cuadro

Las Meninas , Diego Velázquez , 1656-1657

En adición a la arquitectura , la escultura , gráfica y dibujo, la pintura es uno de los géneros clásicos de las artes visuales . Mientras que la escultura y la arquitectura producen obras tridimensionales, la pintura, la gráfica y el dibujo suelen ser obras bidimensionales. Quienes realizan pintura se denominan pintores o artistas . A diferencia del dibujo, esto se hace aplicando colores húmedos a una superficie de pintura con un pincel, espátula u otras herramientas. Estas técnicas se denominan técnicas de pintura.resumido. Por regla general, las técnicas de impresión no se cuentan como técnicas de pintura , incluso si se utiliza pintura húmeda.

Además de la pintura de paneles y paredes, también se hace una distinción entre la pintura de vidrio y de libros , así como la pintura sobre arcilla, cerámica (por ejemplo, pintura de jarrones griegos ) u otros sustratos (papel, plástico).

La pintura puede mirar hacia atrás en una larga historia en todo el mundo. Los ejemplos más antiguos de pintura incluyen pinturas rupestres y rupestres en Europa , América , Asia y Australia .

historia

Europa

prehistoria

Pintura rupestre de Lascaux

La evidencia más antigua de pintura son las pinturas rupestres con representaciones de animales de la última Edad de Hielo y el Paleolítico Superior . Estas pinturas y dibujos, así como relieves y esculturas , son conocidas como formas de expresión artística desde hace 35.000 a 10.000 años. Las pinturas rupestres europeas se descubrieron principalmente en España y Francia , como los murales de la cueva de Lascaux en el sur de Francia en 1940, que muestran en su mayoría motivos animales. El ganado , los ciervos y los caballos fueron representados de una manera impresionante y se encuentran entre los motivos pictóricos más antiguos que se conocen de la humanidad.

A principios de roca pinturas rupestres y también se conocen desde África , Asia y Australia . En el Medio Oriente hay numerosas evidencias de pinturas tempranas ya en el Neolítico . Sobre todo, cabe mencionar aquí la aparición de la cerámica pintada y la pintura mural. Se encontraron numerosos restos de pinturas murales prehistóricas en Çatalhöyük en Asia Menor y datan de alrededor del 6000 a. C. Chr.

antigüedad

Pintura egipcia alrededor del 1500 a.C. Chr.

En las culturas del Antiguo Cercano Oriente , la pintura, y probablemente la pintura mural en particular , fue popular desde el 10.000 a. C. en adelante. Extendido, pero ha sobrevivido relativamente poco. Algunos ejemplos provienen del palacio de Mari , mientras que solo existen fragmentos de los palacios de los hititas , pero estos apenas permiten una imagen de la pintura que alguna vez existió. Por último, se conocen otros ejemplos de los asirios , sobre todo de pinturas murales. Las pinturas murales del antiguo Egipto (del 3000 a. C.) y los frescos minoicos de Creta (del 2000 a . C. ) son de una fecha posterior . La pintura de los antiguos egipcios se conoce principalmente a partir de pinturas murales de capillas funerarias, de ataúdes y de la pintura de libros de los muertos .

En el siglo III d.C., el escritor griego Filostratos describió la pintura como una invención de los dioses ( Eikones 1 ). Estas y otras declaraciones de autores antiguos atestiguan que la pintura era particularmente apreciada, incluso más alta que la escultura . En la antigua Grecia, la madera se utilizaba principalmente como portador de imágenes , así como piedra, arcilla y estuco. El uso de marfil, vidrio y lienzo apenas se produce, pero solo han sobrevivido unos pocos restos de la pintura griega antigua. Después de la caída de la cultura minoica - micénica con su pintura al fresco de alta calidad (por ejemplo, en Knossos ), la pintura mural griega no se reanudó hasta el siglo VIII a. C. UNA.

El número y tipo de evidencia arqueológica de la pintura romana difiere significativamente de la de la pintura griega. Se han conservado numerosas evidencias de pintura mural romana , aunque obviamente se trata de un fenómeno romano y no solo una coincidencia de la situación tradicional. En su Naturalis historia (35,118), Plinio el Viejo lamenta el extenso cambio de la pintura del panel a la pared. Muchos de estos frescos provienen de las ciudades de Pompeya y Herculano, que fueron enterrados en el año 79 .

mediana edad

La pintura del mundo antiguo sobrevivió principalmente en las pinturas murales de las iglesias y en las viñetas de los libros. La pintura alcanzó su primer apogeo con el arte bizantino , incluida la pintura de iconos , que también fue adoptada en el arte ruso. En la Edad Media fue también la Iluminación de suma importancia. La pintura del panel como una pintura sobre una superficie independiente para ser pintada, en otras palabras, sobre la placa de madera, luego sobre el lienzo  , evolucionó solo gradualmente.

En el gótico del siglo XII, se desarrolló un naturalismo creciente en comparación con la imaginería bizantina y románica. Entre los artistas importantes de la pintura del período gótico se encuentran Giotto , cuyos frescos también fueron pioneros en el Renacimiento posterior , Simone Martini , Robert Campin , Jan van Eyck , Hieronymus Bosch y Matthias Grünewald .

Hasta la era moderna, la pintura europea fue formada casi exclusivamente religiosamente por los patrocinadores de la iglesia. Se pintaron iglesias y monasterios y se decoraron con retablos los coros de las iglesias y las capillas devocionales. Otros temas como la pintura de retrato , la pintura de género , la pintura de paisaje o la naturaleza muerta no aparecen hasta finales de la Edad Media y en la pintura del Renacimiento .

Michelangelo Buonarroti , El juicio final , Capilla Sixtina , 1536-1541

Renacimiento

La pintura tuvo un desarrollo significativo en el Renacimiento con el desarrollo posterior sostenido de las técnicas de la pintura al óleo , la perspectiva central , la representación de motivos alegóricos de la antigüedad y el énfasis en los personajes individuales en la representación de personas con la ayuda del conocimiento de la anatomía .

Jan van Eyck (alrededor de 1390-1441) fue el primero en crear autorretratos y retratos ; Alberto Durero (1471-1528) pintó el primer autorretrato autónomo conocido en Europa en 1493 ; Albrecht Altdorfer (alrededor de 1480-1538) fue el primer pintor que se centró en el paisaje .

Sobre todo, la pintura italiana del Alto Renacimiento en las ciudades de Florencia , Venecia y Roma produjo importantes obras de los pintores Leonardo da Vinci (1452-1519), Miguel Ángel (1475-1564), Rafael (1483-1520) y Tiziano ( 1477-1576) que son ejemplares en perspectiva, forma, color, expresividad y brillantez pictórica y han tenido una influencia duradera en las artes visuales de Europa hasta el día de hoy.

Barroco

La pintura barroca se inició en Italia a finales del siglo XVI. La pintura se fue funcionalizando cada vez más a lo largo del siglo XVII: o fue puesta al servicio de la Contrarreforma por la Iglesia o utilizada por las cortes absolutistas para glorificar al regente. El cuadro del panel se convirtió en una codiciada pieza de colección para nobles, reyes y la burguesía en ascenso. Pintores importantes en Italia Michelangelo da Caravaggio , en España Diego Velázquez y Bartolomé Esteban Murillo y los Países Bajos Peter Paul Rubens y Rembrandt , quien como maestro del claroscuro ( aplica luz y sombra ).

En los Países Bajos en este momento, con la independencia y la Reforma, se estableció un nuevo orden social que se caracterizó por el rigor intelectual. En pintura, el énfasis estaba en las escenas cotidianas. Este período es un gran momento para las naturalezas muertas , por ejemplo, de Pieter Claesz . El pintor Jan Vermeer transmite un silencio tranquilo y devoto en sus cuadros. Sin embargo, el momento también fue el gran momento de Rembrandt , quien creó un gran drama en sus cuadros como The Blinding Simsons .

En Francia, dominaron los ideales de la antigüedad clásica, que jugaron un papel especialmente en la pintura de paisajes. Los pintores franceses Nicolas Poussin y Claude Lorrain , que vivieron en Italia durante años, se inspiraron en esto en sus paisajes.

Rococó

El estilo rococó se desarrolló como una variante muy lúdica del barroco, por lo que los patrones de conchas y otros elementos ornamentales eran típicos. Uno de los primeros representantes franceses de este estilo es el pintor Antoine Watteau , cuyos motivos principales eran escenas con amantes y actores del canto y el baile . François Boucher es otro representante típico del rococó, y sus cuadros también se caracterizan por su alegría, que evita en la medida de lo posible los temas serios. El mayor representante del rococó italiano es Giambattista Tiepolo , mejor conocido por sus frescos , como la alegoría de la boda en el Palazzo Rezzonico de Venecia . En Venecia, el rococó tardío con Francesco Guardi continuó incluso después de que este estilo ya estaba pasado de moda en el resto de Europa.

Clasicismo y romanticismo

Théodore Géricault , Balsa de la Medusa , Louvre , París

Hacia mediados del siglo XVIII, el clasicismo surgió como una reacción negativa al barroco tardío y al rococó. El clasicismo se esforzó por transmitir artísticamente valores como la justicia , el honor y el patriotismo . La antigüedad clásica fue el modelo para los pintores. El clasicismo terminó de nuevo a principios del siglo XIX. Casi al mismo tiempo surgió el movimiento Romanticismo , que tiene sus orígenes a fines del siglo XVIII, pero que solo se convirtió en el movimiento artístico dominante en la primera mitad del siglo XIX.

Los pintores clasicistas en Francia tomaron motivos de la antigüedad o, como Jacques-Louis David con su Marat asesinado , pintaron acontecimientos de la Revolución Francesa . El clasicismo alcanzó un clímax con las obras de Jean-Auguste-Dominique Ingres . Otra pintora de la época, cuyo estilo pictórico también retoma elementos del Barroco, fue Marie Elisabeth Louise Vigée-Lebrun.

Los pintores de la Escuela Británica del siglo XVIII no podían asignarse claramente ni al Clasicismo ni al Romanticismo. Un representante importante de esta época fue Thomas Gainsborough , cuyas imágenes se caracterizaron por una combinación exitosa de elementos de retrato y paisaje. Otro retratista importante de la época fue Joshua Reynolds . El pintor español Francisco Goya ocupa una posición única . Al principio fue uno de los clasicistas, pero luego desarrolló su propio estilo.

El romanticismo formó un contrapunto al clasicismo en el sentido de que no se centró en la antigüedad, sino en el mundo moderno. Además, el romanticismo dio lugar a lo salvaje, lo incontrolable en el hombre y la naturaleza, en contraposición al clasicismo, que tenía una visión estricta de la estética y la elección de temas. Un representante importante del romanticismo en Francia es Théodore Géricault , cuya balsa la Medusa fue muy importante como símbolo para los románticos. Otros representantes del romanticismo son el alemán Caspar David Friedrich y el inglés William Turner , ambos conocidos por sus pinturas de paisajes.

Con los prerrafaelistas y el misticismo de William Blake surge un tipo de pintura que se centra en el sentimiento. La pintura simbolista se aleja de la representación realista y trata de crear una realidad que solo puede existir en la pintura. Los desarrollos posteriores en la historia de la pintura, como el Art Nouveau , el Expresionismo y el Surrealismo , siguen esta tradición .

Moderno

Cuadro cubista de Juan Gris , Les pasas , 1916

Con el advenimiento de la fotografía , la pintura tuvo que afrontar nuevos retos y tareas que no dejaron de influir en su desarrollo en el siglo XIX . Hasta mediados del siglo XIX, las imágenes se creaban principalmente en estudios de artistas. El Museo Braith Mali en Biberach an der Riss alberga estos estudios originales.

La pintura al aire libre comienza con los pintores impresionistas franceses . Camille Pissarro (1830-1903), Édouard Manet (1832-1883), Edgar Degas (1834-1917), Paul Cézanne (1839-1906), Alfred Sisley (1839-1899), Claude Monet (1840-1926 ) pertenecen a este dirección ), Berthe Morisot (1841–1895) y Pierre-Auguste Renoir (1841–1919). Paul Cézanne, como Vincent van Gogh , Paul Gauguin y Edvard Munch hasta cierto punto , puede describirse como un pionero de la modernidad. Las obras de Cézanne en particular marcan la transición, ya que cada vez se aleja más de la reproducción de la realidad y se vuelve hacia los medios de la pintura, hacia la forma pura y el color.

Las tendencias modernas importantes de la primera mitad del siglo XX son el fauvismo , el cubismo , el dadaísmo , el surrealismo y la vanguardia rusa . Las peculiaridades nacionales son el expresionismo y la nueva objetividad (Alemania), el futurismo (Italia), el cubofuturismo , el constructivismo y el suprematismo (Rusia) y el vorticismo (Inglaterra). Otro desarrollo del arte moderno es la pintura abstracta , que a su vez adopta la forma de diferentes estilos. Otros estilos importantes del siglo XX son el taquismo y, en gran parte, el informel posterior a 1950 . Pintores legendarios como Piet Mondrian (1872-1944), Kasimir Malewitsch (1879-1935) y Pablo Picasso (1881-1973) tuvieron una influencia artística decisiva en la pintura del siglo XX .

America

Arte precolombino

Pintura de batalla (detalle), Cacaxtla , México

Los artefactos más antiguos de América del Sur son las pinturas rupestres de la Caverna da Pedra Pintada en Brasil del 12 milenio antes de Cristo. En América del Norte, un cráneo de bisonte con una línea en zigzag aplicada en color rojo es del XI milenio antes de Cristo. La pintura más antigua conocida en América del Norte de un coto de caza de la cultura Folsom en Oklahoma .

Principalmente la arquitectura , la cerámica y la escultura , la orfebrería y otras artesanías provienen de las culturas precolombinas . Las pinturas murales del sitio arqueológico de Cacaxtla en el estado de Tlaxcala en México se encuentran entre las pinturas importantes conservadas . Los orígenes de las pinturas de arena de los navajos en lo que hoy es Estados Unidos se remontan a mucho tiempo atrás.

Estados Unidos y canadá

Los primeros inmigrantes de Europa ignoraron en gran medida el arte nativo. Sin embargo, los nativos se convirtieron en motivos de pintura, por ejemplo, en los retratos indios e inuit de John White (alrededor de 1540 hasta alrededor de 1593). En Canadá, a principios del siglo XX, el Grupo de los Siete creó su propia pintura canadiense que rompió con sus modelos europeos. Un representante importante de la pintura canadiense que se asoció con el Grupo de los Siete es Emily Carr .

La primera escuela conocida de pintura en suelo estadounidense nació en 1820, la Escuela del Río Hudson , un grupo de pintores de paisajes estadounidenses . No fue hasta el siglo XX que el arte en Estados Unidos rompió con sus modelos europeos. Uno de los primeros movimientos artísticos independientes que se originó en los Estados Unidos fue el Realismo Americano , cuyos representantes incluyen a Robert Henri , George Bellows , Edward Hopper y Diego Rivera . El realismo estadounidense fue reemplazado como el movimiento artístico líder en los Estados Unidos en las décadas de 1940 y 1950 por el expresionismo abstracto , cuyas figuras principales incluyen a Jackson Pollock , Willem de Kooning y Mark Rothko . También vale la pena mencionar el arte pop , que comenzó en el Reino Unido en la década de 1950, pero a partir de la década de 1960, los jóvenes artistas estadounidenses también crearon obras de arte pop, como Andy Warhol y Roy Lichtenstein .

La pintura estadounidense de hoy ya no puede estar ligada a un estilo o escuela, porque el arte del siglo XXI es a menudo un producto de un mundo globalizado.

America latina

Frida Kahlo 1932

En los años 20 y 30 del siglo XX, algunos grupos intelectuales desarrollaron un interés por las raíces populares de la cultura latinoamericana. Además de las influencias europeas, ahora se reconocían las partes africanas e indias americanas de la cultura. En muchos países de América Latina esto dio lugar a movimientos de vanguardia que desarrollaron formas nuevas y únicas de expresión artística.

En México z. B. se desarrolló el muralismo , que colocó la pintura mural en el centro. Un representante importante de esta vanguardia fue el pintor Diego Rivera . En Brasil, Tarsila do Amaral buscó una contribución al desarrollo de una pintura brasileña independiente con colores vivos y el uso de la fauna y la flora tropicales como motivos. En Uruguay, el pintor Joaquín Torres-García introdujo el modernismo en la pintura combinando formas abstractas básicas con motivos e imágenes de la época precolombina y de la vida del presente industrializado. Desde finales de la década de 1930 en adelante, los artistas de América Latina se enfrentaron principalmente a problemas sociales, incluso en respuesta a la Guerra Civil española, la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría.

La pintora mexicana Frida Kahlo alcanzó la fama internacional , cuyas obras combinaron la inspiración de la antigua cultura mexicana con conocimientos sobre su propio mundo emocional. En Cuba , Wifredo Lam combinó el surrealismo , su admiración por Pablo Picasso y la religiosidad afrocubana .

Los artistas latinoamericanos de hoy se enfrentan a la pregunta de si crean arte para una audiencia nacional o más bien sirven al mercado internacional del arte.

Asia

La pintura en Asia tiene sus orígenes hace más de 9.000 años. Las pinturas rupestres de la Edad de Piedra de Bhimbetka , un sitio arqueológico en el estado indio de Madhya Pradesh y declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, son una prueba significativa de las pinturas de los primeros días de la humanidad . Los frescos de las cuevas de Ajanta en el subcontinente indio de aproximadamente 450 a 500 pertenecen a otros importantes testimonios antiguos de la pintura asiática .

La pintura china , coreana y japonesa puede mirar hacia atrás en una gran historia. En Japón, las pinturas de tinta en particular son de clase mundial. Lo mismo se aplica a la pintura con tinta en China y la caligrafía china . La pintura china alcanzó un punto culminante en la dinastía Song .

Otros estilos de pintura importantes del continente asiático son los mandalas de la tradición budista , la pintura sobre seda de Vietnam y la iluminación de libros islámicos .

y mostrar información sobre la imagen
Mil millas de ríos y montañas , de Wang Ximeng (extremo superior derecho), la culminación de la pintura de paisajes china durante la dinastía Song

Plantilla: Panorama / Mantenimiento / Dir

África

Pintura durante el reinado de Amenhotep III. , 1390-1352, Museo de Brooklyn

El arte africano engloba la producción artística de muchos grupos étnicos muy diferentes en el continente africano. A menudo se hace una distinción entre el arte del África subsahariana y el arte de los estados bereberes y de influencia árabe en el norte de África.

La pintura está subrepresentada en el arte africano subsahariano tradicional, ya que muchos grupos étnicos han producido tradicionalmente esculturas , fundiciones de metal , tallas , tejidos , joyas y cerámica . Debido a las condiciones climáticas y al hecho de que muchas obras de arte están hechas de madera y otros materiales naturales, han sobrevivido relativamente pocos objetos históricos de arte africano tradicional. La situación es diferente en el norte de África, la pintura es parte del arte del antiguo Egipto , que tiene una tradición que se remonta a miles de años. La pintura en Christian Nubia , que está documentada desde el siglo XVIII , está influenciada por el bizantino .

Varios factores contribuyeron a la aparición de una pintura moderna en África, en primer lugar todavía coloniales talleres de arte por los europeos en la administración colonial , la educación o la misión establecida, por el otro creado a mano las escuelas de arte y academias , pero el modelo de Western educación artística se requerían y el primero sin arte independiente producido en África. Otro factor importante para el desarrollo del arte africano moderno fue una generación de artistas autodidactas de principios del siglo XX que utilizaron métodos de trabajo modernos.

El gran avance del arte africano moderno se produjo a finales de los años 40 y 50, cuando se establecieron artistas africanos como Ben Enwonwu ( Nigeria ), Ibrahim e-Salahi ( Sudán ), Farid Belkahia ( Marruecos ) o Papa Ibra Tall ( Senegal ). Rompieron con los estrechos requisitos académicos y sentaron las bases para el movimiento del arte moderno en África. Las obras de artistas africanos modernos van desde la implementación de motivos y técnicas tradicionales hasta la adopción de estilos y tendencias occidentales y una combinación de métodos de trabajo tradicionales y occidentales.

Los artistas contemporáneos de países africanos están recibiendo más atención en estos días: las ferias de arte en África como las bienales de El Cairo, Johannesburgo o Dakar se han convertido en eventos de renombre internacional en el mundo del arte. La globalización también hace que sea más fácil para los artistas africanos lidiar o trabajar sobre las últimas tendencias en la escena artística. El interés de la investigación y los museos por el arte africano contemporáneo también ha aumentado considerablemente en Europa.

Australia y Nueva Zelanda

Australia

Coolamon con pintura de puntos

El arte aborigen puede remontarse a miles de años de tradición, desde el arte rupestre hasta el arte contemporáneo. Las técnicas y estilos de pintura tradicionales más importantes son la pintura corporal , con la que los aborígenes pintan sus cuerpos con patrones tradicionales, p. B. Cubriendo ceremonias y bailes, pintura de corteza de árbol y pintura de arena.

Las pinturas aborígenes de corteza de árbol alcanzan precios importantes en los mercados internacionales de arte. Estas pinturas se aplican al interior pulido de la corteza de los árboles que proviene de los eucaliptos. Los orígenes de la pintura con arena proceden de las regiones desérticas de Australia. Los pintores de hoy también usan lienzo y pintura, por ejemplo en la pintura de puntos, y así reemplazan las pinturas de arena efímeras con una forma permanente.

Las primeras pinturas de los colonos europeos se basaron en modelos europeos, en su mayoría utilizando animales o aborígenes como motivos. Con la apropiación del impresionismo francés por parte de la Escuela de Heidelberg en Melbourne hacia finales del siglo XIX, el arte australiano de los colonos europeos logró por primera vez reconocimiento internacional.

Nueva Zelanda

En la época preeuropea, el comercio de la pintura consistía principalmente en la decoración artística de objetos de madera como remos o canoas , la pintura de monumentos y las vigas del techo de las casas de reunión de los maoríes, así como la pintura artística de piedras y piedra. rocas en cuevas o grutas .

Con la llegada de los europeos, la pintura como arte y artesanía está cada vez más influenciada por Europa. Hay solo algunos ejemplos y testimonios de pintura tradicional de los indígenas maoríes. Se cree que la pintura no tenía el mismo estatus en la cultura maorí que, por ejemplo, el tallado, la realización de esculturas o el Tā moko, el arte del tatuaje .

La pintura de los colonos europeos en Nueva Zelanda estuvo dominada por un estilo inglés conservador en los siglos XIX y XX. Muchos pintores se enfocaron en representar paisajes , pero algunos pintores también se ganaron la vida retratando maoris. Entre 1900 y 1930, muchos de los pintores más ambiciosos de Nueva Zelanda viajaron a Europa para estudiar arte moderno. El artista Francis Hodges es uno de los pintores neozelandeses más exitosos de la época. De las décadas de 1930 y 1940 se puede hablar de una pintura neozelandesa independiente que trata principalmente de temas y paisajes locales.

Con una mayor movilidad y un acceso más fácil a revistas de arte, libros y exposiciones itinerantes de arte moderno, los neozelandeses tuvieron un acceso cada vez mejor al arte de vanguardia después de la Segunda Guerra Mundial. Como resultado, los movimientos artísticos más recientes como el expresionismo , el cubismo o la abstracción también llegaron con retraso a Nueva Zelanda y fueron aceptados allí demasiado tarde. Hoy, a través de la globalización, el arte de Nueva Zelanda es parte del arte internacional. A veces se diferencia poco del arte producido en Nueva York o Londres.

En las décadas de 1960 y 1970, la comunidad maorí experimentó un renacimiento cultural y nacionalista. Como consecuencia, los artistas maoríes más jóvenes produjeron obras que representan una síntesis del arte tradicional y las técnicas europeas. Por un lado, los patrones simbólicos y diseños geométricos de la tradición maorí fluyeron en la pintura, por otro lado, materiales y técnicas del arte occidental. Con la exposición Te Maori en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en 1984, el arte y la cultura maoríes también lograron un mayor reconocimiento en Nueva Zelanda.

Tendencias internacionales en pintura desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad

En el mundo bipolar de la Guerra Fría , el arte, y con él la pintura, tomó dos caminos. En la esfera de influencia soviética, se vio obligada principalmente a realizar propaganda estatal (incluido el realismo socialista ). Pintores muy conocidos en el socialismo fueron Willi Sitte , Bernhard Heisig , Werner Tübke . El mundo occidental, por otro lado, continuó jugando las ideas de la modernidad en la década de 1980. Hubo una expansión constante del concepto de arte ( arte conceptual , Fluxus , sucediendo ). Las categorías clásicas de pintura, escultura y gráfica perdieron cada vez más peso.

Los años cincuenta se caracterizaron en gran medida por tendencias abstractas expresivas o constructivas, que se pueden resumir en los términos Informel , taquismo , " expresionismo abstracto " americano y arte concreto , en el que la pintura sigue desempeñando un papel fundamental. Con la consolidación económica del hemisferio occidental y su centro cultural Nueva York, el mundo del arte se dividió de los años sesenta en una rama formalista, el arte minimalista y finalmente el arte conceptual por un lado, y el arte pop por el otro. Este último se relaciona con la publicidad colorida y el lenguaje de los medios y, por lo tanto, también se basa en la imagen pintada y representativa. (incluyendo a Andy Warhol , Robert Rauschenberg , Roy Lichtenstein , en Alemania como “ realismo capitalista ” con Gerhard Richter , Sigmar Polke ).

Paralelamente a este desarrollo, la interfaz entre pintura y fotografía, que en ese momento estaban en gran parte separadas, se cerró a principios de los años setenta con el trabajo de los fotógrafos Pierre Cordier ( chimigramas ) y Josef H. Neumann ( quimiogramas ). En 1974, los quimiogramas de Josef H. Neumann cierran la separación del fondo pictórico y la capa fotográfica al presentarlos, en una simbiosis que nunca había existido hasta ese momento, como un elemento único e inconfundible en una perspectiva fotográfica simultánea pictórica y real dentro de un capa fotográfica en colores y formas unidas.

El rápido cambio de varios estilos ( pintura de acción , Op Art , Fotorrealismo , Hard Edge, etc.; S. A. Estilos en la pintura ) tuvo lugar en los años ochenta con el presagio de la posmodernidad de un final, al mismo tiempo aseguraba el " Neue Wilde (u ". A. Jörg Immendorff , Walter Dahn , Kurt Schulzke , Albert Oehlen , Markus Oehlen , Salomé ; Georg Baselitz , AR Penck y Markus Lüpertz provienen de una generación anterior, pero ganaron importancia durante ese tiempo) y el" Transavantgarde "(incluidos Sandro Chia , Enzo Cucchi , Francesco Clemente ) por un renacimiento de la expresiva imagen pintada.

El enfrentamiento con los nuevos medios digitales marcó las tendencias de los noventa, mientras que la caída del Muro de Berlín en 1989 también preparó el terreno internacionalmente para los jóvenes pintores que se habían formado en las universidades de Leipzig, Berlín y Dresde y más tarde en el turno. del milenio se resumieron en parte bajo el término " Nueva Escuela de Leipzig " (especialmente Neo Rauch ). La primera década del siglo XXI se centró principalmente en una reevaluación en parte mitologizante del siglo pasado (por ejemplo, Jonathan Meese o Andy Hope 1930 ). El cuadro pintado se convirtió cada vez más en un dispositivo estilístico entre muchos para transmitir el mensaje del artista. La discusión ya no cuenta aquí, ya sea figurativa, expresiva o constructiva . Otros pintores importantes después de 1945 fueron Frank Stella , Barnett Newman , Jasper Johns , Asger Jorn , Martin Kippenberger , Jackson Pollock , Günther Förg , Wolf Vostell , Imi Knoebel y Anselm Kiefer .

Desde un punto de vista sociológico , la gran masa de pintores pertenece con especial frecuencia a los trabajadores pobres , es decir, a las personas que viven en la pobreza a pesar del trabajo.

Elementos básicos de la pintura

Los elementos básicos de las pinturas son la intensidad, el color y la tonalidad y el ritmo. En el caso de pinturas de arte contemporáneo, también se describen elementos básicos no tradicionales. La intensidad de una pintura se define por el sombreado, el contraste y el uso de elementos vecinos con diferentes intensidades de color. La yuxtaposición de elementos de la imagen con la misma intensidad de color solo puede evocar una diferenciación simbólica. La percepción del color y la sombra es subjetiva, pero puede producir efectos psicológicos culturalmente diferentes. En el oeste, es más probable que el color negro esté asociado con el duelo, mientras que el color del duelo en el este es el blanco. Existen numerosas teorías de la teoría del color de reconocidos artistas, científicos y autores como Goethe , Kandinsky y Newton . El ritmo se define de forma abstracta en la imagen como una pausa dentro de una secuencia y describe la distribución de formas, colores y matices. Los elementos básicos no tradicionales fueron introducidos por artistas modernos y comprenden técnicas que no están cubiertas por los elementos básicos tradicionales. Estos son, por ejemplo, B. collages o el uso de materiales como arena, paja o madera para dar texturas.

Técnicas de pintura

Las técnicas de pintura preferidas en la antigüedad eran la encáustica y la pintura al temple . Fue pintado sobre madera, arcilla ( pintura de jarrón ), piedra o sobre yeso fresco (ver pintura al fresco ). Debido a la pequeña cantidad de evidencia arqueológica, el espectro de colores de la antigüedad solo se puede reconstruir de manera muy inadecuada. Sin embargo, se ha observado que los colores rojo y azul han conservado los mejores.

Otros ejemplos de técnicas de pintura que se han utilizado a lo largo de la historia incluyen pintura al fresco , pintura al temple , pintura al óleo , pintura de acuarela y pintura gouache . En la pintura moderna, los aglutinantes de reciente desarrollo amplían constantemente las posibilidades de expresión. Una alternativa o complemento a la pintura al óleo es la pintura acrílica , introducida hacia 1960 para uso artístico en Europa , que se seca rápidamente y conserva su luminosidad.

Patrona

El evangelista Lucas es el santo patrón de los pintores.

Ver también

literatura

General

antigüedad

enlaces web

Wikcionario: Pintura  - explicaciones de significados, orígenes de palabras, sinónimos, traducciones
Commons : Paintings  - colección de imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

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