guerra de estrellas

Película
Título alemán Star Wars
(título alternativo:
Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza)
Titulo original Star Wars
(título alternativo:
Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza )
Star Wars alemán logo.svg
País de producción Estados Unidos
idioma original inglés
Año de publicación 1977
largo Versión teatral:
121 minutos
Edición especial:
125 minutos
Clasificación de edad FSK 12 (versión original) ,
FSK 6 (edición especial)
varilla
Director George Lucas
texto George Lucas
producción Gary Kurtz
música John Williams
cámara Gilbert Taylor
Corte Paul Hirsch ,
Marcia Lucas y
Richard Chew
ocupación
sincronización
cronología

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Rogue One: Una historia de Star Wars

Sucesor  →
El imperio contraataca

Star Wars (título original en inglés: Star Wars ) es una película de ópera espacial estadounidense del guionista y director George Lucas del año 1977 . En los Premios de la Academia de 1978, ganó seis premios y es una de las películas más exitosas económicamente de todos los tiempos. Star Wars fundó la franquicia aún extensa en la historia del cine y es el cuarto episodio de la saga Star Wars . La película fue producida por Gary Kurtz , y está protagonizada por Mark Hamill , Carrie Fisher y Harrison Ford .

La película está ambientada en una galaxia lejana y ficticia y trata sobre la Alianza Rebelde, un grupo de resistencia liderado por la Princesa Leia Organa , quien en su lucha contra el imperio dictatorial representado por Darth Vader prueba la Estrella de la Muerte, una enorme estación espacial que es capaz de es aniquilar planetas enteros, destruirlos.

El rodaje tuvo lugar en 1976 y se estrenó el 25 de mayo de 1977 en Estados Unidos . En lo que entonces era la República Federal de Alemania y los países vecinos de habla alemana, la película se proyectó en los cines varios meses después, a partir del 10 de febrero de 1978, mientras estaba prohibida en la RDA . Contrariamente a las expectativas, la película rompió numerosos récords y reemplazó a The Jaws (1975) como la película de mayor éxito financiero de la historia en ese momento y mantuvo este título durante varios años hasta el lanzamiento de ET - The Extra Terrestrial (1982). Es considerada una de las películas más importantes de la historia del cine y comenzó su propio universo de ficción con decenas de libros, cómics, cuentos, videojuegos, secuelas, series y otras obras que la acompañan y está profundamente arraigada en la cultura pop moderna .

Hoy la película se distribuye exclusivamente bajo el título alternativo Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza (título original en inglés: Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza ). La película fue continuada directamente tres años después por The Empire Strikes Back (1980).

trama

Desde hace 19 años que gobierna un imperio dictatorial con mano de hierro sobre toda la galaxia . Mientras tanto, el Imperio ha construido una gigantesca estación espacial, la Estrella de la Muerte , con suficiente potencia de fuego para destruir un planeta entero. Pero la alianza rebelde logró obtener los planes secretos de la Estrella de la Muerte .

Cuando la Princesa Leia quiere llevar los planos de construcción secretos de la Estrella de la Muerte a los rebeldes, su nave espacial es interceptada por un "Destructor Estelar" imperial bajo el mando de Darth Vader . Antes de que Leia sea capturada, guarda los planos y pide ayuda a Obi-Wan Kenobi en el droide R2-D2 . R2-D2 escapa junto con el droide de protocolo C-3PO (un robot humanoide ). Pero en el planeta desértico de Tatooine son capturados por los Jawas, una banda de traficantes de chatarra. Los Jawas venden los dos droides al tío de Luke Skywalker . Siguiendo las instrucciones de la Princesa Leia, R2-D2 va en busca de Obi-Wan Kenobi, un maestro Jedi y viejo amigo del padre de Leia.

Luke Skywalker sigue a R2-D2. Cuando lo encuentra, es atacado por Sandpeople, los habitantes nativos del desierto, y finalmente es rescatado por Obi-Wan Kenobi, a quien antes solo conocía como Ben Kenobi. En su casa, Luke aprende más sobre su padre. Kenobi le da a Luke el sable de luz que una vez perteneció a su padre.

R2-D2 ahora está escuchando la llamada de ayuda de Leia, y Obi-Wan le pide a Luke que lo acompañe a Alderaan , el planeta natal de Leia. Pero su tío nunca permitiría que eso sucediera. Se encuentran con el coche destrozado de los Jawas y los encuentran a todos muertos. Obi-Wan sospecha que las tropas imperiales quieren recuperar los planos robados y están buscando a los droides. Luke ahora teme por su familia porque los jawas les habían vendido los droides. Cuando regresa a casa, encuentra a su tío y a su tía muertos. Ahora Luke ya no tiene nada y va con Obi-Wan al puerto espacial Mos Eisley. Una patrulla de los Stormtroopers Imperiales los controla, pero Obi-Wan obtiene permiso para continuar a través de una especie de sugerencia que le es posible mediante el uso de la Fuerza . En un bar se encuentran con los contrabandistas Han Solo y Chewbacca , un wookiee. Solo es el piloto del Halcón Milenario , que dice es la nave espacial más rápida de la galaxia.

Él acepta llevarlos a los dos y a los droides a Alderaan. Sin embargo, hay un intercambio de disparos después de que los soldados de asalto descubren a los droides a través de un espía. Con la ayuda del halcón , los atacantes pueden ser ahuyentados. A bordo, Luke comienza los ejercicios de aprendizaje de la Fuerza bajo la supervisión de Obi-Wan. Mientras tanto, Darth Vader interroga a la princesa Leia con la ayuda de un droide de tortura en la Estrella de la Muerte para averiguar la ubicación de la base rebelde, pero ella no la revela.

Sin embargo, en el caso de un nuevo interrogatorio por parte del gran moff de la estación y Vader, existe la amenaza de que su planeta de origen sea destruido. Ella da una base, pero el Gran Moff Tarkin tiene su planeta natal destruido de todos modos para demostrar la potencia de fuego de la galaxia. Pero la base indicada ha sido abandonada durante mucho tiempo, por lo que el Gran Moff ordena su muerte.

Cuando el halcón abandona el hiperespacio poco después en el sistema Alderaan, en lugar del planeta Alderaan solo hay un campo de escombros formado por los restos del planeta destruido. Un rayo tractor luego saca el halcón a bordo de la Estrella de la Muerte, que sigue ahí después de la destrucción de Alderaan. La tripulación se esconde a bordo y luego se refugia en un centro de control de la Estrella de la Muerte. Obi-Wan sale solo para desactivar el rayo tractor de la Estrella de la Muerte. R2-D2 se entera a través de la computadora de la estación que la princesa está encarcelada a bordo. Luke y Han se disfrazan de soldados de asalto imperiales, Chewbacca interpreta a un prisionero para entrar en el bloque de detención y liberar a la princesa.

Dado que su camino está cortado en el bloque de detención, huyen a un cubo de basura. Obi-Wan Kenobi ha anulado el rayo tractor y, mientras regresa al halcón , se encuentra con Darth Vader, que ya lo había estado esperando y lo intercepta poco antes de la entrada al hangar. El duelo entre ellos se libra con sables de luz. Mientras tanto, el compactador ha comenzado a moverse. En el último momento, R2-D2 puede apagar el compactador, instruido por Luke en su radio. A pesar de la persecución, regresan al halcón .

Allí ven a Darth Vader y Obi-Wan en un duelo. Cuando Obi-Wan ve a Luke, permite deliberadamente que Darth Vader lo mate. Cuando Luke, conmocionado por la muerte del viejo maestro, dispara salvajemente a los soldados de asalto presentes, de repente oye la voz de Obi-Wan, que le ordena huir.

Luke, Leia, Han, Chewbacca y los dos droides logran escapar. Sin embargo, esto solo es posible porque el imperio está planeando un complot y, por lo tanto, la deja escapar: Darth Vader había tenido previamente un transmisor conectado al Raging Falcon para averiguar la ubicación de la base oculta de los rebeldes.

El sendero conduce a Yavin IV . Allí, los rebeldes ya evaluaron los planes capturados y encontraron una debilidad: un conducto de ventilación. Cuando se trata de la importantísima batalla, Han Solo decide no participar. Acepta la recompensa prometida por Luke para salvar a la princesa y huye, porque opina, "... ¡que esta lucha no tiene nada que ver con el coraje, sino con el suicidio!" Los rebeldes, sin embargo, inician el ataque. inmediatamente en numerosas alas-X de un solo hombre cuando la Estrella de la Muerte se acerca a Yavin IV para destruir la luna. Durante la siguiente batalla espacial, los asesores militares le indican al Gran Moff Tarkin que la estación está en peligro, pero él ignora esta advertencia ya que no ve a los pequeños cazadores unipersonales como una amenaza para la Estrella de la Muerte. Mientras tanto, Darth Vader decide luchar contra los rebeldes directamente y ya no solo con la artillería de la estación y tiene su caza espacial listo para partir.

Como resultado, el fuego en el estrecho eje de vuelo en la superficie de la Estrella de la Muerte se detiene y los interceptores bajo el liderazgo de Vader comienzan a perseguir a las naves rebeldes. Estos intentan atacar a la Estrella de la Muerte en su punto débil. Se dice que un golpe en el conducto de aire, que tiene solo dos metros de diámetro, desencadena una reacción en cadena que puede destruir la Estrella de la Muerte. Después de dos intentos fallidos por parte de los rebeldes, Luke comienza su acercamiento en la zanja de la Estrella de la Muerte. Sin embargo, Darth Vader lo persigue y está a punto de derribar a Luke cuando Han Solo interviene con el Halcón . Incapacita a Vader y sus dos compañeros, y Luke tiene tiempo para disparar sus torpedos. Recibe ayuda de Obi-Wan, quien le indica que confíe en la Fuerza. Skywalker apaga su computadora objetivo y confía en su intuición. Dispara, golpea y la Estrella de la Muerte es destruida.

Como resultado del ataque de Solo, la nave de Vader es catapultada al espacio abierto y después de estabilizar con éxito el planeador espacial, Vader escapa desapercibido.

Las naves rebeldes regresan a la base principal de Yavin IV. Luke y Han reciben un premio especial.

Clasificación en el universo de Star Wars

cronología

Star Wars inicia la primera trilogía de Star Wars , The Empire Strikes Back de 1980 y en 1983 con Return of the Jedi se completó y comenzó una de las franquicias cinematográficas más exitosas de todos los tiempos. La trama de la película, más precisamente la destrucción de la primera Estrella de la Muerte en la Batalla de Yavin IV al final de la película, es el punto central del calendario ficticio del universo posterior de Star Wars . Todos los eventos se dan siempre en el número de años que tuvieron lugar antes o después de este momento.

La trama de la película comienza unos 19 años después de los eventos de Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith (2005), al final del cual el imperio galáctico bajo el liderazgo del Emperador y su discípulo, Darth Vader , toma el control. de la mayoría de los mundos que la galaxia se ha apoderado. Inmediatamente antes de esto está Rogue One: A Star Wars Story (2016), la primera película derivada de la serie , en la que los rebeldes se ocupan de la obtención de los planos de construcción de la Estrella de la Muerte. El sucesor directo es The Empire Strikes Back , ambientado unos tres años después de Star Wars .

Cronología de películas y series en el universo de Star Wars.
películas y series calendario ficticio (en años)
VSY NSY
33 32 31 30-24 23 22 21 Vigésimo 19 18 17-15 14 13 12 11 10 9 8-7 Sexto 5 Cuarto 3 2 1 0 1 2 3 Cuarto 5 6-7 Octavo 9 10 11-31 32 33 34 35 36
El
ataque de la amenaza fantasma de los clones. La
venganza de los Sith
I. II III
Star Wars
El Imperio Contraataca El
retorno del Jedi
IV V VI
El despertar de la fuerza
El último Jedi
El ascenso de Skywalker
VII VIII IX
Rogue One
Solo
a R1
a S.
The Clone Wars (+ película )
The Bad Batch
Rebels
Resistance
The Mandalorian
TCW
cama y desayuno
Rebeldes B
R.
METRO.
Caída de los Jedi Regla del imperio Edad de la rebelión La nueva república Subida de primer orden
Trilogía de precuelas (Episodios I-III)
Trilogía original (Episodios IV - VI)
Sequel Trilogy (Episodios VII-IX)
Películas de una historia de Star Wars
Serie

Las consecuencias de la serie Los poderes del destino tienen lugar en diferentes momentos, por lo que una lista en la tabla no tiene sentido. Miniserie también a los mencionados, cuentos, cómics, libros y otras obras auxiliares de los oficiales de Star Wars - canon y el parque temático de Star Wars: El borde de la galaxia (entre VIII y IX). El calendario ficticio del universo de Star Wars se utiliza para la clasificación esquemática de las acciones . Esto diferencia entre los años anteriores a la Batalla de Yavin (VSY) y después de la Batalla de Yavin (NSY). La Batalla de Yavin IV marca el final de Star Wars (1977), en la que Luke Skywalker y la Alianza Rebelde destruyen la primera Estrella de la Muerte .

caracteres

personajes principales

  • Leia Organa ( Carrie Fisher ), la princesa de su planeta natal Alderaan y miembro de la alianza rebelde que cofundó su padre adoptivo Bail Organa. Como senadora, disfruta de la inmunidad diplomática de Alderaan, que intenta utilizar para unir a los oponentes del imperio.
  • Darth Vader ( David Prowse ), un comandante senior del Imperio Galáctico. Su trabajo es recuperar los planes de la Estrella de la Muerte y encontrar la base de la Alianza Rebelde.
  • R2-D2 ( Kenny Baker ), un droide astromecánico. En su memoria están los planos de la Estrella de la Muerte.

lugares

  • Alderaan , un planeta pacífico, cuyo paisaje se compone predominantemente de enormes prados de flores silvestres y lagos, atravesados ​​por altas cadenas montañosas. El planeta es el hogar de la princesa Leia.
  • Tatooine , un planeta desértico que orbita un par de soles gemelos. Es un refugio para contrabandistas, delincuentes y personas que no quieren ser encontradas.
  • La primera Estrella de la Muerte , una estación espacial armada con suficiente potencia de fuego para destruir un planeta entero.
  • Yavin IV , una de las muchas lunas del gigante gaseoso Yavin. Aquí es donde se encuentra la base secreta de la Alianza Rebelde.

Historia de origen

Desarrollo del proyecto

El inventor de Star Wars George Lucas , 2011.

Idea y financiación

El director y guionista George Lucas desarrolló sus primeros pensamientos concretos sobre una película espacial de fantasía después de completar su película debut THX 1138 (1971). Originalmente planeó asegurarse los derechos de una adaptación cinematográfica de la serie de cómics de Flash Gordon , que le había fascinado desde la infancia. Al margen del Festival Internacional de Cine de Cannes , Lucas se asoció con United Artists para garantizar la producción de dos películas para él. Una de estas películas fue American Graffiti y la otra fue una película espacial basada en Flash Gordon . Sin embargo, dado que no pudo conseguir los derechos para implementar Flash Gordons , Lucas decidió desarrollar su propia película espacial, para lo cual se inspiró en los trabajos de Edgar Rice Burroughs , especialmente en la serie John Carter von Mars , así como en Gulliver of Mars dibujada por Edwin Lester Arnold . Sin embargo, United Artists rechazó tanto el guión de American Graffiti como la película espacial planificada de Lucas. La primera película fue finalmente producida por Universal Pictures, mientras que inicialmente pospuso el desarrollo de su película espacial.

Gary Kurtz , productor , 2002.

Inicialmente, Lucas se concentró en el graffiti estadounidense durante los siguientes años, pero incluso antes de que comenzara la película en agosto de 1973, Lucas comenzó a trabajar en el guión de su película espacial en enero del mismo año. Sin embargo , Lucas encontró que una primera versión corta de dos páginas del proyecto planeado, con el Journal of the Whills , era demasiado compleja y engorrosa, por lo que comenzó a trabajar en un nuevo concepto. Este tratado de diez páginas se tituló La Guerra de las Galaxias y se completó en abril de 1973. Sin embargo, la búsqueda de un estudio de cine que estuviera dispuesto a implementar el proyecto resultó ser más difícil de lo esperado. Después de que el estudio de cine United Artists se negó a financiar la película, Lucas y el productor Gary Kurtz decidieron volver a utilizar Universal Pictures, que ya había financiado American Graffiti . Pero ellos también rechazaron los diseños de Lucas. Walt Disney Pictures también decidió no colaborar. Los rechazos de los estudios se basaron, por un lado, en el escepticismo hacia la visión de Lucas, que era "un poco extraña", por otro lado, la confianza de los jefes de los estudios en las películas de ciencia ficción fue silenciada en ese momento. No creían que este género tendría éxito en un futuro cercano, a pesar de que Lucas y Kurtz sintieron que Star Wars era mucho menos ciencia ficción que , digamos , 2001: A Space Odyssey y, en cambio, más cerca de los cuentos de hadas de los hermanos Grimm. ha sido.

Otro problema fue el presupuesto posiblemente demasiado alto de la película. Lucas y Kurtz la clasificaron como "barata" ("de bajo presupuesto"), originalmente planearon alrededor de ocho millones de dólares estadounidenses , al final, sin embargo, los gastos se ubicaron en aproximadamente diez Millón de dólares. Como todavía no querían prescindir del apoyo de un estudio cinematográfico, Lucas firmó un contrato con Alan Ladd Jr. , presidente de 20th Century Fox , en junio de 1973 , que le garantizaba 150.000 dólares como guionista y director de la película. película. El estudio principal 20th Century Fox aprobó un presupuesto de 8,25 millones de dólares estadounidenses, mientras que Lucas aseguró los derechos de los sucesores y el control sobre la posible comercialización .

A medida que avanzaba la planificación de la producción, Alan Ladd Jr. revisó el costo creciente del proyecto. El estudio había comprometido inicialmente poco menos de ocho millones de dólares estadounidenses, pero el productor Gary Kurtz se dio cuenta, después de una planificación anticipada, de que este presupuesto no sería suficiente para realizar la película según lo planeado. Sin embargo, el estudio se mostró reacio a aceptar un aumento de presupuesto, ya que estaban preocupados por malgastar el dinero en una película mediocre y no estaban convencidos de la visión de Lucas. Los ejecutivos exigieron que se elabore un plan con el presupuesto acordado. Durante aproximadamente dos semanas, Lucas y Kurtz se ocuparon exclusivamente del financiamiento y llegaron a la conclusión de que probablemente necesitarían algo menos de diez millones de dólares estadounidenses. Después de algunas dudas, Ladd finalmente aceptó este cálculo y la planificación de la producción comenzó, por así decirlo, desde el principio, esta vez con un presupuesto más alto.

“¿Quizás Star Wars debería clasificarse en la categoría de películas de cuentos de hadas ? Es un cuento de hadas sin promesas utópicas. El guión podría provenir de los hermanos Grimm , retrasado algunos milenios. La sobreingeniería en el espacio se mezcla con las creencias de los niños ingenuos. Una fantasía espacial al estilo de Edgar Rice Burroughs . Si alguna vez volviera a aparecer un manual de historia del cine, me gustaría saber que Star Wars se conoce como una ópera espacial . Hasta entonces, puedes clasificarlo con confianza en la categoría de películas del oeste , de aventuras o de piratas ".

- George Lucas

Desarrollo de guiones

Lucas comenzó a trabajar en un primer guión en enero de 1973. Una gran cantidad de estos primeros borradores se cambiaron fundamentalmente o se descartaron por completo varios años después hasta la versión final. Las piezas narrativas y las historias complicadas de borradores anteriores no llegaron a la versión final del guión y los nombres de los planetas y los personajes se intercambiaron de un lado a otro. En el transcurso del proceso de creación, además de numerosas revisiones y notas escritas a mano, se crearon cuatro borradores de guión diferentes para Star Wars , en cada una de las cuales partes de la trama, los personajes y las ubicaciones se cambiaron y expandieron o eliminaron por completo. Incluso antes de los primeros borradores, Lucas mantuvo dos listas, una para personajes y otra para planetas, que quería usar en la película. Numerosos nombres de las listas fueron descartados por completo, pero algunos estaban casi en su forma definitiva, como Leila, Bail o el Imperator, que fue nombrado Imperator Ford Xerxes XII. se tituló. Algunos de estos nombres también se usaron en las películas posteriores de Star Wars de Lucas. Casi al mismo tiempo, a principios de 1973, se creó un primer resumen de la trama de dos páginas , titulado Journal of the Whills , que se centró en las aventuras de los personajes CJ Thorpe y Mace Windy. Unos meses más tarde, en mayo de 1973, se creó un resumen de la trama de diez páginas, que se tituló La guerra de las galaxias y tenía un gran parecido con La fortaleza oculta de Akira Kurosawa .

Lucas completó el primer borrador entre mayo y julio de 1974. Ya contenía elementos centrales de la película posterior, como la Estrella de la Muerte , pero también había claras diferencias. Por ejemplo, el contrabandista Han Solo fue descrito como un gran monstruo de piel verde. En el transcurso del proceso de escritura, Lucas se inspiró en otras obras del género de ciencia ficción, como El héroe en mil formas de Joseph Campbell . La idea básica de la trama de un caballero Jedi que quiere que su hijo sea entrenado por un amigo para hacer precisamente eso, ya formaba parte de los borradores, que se implementaron en una forma ligeramente modificada en la película terminada.

Un segundo borrador que hizo Lucas con Adventures of the Starkiller. El episodio 1, titulado The Star Wars , terminó en enero de 1975. Esto simplificó y acortó significativamente la trama. El personaje principal era ahora un joven héroe llamado Luke Starkiller. Su padre, Annikin, que ya estaba incluido en el primer borrador, fue representado como un sabio caballero Jedi. El poder, que se convertiría en un elemento central de toda la saga de Star Wars , también se incluyó por primera vez en este borrador. Este borrador también presentó el tema de un Jedi que se aleja del lado de la luz, aquí en la forma del primer Jedi en enamorarse del lado oscuro.

El tercer borrador, que se creó entre mayo y agosto de 1975, se tituló The Star Wars: From the Adventures of the Starkiller y ya era en gran parte idéntico al guión final. Los hermanos Lukes aún incluidos en el segundo borrador fueron descartados, mientras que su padre estaba muerto al comienzo de la película. Su papel fue asumido por un personaje llamado Ben Kenobi . La princesa Leia también fue parte de este diseño.

El cuarto y último borrador se tituló Las aventuras de Luke Starkiller, tomado de Journal of the Whills, Saga 1: The Star Wars . Darth Vader ahora es retratado como el asesino del padre de Luke, algunos personajes se eliminan de los borradores anteriores y el tío Owen y la tía Beru mueren al comienzo de la trama. Lucas revisó este borrador, que se completó en enero de 1976, en colaboración con Gloria Katz y Willard Huyck para crear el guión final, que finalmente se completó en marzo de 1976, poco antes de que comenzara la filmación. Mientras filmaba, Lucas cambió el apellido del personaje principal de Starkiller a Skywalker. El título largo del último borrador del guión se descartó en gran medida y se cambió de nuevo a La Guerra de las Galaxias . Poco tiempo después también rechazó el artículo definitivo y la película ahora se vende simplemente como Star Wars (en alemán: Star Wars ) vendida. Los cambios adicionales al guión durante el rodaje incluyeron la muerte del personaje mentor Ben Kenobi, ya que Lucas se dio cuenta de que no habría servido para nada para la siguiente historia después de escapar de la Estrella de la Muerte.

Preproducción

Arte conceptual

Artista conceptual Ralph McQuarrie , 2008.

Varios artistas conceptuales trabajaron para Lucas durante las primeras etapas del desarrollo del proyecto, incluidos Alex Tavoularis y Colin Cantwell , quien participó en 2001: A Space Odyssey . Una parte particularmente importante de la creación de Star Wars tuvo a Ralph McQuarrie , a quien Lucas contrató dos años después de la finalización de American Graffiti como la primera persona para su película espacial planeada. Diseñó casi todos los personajes, vestuario, utilería y decorados y ayudó a acercar las visiones de Lucas al estudio principal, 20th Century Fox, y a asegurar la financiación de la película. "Si las palabras no podían transmitir mis ideas, solo tenía que señalar uno de sus fabulosos dibujos y decir: 'Hazlo así'", dijo Lucas años más tarde sobre la contribución de McQuarrie a la realización de Star Wars , que fue para todo El equipo y los artistas fueron el motor y la inspiración. McQuarrie también fue responsable de las numerosas pinturas mate , con las que se insertaron en la imagen paisajes o planetas sobre paneles de vidrio.

Los dibujos de McQuarrie, numerosos no utilizados en última instancia para Star Wars, sirvieron para Lucas y otras personas más en el desarrollo de Star Wars -Medien involucradas durante años e incluso décadas más tarde como inspiración y plantilla, incluso en la muerte de McQuarrie.

Emitir

Una audición de tres meses comenzó en Los Ángeles a fines de 1975 . Para la mayoría de los papeles, el director George Lucas eligió actores previamente desconocidos sin años de experiencia. Mark Hamill , que consiguió el papel de Luke Starkiller (más tarde Skywalker), anteriormente solo fue visto en algunos episodios de series de televisión estadounidenses, incluidos Bill Cosby , Cannon , The Partridge Family , General Hospital , Owen Marshall - Abogado defensor y The Streets Of San Francisco . Igual de desconocida era Carrie Fisher , entonces de 19 años , quien poco antes supo convencer con una breve aparición como Loma en Shampoo . En realidad, Harrison Ford no formó parte de la audición real en absoluto , cuyo trabajo era simplemente servir como socio de diálogo para los actores de la audición y explicarles los puntos respectivos del diálogo. Sin embargo, Lucas estaba tan convencido de la actuación a veces arrogante y apática de Ford que lo eligió para el papel del Han Solo audaz y seguro de sí mismo. Ford ya trabajó con éxito con Lucas en American Graffiti (1973). Star Wars fue, en muchos sentidos, el trampolín de Ford hacia uno de los actores cinematográficos más exitosos del mundo, ya que anteriormente solo había aparecido principalmente en papeles secundarios. En contraste, Sir Alec Guinness fue un actor respetado internacionalmente incluso antes de Star Wars , y ganó un Oscar al Mejor Actor en 1958 por su actuación en The Bridge on the Kwai . El deseo de Luca de depender únicamente de actores desconocidos fue recibido con poco entusiasmo por el estudio a cargo. También por esta razón, a Guinness se le otorgó el papel importante del sabio maestro Ben Kenobi, quien también le ganó una tarifa considerable a través de una participación porcentual en el beneficio neto de la película. El actor británico Peter Cushing también pudo celebrar los éxitos como una de las mayores estrellas del género cinematográfico de terror incluso antes de Star Wars , incluso en Drácula y la serie de películas de Frankenstein . Originalmente se suponía que debía interpretar a Obi-Wan Kenobi, pero Lucas eligió el papel del Comandante Imperial de la Estrella de la Muerte, el Gran Moff Tarkin, debido a su complexión delgada.

Anthony Daniels fue seleccionado para el papel del droide de protocolo C-3PO, al que originalmente no se suponía que debía prestar su voz. Lucas finalmente decidió que Daniels también debería ser la voz del robot humanoide, a pesar de que previamente había hecho una audición para docenas de actores de doblaje profesionales. Para el papel del leal compañero de C-3PO, R2-D2, un robot de aproximadamente un metro de altura, Lucas necesitaba una persona pequeña que encajara en el modelo y lo controlara. Kenny Baker , que medía un metro ochenta, recibió el papel después de una breve reunión con Lucas en Londres . Inicialmente, sin embargo, había rechazado la oferta tres veces, con la esperanza de tener éxito con su programa de teatro y papeles en televisión, tampoco tenía texto y su rostro no se habría visto en toda la película. Además, Lucas buscaba dos actores grandísimos para los personajes de Chewbacca y el villano de la película, Darth Vader. Cuando Peter Mayhew hizo una audición para la película y se levantó de su silla para saludarlo, Lucas lo miró y le ofreció un papel en la película sin dudarlo. Tenía la posibilidad de elegir entre los dos roles. Prefiriendo interpretar a un héroe, Mayhew eligió al copiloto y amigo de Han Solo, mientras que el actor y culturista británico David Prowse pensó que el villano sería recordado por más tiempo y, en consecuencia, se inscribió cuando Darth Vader. Sin embargo, poco sabía Prowse en ese momento que tanto su rostro como su voz no estaban destinados a la película final debido a su acento del suroeste de Inglaterra . Para la voz de Darth Vader, Lucas Orson consideró a Welles y al menos conocido James Earl Jones . Después de ofrecer inicialmente el papel a Welles, decidió dejar que Jones hiciera la voz porque la voz era demasiado conocida para Welles.

Phil Brown (tío Owen ) y Shelagh Fraser (tía Beru ) fueron contratados para interpretar a los padres adoptivos de Luke Skywalker . Otros papeles secundarios más pequeños incluyen a Jack Purvis (Chef-Jawa sin nombre), Alex McCrindle (General Dodonna ), Eddie Byrne (General Willard), Denis Lawson ( Wedge Antilles ), Jeremy Sinden (Tex Tiree, "Gold Zwei"), Richard LeParmentier. (General Motti) y Peter Sumner (Teniente Pol Treidum), así como Peter Diamond (varios roles) a la vista.

Diseño de producción

Las ambiciones que tenía George Lucas, basadas en los dibujos conceptuales de McQuarrie, con respecto al diseño escénico necesario, eran enormes y nunca antes se habían realizado en tal dimensión. Contrató a Jonathan Barry y Roger Christian, que estaban trabajando en los sets de Adventurer en Lucky Lady en ese momento. Lucas otorgó especial importancia al hecho de que los decorados utilizados debían ser menos espectaculares que realistas, con el fin de crear lugares aparentemente reales con un telón de fondo creíble. Con esto, Lucas tomó un camino diferente a otras películas de ciencia ficción de la época, que en su mayoría contenían entornos futuristas y de alto brillo. Lucas quería fondos, naves espaciales y objetos que fueran más avanzados que los reales, pero que transmitieran un aspecto usado y, por lo tanto, deberían parecer más tangibles.

Los primeros decorados se desarrollaron en los estudios Elstree . Se construyeron un total de 30 escenarios diferentes, la mayoría de los estudios en Borehamwood ( Inglaterra tomó), incluyendo naves espaciales, salas de control, la cantina y los pasillos y habitaciones de la Estrella de la Muerte. La base secreta de la Alianza Rebelde fue la más grande de Europa hasta la fecha y fue construida en Shepperton Studios .

Por su trabajo en Star Wars , los diseñadores de producción Jonathan Barry, Leslie Dilley , Norman Reynolds y Roger Christian ganaron un Oscar al Mejor Diseño de Producción en los Premios de la Academia de 1978 .

Disfraces

Para el vestuario de los personajes, Lucas seleccionó al diseñador de vestuario John Mollo , quien anteriormente había trabajado principalmente como consultor en películas históricas. Lucas quería a alguien que estuviera familiarizado principalmente con uniformes y equipos militares, y que pudiera diseñar trajes que parecieran pertenecer al mundo imaginario en lugar de a un escenario de teatro. Basado en el arte conceptual de Ralph McQuarries, Mollo diseñó el vestuario para la película. Mientras trabajaba en el vestuario, Mollo trabajó en estrecha colaboración con el diseñador de producción Jonathan Barry para crear una estética consistente entre el vestuario y los decorados específicos utilizados. Existió una colaboración igualmente cercana con Lucas, quien continuamente acercó sus ideas a Mollo, después de lo cual Mollo creó dibujos junto con Lucas y diseñó el vestuario.

Mollo diseñó el famoso traje del antagonista Darth Vader a partir de una combinación de túnica de oficina , partes del equipo de protección de la motocicleta , un casco de acero de la Wehrmacht alemana de la Segunda Guerra Mundial y una máscara de gas . Los uniformes de los oficiales imperiales se negaron a conocer los uniformes históricos de los oficiales alemanes de la Segunda Guerra Mundial, mientras que los trajes de los héroes de la indumentaria del Salvaje Oeste deben recordar.

Rodaje

George Lucas basó la estética de la película en Gregg Toland , quien se hizo conocido como camarógrafo por su iluminación de escenas de alto contraste y su innovador trabajo con la cámara. Lucas quería representar mundos extraños a través de colores sobreexpuestos, sombras fuertes y una apariencia surrealista, que sin embargo tenía una calidad estética y un préstamo de una película documental.

Como camarógrafo, originalmente buscó los servicios de Geoffrey Unsworth , quien había trabajado anteriormente en 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrick . Estaba interesado en trabajar con el joven director e inicialmente aceptó la oferta de Lucas y el productor Kurtz, pero luego retiró la oferta para trabajar en la película A Matter of Time desarrollada por Vincente Minnelli . Como resultado, Gilbert Taylor fue contratado como camarógrafo, cuyo trabajo en Dr. Strange and A Hard Day's Night Lucas convenció. Sin embargo, la relación entre Taylor y Lucas estuvo marcada desde el principio por la tensión y luego también por los desacuerdos abiertos. Dado que Lucas se sumergió en el trabajo detallado de la producción, a Taylor se le ocurrieron sus propias ideas e ideas sobre cómo debería verse la película basándose en el guión y también desarrolló de forma independiente conceptos de iluminación para los sables de luz y otros accesorios en el set. Dado que Lucas, como cineasta independiente, estaba acostumbrado a controlar todos los procesos de producción de sus proyectos anteriores, la relación ya genial entre los dos se convirtió en diferencias creativas continuas. Taylor sintió que la influencia constante de Lucas en la iluminación y la cámara, algunas de las cuales incluso se movió y cambió de forma independiente en el set, fue un traspaso de competencias. Taylor rechazó la óptica de enfoque suave y la gasa que quería Lucas y se negó a implementar las instrucciones de Lucas, quien las solicitó directamente en lugar de llevar sus ideas a Taylor en un intercambio creativo y discutirlas.

Originalmente, se suponía que el rodaje del planeta Tatooine tendría lugar en Filipinas . Para ello, el productor Gary Kurtz viajó al archipiélago para buscar ubicaciones adecuadas. Sin embargo, Lucas cambió sus planes para retratar a Tatooine como un planeta selvático después de que no le gustó la idea de filmar en selvas tropicales durante meses . Debido a esto, Tatooine emergió como un planeta desértico. Los desiertos en América del Norte y el Medio Oriente se consideraron como posibles ubicaciones, y finalmente se eligió Túnez . El rodaje en el desierto de Túnez comenzó el 22 de marzo de 1976 y los problemas se frustraron de inmediato. Esto incluyó accesorios defectuosos, equipos destruidos por la arena del desierto y fuertes lluvias, que fueron menos frecuentes en la región, lo que significó que Lucas y su equipo se retrasaron en el cronograma. En Túnez, se desarrollaron otras diferencias de opinión entre Lucas y Taylor. Para compensar la poca visibilidad en la región desértica, Lucas sugirió el uso de filtros y difusores fuertes , a veces con redes y otras ayudas, lo que Taylor rechazó, ya que asumió que la película debería verse absolutamente limpia. La disputa finalmente fue resuelta por 20th Century Fox, quien apoyó las propuestas de Taylor.

El rodaje comenzó en Chott el Djerid, en el sur de Túnez. Aquí las escenas se filmaron fuera de la casa de Luke. Casi al mismo tiempo, un equipo de construcción en Tozeur comenzó a construir un conjunto que tardó ocho semanas en completarse. Otros lugares fueron las dunas de arena del desierto tunecino cerca de la ciudad de Nefta . Aquí se creó una escena en la que un enorme esqueleto está enterrado en la arena en el fondo de los robots R2-D2 y C-3PO que pasan . El vestuario de los dos robots causaba constantes problemas a la tripulación. El actor Anthony Daniels resultó herido mientras vestía el traje C-3PO por primera vez. Además, hacía mucho calor con el disfraz y Daniels apenas podía ver a través de los ojos cubiertos de oro del disfraz. Las unidades R2 controlables también solo funcionaron de manera muy irregular, ya que las interferencias de radio hicieron que los modelos se salieran de control. Después de rodar varias escenas contra las gargantas frente a Tozeur, la producción se trasladó a Matmata . Aquí, el Hôtel Sidi Driss sirvió de telón de fondo para las tomas del interior de la casa de Luke. Gran parte del hotel es subterráneo y es una de las casas cueva tradicionales de la región. Otras escenas de Tatooine se filmaron en Death Valley en Norteamérica.

Después de aproximadamente dos semanas y media de filmación en Túnez, el elenco y el equipo se mudaron a Elstree Studios cerca de Londres . Vinculado a esto estaba la esperanza de superar el problemático inicio del rodaje en el entorno controlable de los estudios y recuperar el tiempo perdido. Sin embargo, George Lucas y su tripulación enfrentaron nuevos obstáculos. Esto incluyó el hecho de que debido a las estrictas regulaciones de salud y seguridad británicas , la filmación debía completarse a más tardar a las 5:30 pm, a menos que una escena actual estuviera en medio de la filmación. Gran parte del interior se rodó en Londres. Durante el rodaje, se operaron simultáneamente nueve grandes escenarios, lo que difícilmente cualquier otro estudio podría haber hecho en ese momento. Durante el rodaje, casi ningún miembro del equipo estaba convencido de que la película sería un éxito, independientemente del compromiso y la dedicación de Lucas durante este tiempo. Muchos encontraron que los diálogos, el vestuario y la trama eran tontos, involuntariamente divertidos e infantiles. Muchos de los actores involucrados tampoco quedaron convencidos por el proyecto. El rodaje en los estudios de Gran Bretaña tomó poco menos de 15 semanas.

Mientras filmaba en el Reino Unido descubrió que Lucas tropezó con un cartel de una agencia de viajes , que promocionaba para Tikal en Guatemala . Esto lo llevó a enviar un equipo de filmación a Guatemala en marzo de 1977 para filmar escenas para la base rebelde en la luna Yavin IV. Como telón de fondo, el histórico sirvió Maya - Templo en Tikal.

Algunos de los actores se quejaron en el set de las muy breves instrucciones del director, que a menudo solo consistían en "más rápido" y "más intenso". El productor Kurtz describió a Lucas como un tímido solitario al que a menudo le resultaba incómodo estar rodeado de un gran grupo de personas. Prefería ahondar en la producción de su película, apareciendo a menudo deprimido en el equipo. El trabajo fue tan exigente para Lucas que le diagnosticaron presión arterial alta y fatiga y le pidieron que redujera sus niveles de estrés . Para cumplir con el apretado calendario, el equipo se dividió en tres unidades, lideradas por Lucas, Kurtz y el gerente de producción Robert Watts . Con este sistema, cumplieron con las especificaciones del estudio.

Post-producción

Corte

La fecha de lanzamiento original fue la Navidad de 1976. Sin embargo, los numerosos retrasos en la producción garantizaron que no se pudiera cumplir este plazo. El verano de 1977 se fijó como la nueva fecha de inicio. La postproducción fue tan agotadora como la producción hasta la fecha debido a la mayor presión de 20th Century Fox. El actor principal Mark Hamill también sufrió un accidente automovilístico tras el rodaje, que le dejó cicatrices permanentes en el rostro, lo que dificultó volver a rodar su papel. Además de la ya gran presión de tiempo, Lucas enfrentó otro problema, porque al director no le gustó en absoluto el primer corte de la película del editor John Jympson . Después de que fracasaron los intentos de persuadir a Jympson para que produjera una nueva versión que se adaptara al gusto de Lucas, Lucas lo despidió y contrató a Paul Hirsch y Richard Chew como nuevos editores . Trabajaron en nuevas versiones de las cuales solo entre el 60 y el 70% consistía en material de la primera versión. La entonces esposa de George Lucas, Marcia Lucas , quien estaba trabajando con su amigo común Martin Scorsese en su película New York, New York , también jugó un papel importante en la edición de la versión final .

El corte original de Jympson contenía numerosas escenas que no se utilizaron en la película final. La mayoría de los cambios se realizaron para aumentar el ritmo narrativo de la película, que Chew, en particular, encontró demasiado letárgico . Se eliminaron numerosas escenas que originalmente sirvieron para presentar al personaje principal Luke, especialmente al comienzo de la película. Se ocuparon de su vida cotidiana entre sus amigos, que fue influenciada por la batalla espacial sobre el planeta Tatooine. Según Chew, en los primeros cinco minutos de esta versión, el espectador se sintió abrumado por una gran cantidad de información que difícilmente podía procesarse. Debido a esto, las escenas de Luke se eliminaron por completo al comienzo de la película. Solo se convierte en parte de la trama cuando su camino se cruza con el de los droides C-3PO y R2-D2.

Dado que los muchos retrasos durante la producción amenazaban con exceder el presupuesto de la película una y otra vez, Lucas tuvo que hacer numerosos compromisos artísticos. Ladd nuevamente acordó proporcionar fondos adicionales, pero estos solo fueron suficientes para filmaciones adicionales, por ejemplo en Death Valley y Guatemala , que se completaron a principios de 1977. Una escena originalmente planeada entre Han Solo y el jefe de la banda Jabba the Hutten en el puerto espacial del planeta Tatooine, que inicialmente fue filmada con el actor Declan Mulholland y luego fue reemplazada por un modelo stop-motion de Jabba, fue completamente eliminada por Lucas por falta de tiempo y dinero.

Lucas y su equipo completaron un primer montaje de la película en febrero de 1977, que se mostró a los ejecutivos de 20th Century Fox, algunos directores amigos, Roy Thomas y Howard Chaykin . Estos últimos estaban trabajando para Marvel Comics en ese momento , quienes estaban trabajando en una adaptación de Star Wars . Esta primera versión mostró grandes diferencias en comparación con la versión teatral, tanto en la secuencia de las escenas individuales y las historias, como en términos de la banda sonora y los efectos especiales. En esta versión, la voz de David Prowse se usó para el personaje de Darth Vaders, también faltaban la mayoría de los efectos especiales. Por ejemplo, las flechas dibujadas a mano se desvanecieron para los disparos de bláster de los soldados y las batallas aéreas en el espacio fueron indicadas por grabaciones históricas de la Segunda Guerra Mundial . La versión cortada fue en su mayoría mal recibida por los invitados presentes, lo que decepcionó a Lucas. Entre ellos se encontraban los directores Brian De Palma , John Milius y Steven Spielberg , un amigo cercano de Lucas. Spielberg dijo más tarde que él era el único que asistió al que le gustó la película de Lucas. Rechazó las reacciones encontradas a los efectos especiales inacabados de la película. Lucas luego describió las reacciones como honestas y confusas. Para asombro y benevolencia de Lucas, Ladd Jr. y los otros jefes del estudio tomaron la película de manera completamente diferente. Gereth Wigan, por ejemplo, la describió como la mejor película que jamás haya visto. Dado que Lucas recibió poco apoyo del estudio, la reacción le agradó aún más.

Los tres editores Paul Hirsch, Marcia Lucas y Richard Chew también agregaron un detalle crucial en el tercer acto de la película. El inminente ataque de la Estrella de la Muerte a la base rebelde de Yavin IV no fue planeado originalmente. Los rebeldes deberían atacar y destruir la Estrella de la Muerte independientemente. La decisión de cambiar esta historia debería agregar más tensión y urgencia al acto final, ya que lo que está en juego es mucho mayor que antes para los rebeldes. Esta decisión es fácil de entender en la película, ya que cualquier información que reciba el espectador sobre la inminente destrucción de la base por la Estrella de la Muerte se transmite a través de superposiciones gráficas y mensajes de radio que fueron fáciles de insertar posteriormente.

El texto introductorio, que va de abajo hacia arriba a través de la imagen al comienzo de la película, originalmente constaba de seis párrafos con cuatro oraciones cada uno. Cuando Lucas lo mostró como parte de la primera demostración de prueba, Brian De Palma se ofreció a reelaborarlo para Lucas, porque pensó que era claramente demasiado largo e incomprensible. La versión de De Palma se utilizó finalmente en la película.

Efectos especiales

El técnico de cine John Stears (acostado) trabajando en un accesorio R2-D2 con control remoto .

Dado que 20th Century Fox no tenía su propio estudio de efectos visuales, Lucas fundó su propia compañía llamada Industrial Light & Magic (ILM) con este propósito en mayo de 1975 . Para el proyecto, Lucas ganó numerosos técnicos de cine jóvenes, entre ellos John Dykstra , Richard Edlund , Grant McCune y Robert Blalack , pero también especialistas experimentados como John Stears que hace casi diez años por los efectos especiales de la película de Bond Thunderball con un Oscar. Premio. El estudio, bajo la dirección de John Dykstra, desarrolló numerosas tecnologías novedosas, como la fotografía con control de movimiento y el sistema Dykstraflex . Estos trabajaron principalmente con modelos y miniaturas y crearon la ilusión de grandes distancias mediante cámaras pasando muy lentamente. ILM revolucionó el proceso de control de movimiento. Las pantallas azules se utilizaron principalmente para los numerosos efectos especiales . Además, se utilizaron los primeros efectos CGI , que en ese momento representaban un tipo de tecnología completamente nuevo en la producción cinematográfica que solo era utilizada por unos pocos. Para Star Wars , se creó una animación generada por computadora de la Estrella de la Muerte durante casi 40 segundos . Para este propósito, se ingresó un modelo de estructura de alambre de la Estrella de la Muerte en una minicomputadora PDP-11 /45 usando una tableta gráfica y luego se fotografió desde la pantalla con una cámara de 35 mm.

ILM tuvo dificultades para darse cuenta de los efectos especiales a veces sin precedentes a tiempo. La pequeña empresa había gastado casi la mitad de su presupuesto en solo cuatro escenas. Además, Lucas se enteró de la supuesta falta de disciplina por parte de algunos empleados y se vio obligado a intervenir en el curso de acción en varias ocasiones para que se pudiera cumplir con el apretado calendario. El estudio de efectos tuvo que completar el trabajo que estaba planeado para un año en seis meses. Ésta era la única forma de terminar a tiempo la docena de grabaciones incompletas. Para las escenas espaciales en las que lucharon los combatientes, Lucas utilizó imágenes de batallas aéreas de viejas películas de guerra para ilustrar el ritmo deseado de las escenas.

Para realizar la secuencia del título al comienzo de la película, Lucas contrató al diseñador Dan Perri, quien previamente había desarrollado las secuencias del título de El exorcista y Taxi Driver . Lucas invitó a Perri a los estudios de ILM en Van Nuys ( CA ) y le dio la instrucción en las secuencias del título de Flash Gordon y Buck Rogers para orientar que Lucas había inspirado una vez la creación de la película. Perri luego desarrolló un concepto para una introducción textual de la audiencia en la trama de la película, como fue en la película Union Pacific (1939) de Cecil B. DeMille , en la que los créditos finales se convierten en uno por medio de una perspectiva distorsionada a través de una vía de ferrocarril desde el borde inferior de la imagen, el punto distante en la parte superior de la imagen rodó y desapareció allí. Lucas estuvo de acuerdo con la idea, tras lo cual Perri diseñó varios bocetos y prototipos que finalmente se convirtieron en la secuencia del título utilizada en la película. Lucas tomó una decisión consciente contra los fundidos de las personas más importantes involucradas al comienzo de la película, lo cual era habitual en ese momento. Al principio, solo se puede ver el logotipo de la empresa de las dos productoras. La decisión le valió a Lucas muchas críticas y, años más tarde, resultó en su retiro del Gremio de Directores y Escritores de América después de demandas y sanciones .

A pesar de la presión constante del tiempo y los numerosos problemas, el equipo logró completar los efectos visuales a tiempo y posteriormente recibió numerosos premios por su trabajo.

volumen

Incluso durante la producción, un equipo de ingenieros de sonido y diseñadores de sonido bajo la dirección de Ben Burtt estuvo ocupado creando una especie de biblioteca de sonidos que podría usarse para la película final. Esto luego se combinó con el material loco terminado en la postproducción y se creó el paisaje sonoro final. Tenían la difícil tarea de desarrollar nuevos tonos para los numerosos sonidos extraterrestres que eran igualmente creíbles.

El sonido de los rifles de los soldados, por ejemplo, provino de una grabación de un cable de acero tensado que estaba sujeto a un objeto metálico. El sonido característico de los sables de luz era una combinación del zumbido de los motores de interbloqueo inactivos de los proyectores de películas antiguos y la interferencia de un televisor en un micrófono sin pantalla, que Burtt descubrió por casualidad. Burtt compiló la “voz” de Chewbacca a partir de los sonidos de varios animales, entre ellos perros , leones , tigres , morsas y osos , que combinó para obtener supuestas sentencias. La voz de robot de R2-D2 proviene de las voces de Burtt y Lucas, que Burtt filtró a través de un sintetizador . Burtt generó los ruidos respiratorios del antagonista Darth Vader al respirar a través de la máscara de un regulador conectado a un micrófono , como el que usan los buceadores .

Música de cine

El compositor John Williams en un concierto de la Boston Pops Orchestra en el Symphony Hall de Boston , 2011.

Para la música de la película, George Lucas tomó la decisión consciente de utilizar música orquestal clásica, pero inicialmente no se planeó componerla específicamente para la película. En cambio, recopiló obras clásicas que le gustaron especialmente y que consideró adecuadas para la película. El uso de música clásica en lugar de sonidos futuristas debería despertar emociones familiares en el espectador, que contrastarían con el entorno del mundo distante de la película. El viejo amigo de Lucas, Steven Spielberg, finalmente lo recomendó al compositor John Williams , quien recientemente había ganado su segundo Oscar a la mejor música de cine por su trabajo en Tiburón de Spielberg . Williams lo convenció de una banda sonora original que le daría más individualidad a la película. Aún así, Williams se inspiró en las obras compiladas de Lucas. Esto incluía música de la película Kings Row (compuesta por Erich Wolfgang Korngold ) y Le sacre du printemps de Igor Stravinsky , pero también composiciones de Richard Wagner. Williams creó numerosos leitmotivs para la música de las películas que le daban a los personajes o lugares individuales un sonido individual.

Williams trabajó en la realización de la partitura durante casi un año. La composición de casi 90 minutos fue grabada por la Orquesta Sinfónica de Londres en marzo de 1977 en unos pocos días . La banda sonora fue lanzada por 20th Century Records en 1977 .

Por la partitura de Star Wars , Williams ganó su tercer Oscar en 1978 a la mejor puntuación.

Explotación cinematográfica

márketing

El logo de la película, diseñado por Dan Perri en 1976, en traducción al alemán.

Dan Perri, que ya diseñó la secuencia del título de la película, ideó un logotipo para usarlo con fines de marketing y para mostrarlo durante la secuencia del título de la película. Este consistía enteramente en letras mayúsculas llenas de estrellas e inclinadas hacia un punto de fuga, similar a la perspectiva de las palabras en la secuencia del título a medida que se deslizan por la imagen.

El logo de Star Wars diseñado por Suzy Rice y ligeramente rediseñado por Joe Johnston en 1977 y utilizado hasta hoy .

Lucas y Kurtz rechazaron el logotipo debido a su escasa legibilidad y, en su lugar, contrataron a la diseñadora gráfica Suzy Rice para desarrollar un nuevo logotipo. El logo que ella inventó , con cambios menores de Joe Johnston , finalmente se usó en la película terminada. Desde entonces, se ha utilizado sin cambios como el logotipo oficial de todos los productos de Star Wars . Aun así, el logotipo, diseñado originalmente por Perri, ha aparecido en numerosas publicaciones impresas, incluidos periódicos, folletos, anuncios y carteles de películas. La oferta de Lucas de darle a Perri una parte de los ingresos por licencias de la película además de la tarifa acordada , la rechazó. Más tarde lamentó esta decisión.

20th Century Fox encargó a la agencia de publicidad Smolen, Smith y Connolly la producción de su primer cartel publicitario oficial para la publicación estadounidense. Este cartel, conocido como " Estilo A ", fue diseñado por Tom Jung. Muestra a Luke Skywalker, quien en una pose heroica estira un sable de luz con sus manos hacia el cielo. La princesa Leia se arrodilla junto a él con un bláster en la mano, detrás de ellos se puede ver a R2-D2 y C-3PO. Los dos droides se agregaron en una fecha posterior, aunque antes de que se publicara el póster. Debido a que el estudio quería los dos droides en el póster, el dibujante de cómics Nick Cardy los agregó, ya que Jung no estaba disponible en ese momento. En el fondo lleno de estrellas, puedes ver la máscara de gran tamaño de Darth Vader y numerosas alas X volando en formación hacia la Estrella de la Muerte. El cartel está encabezado con las palabras "Érase una vez en una galaxia muy, muy lejana ... " (" Hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana ... "), que también se puede leer al principio. de la película. El logo diseñado por Dan Perri también se puede ver en este póster. Incluso si es el póster de cine oficial de la película, es probable que el póster no estuviera disponible debido a su lanzamiento tardío para el lanzamiento original en Estados Unidos en mayo de 1977 y, por lo tanto, no se usó hasta más tarde.

Sin embargo, el cartel de la película les pareció demasiado sombrío a algunos ejecutivos de 20th Century Fox, por lo que contrataron a otro. Este póster " Estilo B " fue realizado por los hermanos Greg y Tim Hildebrandt , quienes anteriormente trabajaron en ilustraciones para El señor de los anillos . Este póster, especialmente destinado al mercado británico, era similar al póster de Jung y básicamente solo se modificó ligeramente. El logo ahora era claramente visible en azul claro a la izquierda, mientras que el resto permanecía casi sin cambios.

Sin embargo, dado que tanto Jung como los hermanos Hildebrandt trabajaron sin fotografías de los actores reales y el estudio principal decidió luego publicitar la película con carteles menos estilizados y con los rostros reales de los actores, se encargó un tercer cartel. Gary Kurtz contrató al ilustrador Tom Chantrell para crear un tercer póster conocido como " Estilo C ". Diseñó el cartel a partir de imágenes fijas de la película y fotografías publicitarias de los actores. Incluyó una recopilación de las figuras más importantes, que miran al espectador en varias poses frente a un cielo estrellado en el que se puede ver la Estrella de la Muerte. La firma es " Que la fuerza te acompañe " . Este cartel también mostraba el logo de Perris, esta vez en letras blancas en el borde derecho de la imagen. En Gran Bretaña, esta versión reemplazó el póster Style B utilizado anteriormente después de aproximadamente dos meses en los cines.

Para comercializar la película, Lucas contrató al experto en marketing Charles Lippincott como jefe de marketing. Pero 20th Century Fox apoyó pocas medidas adicionales mediante la concesión de licencias de camisetas y carteles de películas. Por lo tanto, Lippincott intentó por su cuenta promover la película, especialmente entre los fanáticos del género de ciencia ficción. Se desarrolló una adaptación de cómic junto con Marvel Comics , mientras que se desarrolló una adaptación de novela en cooperación con la editorial Del Rey . También promovió la película en San Diego Comic-Con y eventos similares.

Estreno mundial y carrera de cine en EE. UU.

Preocupada de que la película pudiera fallar en competencia con otras películas que también debieran estrenarse en los cines de EE. UU. Este verano, 20th Century Fox adelantó el lanzamiento varias semanas. El objetivo ahora era el 25 de mayo de 1977. Sin embargo, la respuesta de los cines a la nueva película fue muy moderada. Después de que solo 40 cines quisieran incluir la película en sus programas, 20th Century Fox exigió que todos los cines tuvieran que mostrar Star Wars si querían mostrar la película Beyond Midnight , que era mucho más prometedora en ese momento .

20th Century Fox también tenía dudas de que Star Wars fuera un éxito. Más allá de la medianoche fue considerado su verdadero favorito, que era para golpear grande en el negocio verano, mientras que Star Wars se considera una película de serie B . Fox solicitó la puesta en marcha del famoso Mann's Chinese Theatre de Hollywood , pero aseguró al cine que Star Wars se proyectaría durante un máximo de dos semanas. Mientras tanto, Lucas estaba planeando unas vacaciones en Hawai con su esposa Marcia para escapar de los malos resultados de la película y las reacciones que temía.

Star Wars se estrenó el miércoles 25 de mayo de 1977. Casi 40 cines proyectaron la película en los primeros tres días. La respuesta fue abrumadora, la película rompió récords de inmediato y se convirtió en uno de los primeros éxitos de taquilla en la historia del cine moderno, lo que llevó a 20th Century Fox a expandir su lanzamiento. George Lucas, creyendo que su película no sería un gran éxito, había apostado previamente con su amigo Steven Spielberg a que su película Encuentros cercanos del tercer tipo superaría las cifras de taquilla de Star Wars . Spielberg apostó en contra y sugirió que Lucas diera el otro 2,5% de las ganancias de su propia película. Lucas estuvo de acuerdo: Spielberg todavía tiene este porcentaje en las ganancias de Star Wars hasta el día de hoy .

El creador de Star Wars y su esposa pasaron el estreno de la película en un estudio de grabación en Los Ángeles . Al salir, se encontraron con una larga fila que los llevó al Teatro Chino de Mann para ver Star Wars . Aún así, se mantuvo escéptico sobre el éxito. Fue solo cuando encendió el noticiero de la noche en la estación de CBS mientras estaba de vacaciones en Hawai , que informaba sobre las grandes multitudes que habrían visto la nueva película, que Lucas se dio cuenta del gran éxito que parecía haber logrado con su película. Las personas involucradas en la película, ellos mismos empleados del equipo de tecnología, de repente se hicieron famosos.

Huellas de los personajes R2-D2, C-3PO y Darth Vader en la explanada del Mann's Chinese Theatre de Hollywood ( EE . UU .).

Después de las dos semanas previamente acordadas, Star Wars en el Teatro Chino de Mann fue reemplazado por William Friedkins Breathless with Fear y la película solo se mostró en una sala más pequeña. Sin embargo, después de que el miedo sin aliento decepcionara, Star Wars recibió una segunda apertura sin precedentes. Para esta nueva temporada el 3 de agosto de 1977, cuando los personajes C-3PO, R2-D2 y Darth Vader inmortalizaron solemnemente sus huellas en el piso de concreto de la explanada del cine, acudieron miles de personas. En ese momento, Star Wars se exhibía en más de 1,000 teatros en los Estados Unidos. Casi 60 de ellos mostraron la película ininterrumpidamente durante más de un año.

La película se ha relanzado en los cines varias veces a lo largo de los años, por ejemplo en 1978, 1979, 1981 y 1982. En 1997, 20 años después de su estreno, tuvo lugar junto con los sucesores The Empire Strikes Back y The Return of Jedi Ritter lanzó una edición especial en el cine. Esta versión usó los últimos efectos CGI que Industrial Light & Magic había usado previamente para Jurassic Park de Steven Spielberg . ILM procesó la película digitalmente y reemplazó principalmente los efectos especiales basados ​​en modelos de la película original con efectos de computadora modernos.

Estreno internacional en cines

La película se estrenó en Gran Bretaña el 27 de diciembre de 1977. Debido a la noticia de la gran popularidad de la película transmitida desde Estados Unidos , se formaron largas colas frente a las taquillas de dos cines londinenses que fueron los primeros en proyectar la película. A partir de enero de 1978, la película se proyectó en doce ciudades importantes. En Alemania Occidental y los países vecinos de habla alemana, la película comenzó con un retraso de unos meses a partir del 10 de febrero de 1978 en versión doblada al alemán con el título Star Wars en los cines. Aquí también gozó de gran popularidad y rápidamente rompió los récords de taquilla. Originalmente, se planeó un estreno en cines poco después del estreno en EE. UU., Pero el éxito inesperado aseguró que la distribuidora 20th Century Fox se quedara sin copias, razón por la cual el lanzamiento en Alemania se pospuso hasta febrero del año siguiente. La película se proyectó en el Royal Palast de Berlín Occidental . La película también fue un completo éxito en Japón , incluso si Ladd Jr. inicialmente tenía preocupaciones porque la audiencia no había mostrado ninguna reacción o emoción durante y después del estreno. Sus contactos en Japón le aseguraron que el silencio después de una proyección era una forma de reconocimiento en Japón, lo cual fue confirmado por los resultados en taquilla.

La película nunca se proyectó en la Unión Soviética .En la RDA , una actuación también fue prohibida hasta la reunificación alemana en 1990, por lo que la película nunca se proyectó oficialmente en el cine o la televisión de la RDA. En la República Popular China , en el momento en que se estrenó la película, también estaba prohibida la proyección de películas occidentales. Por esta razón, el primer estreno en cines tuvo lugar casi 40 años después del estreno original en Estados Unidos. Star Wars , junto con las dos secuelas de la trilogía clásica, The Empire Strikes Back y Return of the Jedi , se proyectó en los cines en junio de 2015, y Star Wars también se proyectó en un festival internacional de cine en Shanghai . La película se recibió mixta a positiva.

Publicación en casa

Un primer lanzamiento para uso privado tuvo lugar en los Estados Unidos, Francia, Alemania, Italia y Japón en Super 8 , y solo se publicaron versiones muy abreviadas o escenas individuales. Los lanzamientos internacionales de la versión teatral siguieron en las décadas de 1980 y 1990 en Betamax , CED , Laserdisc , Video 2000 y VHS y fueron distribuidos por CBS / Fox .

El último lanzamiento de la versión cinematográfica original tuvo lugar en 1995 en formato VHS. Todas las versiones publicadas posteriormente muestran diferencias en comparación con la versión teatral. Consulte la sección Publicación y publicación de cambios para obtener detalles sobre estas versiones .

recepción

Reseñas

Reseña de cine contemporáneo

Hans-Christoph Blumenberg tomó la película en 1978 en el semanario Die Zeit de manera extremadamente crítica y la describió como "bastante aburrida y aburrida". En lugar de un cuento de hadas espacial, vio un “objeto especulativo helado que está tan alejado de las hermosas tradiciones de Hollywood, que George Lucas está saqueando aquí sin dudarlo, como el crucero rebelde 'Millennium Falcon' es de nuestra Vía Láctea ”. El actor Alec Guinness parece "una conmovedora reliquia de tiempos más amigables". En 1978, Der Spiegel también dijo que la película parecía un cuento de hadas, "en el que el bien y el mal están cuidadosamente separados y la princesa que se redimirá [...] es tan sexy como la Bella Durmiente". El género de ciencia ficción se encoge en Star Wars "finalmente al tamaño de la imaginación de un 'gadget' de un niño, el espacio se convierte en la tierra de Disney, el patio de aventuras de la sociedad plástica". Sin embargo, a George Lucas se le atribuyó haber entendido "cómo combinar algo así como un catálogo general de géneros cinematográficos populares con su espectáculo inofensivo". Contrariamente a las opiniones de otros críticos, Derek Malcolm no consideró que la película fuera la mejor película del año o la mejor película de ciencia ficción jamás mostrada en el cine en The Guardian . Sin embargo, la película es un “placer inmenso y estimulante para todos aquellos que ya están a punto de dejarse llevar por ella en sus asientos”.

A diferencia de muchos medios fuera de los EE. UU., La película fue recibida de manera mucho más positiva allí. Vincent Canby, por ejemplo, escribió en su reseña para el New York Times que La guerra de las galaxias era "la película más bien pensada, más cara y más hermosa de todos los tiempos". La revista estadounidense Time describió la película en su reseña como "una película impresionante y espléndida, que posiblemente sea el gran éxito de 1977". La película es una "notable mezcla de historia cinematográfica subliminal, envuelta en una apasionante historia de suspenso y aventuras, adornada con algunos de los efectos especiales más ingeniosos jamás concebidos para una película". La revista también eligió la película como película del año 1977. Charles Champlin también se mostró entusiasmado en Los Angeles Times y describió la película como "la película familiar más loca del año, una aventura espacial emocionante y técnicamente impresionante". Según Cinefantastique , George Lucas "sabía cómo armar un paquete entretenido, pero en realidad no le importaban otras cosas". Los diálogos se describieron como "divertidos, pero a veces francamente rígidos". Peter Cushing y Alec Guinness crearon "las únicas escenas de personajes realmente fuertes". La edición de las escenas de acción, por otro lado, fue elogiada como "vigorizante".

Reseñas posteriores

fuente valuación
Tomates podridos
crítico
audiencia
Metacrítico
crítico
audiencia
IMDb (audiencia)

Más de 40 años después de su estreno en cines, la película aparece en el sitio web de la película Rotten Tomatoes con 108 reseñas positivas de las 116 reseñas examinadas en inglés, lo que corresponde a una tasa de calificación positiva del 93%. La valoración media es de 8,7 sobre 10. La valoración de la audiencia es de 8,2 sobre 10.

Si bien la prensa especializada inicialmente calificó la película de manera bastante positiva, hoy en día se la considera un clásico universalmente elogiado y un hito en la historia del cine. El servicio cinematográfico elogió a George Lucas por combinar “patrones narrativos populares de la cultura trivial y la historieta con tecnología de animación revolucionaria”. Logró un "éxito cinematográfico sin precedentes que inició un renacimiento de la 'ópera espacial'". El cine simplemente resumió que Star Wars es el "big bang" de una "fabulosa historia de éxito". The Hollywood Reporter calificó la película como una de las obras de arte más importantes de la historia del cine.

La clasificación de películas y medios alemanes otorgó a la película la calificación de "valiosa". El razonamiento establece, entre otras cosas, que la historia contada parece "pasada de moda" de una manera francamente adorable. No se trata de una lucha controlada y dominada por la tecnología informática. En última instancia, siempre es la persona quien es el centro de atención y quien toma las decisiones. Lo bueno y lo malo luchan entre sí, por lo que 'Star Wars' también muestra una lucha por los 'valores' morales ".

Exito financiero

Los costos de producción de aproximadamente $ 11 millones se compensaron con ingresos de aproximadamente $ 640 millones después del lanzamiento inicial. Con este gran resultado, Star Wars reemplazó a Tiburón de Steven Spielberg como la película de mayor éxito financiero del mundo . Pudo ocupar este puesto durante seis años hasta que otra película de Spielberg lo reemplazó en 1983 con ET - The Extra Terrestrial . Con dos relanzamientos en 1982 y 1997, los ingresos totales de taquilla aumentaron a $ 892 millones. La película es la número 100 (al 12 de agosto de 2021) entre las películas más exitosas del mundo de todos los tiempos .

El gran éxito financiero fue precedido por un comienzo estadounidense bastante débil. Star Wars ni siquiera fue la película más vista en el país en el primer fin de semana de estreno, incluso si la primera semana rompió los primeros récords en general. Aunque la película se proyectó inicialmente en poco menos de 40 cines en todo el país, la película generó ingresos de poco menos de 11,5 millones de dólares estadounidenses solo en la semana de apertura. La gran popularidad aseguró que la película se incluyera en más y más cines y se mostrara ininterrumpidamente en los EE. UU. Durante más de un año. En diciembre de 1977, la película superó al anterior poseedor del récord Jaws . Spielberg felicitó a Lucas por esto con un anuncio de página completa en la revista Variety , iniciando así una tradición que continúa hasta el día de hoy. Debido al gran éxito de la película, 20th Century Fox tuvo re-actuaciones en 1978, 1979, 1981 y 1982. Después de la finalización de la llamada Edición Especial , tuvo lugar una nueva actuación en 1997.

En Alemania, la película alcanzó la pantalla dorada con tres millones de visitantes después de solo 57 días . También hubo numerosos relanzamientos en Alemania, lo que aumentó el número de visitantes a un total de más de ocho millones.

Para el estudio principal 20th Century Fox, la película fue un éxito rotundo y, en cierto modo, una especie de renacimiento corporativo. Dentro de las primeras tres semanas del lanzamiento de la película, el precio de las acciones del estudio se duplicó a un récord. La mayor ganancia anual hasta la fecha fue de $ 37 millones. El estudio rompió este récord en 1977 con una ganancia de 79 millones de dólares estadounidenses.

Star Wars también fue un gran éxito para el propio George Lucas . De repente, la película lo hizo famoso en todo el mundo. Su contrato previamente negociado con 20th Century Fox resultó ser un verdadero orfebre, porque en ese momento nadie había pensado que se pudiera ganar tanto dinero con productos y secuelas de fans con licencia, especialmente en el género de ciencia ficción : Star Wars y El éxito del universo de Star Wars convirtió a Lucas en un multimillonario y uno de los hombres más poderosos de la historia del negocio cinematográfico.

Premios (selección)

Resumen de premios cinematográficos ganados (selección)
Otorgar categoría
Premios de la Academia
( 1978 )
Mejor Edición ,
Mejor Sonido ,
Mejores Efectos Visuales ,
Mejor Música de Película ,
Mejor Diseño de Producción ,
Mejor Diseño de Vestuario ,
Premio al Logro Especial
Premio de la Academia Británica de Cine
( 1979 )
Mejor puntaje ,
mejor sonido
Premio Globo de Oro
( 1978 )
Mejor puntuación
Premio Saturno
( 1978 )
Mejor película de ciencia ficción ,
mejor director , director
artístico ,
mejor guión ,
mejor edición ,
mejor sonido ,
mejores efectos especiales ,
mejor música ,
mejor equipo ,
mejor vestuario ,
mejor maquillaje ,
mejor actor de reparto ,
premio especial por trabajo de cámara sobresaliente
Premios Grammy
( 1978 )
Mejor interpretación instrumental,
mejor composición instrumental,
mejor música original

Star Wars recibió numerosos premios, incluidos seis Oscar (y dos Oscar especiales), tres Grammys , dos Premios de Cine de la Academia Británica , un Globo de Oro y 13 Premios Saturn , y fue nominado para muchos otros premios. La película fue particularmente convincente en las categorías técnicas, con la partitura compuesta por John Williams y la interpretación del personaje Obi-Wan "Ben" Kenobi por Alex Guinness, pero también ganó varios premios a mejor película, mejor director y mejor guión original nominado.

En los Premios de la Academia de 1978 , Star Wars fue uno de los mayores ganadores. La película supo convencer en las categorías técnicas, ganó seis premios y fue nominada a cuatro más. Así, la película recibió la mayor cantidad de premios de la noche, pero tuvo que admitir la derrota ante Der Stadtneurotiker de Woody Allen en las importantes categorías de Mejor Película , Mejor Director y Mejor Guión Original (cada una para George Lucas) . El premio al Mejor Actor de Reparto, por el que fue nominado Alec Guinness, fue para Jason Robards ( Julia ). Además, Ben Burtt y John Dykstra recibieron cada uno un Oscar especial. Burtt recibió el Premio al Logro Especial a los mejores efectos de sonido, Dykstra, quien ya había recibido el Oscar a los mejores efectos visuales, un Oscar de Ciencia y Desarrollo por el desarrollo de la cámara Dykstraflex .

La película fue nominada a un Globo de Oro en 1978 en las categorías importantes de Mejor Película - Drama y Mejor Director , así como Mejor Actor de Reparto, pero solo pudo ganar el premio a la Mejor Música de Cine . Esto también convenció en la presentación del Premio Grammy de Música en el mismo año, ganó un total de tres premios e incluso fue nominado al álbum del año, que anteriormente solo era posible con cuatro bandas sonoras de películas. El premio se considera el premio internacional más alto para artistas en el negocio de la música. En 2007, la partitura fue incluida en el Grammy Hall Of Fame. La música para películas compuesta por John Williams también impresionó en los Premios de Cine de la Academia Británica . La película también ganó el premio al Mejor Sonido y fue nominada a otros cuatro premios BAFTA, incluida la Mejor Película. Star Wars ganó 13 premios en los Saturn Awards , incluyendo mejor película, mejor director, mejor guión y mejor música para películas, y fue nominada a cuatro más. Esto hace que la película sea la más exitosa que jamás se haya reconocido en los Saturn Awards.

La película encabeza varias listas publicadas por el American Film Institute . En la lista de las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos, en 1998 ocupó el puesto 15 y en 2007 fue 13. En el género de ciencia ficción, aterrizó en 2008 en las 10 películas más importantes en 10 géneros clásicos detrás de 2001: A Space Odyssey en segundo lugar. La partitura, compuesta por John Williams, fue nombrada la mejor partitura de Estados Unidos en 2005. En la lista de las 100 mejores citas de películas estadounidenses de todos los tiempos (2005), la expresión de Alec Guinness "Que la Fuerza te acompañe". Ocupó el octavo lugar, mientras que Darth Vader votó como el número tres de los 50 mayores villanos del cine estadounidense en 2003 .

Otros premios que Star Wars podría ganar incluyen dos premios LAFCA (mejor película, mejor música), un premio People's Choice Award (mejor largometraje), un premio Hugo y la pantalla dorada para tres millones de espectadores en 18 meses. El gremio de escritores de América , la fusión de dos sindicatos de escritores en el cine y la industria de la televisión de la Estados Unidos , eligió el guión de George Lucas en una lista de 100 mejores guiones de todos los tiempos en el número 68. Los Estados Unidos Biblioteca Nacional Biblioteca de El Congreso tomó la película en 1989 como una de las primeras en el Registro Nacional de Cine , que contiene películas estadounidenses consideradas particularmente dignas de preservación. La música de cine se inscribió en el Registro Nacional de Grabaciones en 2004 .

Secuelas

Influencia en el cine internacional y la cultura pop moderna

A pesar del escepticismo que George Lucas recibió de casi todos los sectores antes del lanzamiento de Star Wars , la película fue un gran éxito. Tuvo una profunda influencia en el cine internacional. Star Wars fue fundamental para convertir a 20th Century Fox en uno de los estudios cinematográficos más importantes de Estados Unidos. George Lucas se graduó en la universidad de cine junto con Steven Spielberg y Martin Scorsese y, por lo tanto, estaba familiarizado con todos los aspectos de la producción de una película. Esto lo diferenciaba de muchos directores de la época, que en su mayoría provenían de un área específica de desarrollo cinematográfico y dependían de la cooperación con otros cineastas. Lucas, por otro lado, pudo unir todos los aspectos de la película bajo su liderazgo y así se aseguró un lenguaje visual diferente al habitual en ese momento. Además de la serie de películas , la serie Star Wars se convirtió en una de las primeras franquicias en la historia del cine, que incluyó numerosos medios de comunicación y juguetes además de las películas como medios principales. Además, la creación de un universo propio abrió la puerta a numerosas secuelas y extractos, que despertaron un interés especial entre los espectadores debido al mundo ficticio compartido. Este tipo de explotación cinematográfica está muy extendida y tiene mucho éxito en la actualidad.

Star Wars y la trilogía original también fueron modelos para muchas series de películas, que fueron concebidas desde el principio con una gran cantidad de películas, independientemente del éxito de las películas. Fueron secuelas anteriores a Star Wars que a menudo pesaron y solo después de la aparición de su predecesor produjo, el éxito de la mitad de la trilogía de Star Wars para poner muchas series de películas en la decisión de varias partes. Estos incluyen la serie de películas Los juegos del hambre , El señor de los anillos y Marvel Cinematic Universe .

Otro logro atribuido a menudo a Star Wars , junto con Tiburón (1975) y Encuentros cercanos del tercer tipo (1977, ambos de Steven Spielberg), es el gran avance del término utilizado para describir películas conocidas como cine de gran éxito que tienen un alto presupuesto y se centran en la acción y en los costosos efectos visuales y tienen un gran éxito financiero al dirigirse a un gran grupo de destinatarios. Industrial Light & Magic , fundada por Lucas, se ha convertido en uno de los nombres líderes en el campo de los efectos especiales y ha participado en más de 200 películas en los 30 años posteriores al lanzamiento de Star Wars y ha ganado numerosos premios, incluidos 15 premios Oscar. (en 38 nominaciones), excelente.

Star Wars fue una de las primeras películas en vender merchandising para la película . Después de que la película fue sorprendentemente un gran éxito, la necesidad de comercialización aumentó rápidamente. Durante el negocio navideño de 1977 en Estados Unidos hubo cuellos de botella en las entregas en algunos lugares, por lo que se vendieron cajas vacías con una especie de promesa de producto terminado, ya que la venta de mercadería cinematográfica no era común en ese momento y la producción de juguetes. y otros productos aún se encontraban en las primeras etapas de producción. El potencial de tales ventas sorprendió a muchos estudios y fabricantes.

Muchos elementos de la película y la serie de películas resultante también se han abierto camino en la cultura pop moderna . Así, Star Wars se convirtió en uno de los primeros fandoms que se difundieron internacionalmente y ahora se crea para casi todo tipo de medio, se vive y se desarrolla principalmente en Internet y tiene una gran participación en el éxito de este medio. Muchos personajes y citas (por ejemplo, "Que la fuerza te acompañe") de la película siguen siendo muy populares y son la base de innumerables parodias (como Spaceballs de Mel Brooks , (T) Spaceship Surprise - Period 1 o Hardware Wars ).

Clasificación en la carrera de los principales actores.

Para Harrison Ford, Star Wars fue un trampolín en el camino para convertirse en uno de los actores más exitosos del mundo, ya que anteriormente solo había desempeñado papeles secundarios. Después de que Ford hubiera podido convencer como Han Solo, aunque el papel principal real había sido para Mark Hamill, lo logró, además de los sucesores de Star Wars , especialmente con sus papeles como Indiana Jones (En busca del arca perdida , 1981). y Rick Deckard en Blade Runner (1982), otras dos apariciones de actuación de gran prestigio que finalmente lo convirtieron en una estrella internacional. También interpretó el papel de Han Solo en las tres películas secuelas The Empire Strikes Back (1980), Return of the Jedi (1983) y Star Wars: The Force Awakens (2015), que también se convirtieron en grandes éxitos de taquilla. Ford hizo aproximadamente una película un año después de que terminara la trilogía de Star Wars y se convirtió en una de las estrellas de taquilla más confiables de las décadas de 1980 y 1990. Además de Han Solo, el papel de Indiana Jones es probablemente uno de sus papeles más famosos, que encarnó en un total de tres secuelas ( El templo de la perdición , La última cruzada e Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal ). Una aparición final en este rol está prevista para 2020. Harrison Ford fue uno de los actores mejor pagados de Hollywood después de su gran avance, y sus películas obtuvieron una ganancia bruta de 8,9 mil millones de dólares estadounidenses. Esto lo coloca en el segundo lugar en la lista de actores cuyas películas han logrado los mayores ingresos brutos de taquilla (a marzo de 2019).

En contraste con Harrison Ford, Carrie Fisher jugó cada vez más en producciones más pequeñas además de las secuelas de Star Wars. A pesar del éxito de Star Wars , que la convirtió en una estrella, sus papeles siguieron siendo bastante pequeños y el personaje de la princesa Leia su papel más famoso. Incluso si continuó apareciendo regularmente como actriz en películas y series, rara vez pudo aprovechar el éxito de Star Wars . Además de películas como Blues Brothers , Hannah y sus hermanas , Harry y Sally o My Devilish Neighbors , Fisher también se hizo un nombre como escritora. En 1987, Postcards From the Edge (título alemán: Greetings from Hollywood ) fue su primera novela , que se filmó dos años después con Meryl Streep , Shirley MacLaine y Dennis Quaid bajo el título del libro . En el libro, que contiene elementos autobiográficos, Fisher también destacó su adicción a las drogas . A partir de su programa teatral Wishful Drinking , que se desarrolló con éxito en Broadway durante varios meses a finales de 2006 , se creó otro libro en 2008, que se publicó en alemán con el título La princesa Leia contraataca . Fisher luego volvió a describir sus problemas con las drogas y el trastorno bipolar . Además, Fisher trabajó como médico de guiones para varias películas de Hollywood durante muchos años . En 2015, volvió a su papel de Leia Organa con Harrison Ford y Mark Hamill para la trilogía secuela de la saga Star Wars . Poco antes de su muerte, publicó otro libro, The Princess Diarist (título en alemán: El diario de la princesa Leia ), que gira en gran medida en torno a su vida en los años de origen de la trilogía original. Su forma abierta de hablar sobre sus problemas y la desventaja del éxito le valió un gran reconocimiento.

Al igual que Carrie Fisher, a Mark Hamill también se le impidió durante mucho tiempo celebrar cualquier gran éxito fuera de su papel de Luke Skywalker. Además de sus apariciones en numerosas películas de Star Wars y los medios que lo acompañan, también apareció en la película de terror de John Carpenter The Village of the Damned . En 1998 protagonizó la película de acción sueca Commander Hamilton . También estuvo activo como actor de teatro y protagonizó varias representaciones teatrales en Broadway, incluido el drama Amadeus . Esto le valió una nominación para un premio Drama Desk . Sin embargo, su participación cinematográfica como actor fue limitada y en su mayoría no se extendió más allá de los papeles secundarios cortos, como en Kingsman: The Secret Service . Sin embargo, sus apariciones como Luke Skywalker en The Force Awakens y The Last Jedi atrajeron mucha atención . Aunque no pudo igualar el éxito de su papel más famoso, Hamill se estaba haciendo un nombre como actor de doblaje . Sus apariciones como Joker , uno de los oponentes más conocidos de Batman , en numerosas series y videojuegos de DC fueron recibidas de manera muy positiva por la crítica y le valieron varios premios.

Establecimiento del universo de Star Wars

Star Wars inició una franquicia completamente nueva con muchas historias diferentes, el universo de Star Wars . La película continuó directamente tres años después con The Empire Strikes Back y otros tres años más tarde con The Return of the Jedi . Estas tres películas, conocidas como la Trilogía Original, iniciaron un universo ficticio sin precedentes que ahora incluye innumerables libros, cómics, videojuegos, series, secuelas y spin-offs. Además, Lucas usó su película para desarrollar merchandising , lo que impulsó los ingresos de la película y se hizo muy popular. Hoy, Star Wars y todo el universo de Star Wars están profundamente arraigados en la cultura pop moderna. Las doce películas estrenadas hasta la fecha, incluidas tres trilogías cinematográficas y las ramas de Star Wars , recaudaron más de 9.400 millones de dólares estadounidenses. Esto hace que el universo cinematográfico sea el segundo más exitoso financieramente después del Universo Cinematográfico de Marvel , que incluye 28 películas.

En 2005, la revista financiera calculó Forbes by Star Wars - Merchandising en dólares estadounidenses y calificó los ingresos de alrededor de 20 mil millones de Star Wars aquí como el proyecto cinematográfico de mayor éxito financiero de todos los tiempos. Los ingresos por la licencia de la marca Star Wars aumentaron a aproximadamente $ 27 mil millones en 2012, de los cuales George Lucas recibió aproximadamente $ 3 mil millones hasta que se vendieron los derechos de licencia de Disney . La revista Fortune estimó que se alcanzaron los ingresos totales de la marca Star Wars , hasta 42 mil millones de dólares estadounidenses. Otras estimaciones arrojaron resultados similares. Los artículos más importantes fueron los juguetes y los resultados de taquilla.

Republicación y cambios posteriores

Logotipo de la película al estilo de la trilogía de la precuela (1999-2005).

Star Wars se volvió a publicar y posteriormente se modificó varias veces en los años posteriores a su primera publicación. A menudo, con cada lanzamiento posterior en un medio doméstico, se cambiaban cosas menores. A lo largo de los años, se publicaron varias ediciones diferentes para diferentes medios, cada una con contenido o portada adicional ligeramente diferente, pero versiones cinematográficas con el mismo contenido. El primer cambio se produjo con el relanzamiento de la película en 1981. Después de que el sucesor The Empire Strikes Back dejara a muchos espectadores asombrados con el título adicional "Episodio V" un año antes , Lucas decidió publicar Star Wars con el subtítulo " Episodio ". IV - Una nueva esperanza ”. Más tarde, Lucas a menudo declaró que había planeado una serie de películas de seis partes desde el principio, pero también se discutieron de nueve a doce posibles partes. La productora 20th Century Fox prohibió a Lucas tener un subtítulo (y un número) para su lanzamiento en 1977, temiendo que confundiría al público ya que no había habido otra película de Star Wars antes. Sin embargo, una razón más obvia para el número de episodio de la secuela surgió del hecho de que mientras trabajaba en el guión de El imperio contraataca se estaba considerando una historia en la que Darth Vader era de hecho el padre de Luke Skywalker. Esto hizo que Lucas se diera cuenta de que Star Wars debía tener, por tanto, una prehistoria, por lo que hizo de la primera película el cuarto episodio de una serie de películas, que en ese momento constaba de una sola o, con el estreno del sucesor, de dos películas. El título alemán Eine neue Hoffnung solo se popularizó años después, cuando se lanzó una versión de trilogía remasterizada con THX en 1995 . Aparte del cambio de título en el texto que se desplaza y el procesamiento de sonido, no se realizaron cambios.

En 1997, se lanzó una nueva versión de la película llamada Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza - Edición especial . Esta versión, a la que a menudo se hace referencia brevemente como Edición Especial , también incluía una serie de ajustes en términos de contenido. Con la ayuda de la tecnología cinematográfica actual , la película original se amplió para incluir varios efectos especiales digitales , en particular, los efectos basados ​​en modelos del original fueron reemplazados por efectos generados por computadora. Entre otras cosas, el Jabba humano en la versión original (que fue cortado de la versión original) fue reemplazado por el gusano de gran tamaño, que se mostró en la tercera película en 1983, y se reinsertó en la película. Debido a muchos cambios menores, esta versión también recibió una clasificación de edad de la FSK a partir de los 6 años por primera vez (anteriormente FSK 12), lo que se debe, por ejemplo, al hecho de que una escena con Han Solo y el El cazarrecompensas Greedo recibió un nuevo contexto. En la versión original, Han Solo disparó a su oponente sin previo aviso durante la conversación, mientras que en la versión revisada digitalmente la escena se complementó con la posterior inserción de un plano de Greedo y un movimiento evasivo de Solos. Esto fue duramente criticado por los fanáticos, a partir del cual se formó el conocido dicho entre los fanáticos de Star Wars : “¡Han disparó primero!” - “¡Han disparó primero!”, Que también se abrió camino en la cultura pop.

La película se volvió a editar digitalmente para su lanzamiento en DVD en 2004, y el término Edición especial se eliminó por motivos de marketing . No obstante, el término Edición especial todavía se utiliza extraoficialmente para todas las versiones cinematográficas desde 1997 con el fin de distinguir estas versiones revisadas digitalmente de las versiones anteriores. Además, el título "estaba en la versión alemana primero Star Wars " finalmente cayó y por " Star Wars " es reemplazado. La versión de 2004 se incluyó con la versión de relanzamiento teatral de 1981 en 2006 como una edición limitada en DVD. Esta fue la última vez que George Lucas publicó la versión no revisada digitalmente en un formato de video doméstico actual, aunque no se realizó ningún procesamiento digital o adaptación del material fílmico a las condiciones del soporte de datos del DVD. En cambio, el metraje de versiones anteriores de Laserdisc simplemente se transfirió a DVD.

Para el lanzamiento de toda la saga de Star Wars en Blu-ray Disc en 2011, la película fue remasterizada digitalmente en varios lugares una vez más, y proporciona la cuarta versión resultante de Star Wars . George Lucas anunció un año antes también que las seis películas de las dos trilogías publicadas anteriormente se volverían a estrenar en los cines en una conversión 3D . The Phantom Menace se lanzó como una versión 3D en 2012, pero una conversión 3D de las películas restantes se suspendió debido a la venta de Lucasfilms a Disney en 2012 y no se continuará. Star Wars ha estado disponible a través de varios proveedores de transmisión y para descargar desde 2015 , por primera vez desde la adquisición de Disney sin la grabadora original del estudio de producción de 20th Century Fox al comienzo de la película.

Los frecuentes cambios posteriores a la versión teatral original de 1977 le valieron a Lucas fuertes críticas. Muchos fanáticos no estaban satisfechos con lo que veían como cambios innecesarios y siempre exigieron que se mantuviera la versión teatral original. Las críticas de los fanáticos llegaron incluso a tal punto que se lanzó un proyecto que se ha marcado la tarea de restaurar las versiones originales de la primera trilogía. Esta versión de la trilogía original , conocida como Hamy's Despecialised Edition , no está oficialmente disponible, incluso si el proyecto aún no ha sido prohibido por Disney o Lucasfilm. La Biblioteca Nacional de Estados Unidos , la Biblioteca del Congreso , fue una de las primeras en incluir la película en el Registro Nacional de Películas en 1989 . La biblioteca recibió la versión original de la película en formato de 35 mm en 1977 , la digitalizó casi 40 años después y es probablemente el único lugar donde es posible ver la versión original de la película.

En diciembre de 2016 se anunció que Lucasfilm había completado una restauración 4K de la película. Sin embargo, no estaba claro si esto se basó en la versión teatral original o en las versiones posteriores. También se desconoce si está previsto un lanzamiento de esta versión 4K. Con el inicio del servicio de transmisión, Disney + está Star Wars desde el 12 de noviembre disponible exclusivamente allí. En esta versión, se han realizado cambios menores en la película, que se ofrece en 4K. Al comienzo de la película, la fanfarria original de Fox está de regreso después de que Disney se hizo cargo del estudio a principios de 2019. Lo mismo se aplica a todas las demás películas de la trilogía original y precuela. La escena en la que Han Solo dispara a un cazarrecompensas, que se ha hecho famoso a lo largo de los años, ha cambiado de nuevo. En la versión actual, ambos disparan al mismo tiempo. El cambio fue realizado por el propio George Lucas, incluso antes de vender los derechos de la marca a Disney.

sincronización

El doblaje alemán fue realizado por Berliner Synchron GmbH, basado en un libro de diálogos y dirección de diálogos de Rolf Karrer-Kharberg .

El Emperador no aparece en la película, pero se menciona dos veces. El nombre "Emperador" utilizado en inglés se tradujo al alemán con "Kaiser". En todas las demás películas y medios acompañantes que aparecieron después de Star Wars , la traducción se realizó con el título en latínImperator ”.

papel actor Actor de doblaje alemán
Luke Skywalker Mark Hamill Hans-Georg Panczak
Han Solo Harrison Ford Wolfgang Pampel
Leia Organa Carrie Fisher Susanna Bonaséwicz
Darth Vader David Prowse
( James Earl Jones , voz)
Heinz Petruo
Obi Wan Kenobi Sir Alec Guinness Ernst Wilhelm Borchert
C-3PO Anthony Daniels Joachim Tennstedt
Wilhuff Tarkin Peter Cushing Friedrich Schoenfelder
Wedge Antilles Denis Lawson
(David Ankrum, voz)
Gargantas de Ingolf
Owen Lars Phil Brown Manfred Grote
Beru Lars Shelagh Fraser Inge Wolffberg
Jan Dodonna Alex McCrindle Kurt Mühlhardt
Almirante Motti Richard LeParmentier Claus Jurichs
Capitán Antilles Peter Geddis Karl Schulz
Biggs Darklighter Garrick Hagon Lutz Riedel
Dr. Cornelius Evazan Alfie Curtis Rolf Marnitz

Otros roles lingüísticos incluidos a escuchar: Norbert Langer , Wolfgang Völz , Bodo Wolf , Klaus Sonnenschein , Thomas Petruo , Toni Herbert , Uwe Paulsen y Hans-Jürgen Dittberner . Helmut Krauss pronunció la voz del altavoz de la Estrella de la Muerte.

literatura

Adaptaciones novedosas (selección)

Otras lecturas

enlaces web

Evidencia individual

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