Ópera de cámara

Una ópera de cámara es una ópera que se distingue de las obras estándar del repertorio a través de un número menor de partes vocales, un elenco menor de la orquesta o conjunto que acompaña a los cantantes, atmosféricamente a través de un personaje más íntimo y posiblemente también a través de una interpretación más corta. hora. En la literatura científica, el término solo se usa para referirse a obras que se han creado desde principios del siglo XX, pero en la práctica el término también se usa a menudo para referirse a intermezzi y búferes de ópera italianos del siglo XVIII, y ocasionalmente a obras del siglo XIX aplicadas.

Aparentemente, el término fue incluido expresamente por primera vez en el título de una obra de Gustav Holst , quien subtituló su composición Sāvitri de 1909 como opera di camera , aunque el término no apareció con mayor frecuencia hasta mediados de la década de 1920. Por ejemplo, Georges Migot usa el subtítulo opéra de chambre para Le rossignol en amour (1926) ; en los países de habla alemana, el término tiene una mayor presencia a través del Musikfest Deutsche Kammermusik en Baden-Baden , que programó una noche temática de óperas de cámara. el 15 de julio de 1928 y previamente en el Buscado las obras correspondientes mediante invitación a licitar o propuesta de composición. En esta velada temática se estrenaron las composiciones Tuba mirum de Gustav Kneip , Saul de Hermann Reutter y En diez minutos de Walter Gronostay , todas ellas con la palabra “ópera de cámara” en sus subtítulos. Por otro lado, la realización de las composiciones Larmes de couteau de Bohuslav Martinů y Герой de Alexander Wassiljewitsch Mossolow, que originalmente habían sido aceptadas para el estreno, fracasó . El año anterior, un bloque completo de programas en "Deutsche Kammermusik" se dedicó al fenómeno de la ópera corta o en miniatura, pero ninguna de las obras enumeradas ( La princesa en el guisante de Ernst Toch , El secuestro de Europa de Darius Milhaud , Mahagonny- Canción de Kurt Weill con texto de Bertolt Brecht y Hin und zurück de Paul Hindemith ) el término ópera de cámara en el título.

En los años siguientes, el término ópera de cámara fue utilizado en los países de habla alemana por Hans Brehme para Der Tor und der Tod (1927/28, aparentemente no interpretado hasta el día de hoy), Egon Wellesz para broma, astucia y venganza (estrenada en 1928 ) y Hermann Wunsch para el hijo de Don Juan (WP 1929), y Hugo Herrmann para Gazellenhorn (WP 1929). En Francia, Jean Françaix dio a su obra Le diable boiteux, compuesta en 1937 pero no puesta en escena por primera vez en 1949, con el nombre genérico de opéra-bouffe de chambre . En la década de 1940, el término apareció dos veces en la obra de Boris Blacher , primero en el escenario de Shakespeare Romeo y Julieta , compuesto en 1943/44 pero no estrenado hasta 1950 , luego en la composición Die Flut , que se emitió por primera vez en la radio en 1946 y en 1949 experimentó entonces su estreno escénico. Incluso la primera ópera de Kurt Schwaen , Leonce y Lena (UA 1961), es descrita explícitamente por el compositor como una ópera de cámara.

Hitos en el uso del término son las obras de Wolfgang Rihm Faust and Yorick (UA 1977) y Jakob Lenz (UA 1979); en el mundo de habla inglesa, The Martyrdom of St. Magnus (UA 1977) de Peter Maxwell Davies y The Lighthouse (UA 1980), así como El hombre que confundió a su esposa con un sombrero de Michael Nyman (UA 1986). Empolvarse la cara por Thomas Ades (UA 1995) es que no se hace referencia explícita a una ópera de cámara o "ópera de cámara", pero se volvió a referirse explícitamente a que el hambre und Durst por Violeta Dinescu (UA 1987), Nacht von Georg Friedrich Haas (puesta en escena estreno 1998), Elissa de Ruth Zechlin (estreno 2004) y Marilyn Forever de Gavin Bryars (estreno 2013) en los subtítulos.

Benjamin Britten ha dado un impulso particularmente duradero a la ópera de cámara como un subgénero del teatro musical , aunque ninguna de sus obras relevantes ha recibido el epíteto de ópera de cámara . Sin embargo, existe consenso en que The Rape of Lucretia (1946), las obras que Britten compuso para la compañía itinerante “English Opera Group” ( Albert Herring , The Turn of the Screw ) y finalmente las tres “Parábolas para la interpretación de la iglesia” “De la década de 1960 ( Curlew River , The Burning Fiery Furnace , The Prodigal Son) deben considerarse hitos de la ópera de cámara en un sentido más amplio.

Conjuntos de ópera de cámara en países de habla alemana

Las óperas de cámara se representaron o se representan en países de habla alemana en lugares fijos como Hamburgo ( Allee-Theatre y Opernloft ), Neuburg an der Donau , Veitshöchheim y Viena . Hay conjuntos sin un lugar permanente que se dedican principalmente a la ópera de cámara. en Augsburgo , Berlín , Fráncfort del Meno , Colonia y Múnich . El festival de Rheinsberg , que lleva el nombre de la ópera de cámara, se celebra todos los veranos.

literatura

Evidencia individual

  1. ↑ a b Ópera de cámara . En: John Warrack, Ewan West (Eds.): The Oxford Dictionary of Opera . Oxford 1992, pág.132
  2. ↑ Karin Marsoner: Ópera de cámara . En: Oesterreichisches Musiklexikon en línea ; consultado el 12 de julio de 2020
  3. ^ Jon C. Mitchell: una biografía completa del compositor Gustav Holst . Lewiston 2001, pág.83
  4. ↑ Jana Hřebíková: Recepción de las obras de Bohuslav Martinůs en la vida musical de habla alemana de 1923-1939 . Disertación Universidad de Leipzig y Universidad Charles en Praga 2011, p. 176 f.
  5. ↑ Jana Hřebíková: Recepción de las obras de Bohuslav Martinůs en la vida musical de habla alemana de 1923-1939 . Tesis de la Universidad de Leipzig y la Universidad Charles de Praga 2011, p. 24.
  6. ↑ Inna Barsova: Documentos sobre la represión contra Aleksandr Mosolov . En: Friedrich Geiger, Eckhard John (ed.): Música entre la emigración y el estalinismo. Compositores rusos en las décadas de 1930 y 1940 . Stuttgart / Weimar 204, p. 142, nota 23
  7. ↑ Arnold Whittall:  Opera (i) / VI. El siglo 20. En: Grove Music Online (inglés; se requiere suscripción).