarrollo posterior de la ópera y finalmente condujo al desarrollo del género Opéra-comique . Además de La serva padrona , otras cinco obras interpretadas por Bambini contenían música de Pergolesi. El estilo italiano fue propagado por enciclopedistas como Rousseau , Friedrich Melchior Grimm y Denis Diderot , entre otros . El propio Rousseau transfirió rasgos estilísticos de La serva padrona a su interludio francés Le devin du village de 1752. Dos años más tarde, Pierre Baurans tradujo el original de Pergolesi al francés bajo el título La servante maîtresse . Revisó la obra, reemplazó los recitativos con diálogos en francés, renombró los personajes principales y agregó otros números musicales.

En el área de habla alemana, La serva padrona se realizó inicialmente en italiano a partir de 1739. No fue hasta mucho más tarde que las traducciones y adaptaciones alemanas se difundieron bajo títulos como Zofenherrschaft (Berlín 1810, traducción de Karl Alexander Herklots basada en la versión francesa de 1754) o Die imperious maid (Darmstadt 1810). En algunas actuaciones anteriores en alemán de 1770, el origen del texto y el material musical es incierto.

El trabajo también se realizó con frecuencia en Inglaterra, a menudo como una actuación al aire libre. Una traducción y adaptación al inglés de Stephen Storace senior (alrededor de 1725-1781) y James Oswald tuvo un gran éxito en Marylebone Gardens en 1759. Los dos agregaron otro papel y un tercer acto.Esta versión también se presentó en King's Theatre en Haymarket , Theatre Royal Drury Lane , Ranelagh Gardens y Covent Garden . Se convirtió en el modelo para varias otras versiones en inglés, incluida The Maid the Mistress de 1770 con música completamente nueva de Charles Dibdin basada en un libreto de Bickerstaff (revisado en 1771 como He Wou'd if he could ).

Giovanni Paisiello volvió a poner música al libreto de Federico en 1781 (→ La serva padrona ). Revisó el texto en el sentido de una pieza musical conmovedora y añadió una obertura, dos arias más de Serpina y un dúo. Con eso alcanzó una duración total de más de una hora. Creó una pieza final de tres movimientos a partir de los dos dúos finales alternativos.

La pieza se tocó en diferentes versiones a lo largo del siglo XIX. Una adaptación francesa de François-Auguste Gevaert , que se publicó por primera vez en 1861 en la Opéra-Comique de París, duró hasta el siglo XX. Hans Michel Schletterer escribió una nueva traducción al alemán para Hamburgo en 1880 con el título Die Magd als Herrin. En relación con las producciones en Munich (1901, Franz Wüllner ), Venecia (1907, Ermanno Wolf-Ferrari ), Viena (1909, Richard Kleinmichel ) y Lauchstädt (1910, Hermann Abert basado en las fuentes originales), nuevas ediciones de la partitura o se publicó la reducción para piano. Importantes producciones de la segunda mitad del siglo XX fueron realizadas en 1952/53/61 por la Scala School de Milán (también representada en París en 1953) y en 1958 por la Ópera de Cámara de Roma (director: Renato Fasano , dirección y escenografía- arriba: Corrado Pavolini). Esta última producción se jugó a menudo fuera de Italia durante varios años.

En 1998 se estrenó en Aarhus una paráfrasis del compositor danés Bent Lorentzen con el título Pergolesis Heimservice .

Dado que La serva padrona ha estado en el repertorio sin interrupciones desde su primera representación en 1733, se considera una de las primeras óperas de repertorio.

Grabaciones

La serva padrona ha aparecido muchas veces en fonogramas. Andreas Ommer nombra 28 grabaciones en el período de 1949 a 2003. Por tanto, a continuación se enumeran sólo aquellas grabaciones que han sido especialmente distinguidas en revistas especializadas, guías de ópera o similares o que merecen ser mencionadas por otras razones.

  • 1941 (estudio; primera grabación conocida): Alfredo Simonetto (director), orquesta EIAR. Angelica Tuccari (Serpina), Sesto Bruscantini (Uberto). Fonit-Cetra CDO 33 (1 CD).
  • 1969? (Estudio; completo; con dueto final de Il Flaminio ; reseña en Gramophone 9/1992: “de lejos, la más convincente de las dos versiones del intermezzo de Pergolesi disponibles actualmente en The Classical Catalog ”): Franzjosef Maier (director), Collegium Aureum . Maddalena Bonifaccio (Serpina), Siegmund Nimsgern (Uberto). EMI / EL LP: EL 16 635 (1 LP).
  • 1986 (estudio; contiene ambos duetos finales; reseña sobre Gramófono 7/1987: “En resumen, la interpretación es mucho más musical que la mayoría”): Pál Németh (director), Capella Savaria. Katalin Farkas (Serpina), József Gregor (Uberto). Hungaroton HCD 12846 (1 CD).
  • 1995 (estudio): Gilbert Bezzina (director; reseña en Gramophone 4/1996: "En conjunto, esta es una grabación agradable, la mejor ahora disponible de esta pieza"), Ensemble Baroque de Nice. Isabelle Poulenard (Serpina), Philippe Cantor (Uberto). Pierre Verany PV795111 (1 CD).
  • 23 de noviembre de 1996 (también video; en vivo desde el Lunatheater de Bruselas; junto con Livietta e Tracollo ; reseña en Gramophone 11/1997): Sigiswald Kuijken (director), Ferruccio Soleri (puesta en escena), La Petite Bande . Patricia Biccirè (Serpina), Donato di Stefano (Uberto). TDK DV-LTSP (DVD), Accent 96123 (1 CD).

enlaces web

Evidencia individual

  1. ↑ a b c d La serva padrona. En: Guía de ópera de Harenberg. 4ª edición. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , pág.649 .
  2. ↑ a b c d e f g h i Gordana Lazarevich:  Serva padrona, La. En: Grove Music Online (inglés; se requiere suscripción).
  3. ↑ Información en el libreto de 1733
  4. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o Jürgen Schläder: La serva padrona. En: Enciclopedia de teatro musical de Piper. Vol. 4. Obras. Massine - Piccinni. Piper, Munich y Zurich 1991, ISBN 3-492-02414-9 , págs. 681-684.
  5. ↑ La serva padrona (Pergolesi). En: Opernlexikon de Reclam. Philipp Reclam junio, 2001. Biblioteca digital, Volumen 52, p. 2374.
  6. ↑ Ulrich Schreiber : guía de Opera para estudiantes avanzados. Desde el principio hasta la Revolución Francesa. 2ª Edición. Bärenreiter, Kassel 2000, ISBN 3-7618-0899-2 , págs. 244-247.
  7. ↑ Prigionier superbo, Il. Información del trabajo en operamanager.com , consultado el 12 de septiembre de 2016.
  8. ^ Registro de la actuación el 5 de septiembre de 1733 en el Teatro San Bartolomeo en el sistema de información Corago de la Universidad de Bolonia .
  9. ↑ Herbert Schneider , Reinhard Wiesend (ed.): La ópera en el siglo XVIII (= manual de géneros musicales. Volumen 12). Laaber, 2001, ISBN 3-89007-135-X , pág.15.
  10. ↑ a b c d e f Giovanni Battista Pergolesi. En: Andreas Ommer : Directorio de todas las grabaciones de ópera completas. Zeno.org , volumen 20.
  11. ↑ Datos de la grabación de Alfredo Simonetto en operabaroque.fr, consultado el 27 de septiembre de 2016.
  12. ↑ Nicholas Anderson: Review of the CD by Franzjosef Maier on Gramophone (9/1992), consultado el 27 de septiembre de 2016.
  13. ↑ Stanley Sadie : Revisión de la grabación de Pál Németh en Gramophone (7/1987), consultado el 27 de septiembre de 2016.
  14. ↑ Lionel Salter: Revisión de la grabación de Gilbert Bezzina en Gramophone (4/1996), consultado el 27 de septiembre de 2016.
  15. ↑ Revisión de la grabación de Sigiswald Kuijken (CD) en Gramophone (11/1997), consultado el 27 de septiembre de 2016.
  16. ↑ Revisión de la grabación de Sigiswald Kuijken (DVD) en Gramophone (13/2002), consultado el 27 de septiembre de 2016.