Krzysztof Penderecki

Krzysztof Penderecki (2008)

Krzysztof Eugeniusz Penderecki [ˈkʂɨʂtɔf pɛndɛˈrɛt͡skʲi] (nacido el 23 de noviembre de 1933 en Dębica ; † el 29 de marzo de 2020 en Cracovia ) fue un compositor polaco contemporáneo cuyo trabajo está clasificado como música post-serial y que causó sensación principalmente a través de sus composiciones sonoras . Para esta técnica, que se utiliza especialmente en música instrumental, la musicología polaca, a saber, Zofia Lissa y Józef Michał Chomiński , desarrolló el término sonorismo . Se le considera uno de los principales compositores de la vanguardia polaca , que con su música "ayudó a dar forma al estilo compositivo de toda una era de la música contemporánea". Su valiente defensa de las ideas cristianas y la humanidad , así como su inconfundible lenguaje tonal, hicieron de Penderecki la figura decorativa de una “escuela polaca” de vanguardia.

La vida

Krzysztof Penderecki nació en Dębica, cerca de Rzeszów (no en Cracovia , como a veces se informa erróneamente). Su abuela era de Armenia . El abuelo de Penderecki, Robert Berger, era un pintor talentoso cuyo padre, Johann, un alemán protestante, se había mudado a Dębica desde Breslau. Su padre lo introdujo a la música a una edad temprana; De niño recibió lecciones de violín y piano. Posteriormente estudió composición en la Academia de Música de Cracovia con Artur Malawski y Stanisław Skołyszewski y en privado con Franciszek Skołyszewski ; También estudió filosofía , arte e historia literaria en la Universidad de Cracovia . En 1958 completó sus estudios con un diploma y ese mismo año asumió una cátedra de composición en la Academia de Música de Cracovia.

En 1959 atrajo la atención en Polonia e internacionalmente cuando recibió los tres premios expuestos por tres obras presentadas de forma anónima en el Concurso de Jóvenes Compositores Polacos de Varsovia. Se dio a conocer en el mundo occidental cuando su obra Anaklasis para orquesta de cuerda e instrumentos de percusión se estrenó en el Donaueschinger Musiktage en 1960 .

De 1972 a 1987 fue rector de la Academia de Música de Cracovia . Entre 1966 y 1968 también fue profesor en la Universidad Folkwang de Essen . Penderecki fue presidente honorario del consejo de administración del Instituto de Infraestructura Cultural de Sajonia en Görlitz y desde 1992 miembro honorario de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea ISCM ( Sociedad Internacional de Música Nueva ). Desde 1976 vivió en Lusławice . En 1988 fue elegido primer director invitado de la Orquesta Sinfónica de NDR (Hamburgo). En 2001 fue el undécimo compositor en la anual compositor retrato de la festival de música de Rheingau . Hablaba alemán con fluidez. Penderecki murió después de una larga enfermedad en marzo de 2020 a la edad de 86 años en Cracovia.

estilística

En la música posterior a 1945, una línea directa de desarrollo conduce desde la técnica de doce tonos de Schönberg a través de las composiciones de Anton Webern hasta la “ música puntual ”, cuyo objetivo principal era dividir las melodías en tonos únicos. Compositores como Olivier Messiaen , Pierre Boulez , Luigi Nono y Karlheinz Stockhausen utilizaron técnicas especiales de serialidad en lugar del procesamiento de temas clásico-romántico para combinar los tonos individuales en organismos formales más amplios. Penderecki contrarrestó este estilo compositivo, que se conoció principalmente y se popularizó rápidamente a través del Curso de Verano de Darmstadt , con un lenguaje tonal propio, en el que se abolió el aislamiento de las notas y se transformó en su opuesto mediante nuevas técnicas de dimensionamiento. Antes, se trataba de definir cada tono individualmente utilizando los llamados parámetros , en la obra pionera Anaklasis (1959/60) Penderecki diseñó superficies sonoras y bandas sonoras que consistían en innumerables tonos que ya no eran perceptibles individualmente. “La novedad de esta obra radica en el gesto principalmente ruidoso, que parece pintado con un pincel grueso. Penderecki trabajó aquí con bandas de sonido, clústeres , glissandi o incluso bloques de sonido en movimiento, cuyo funcionamiento interno parece estar abanicado melódicamente. B. de sierras para madera y máquinas de escribir mecánicas, así como la adición de ruidos ruidosos de soplar, raspar y puntear en instrumentos orquestales convencionales (en Fluorescencias para Orch. 1961/62). El dimensionamiento de los tonos individuales llega tan lejos que los límites y diferencias entre los instrumentos de percusión, viento y cuerda ya no pueden ser percibidos por el oyente. Penderecki se guió e inspiró principalmente por la alegría del descubrimiento y la experimentación, pero también vio su trabajo como el resultado de la investigación y les otorgó títulos como De natura sonoris (latín: Acerca de la naturaleza del sonido). La experiencia acústica de la música fue el centro de atención. Otro medio en este camino fue la abolición de los ritmos tradicionales y los medios de establecimiento de tiempos. Con los medios gráficos de la denominada “notación espacial”, se aclaró visualmente la duración de los procesos sonoros, sin dar información más precisa para las acciones individuales. De esta manera, también se puede ver un cierto marco en la partitura para jugadores y directores.

Después de algunos años de experimentación, comenzó una reorientación ya en la década de 1960. En la primera fase, Penderecki permitió que las formas de sus composiciones emergieran del material sonoro, pero ahora recurrió cada vez más a las formas tradicionales de los períodos clásico y romántico y se esforzó por combinar sus innovaciones sonoras con el lenguaje tonal de épocas anteriores: “Sinfonía y el concierto, el oratorio y la ópera eran ahora el centro de su interés ”. Un paso importante en esta dirección fue la composición de su 1er Cuarteto de Cuerdas (1960), cuya significación desde el punto de vista musicológico fue descrita como un historia del género ”. Mientras que con las composiciones de cuarteto de Beethoven a Brahms su significado formal se desarrolló principalmente en el procesamiento de material temático opuesto y su división en motivos, Penderecki elevó la contradicción del ruido y el sonido del cuarteto tradicionalmente ortodoxo al poder de construcción de formas y creó una simbiosis de tonos tonales. elementos de su primer cuarteto de cuerdas Innovaciones y la idea de la sonata tradicional. En este primer enfoque, la predisposición de Penderecki por el pensamiento integral ya es claramente evidente. En el campo de la crítica musical, la apertura de Penderecki al mundo de las formas, la armonía y el lenguaje tonal de siglos anteriores fue en la mayoría de los casos interpretada y lamentada como un rechazo a la modernidad . Se pasó por alto que de esta manera estaba tratando de crear nada más y nada menos que una conexión entre sus innovaciones compositivas y una amplia comprensión de la música. El compositor Peter Michael Hamel encuentra una comparación interesante con esto cuando dice que Penderecki "habla menos de un estilo personal rígidamente fijo que de un cambio de estilo diverso, porque Penderecki también está fascinado por el cambio de estilo siempre progresivo de Picasso". sus óperas, oratorios y sinfonías proporcionaron pautas de contenido, ya fueran de carácter religioso o general, el marco de un modo de expresión que ya no podía limitarse a los efectos de choque y sorpresa del diseño sonoro de vanguardia.

recepción

Krzysztof Penderecki (1993)

Aunque Penderecki inicialmente tuvo un efecto de formación de estilo con su técnica de composición sonora y jugó un papel decisivo en el desarrollo de la estética de la música post-serial, las opiniones sobre el significado y el efecto de su trabajo más tarde divergieron ampliamente. Muchas de sus primeras obras, debido a las técnicas de composición inusuales y coherentes utilizadas en ellas, inicialmente atrajeron una considerable cantidad de atención en los círculos especializados y tuvieron un efecto estimulante en el desarrollo musical, pero la aceptación también se ha notado en amplios círculos de la audiencia de conciertos. desde que el giro de Penderecki hacia la tradición creció. Así que su música pronto encontró aceptación en La Scala de Milán , el Vienna Musikverein y el Salzburg Festival Hall . La ópera The Black Mask (texto: Gerhart Hauptmann ), que se estrenó en el Festival de Salzburgo en 1986, “ aparentemente encontró incluso al guardián local del Grial, Herbert von Karajan , tan hermoso que le hubiera encantado dirigirla él mismo”. como la Pasión según San Lucas , el Réquiem polaco y que Dies irae había llegado a innumerables personas, especialmente en el campo eclesiástico, y sus sinfonías y óperas a gran escala convencieron y entusiasmaron principalmente a una audiencia generalmente interesada. También que sus técnicas de vanguardia son cada vez más utilizadas por compositores de música de cine como B. Don Davis y Elliot Goldenthal , fueron utilizados y asumidos, es una indicación de la aceptación bastante generalizada. Y así, a lo largo de los años, Penderecki fue cada vez más criticado por sus colegas compositores y por la crítica. Ya en 1972 Hans Vogt señaló: “Sin duda, Penderecki es una figura destacada en el concierto de música contemporánea. Su instinto por los efectos [...] directos lo ha convertido en uno de los pocos compositores más jóvenes en ganar conciencia pública. Para la situación general, esto es bienvenido; Como resultado, se han reducido algunos resentimientos contra la "música moderna". Sin embargo, para él y su desarrollo posterior, existe un cierto peligro: una vez que tiene éxito, comienza a repetirse con demasiada frecuencia en sus últimos años ”. Con su puesto abierto a todos los estilos, Penderecki se había ganado un gran reconocimiento en por un lado, y de hecho de un público que creía haber encontrado acceso a nueva música aquí. Por otro lado, fue recibido con escepticismo por colegas como Helmut Lachenmann , quien se refirió a él como “ Penderadetzky ”, quien dirigió los “animales tonales de pezuña hendida”. Ulrich Dibelius , uno de los mejores conocedores de la música contemporánea y siempre luchando por la objetividad en sus formulaciones, caracteriza el desarrollo más reciente de Penderecki como un "sonido de banda ancha", basado en el amor desenfrenado de Penderecki por la música de Tchaikovsky y "muy en línea con el neo actual -Tendencias románticas ”. Las objeciones al desarrollo de Penderecki no suenan menos claras cuando se afirma en otra parte: Penderecki“ respondió con argumentos artísticos a voces críticas que lo acusaban de estancamiento artístico y de adaptación demasiado dispuesta a la escena cultural. Detrás de los títulos elegidos deliberadamente tradicionalmente (incluyendo Partita , Sinfonie , Concerto grosso ) hay composiciones en las que las experiencias sonoras anteriores se articulan de manera más consistente y formal en su procesamiento, pero cuyo equilibrio a veces carece del desenfreno salvaje de los gestos sonoros anteriores ”. titular distintivo: "Con Gloria y Glykol en marcha atrás" Klaus Umbach escribe en una aguda crítica en el semanario Der Spiegel : "El newtoner Penderecki ha abdicado" y continúa: "Si no todo va mal, el traidor es el pionero de la vanguardia - en el comercio de antigüedades ”. El propio Penderecki comentó lo siguiente:“ Cuando se trata de música, estoy en contra de toda ortodoxia. No soy un enemigo de la tradición ni un entusiasta acrítico de las vanguardias. No amo lo teórico en absoluto. En mi opinión ha habido bastante experimentación en nuestro siglo: con medios atonales, con tecnología aleatoria, con electrónica. La música simplemente tiene que tener expresión, no deambular en ninguna dirección experimental, pasando por alto al público ”. Con esta actitud, Penderecki rechazó pensar en términos de categorías de un“ material ”musical sobre el que trabajar y, en el sentido de un postmoderno. La comprensión del arte, se mantuvo a distancia de los importantes centros de la vanguardia musical en Europa Central, donde la atención se centró en el discurso sobre las posibilidades de un mayor desarrollo y la progresividad del material sonoro y se registró críticamente cualquier orientación hacia atrás. Cada vez más, sin embargo, la percepción está ganando terreno en los círculos críticos de que Penderecki "ha combinado tradición y modernidad como ningún otro en todo momento y ha hecho fructíferas sus supuestas contradicciones". "A pesar de que" los intentos anteriores con el pluralismo estilístico "todavía carecen de" integración convincente ", Schultz evalúa" el posmodernismo tan difamado "como" pasos vacilantes en tal vez en la dirección correcta ".

Con motivo de su muerte, Penderecki fue descrito en un comunicado de prensa de la Akademie der Künste Berlin , de la que era miembro desde 1979, como "el compositor y director polaco más importante del siglo XX" y "uno de los humanistas más comprometidos en la vida musical internacional ". “Con su muerte, el mundo de la música pierde a un compositor que marcó la pauta desde finales de la década de 1950 hasta la actualidad”, escribió la Gesellschaft der Musikfreunde en Viena, y entre los sobrevivientes de Auschwitz se dijo: “Con su obra 'Dies Irae' , que compuso en 1967 para la inauguración del memorial anunciado por el Comité Internacional de Auschwitz en el campo de exterminio de Auschwitz-Birkenau, inscribió la memoria de todas las víctimas de Auschwitz en la memoria musical de la humanidad. su música y su memoria e iluminó la belleza del mundo durante muchas décadas ”.

Las obras de Penderecki en el cine

La música expresiva de Penderecki también se ha utilizado en películas . “Destaca su colaboración con Martin Scorsese (“ Shutter Island ”/ 2010), David Lynch (“ Inland Empire ”/ 2006), Stanley Kubrick (“ Shining ”/ 1980) y Andrzej Wajda (“ The Katyn Massacre ”/ 2007 ) ) . ”Ya en 1973, los sonidos de Penderecki se encontraron en la película“ El exorcista ”(director: William Friedkin ). También compuso la música original de las películas " La caligrafía de Zaragoza " (1965) y " Te amo, te amo " (1968).

planta

Óperas

Música instrumental

Obras para orquesta

  • 1959-1960: Anaclasis para cuerdas (42 instrumentos de cuerda) y grupos de percusión; Estreno mundial de Hans Rosbaud y la Südwestfunk-Orchestre en el Donaueschinger Musiktage
  • 1961–1962: Fluorescencias para orquesta
  • 1966: De natura sonoris No. 1 para orquesta
  • 1971: Preludio para instrumentos de viento, percusión y contrabajos
  • 1971: De natura sonoris No. 2 para orquesta
  • 1972-1973: 1ª sinfonía para orquesta
  • 1974: Cuando Jacob se despertó de su sueño, vio que Dios había estado allí. Pero no lo notó para la orquesta
  • 1979: Adagietto de Paradise Lost para orquesta
  • 1979-1980: Segunda Sinfonía (Sinfónica de Navidad) para orquesta
  • 1988-1995: tercera sinfonía para orquesta
  • 1989: Adagio - 4a sinfonía para gran orquesta
  • 1991–1992: Quinta sinfonía para orquesta
  • 1994: Música de Ubu Rex para orquesta; Establecimiento de Henning Brauel
  • 1995: Adagio de la 3a sinfonía para orquesta
  • 1996-1997: Serenata para orquesta de cuerdas
  • 2003: Fanfarria real para orquesta

(Nota: la sexta sinfonía se escribió muchos años después de la séptima y la octava; consulte "Obras vocales")

Obras para orquesta de cuerdas

  • 1959: Emanaciones para dos orquestas de cuerda
  • 1960-1961: Threnos (Threnodie) - Las víctimas de Hiroshima , para 52 instrumentos de cuerda
  • 1961: Polimorfia para 48 instrumentos de cuerda
  • 1963: Tres piezas a la vieja usanza basadas en música para la película "La escritura de Zaragoza" para orquesta de cuerdas
  • 1973: Intermezzo para 24 cuerdas
  • 1992: Sinfonietta per archi
  • 1996-1997: Serenata para orquesta de cuerdas: Passacaglia (1996), Larghetto (1997)
  • 1994: Agnus Dei from the Polish Requiem (1980/1984), versión para orquesta de cuerdas, arreglado por Boris Pergamenschikow
  • 1998: De profundis de Seven Gates of Jerusalem , versión para orquesta de cuerdas

Obras para orquesta de viento

  • 1967 Pittsburgh Overture para orquesta de viento sinfónica
  • 1994 Entrata para 4 trompas, 3 trompetas, 3 trombones, tuba y timbales
  • 1995 Suite burlesca de “Ubu Rex” para gran orquesta de viento, arreglada por Henning Brauel
  • 1998 Lucerne Fanfare para 8 trompetas y percusión

Obras para ensamble de jazz

  • 1971: Acciones para conjunto de jazz

Obras para instrumentos solistas y orquesta

Música de cámara

  • 1953: 1a sonata para violín y piano
  • 1956: 3 miniaturas para clarinete y piano
  • 1959: Miniatura para violín y piano
  • 1960: Quartetto per archi No. 1 para 2 violines, viola, violonchelo
  • 1968: Capriccio per Siegfried Palm para violonchelo solo
  • 1968: Quartetto per archi No. 2 por 2 violines, viola, violonchelo
  • 1980: Capriccio para tuba solo
  • 1984: Cadenza para violín solo
  • 1985-1986: Per Slava para violonchelo solo
  • 1987: Preludio para clarinete en si bemol
  • 1988: El pensamiento interrumpido para 2 violines, viola, violonchelo
  • 1990-1991: Trío de cuerdas para violín, viola y violonchelo
  • 1993: Cuarteto para clarinete, violín, viola y violonchelo
  • 1994: Divertimento para violonchelo
  • 2000: 2da sonata para violín y piano
  • 2000: Sexteto para clarinete, trompa, violín, viola, violonchelo y piano - encargado por la Gesellschaft der Musikfreunde de Viena
  • 2004: Tempo di valse para violonchelo solo
  • 2007: Serenata para tres violonchelos
  • 2008: Capriccio para violín solo
  • 2008: Cuarteto de cuerda n. ° 3
  • 2011: Dúo concertante para violín y contrabajo, estreno mundial: 9 de marzo de 2011, Kuppelsaal , Hannover, con Anne-Sophie Mutter y Roman Patkoló

Obras para piano

Composición de la cinta

  • 1961: Salmos para cinta
  • 1962: Canon para 52 cuerdas y cinta
  • 1963: Brygada Śmierci ("Brigada de la muerte") para cinta (para una obra de radio sobre el campo de concentración de Auschwitz )
  • 1972: Ekechejria - música para los Juegos Olímpicos de 1972 para cinta; Primera representación el 26 de agosto de 1972 en Munich con motivo de la ceremonia inaugural del XX. Juegos olímpicos

Música vocal

Coro a capella

  • 1962: Stabat Mater para 3 coros mixtos (SATB) a capella (posteriormente adoptado sin cambios en la Pasión según San Lucas )
  • 1965: Miserere de la Pasión según San Lucas para coro de niños ad lib. y tres coros mixtos (ATB) a capella
  • 1965: En Pulverem Mortis de la Pasión según San Lucas para tres coros mixtos (SATB) a capella
  • 1972: Ecloga VIII (Vergili "Bucolica") para 6 voces masculinas (AATBBB) a capella
  • 1981: Agnus Dei del Réquiem polaco para coro mixto (SSAATTBB) a capella
  • 1986: Ize cheruvimi ( Canción de Cherubim / Cherubinischer Lobgesang ) - Antiguo eslavo eclesiástico con transcripción inglesa para coro mixto (SSAATTBB) a cappella
  • 1987: Creador de Veni ( Hrabanus Maurus ) para coro mixto (SSAATTBB) a capella
  • 1992: Benedicamus Domino (Organum y Salmo 117) para coro masculino de cinco voces (TTTBB) a capella (lat.)
  • 1993: Benedictus para coro mixto (SATB) a capella
  • 1996: De profundis (Salmo 129, 1-3) de Seven Gates of Jerusalem (1996) para 3 coros mixtos (SATB) a capella
  • 2002: Benedictus para coro femenino a capella

Conjunto de canto e instrumental u orquesta

Coro y orquesta

  • 1958: De los Salmos de David para coro mixto (SATB) e instrumentos - Salmo XXVIII, Salmo XXX, Salmo XLIII y Salmo CXLIII
  • 1959-1961: Dimensions of Time and Silence para coro mixto de 40 partes, grupos de percusión e instrumentos de cuerda
  • 1964: Cantata in honorem Almae Matris Universitatis Iagellonicae sescentos abhinc annos fundatae para dos coros mixtos y orquesta
  • 1970-1973: Canticum Canticorum Salomonis para coro mixto de 16 partes, orquesta de cámara y un par de bailarines (ad lib.)
  • 1997: Himno a San Daniel (Slawa swjatamu dlinnju knazju moskowskamu) para coro mixto (SATB) y orquesta
  • 1997: Himno a San Adalberto para coro mixto (SATB) y orquesta

Voces solistas, coro y conjunto instrumental u orquesta

  • 1965-1966: Passio et mors Domini nostri Iesu Christi secundum Lucam (Pasión según San Lucas) para soprano, barítono, bajo, locutor, coro de niños, tres coros mixtos (SATB) y orquesta; Primera representación en 1966 en la catedral de St. Paulus en Münster
  • 1967: Dies Irae - Oratorio en memoria de las víctimas de Auschwitz para soprano, tenor, bajo, coro mixto (SATB) y orquesta: I Lamentatio, II Apocalypsis y III Apoteosis ( oratorio )
  • 1970: Kosmogonia para solos (soprano, tenor, bajo), coro mixto y orquesta; Encargado por el Secretario General de las Naciones Unidas con motivo del 25 aniversario
  • 1969-1970: Utrenja I (Entierro de Cristo) para solos (soprano, alto, tenor, bajo, bajo profondo), 2 coros mixtos y orquesta
  • 1970-1971: Utrenja II (Resurrección) para solos (soprano, alto, tenor, bajo, bajo profondo), coro de niños, 2 coros mixtos y orquesta
  • 1973-1974: Magnificat para bajo solo, conjunto vocal (7 voces masculinas), 2 coros mixtos (24 piezas cada uno), voces de niños y orquesta: I magnificat, II fuga, III et misericordia eius ..., IV fecit potentiam, V pasacalles, IV sicut locutus est, VII gloria.
  • 1979: Preludio, visiones y final de “Paradise Lost” para 6 solistas, gran coro mixto y orquesta
  • 1979-1980: Te Deum para 4 solistas (soprano, mezzosoprano, tenor, solo de bajo), 2 coros mixtos y orquesta
  • 1980: Lacrimosa del Réquiem polaco para soprano solo, coro mixto y orquesta
  • 1980-1984: Réquiem polaco para cuatro solistas (SATB), coro mixto y orquesta (revisado en 1993)
  • 1988: Dos escenas y final de la ópera La máscara negra para soprano, mezzosoprano, coro mixto y orquesta.
  • 1995: Agnus Dei para cuatro solos, coro mixto y orquesta de Requiem of Reconciliation en memoria de las víctimas de la Segunda Guerra Mundial
  • 1994 (?): Sanctus del Requiem polaco para alto y tenor solo, coro mixto y orquesta
  • 1996: 7a Sinfonía Seven Gates of Jerusalem para 5 solos (SSATB), locutor, 3 coros mixtos y orquesta: I Magnus Dominus et laudabilis nimis, II Si oblitus fuero tui, Jerusalem, III De profundis, IV Si oblitus fuero tui, Jerusalem, V Lauda, ​​Jerusalén, Dominum (Salmo 147), VI Ezequiel 37.1-10 , VII Haec dicit Dominus: Ecce ego do coram vobis viam vitae, et viam mortis; Encargado por la ciudad de Jerusalén , la Orquesta Sinfónica de Jerusalén y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera con motivo de la celebración "Jerusalén 3000 años"
  • 1997-1998: Credo para 5 solos (soprano, mezzosoprano, alto, tenor, bajo), coro infantil, coro mixto y orquesta
  • 2002-2003: Fedra para locutor, voces solistas, coro y orquesta
  • 2004-2005: Octava Sinfónica Canciones de la fugacidad para 3 solistas (soprano, mezzosoprano, barítono), coro y orquesta basados ​​en poemas de Johann Wolfgang von Goethe , Achim von Arnim , Joseph von Eichendorff , Karl Kraus , Rainer Maria Rilke y Hermann Hesse . Encargado por el Ministerio de Cultura de Luxemburgo. Estreno mundial: 26 de junio de 2005 en Luxemburgo (nuevas versiones 2007 y 2008)

Premios, reconocimientos y honores

Doctorados y cátedras honorarios
Membresías honoríficas

Discografía (selección)

  • Siete puertas de Jerusalén - Sinfonía núm. 7 para cinco solistas, locutor, tres coros mixtos y orquesta - Primera grabación de la versión original (grabación en vivo el 16 de noviembre de 1999) con la Orquesta Filarmónica Nacional de Varsovia , el Coro Filarmónico Nacional de Varsovia y las solistas Bozena Harasimowicz-Haas, Izabella Klosinska , Wiesław Ochman , Jadwiga Rappé, Romuald Tesarowicz y Henryk Wojnarowski bajo la dirección de Kazimierz Kord.
  • Threnos - Las víctimas de Hiroshima (título original: 8'37 ″, después de la duración del ataque a Hiroshima el 6 de agosto de 1945 ) para 52 instrumentos de cuerda (1960) - ("Música de los seis continentes"), con la radio polaca Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Szymon Kawalla.
  • Estrofas para soprano, voz hablada y diez instrumentos sobre textos originales de Menander , Sófocles , Isaías , Jeremia y Omar El-Khayám (1959) con la Amadeus Chamber Orchestra Poznań bajo la dirección de Agnieszka Duczmal con Olga Szwajgier, soprano.
  • Concierto para violín y orquesta n. ° 2 “Metamorphoses” con Anne-Sophie Mutter , London Symphony Orchestra, Krzystof Penderecki en DGG

literatura

enlaces web

Commons : Krzysztof Penderecki  - colección de imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

  1. Ha fallecido el compositor Krzysztof Penderecki. En: Últimas noticias de Baden . 29 de marzo de 2020, consultado el 29 de marzo de 2020 .
  2. Marek Janowski en el obituario de la muerte de Penderecki en nmz (Neue Musik-Zeitung) 5/20, p. 6.
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  4. ^ Obituario del compositor Krzysztof Penderecki. Salmos polacos. En: Der Tagesspiegel . 29 de marzo de 2020, consultado el 29 de marzo de 2020.
  5. Sigrid Brinkmann: Sobre la muerte de Krzysztof Penderecki . Deutschlandfunk, 29 de marzo de 2020
  6. ^ Miembros honorarios de ISCM
  7. Penderecki is dead. ORF.at, 29 de marzo de 2020.
  8. Martin Demmler: Artículo Krzysztof Penderecki en: Compositores del siglo XX, Stuttgart (Reclam) 1999, p. 332
  9. Martin Demmler: Artículo Krzysztof Penderecki en: Composers of the 20th Century, Stuttgart (Reclam) 1999, p. 333
  10. Klaus Hinrich Stahmer: Art. Penderecki 1st String Quartet, en: Reclams Kammermusikführer, Stuttgart (Reclam) 2005, p. 1154
  11. Peter Michael Hamel: Polémica popularidad - validez mundial indiscutible; Cuestiones de estilo con Krzsysztof Penderecki; publicado por primera vez en Das Orchester 10/96; citado de la colección de ensayos “Ein neue Ton”, Munich (Allitera) 2007, p. 136.
  12. Klaus Umbach: Con Gloria y Glykol en marcha atrás; en: Der Spiegel, 5 de enero de 1987; citado de https://www.spiegel.de/spiegel/print/d-13520688.html ; visto el 3 de mayo de 2020
  13. ^ Hans Vogt, Nueva música desde 1945, Stuttgart (Reclam) 1972, p. 349
  14. No hay vida en una torre de marfil. En: Der Tagesspiegel . 22 de noviembre de 2013, consultado el 13 de enero de 2020.
  15. “La música sin orden es un caos” - Krzysztof Penderecki hace balance. En: Neue Zürcher Zeitung . 23 de noviembre de 2018, consultado el 13 de enero de 2020.
  16. Ulrich Dibelius: Modern Music II - 1965-1985, Munich (Piper) 1988, p. 138
  17. Klaus Schweizer y Arnold Werner-Jensen: Reclams Konzertführer, Stuttgart (Reclam) 2000, p. 1070
  18. Citado de: https://www.spiegel.de/spiegel/print/d-13520688.html ; consultado el 4 de mayo de 2020
  19. Citado de: Martin Demmler: artículo Krzysztof Penderecki en: Composers of the 20th Century, Stuttgart (Reclam) 1999, p. 334
  20. Michael Ernst: En el laberinto del tiempo - A la muerte del compositor Krzysztof Penderecki; en: nmz (Neue Musik-Zeitung) 5/20, p. 6.
  21. Wolfgang-Andreas Schultz: ¿Fue un progreso?; en: Avantgarde, Trauma, Spiritualität, Mainz (Schott) 2014, p. 16 y sig.
  22. https://www.adk.de/de/akademie/sektionen/musik/lösungen.htm?we_objectID=50862 ; visto el 1 de mayo de 2020
  23. Comunicado de prensa de la Academia de las Artes de Berlín del 30 de marzo de 2020
  24. https://www.musikverein.at/KrzysztofPenderecki ; visto el 1 de mayo de 2020
  25. https://www.auschwitz.info/de/aktuelles/meldung/artikel/lesen/der-polnic-verbindungen-krzystof-penderecki-ist-tot-er-hat-die-dunkelheiten-und-die-schoenheit-der -1.html ; visto el 1 de mayo de 2020
  26. Michael Ernst: En el laberinto del tiempo - A la muerte del compositor Krzysztof Penderecki; en: nmz (Neue Musik-Zeitung) mayo de 2020, p. 6.
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  28. Mensura sortis para 2 pianos. En: Ninateka. Consultado el 21 de septiembre de 2019 .
  29. Julia Sachse: "¡Bach todavía está radiante hoy!" En: Torgauer Zeitung . 13 de febrero de 2019, consultado el 21 de septiembre de 2019 .
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  31. Maak & Albertz con "Resplendences ..." y estreno mundial de Penderecki. En: Vienna News. 20 de marzo de 2019, consultado el 21 de septiembre de 2019 .
  32. ↑ Un éxito sensacional para Maak & Albertz con el estreno mundial de la música de Penderecki. En: Florentyn Music. 28 de marzo de 2019, consultado el 21 de septiembre de 2019 (en openPR ; comunicado de prensa).
  33. ^ Decoraciones del estado de Estonia. Portadores de condecoraciones. President of the Republic of Estonia, consultado el 11 de enero de 2020 .
  34. Honorowi Obywatele Bydgoszczy (ciudadano de honor de Bydgoszcz). En: Sitio web de la ciudad de Bydgoszcz.
  35. Lista de todas las condecoraciones otorgadas por el presidente federal por servicios a la República de Austria desde 1952 (PDF; 6,9 MB).
  36. Krzysztof Penderecki en el IAU Minor Planet Center (inglés).
  37. Volker Schulte: Krzysztof Penderecki recibe un doctorado honoris causa. Departamento de Comunicación / Medios de la Universidad de Leipzig, comunicado de prensa del 30 de septiembre de 2003 en Informationsdienst Wissenschaft (idw-online.de), consultado el 23 de marzo de 2016.