orquesta

Orquesta de viento en Eindhoven
Orquesta Filarmónica de Rotterdam

Una orquesta ( antigua griega ὀρχήστρα Orchestra , Dance Floor ', d. H. Un espacio semicircular frente al escenario de un teatro griego en el que bailaba un coro ) es un gran conjunto instrumental ocupado , en el que al menos algunos votos más de una vez ("chorisch") están ocupados. En el campo de la música clásica se hace una distinción entre la gran orquesta sinfónica y la pequeña orquesta de cámara . También hay orquestas que solo constan de instrumentos musicales de un cierto género, p. Ej. B. orquestas de viento , orquestas de cuerdas , orquesta de cuerda pulsada , acordeón orquestas y ciertos tipos de formaciones como el gamelán de Indonesia. Las orquestas de jazz y formaciones similares de danza y música ligera generalmente se conocen como big bands .

Orquesta Sinfónica

Orquesta sinfónica: formación típica de las partes individuales, formación estadounidense
Una orquesta sinfónica sintoniza una nota antes de un concierto.

La orquesta sinfónica (ortografía alternativa: orquesta sinfónica) fue formada a mediados del siglo XVIII, entre otras cosas por la escuela de Mannheim . Hoy es el cuerpo común para tocar obras orquestales.

Los instrumentos de la orquesta se resumen en:

  • Instrumentos de cuerda
  • Vientos de madera
  • Latón
  • Timbales, tambores, arpas
  • Otros instrumentos

En general, la composición de la orquesta cambió constantemente a lo largo de las distintas épocas musicales. Así, el aparato orquestal siguió creciendo desde la época barroca ( Concerto grosso ) hasta el período romántico tardío ( Gustav Mahler ) y la época moderna. Al alejarse de la práctica del bajo figurado de la época barroca, el clavecín y los instrumentos como el teorbo y la flauta dulce ( Conciertos de Brandenburgo ) desaparecieron . La trompeta natural y el cuerno natural fueron seguidos por los respectivos instrumentos valvulares de la segunda mitad del siglo XIX . La formación general de instrumentos de viento de metal y madera se amplió y amplió constantemente para incluir nuevos instrumentos (como la tuba o el clarinete bajo) hasta el período romántico tardío. Mientras que 2 cuernos eran el estándar en el Clásico vienés, las obras de Richard Wagner o Richard Strauss a menudo requieren 6 u 8; Incluso la madera doble a menudo ya no era suficiente para los compositores románticos. Para compensar este corpus de viento agrandado, el aparato de cuerdas se incrementó significativamente como resultado. Por ejemplo, en sus canciones de Gurre voluminosamente orquestadas , Arnold Schönberg exige solo 80 cuerdas para soportar la enorme cantidad de instrumentos de viento (10 trompas, 7 trompetas y 7 trombones).

Desde finales del siglo XIX, pero especialmente a finales del siglo XX, en parte debido a la globalización, se descubrieron numerosos instrumentos de origen étnico completamente nuevos en este momento. Esto también incluye una inmensa variedad de instrumentos de percusión . Además, muchos instrumentos ya conocidos, como el saxofón o el clarinete , se ampliaron para incluir nuevos registros vocales , pero estos rara vez se usaban en la orquesta, sobre todo por sus proporciones externas a veces casi grotescas.

Después de la Segunda Guerra Mundial en particular, a la orquesta se unieron otros nuevos tipos de instrumentos, que inicialmente eran más familiares de los géneros que estaban surgiendo en ese momento, como el rock y el pop , como la batería y, por último, pero no menos importante, numerosos generadores de sonido electrónicos como sintetizadores , bajo eléctrico y la guitarra eléctrica , que a. También encontraron su lugar en algunas obras orquestales de música serial y aleatoria de esta época.

Otro ejemplo extremo sobresaliente desde principios del siglo XX hasta la actualidad con el corpus orquestal más grande jamás utilizado es la 1.a Sinfonía de Havergal Brian (el llamado gótico ), compuesta entre 1919 y 1927 , que requiere una formación orquestal de 200 y 500 partes vocales.

La siguiente es una lista de instrumentos de una posible orquesta romántica tardía o moderna, ordenados según su disposición en la partitura :

También se pueden agregar otros instrumentos, pero estos rara vez están ocupados permanentemente en las orquestas profesionales alemanas. Esto incluye

También se requiere un coro adicional y / o partes vocales solistas en algunas composiciones sinfónicas. Sin embargo, al igual que la orquesta en sí, puede variar enormemente en forma y tamaño. Por regla general, el coro no está incluido en la definición de “orquesta” y más bien se trata y se nombra por separado (por ejemplo, se habla predominantemente de una pieza para orquesta y coro ). Para más ver el artículo coro .

Desde la época barroca tardía, todos los instrumentos requeridos generalmente se han anotado meticulosamente. La única excepción a esta tradición son los instrumentos de cuerda (al menos en una gran parte de las partituras), ya que el tamaño exacto del aparato de cuerda puede variar de una orquesta a otra, pero siempre debe adaptarse al resto de la instrumentación, esto es. también se aplica a un coro participante. Además, un tamaño de conjunto mayor o menor suele ser mucho menos importante para las cuerdas o los cantantes que para los instrumentos de viento o de percusión. Sin embargo, algunos compositores también hacen notas precisas sobre las cuerdas y / o el coro, p. Ej. B. especialmente en algunas partituras del período romántico (por ejemplo, en Symphonie Fantastique de Hector Berlioz o Ring des Nibelungen de Wagner ). Las cuerdas requeridas a menudo se especifican meticulosamente para las partituras en las sesiones de grabación de música de películas, por ejemplo: 16/14/12/10/8 (desde violines I a contrabajos) o 14/12/10/10/8. Las cadenas que no están numeradas (por ejemplo, 14/12/9/7/5) son poco comunes, ya que, como se mencionó anteriormente, las cadenas suelen compartir un escritorio en pares. En las orquestas de cámara, sin embargo, esto es más común para minimizar los desequilibrios tonales entre las partes de la cuerda. (por ejemplo, 6/5/4/3/1) Por razones de equilibrio tonal, las cuerdas se utilizan a menudo en comparación con los vientos.

El tamaño total final de la orquesta puede, como ya se indicó anteriormente, diferir mucho y variar desde más conjuntos de música de cámara (aproximadamente 20 intérpretes) hasta conjuntos muy grandes (100 o más intérpretes).

ocupación

A continuación se muestran algunos ejemplos, ordenados de pequeños a grandes. El número total de jugadores solo se puede dar de forma aproximada por las razones mencionadas anteriormente:

  • 1.1.2.1 - 2.1.0.0, str: 1.1.1.1.1 (instrumentación similar a una orquesta de cámara - de Siegfried Idyll de Wagner , 13 jugadores; una segunda versión siguió más tarde con 35 jugadores)
  • Reed I (flauta, flautín, clarinete), Reed II (flauta, oboe, clarinete), Reed III (cor anglais, oboe), Reed IV (fagot, clarinete bajo) - 2.2.2.0, 1 perc, git, 3 teclas, hp, str: 4.2.0.3.1 (ejemplo de una orquesta musical típica , 27 jugadores)
  • 1.1.1.1 - 3.1.1.0, timp, 2 perc, str (instrumentación similar a una orquesta de cámara, de Peter and the Wolf de Prokofiev , aproximadamente 40 jugadores)
  • 2.2.0.2 - 2.0.0.0, timp, str (instrumentación frecuente para el período de la música clásica vienesa, por ejemplo, numerosas sinfonías de Haydn, aproximadamente 46 jugadores)
  • 0.2.3.0 sop-, alt-, ten-sax - 0.3.2.1, timp, 2 perc, banjo, 2 pno, str ("americanizada", instrumentación bastante inusual - de la Sinfonía de Jazz de George Antheil , aprox. 55 jugadores)
  • 1.0.0.0 - 4.2.4.0, timp, pno, 2 perc, hp, str (instrumentación desde la banda sonora de Marco Beltrami hasta la película Repo Men , aprox.58 jugadores; cabe destacar que la madera solo está ocupada por una sola flauta, lo que no es infrecuente para la música de cine moderna)
  • 0.0.2 (basset hn) .2 - 0.2.3 (alt, ten, bajo) .0, timp, str, bajo continuo (instrumentación para el Requiem de Mozart, aproximadamente 30 intérpretes + coro y solistas vocales; la instrumentación de viento es particularmente perceptible)
  • 2.2.2.2 - 4.2.3.1, timp, 3 perc, hp, str ("instrumentación estándar" frecuente desde el romanticismo tardío, aproximadamente 75 jugadores)
  • 0.0.0.0 - 0.0.0.0, str: 12.12.14.42.8 (también son comunes las orquestas de cuerdas puras (sin instrumentos de viento ni percusión); esta instrumentación proviene de una pieza de la banda sonora de Hans Zimmer para Batman Dark Knight , que es llamativa aquí muchísimos violonchelos; 88 jugadores)
  • 3.3.3.3 - 8.4.4.1, timp, 3 perc, hp, str ("instrumentación estándar" de la era romántica tardía con instrumentos de viento expandidos, aproximadamente 90 jugadores)
  • 4.4.4.3 - 8.4.4.1, 2 timp, 4 perc, 6 hp, str (instrumentación del Ring des Nibelungen de Wagner , aprox.100 jugadores + voces)
  • 6.5.6.5 - 8.4.4.1, timp, 3 perc, 4 hp, cel, pno, damage, org, 2 mand, str - orquesta remota: 4 tpt, 3 tbn (instrumentación muy grande - de la octava sinfonía de Mahler, aprox.135 Jugador + numerosas voces de coro / canto)
  • 8.5.7.5 - 10.6.6.1, timp, 8 perc, 4 hp, cel, str - orquesta remota: btrp, bpos (instrumentación extremadamente grande - de las canciones de Gurre de Schönberg, aprox.150 intérpretes + numerosas partes de coro / voz)

Disposición de los asientos

Los instrumentos se colocan en el podio o en el foso de la orquesta según un arreglo específico. La llamada constelación americana es común hoy en día ; sin embargo, algunas orquestas también tocan en la formación alemana , que era común hasta principios del siglo XX y todavía se usa hoy como parte de la práctica histórica de la interpretación . La Staatskapelle Berlin toca sus conciertos en una formación mixta: los instrumentos de viento colocados al estilo americano, las arpas a izquierda o derecha según la disposición tonal, las cuerdas, sin embargo, siempre en el arreglo tradicional alemán.

sufijo de nombre

"Sinfoniker", "Kapelle", "Philharmonisches Orchestre" o "Philharmoniker" son nombres frecuentes de las orquestas sinfónicas; no indican ninguna diferencia en la formación o el papel de una orquesta, pero pueden ayudar a distinguir entre diferentes orquestas en una ciudad (por ejemplo, la Staatskapelle Dresden de la Filarmónica de Dresde o la Filarmónica de Viena de la Sinfónica de Viena ).

Orquésta de cámara

La Orquesta de Cámara de Munich en un concierto en la Pinakothek der Moderne , Munich

Una orquesta de cámara es significativamente más pequeña que una orquesta sinfónica, ya que la mayoría de los grupos de instrumentos son más pequeños o se han omitido por completo. Los límites del gran conjunto son fluidos. La orquesta de cuerdas pura es una forma especial .

Las primeras orquestas de cámara modernas surgieron en la década de 1920, siendo el ejemplo más antiguo los Conciertos de Golschmann, de los que Vladimir Golschmann fue responsable y que se celebraron en París desde 1919 hasta mediados de la década de 1920. El principal detonante de las numerosas fundaciones en Europa (y también en los EE. UU.) Fue principalmente un movimiento en contra de las masas de sonidos de la música romántica tardía y las enormes orquestas que requería; También influyó el redescubrimiento de la música “antigua” y la precaria situación económica, que dificultaba el mantenimiento de orquestas muy grandes. Las orquestas de cine (para el acompañamiento de películas mudas) eran en su mayoría del tamaño de una orquesta de cámara.

Debido al menor riesgo económico, fue posible interpretar música más contemporánea con una orquesta de cámara. Con un número comparativamente pequeño de músicos, esto se realizó inicialmente en las cercanías de Arnold Schönberg y dentro del marco organizativo de la Association for Private Musical Performances , donde tanto obras originales para "orquestas de cámara" como arreglos de obras de mayor escala (realizadas por Se jugaron Benno Sachs y Erwin Stein , entre otros ). Además de las cuerdas solistas y algunos vientos solistas, en estas interpretaciones se utilizó un instrumento de teclado (armonio y / o piano).

Paul Sacher , que se socializó en el movimiento de música juvenil, tenía un objetivo similar. Fundó la Orquesta de Cámara de Basilea en 1926 y, gracias a la rápida profesionalización de la orquesta y los recursos financieros inusualmente buenos de la estructura de apoyo, pronto pudo Otorgar numerosas comisiones de composición. Hasta su disolución en 1987, la orquesta tocaba regularmente estrenos mundiales de compositores como Béla Bartók , Arthur Honegger , Frank Martin , Igor Stravinsky , Bohuslav Martinů , Witold Lutosławski , Henri Dutilleux , Luciano Berio y Elliott Carter . La Orquesta de Cámara de Zúrich fundada por Alexander Schaichet en 1920 , la Trigintuor en Lyon, la Nueva Orquesta de Cámara fundada por Michael Taube en Berlín, la Orquesta de Cámara de Boston fundada por Nicolas Slonimsky y principios de la década de 1940 también mostraron una alta proporción de obras de compositores contemporáneos Collegium Musicum Zurich creado por Paul Sacher. En ocasiones también hubo compositores en el contexto organizativo directo de una orquesta de cámara, como Manuel de Falla en Sevilla con la Orquesta Bética de Cámara, Helmut Degen en Colonia con la Orquesta de Cámara de Música Nueva o Wolfgang Fortner con la Orquesta de Cámara de Heidelberg.

La mayoría de las orquestas de cámara fundadas antes de 1939 no sobrevivieron a los años de guerra, con la excepción de las orquestas fundadas y dirigidas por Sacher en Basilea y Zúrich. En 1942, Victor Desarzens fundó la Orchestre de Chambre de Lausanne . Después de 1945, se llevaron a cabo numerosas nuevas fundaciones, especialmente en países de habla alemana, de las cuales la Orquesta de Cámara de Stuttgart con Karl Münchinger , la Orquesta de Cámara de Munich con Hans Stadlmair , la Orquesta de Cámara del Suroeste de Alemania Pforzheim con Friedrich Tilegant, la Orquesta de Cámara de Württemberg Heilbronn con Jörg Faerber , la Kurpfälz Chamber Orchestra bajo Wolfgang Hofmann , la Camerata Academica del Mozarteum Salzburg bajo Bernhard Paumgartner , la Zurich Chamber Orchestra bajo Edmond de Stoutz o la Camerata Zurich bajo Räto Tschupp recibieron especial atención y también pudieron distinguirse a través de la radio y producciones discográficas. Este grupo también incluye la Orquesta de Cámara de Colonia, que fue fundada en 1923 y ha sido dirigida por Helmut Müller-Brühl desde 1964 . Conjuntos como el Festival Strings Lucerne con Rudolf Baumgartner , la Orquesta de Cámara Tibor Varga y la Orchestre de chambre Jean-François Paillard actuaron en un elenco más reducido, más centrado en la literatura de orquesta de cuerdas . Las formaciones de orquesta de cámara también se formaron en el contexto de las empresas de radiodifusión, como la Orquesta de Cámara de Radio de Saarland con Karl Ristenpart .

Fuera del área de habla alemana, formaciones como la Academy of St Martin in the Fields bajo Neville Marriner , la English Chamber Orchestra (que trabajó sin un director permanente hasta 1985) o la Saint Paul Chamber Orchestra ganaron considerable importancia en el post- período de guerra .

Desde la década de 1950, han surgido conjuntos especializados que se ocupan intensamente de la instrumentación especial, la notación y los requisitos técnicos de los compositores de vanguardia, que son difíciles de dominar por una orquesta de cámara clásica. Además, la preocupación resurgente por la música antigua de alrededor de la década de 1970 dio lugar a numerosas formaciones que aparecen en formaciones cambiantes, pero en su mayoría con una orquesta de cámara, y en ocasiones incluso sin director.

Después de todo, una "tercera generación" de orquestas de cámara ha surgido desde la década de 1980, a menudo surgiendo de orquestas de graduados universitarios u orquestas juveniles, como la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen , la Mahler Chamber Orchestra , la Chamber Orchestra of Europe o la Chamber Orchestra Basel . La Orquesta de Cámara de Orpheus se formó ya en la década de 1970 y ha seguido constantemente el principio de hacer música sin un director hasta el día de hoy.

Orquesta de cine

Las orquestas de cine se formaron durante la era del cine mudo , por un lado para acentuar la acción durante las proyecciones de cine, por otro lado para ahogar el ruido del proyector. Se interpretaron tanto composiciones originales como popurrís de piezas conocidas. En Alemania, en 1929, más de 6.000 músicos estaban activos en estas orquestas cinematográficas. Con la introducción de la película sonora en 1930, las orquestas de cine se volvieron superfluas. Por el contrario, los estudios de Hollywood comenzaron a construir sus propias orquestas. Dado que muchos de los compositores cinematográficos comprometidos fueron influenciados por la música europea del romántico tardío, estas orquestas a menudo tenían conjuntos sinfónicos extensos. Su importancia solo disminuyó en la década de 1970, cuando la música pop se abrió paso cada vez más en las bandas sonoras de las películas. En Alemania, actualmente solo hay una orquesta de cine profesional , la Babelsberg German Film Orchestra , que surgió de las orquestas UFA y DEFA .

administración

Hoy en día los músicos suelen estar dirigidos por un director , mientras que en los primeros tiempos el primer violinista ( maestro de conciertos ) o el clavecinista que tocaba el bajo figurado desempeñaba este papel. Incluso algunas orquestas modernas pueden prescindir de un director, especialmente las orquestas más pequeñas que se especializan en la interpretación histórica de la música antigua .

Se considera que el primer director moderno fue el compositor y director Carl Maria von Weber (1786–1826), quien inicialmente dirigió la orquesta con un redoble de piano y luego con una batuta .

jerarquía

Desde el punto de vista musical, el primer concertino es primus inter pares . Durante los ensayos y actuaciones, interactúa con los líderes de los otros grupos de cuerda, así como con los vientos solistas, los timbales solistas y el arpa solista.

El resto de grupos de instrumentos están dirigidos por el jefe de sección (también llamado líder de registro en las orquestas de viento ), que por regla general (como el concertino) tienen un suplente con el que comparten el primer pupitre. Con los vientos, quien toca la 1ª parte es el líder de los respectivos instrumentos. Si los jugadores de madera y metal se agrupan, el primer oboe y la primera trompeta son los líderes. Con la percusión, el timbal está a cargo del grupo de instrumentos.

Además, las cuerdas también tienen los llamados precursores , que están en la jerarquía entre los maestros de concierto o jefes de sección y los tutti .

Las orquestas son las únicas unidades organizativas en el mundo laboral alemán en las que, si es posible, todos los compañeros toman decisiones democráticas sobre la admisión y contratación de nuevos miembros. Dado que hasta 300 músicos solicitan una vacante, es necesario un extenso proceso de selección para mantener la calidad del conjunto. Para ello, se realizan audiciones en las que todos los aspirantes tienen que demostrar el dominio de sus instrumentos uno tras otro en varias rondas. Al final de cada ronda, se lleva a cabo una votación secreta sobre qué candidatos pasarán a la siguiente ronda. Al finalizar este concurso, el nuevo integrante será contratado por la orquesta con mayoría cualificada. Algunas de estas audiciones se realizan de forma anónima, por lo que los miembros de la orquesta presentes no pueden ver quién toca detrás de una cortina opaca. Esto es para asegurar que solo los aspectos musicales fluyan en la decisión, pero no cosas como el género, la edad o el origen étnico. Una vez ganada la audición, comienza un período de prueba de un año para el nuevo miembro, que puede extenderse. Durante este tiempo, el mayor número posible de colegas evalúa la idoneidad real para el servicio orquestal, así como las cualidades humanas. Al final de este período, toda la universidad vuelve a decidir sobre el candidato. Solo cuando este voto sea positivo se aceptará al nuevo músico en la orquesta. Las decisiones sobre la ocupación de un puesto orquestal ocasionalmente dan lugar a disputas entre los miembros del conjunto y el director principal. El ejemplo más conocido es la disputa entre la Filarmónica de Berlín y su director Herbert von Karajan sobre la clarinetista Sabine Meyer en 1983.

El futuro director titular es propuesto por algunas orquestas. La Filarmónica de Berlín también tiene esta tradición, de modo que los miembros de la orquesta pueden proponer y elegir a cualquier director vivo del mundo sin que éste haya sido previamente preguntado o declarado su disposición. Simplemente se asume que los elegidos aceptarán la elección.

Operación de ensayo

En su mayor parte, los ensayos orquestales tienen lugar en pleno reparto ( ensayo tutti ). Sin embargo, en casos raros, inicialmente hay muestras separadas de grupos individuales de instrumentos (muestras de registro ). Estos se establecen y dirigen las respectivas cuerdas solistas o vientos solistas. Los ensayos parciales con un elenco más grande, como los ensayos para todas las cuerdas o todos los instrumentos de viento, son realizados por el director respectivo o su asistente. Todo ello debe dar lugar a exigencias instrumentales extremas o nuevos trabajos a ensayar, de modo que aquellos grupos vocales con una parte especialmente difícil puedan dominarla en gran medida para no dejar que el resto del proceso de ensayo se detenga por desafíos técnicos permanentes.

Orquestas financiadas con fondos públicos en Alemania

historia

La orquesta alemana más antigua que existe continuamente es la Orquesta del Teatro Estatal de Kassel , fundada en 1502.

Hasta principios de la década de 1930, las actividades de un músico orquestal alemán no estaban reguladas de manera uniforme en términos de formación y seguridad de los medios de vida. Algunos músicos venían del pueblo cantando , otros habían asistido a una escuela de música, algunos también asistieron a una escuela de música. La seguridad existencial se reguló en 1938 con el convenio colectivo que ahora se ha introducido. Con este convenio colectivo, el concepto de orquesta cultural se convirtió en un término político-cultural. El término, la estructura y la dirección artística prevista de este conjunto financiado con fondos públicos fue acuñado por el entonces presidente del Reichsmusikkammer , Peter Raabe . Estrechamente relacionada con este término estaba la estricta separación de la vida musical en un área de “compromisos serios de conciertos” (Peter Raabe 1928) y un área de otros eventos de conciertos europeos y no europeos. La supuesta seriedad de la música clásica (alemana) se dio como una justificación de su merecimiento de financiación, porque Raabe se tomó muy en serio su "papel de mediador y defensor de los bienes culturales alemanes". Esta visión del valor especial de la "música seria", que hizo cumplir Raabe, también se reflejó en el copyright musical, que también era responsabilidad del presidente de la Cámara de Música del Reich. Por eso estaba en consonancia con este concepto cultural, por ejemplo, evitar la obligación de una orquesta de jazz en una institución comunal, porque Raabe quería utilizar el concepto de orquesta cultural para crear una antítesis de la “incultura” del jazz. . Aunque las big bands se fundaron ocasionalmente como parte de instituciones educativas, todavía existe una preferencia cultural y política por las cuerdas sobre los saxofonistas de jazz en Alemania, independientemente de sus calificaciones artísticas. La retención de la orquesta cultural del término nazi hasta el día de hoy también debe describirse como extremadamente desafortunada. La filosofía de Raabe de que la música sinfónica debe tener prioridad en la promoción de la vida musical comunitaria no ha sido cuestionada de manera significativa hasta el día de hoy. Las orquestas en Alemania se clasificaron de manera diferente en términos de tarifas de acuerdo con un principio jerárquico, que también incluía el tamaño de la orquesta. En relación con la práctica histórica de desempeño, la filosofía de combinar tamaño y calidad anclada en este sistema de tarifas se ha vuelto cuestionable. Inicialmente existían las orquestas de los tres grupos de clasificación A, B y C. Posteriormente se distinguieron siete grupos de tarifas diferentes .

Situación actual

El panorama de orquestas culturales profesionales financiadas con fondos públicos en Alemania, con actualmente 133 orquestas culturales con 9922 puestos, se divide en cuatro grupos:

  • 84 orquestas de teatro, que atienden principalmente a la ópera, opereta y musicales de la ciudad y teatros estatales. El espectro abarca desde los grandes teatros de ópera de renombre internacional de Berlín, Hamburgo, Dresde, Frankfurt, Stuttgart o Múnich hasta los pequeños teatros de Lüneburg, Annaberg, Coburg e Hildesheim.
  • 30 orquestas de concierto que trabajan exclusiva o principalmente en la sala de conciertos o con una tradición de concierto independiente también trabajan en el teatro de ópera. Algunos se encuentran entre los conjuntos más importantes del mundo. Un reconocido panel de expertos seleccionó las siguientes orquestas alemanas entre las diez mejores internacionales: la Filarmónica de Berlín , la Gewandhausorchester Leipzig , la Staatskapelle Berlin y la Sächsische Staatskapelle Dresden .
  • 12 orquestas de radio o radio sinfónicas, así como cuatro big bands de ARD y Rundfunkorchester und -Chöre GmbH (Berlín), que también son orquestas de conciertos y se centran en grabaciones musicales. Cultivan especialmente la música contemporánea en Alemania con numerosas composiciones encargadas y estrenos mundiales. Conjuntos como las orquestas sinfónicas de la radio de Baviera, Alemania del Norte o Alemania Occidental gozan de una gran reputación internacional.
  • Siete orquestas de cámara que se financian con fondos públicos y que suelen funcionar todo el año como orquestas de cuerda pura sin instrumentación de viento propia. B. la Orquesta de Cámara de Stuttgart , la Orquesta de Cámara de Württemberg Heilbronn o la Orquesta de Cámara de Munich .

Hay pequeñas orquestas sinfónicas con una formación de aproximadamente 30 miembros o más, con algunos instrumentos de viento en algunos casos solo solteros. Las orquestas de medianas a grandes suelen tener entre 66 y más de 100 miembros. La mayor orquesta alemana es la Leipzig Gewandhaus Orchestra con 185 puestos; Sin embargo, también toca en tres formaciones: como orquesta de concierto en la Gewandhaus de Leipzig, como orquesta de ópera en la Ópera de Leipzig y como orquesta de cantata en la Thomaskirche de Leipzig, donde Johann Sebastian Bach trabajó durante muchos años. La segunda orquesta más grande con actualmente 159 puestos es la Sächsische Staatskapelle Dresden. El número de puestos permanentes no es necesariamente idéntico al número de músicos empleados allí, porque el concepto original se amplió mediante la creación de la mitad de puestos. Muchas orquestas culturales requieren miembros de otras orquestas culturales para ampliar su formación, que luego trabajan a tiempo parcial en sus respectivas ciudades vecinas.

La Asociación Alemana de Orquestas e. V. (DOV) es una influyente institución político-cultural que actúa principalmente como representante a nivel nacional de los intereses de los músicos de orquesta cultural. Además, el DOV se compromete a mejorar las condiciones financieras para el empleo a tiempo parcial de músicos de orquesta cultural como profesores en las facultades de música.

Orquesta amateur

Ver también

literatura

  • Peter Raabe : administración de la ciudad y canto coral . Discurso en un congreso de coros en Essen (1928). En: Peter Raabe: Voluntad cultural en la vida musical alemana, discursos y ensayos político-culturales . Ratisbona 1936, págs. 26–41.
  • Heinz Becker : Orquesta. En: Música del pasado y del presente .
  • A. Caras: La orquesta del siglo XVIII. Cambridge 1940.
  • Malte Korff (ed.): Libro de conciertos de música orquestal 1650-1800 . Breitkopf y Härtel, Wiesbaden 1991, ISBN 3-7651-0281-4 .
  • Nina Okrassa: Peter Raabe - director, compositor y presidente del Reichsmusikkammer (1872-1945) , Colonia 2004, ISBN 3-412-09304-1 .
  • Orquesta, conjuntos especiales y teatro musical . En: German Music Council (ed.): Music Almanach. Datos y hechos sobre la vida musical en Alemania . Volumen 7 (2007/08), 2006, págs. 733-823, ISSN  0930-8954 .
  • Gerald Mertens: orquestas, conjuntos de radio y coros de ópera . En: Consejo Alemán de la Música / Centro Alemán de Información Musical (Hrsg.): Vida musical en Alemania. Bonn 2019, págs.188-217 texto completo (PDF; 471 kB)
  • Arnold Jacobshagen: Teatro musical . En: German Music Council / German Music Information Centre (Hrsg.): La vida musical en Alemania. Bonn 2019, págs.244-273 texto completo (PDF; 594 kB)
  • Arnold Werner-Jensen: Las grandes orquestas alemanas . Laaber-Verlag, Laaber 2015, ISBN 978-3-89007-867-0 .
  • Orquesta. En: Riemann Musiklexikon .

enlaces web

Wikcionario: Orquesta  - explicaciones de significados, orígenes de palabras, sinónimos, traducciones
Commons : Orchestra  - colección de imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

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  18. El Director General de Música de Aquisgrán, Peter Raabe, elogió las "empresas de conciertos serias" en 1928 y se quejó de que el enemigo de la música seria era completamente impotente, porque lo rociaban regularmente con el "miserable caldo de jazz" (Raabe 1928, p. 38 ), ver también Frieder W. Bergner: The U and the E in music
  19. Okrassa 2004, p. 156.
  20. ↑ En 1935 Raabe acogió expresamente la prohibición del “nigger jazz” en la radio del estado nazi, porque el jazz era un “feo veneno que contaminaba el gusto de la gente” (Okrassa 2004, p. 333).
  21. Mertens 2010
  22. ↑ En 1934, en su calidad de GMD Aachens, Raabe dijo en una conferencia que dio en la primera conferencia de trabajo del Reichsmusikkammer que una nueva generación de músicos orquestales y miembros de ópera debería ser incluida en la reconstrucción de la cultura musical alemana como generación ”. que son los portadores de esta cultura ". (Peter Raabe, "Vom Neubau der deutschen Musikischen Kultur", en: Peter Raabe, La música en el Tercer Reich , Ratisbona 1943, p. 49 y sig.). Como presidente de la Cámara de Música del Reich, implementó este plan en 1938.
  23. Fuente: Das Orchester 2010 número 2, suplemento
  24. Gerald Mertens, orquesta culturales, conjuntos de radio y coros de ópera ( Memento de la original, del 22 de noviembre de 2006 en el Archivo de Internet ) Información: El archivo de enlace se inserta de forma automática y sin embargo no se comprueba. Verifique el enlace original y de archivo de acuerdo con las instrucciones y luego elimine este aviso. (PDF) aquí: punto 2. Resumen @ 1@ 2Plantilla: Webachiv / IABot / www.miz.org
  25. ↑ Los profesores que no tienen la condición de empleados municipales también se benefician de este compromiso de DOV.