Jonny juega
| Datos de trabajo | |
|---|---|
| Título: | Jonny juega |
Reducción de piano (imagen de portada de Arthur Stadler ) | |
| Forma: | Ópera de jazz |
| Idioma original: | alemán |
| Música: | Ernst Krenek |
| Libreto : | Ernst Krenek |
| Estreno: | 10 de febrero de 1927 |
| Lugar de estreno: | Nuevo teatro de Leipzig |
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Jonny sigue jugando ( op. 45 ) es una ópera en dos partes de Ernst Krenek . Se estrenó el 10 de febrero de 1927 en el New Theatre de Leipzig en una producción de Walther Brügmann , tuvo 421 representaciones en su primera temporada, fue también un éxito mundial y es considerada un modelo de la libertad de las artes en los locos años veinte . También es un ejemplo típico del género “Zeitoper” de la República de Weimar, que deliberadamente trae al escenario apoyos del progreso técnico y refleja el estilo de vida de los contemporáneos, así como los debates sociales o políticos típicos de la época.
Origen y clasificación histórica
Después del estreno el 31 de diciembre de 1927, se interrumpieron las primeras representaciones de disturbios en la Ópera Estatal de Viena que se remontaban a los inicios del movimiento nazi . A partir de 1929, actuaciones en Munich también se vieron afectadas, hasta que la ópera fue finalmente prohibido por los nacionalsocialistas después de la “ toma de control ” en 1933 y la marca como “ música degenerada ”. El músico de jazz de la imagen de portada de la reducción para piano fue abusado para el cartel publicitario de esta exposición nazi.
El libreto de Krenek ha sido traducido a 14 idiomas. La relación del austriaco Krenek con el género progresista de la ópera contemporánea de la República de Weimar, así como con el Modernismo de Weimar en general, es ambigua. Su Jonny en particular muestra esta ambivalencia, era "una expresión de la modernidad y al mismo tiempo una protesta contra ella". La difamación de la obra por parte de los nacionalsocialistas puede, por lo tanto, alentar fácilmente la noción de que Krenek, como Brecht o Weill, pertenece a la izquierda o al menos al espectro liberal. Pero surge la pregunta “si la vanguardia artística, a la que indudablemente pertenece Krenek, se puede equiparar automáticamente con la vanguardia sociopolítica”. Porque el compositor Max es el verdadero héroe de la ópera (no por casualidad un homónimo de Weber “Freischütz”), la encarnación del melancólico ego romántico, Jonny , se encuentra, por tanto, en la tradición del drama del artista romántico a pesar de su reputación como obra de la vanguardia de Weimar.
En Jonny, esta conciencia romántica choca violentamente con los nuevos desarrollos culturales de masas de los "años veinte": nueva objetividad , cine, radio, Schlager, jazz, deportes de masas , consumismo , americanismo , culto a la gran ciudad: el jazz representa todo esto a través de la caricatura de una figura de juglar -Músico Jonny. Krenek usó deliberadamente el típico cliché "negro" en Jonny y enfatizó varias veces que no tenía la intención de glorificar el estilo de vida estadounidense, sino que, por el contrario, en esto no muy diferente de Thomas Mann, está más del lado de lo viejo, pasado. edad burguesa: "El despliegue de todo este desalmado aparato técnico hace que la antítesis sobre la que prospera la pieza viva en la forma más breve posible : la antítesis de la forma vital y espiritual de la existencia humana ... En este sentido, Jonny es casi una parte de este lado técnico-mecanicista del mundo, reacciona con la misma facilidad, agradablemente exacto y amoral que una de estas máquinas bien construidas ". En consecuencia, Krenek habla de la" extrañeza más íntima de la sangre entre el europeo y este conquistador sin escrúpulos que cree que tiene todo lo bueno del mundo ”para justificar por qué la europea Anita es inmune a la atracción de Jonny.
La prensa de izquierda no ha acogido unánimemente a Jonny de Krenek, sino que lo ha rechazado como “ burgués ”. Adorno también llamó la atención sobre el rasgo de carácter anti-moderno en el trabajo de Krenek en 1935: “Solo cruzó el área de romantizar la esencia estadounidense una vez y lo suficientemente rápido en su viaje aventurero, y en última instancia es culpa del austriaco si alguien quería acomodarlo allí; El que realmente solo usó la famosa estación de tren de Jonny para escapar del reino de los sentimientos primarios comercializables y pulió la nueva objetividad lo más rápido posible a regiones más montañosas y boscosas ". , ese es el mundo real del compositor Max, y se puede asumir que su alter ego es también el del compositor Krenek.
trama
La ópera tiene lugar en los altos Alpes, en una ciudad centroeuropea y en París durante la década de 1920.
Primera parte
El compositor Max busca inspiración para su arte en la soledad de un glaciar. Conoce a la cantante Anita, que se ha perdido del hotel cercano. Recientemente apareció en una de sus óperas. Teme el mundo solitario de los glaciares y le pide a Max que la acompañe de regreso al hotel. Max y Anita pronto se convierten en pareja y se mudan juntos a un apartamento, pero Max sufre constantemente de sus celos. Cuando Anita se va a París para cantar en su nueva ópera, Max incluso se pone celoso de su propio trabajo y se queda solo y triste.
El violinista de la banda de jazz negro Jonny toca en el hotel de París donde Anita se hospedó durante su actuación como invitada. Él es un mujeriego talentoso y actualmente está en una relación con Yvonne, uno de los miembros del personal de limpieza. Jonny busca el violín del famoso virtuoso del violín Daniello, que también se aloja en el hotel. Jonny, por tanto, intenta en vano entrar en la habitación de Daniello. Mientras tanto, Anita regresa al hotel de su actuación. Ella está embriagada por el ambiente erótico de la ciudad, pero también piensa en Max, que se quedó en casa. Jonny intenta seducir a Anita, pero Daniello lo molesta, quien pone a Jonny en su lugar con un comentario racista: "Ôte-toi, ¡négrillon! ", pero entonces Anita a su vez hace corte. Anita no puede resistirse a Daniello y pasa la noche con él en su habitación. Jonny aprovecha esta oportunidad para acceder a la habitación de Daniello con una llave falsa y roba el violín. Para sacarla a salvo de la casa, la esconde en el estuche del banjo de Anita, que usó para su papel en la ópera.
A la mañana siguiente, Anita se va a buscar a Max. El vanidoso Daniello está fuera de sí que Anita quiere dejarlo, le da un anillo para despedirse y conmemorar. Entonces Daniello se horroriza al descubrir el robo de su precioso violín y alerta a la dirección del hotel y a la policía. El gerente del hotel despide a la inocente Yvonne porque sospecha de ella. Anita la consuela y le ofrece que la acompañe como doncella. Daniello escucha esto y tiene la idea de vengarse de Anita. Le da a Yvonne el anillo con la petición de que se lo pase a Max en secreto para despertar sus celos. El manager de Anita le trae un lucrativo contrato para una gira por Estados Unidos. Jonny cancela su contrato como músico de jazz del hotel y ahora viaja a Anita para poner el violín en el estuche del banjo.
Segunda parte
Max ha estado esperando a Anita toda la noche en casa: ahora que ha entrado en una relación con Anita, ha salido del gélido glaciar, pero se ha vuelto vulnerable y dependiente del calor de la gente. Desde que Anita regresa tarde a casa debido a su romance, la alegría del reencuentro se nubla, se llega a una discusión: la vida moderna con su agitación sigue siendo ajena a Max, el glaciar solitario le había dado estabilidad. Anita responde que Max no estaba firme en ese momento, sino congelado: ahora tiene que encontrar apoyo en sí mismo y no en los demás. Cuando Anita sale de la habitación, Yvonne (ahora la doncella de Anita) le da a Max el anillo a Daniellos. Max comprende de inmediato las conexiones y se apresura desesperadamente hacia el glaciar.
Mientras tanto, Jonny ha llegado y se sorprende al conocer a Yvonne. Ahora roba el violín del estuche del banjo y le explica a la perpleja Yvonne que le pertenece como representante del Nuevo Mundo, porque la Vieja Europa se ha derrumbado y ya no sabe qué hacer con él. Max ahora ha llegado al glaciar y quiere sumergirse en las profundidades. En una pronunciación surrealista con las voces misteriosas del glaciar, él, el finito y sufriente, es rechazado por el hielo eterno e infeliz: “¡Hay que vivir, hay que sufrir!”. De repente, Max escucha la voz de Anita por el altavoz del hotel de montaña cercano, cantando el aria de su ópera en la radio. Ella lo devuelve a la vida: Max se dirige a la estación de tren, donde Anita y su gerente están a punto de partir hacia Estados Unidos para su compromiso.
En la terraza del hotel de montaña también está Daniello entre los huéspedes del hotel, que quiere recuperarse de la pérdida del violín. La banda de jazz de Jonny suena en la radio: Daniello reconoce inmediatamente el tono único de su violín robado y llama a la policía. Jonny ahora está huyendo de la policía y quiere tomar el tren a Amsterdam para tomar el barco a su tierra natal estadounidense. Pero pierde su billete de tren en la calle. La policía encuentra el billete y se dirige a la estación de tren. Una vez allí, Jonny ve a sus perseguidores y quiere deshacerse del violín: lo guarda con el equipaje de Max, quien luego es arrestado como presunto ladrón de violines. Daniello es testigo de la escena y se lo informa a Anita con gran satisfacción. Yvonne, que conoce al verdadero ladrón, quiere ir a la policía y relevar a Max. Esto lleva a una pelea con Daniello, quien literalmente se mete bajo las ruedas del tren que llega.
Frente a la comisaría, Yvonne se encuentra con Jonny, que espera la oportunidad de recuperar la posesión del violín. Promete a Yvonne, si es posible, salvar tanto al violín como a Max. Aturde al chófer del coche de policía, se pone la gorra de policía sobre la cara y ocupa su lugar al volante. Max y dos policías suben al auto que se supone que lo llevará para interrogarlo. El coche corre por las calles iluminadas de la ciudad y, mientras conduce, Max discute sobre cómo pudo hundirse tanto: porque fue vivido en lugar de dirigir su propia vida. Con el coraje de la desesperación, decide cambiar esto en el acto y da la orden: "¡Chófer, de vuelta a la estación de tren!" Los policías están completamente perplejos de que el supuesto chofer esté obedeciendo ciegamente las órdenes del interno. Para que Jonny pueda echarlos del coche. En la estación, la pantalla anuncia la inminente salida del tren: "A Amsterdam 11:58 am". El gran reloj de la estación marca casi las 11:58 a.m., así que Anita, el gerente e Yvonne esperan ansiosos a Max: ¿vendrá? Literalmente en el último minuto, Max salta a los brazos de Anita en el tren que parte.
Jonny se queda atrás y se sube al reloj de la estación con el violín robado. De repente, esto se convierte en un gran globo terráqueo en el que el negro juega triunfalmente. Todo el mundo a su alrededor está bailando al ritmo de jazz de América, que ahora está comenzando a conquistar el viejo mundo: “La hora de los viejos tiempos golpea / el nuevo tiempo está amaneciendo ahora. / No te pierdas la conexión. / Comienza la travesía / hacia la tierra desconocida de la libertad. / Empieza la travesía / entonces Jonny nos pone a bailar. / El nuevo mundo cruza el mar / navega con brillo / y hereda la vieja Europa a través de la danza ".
enlaces web
- Artículo en musikmph.de
- Tres (MP3; 1,3 MB) muestras de audio (MP3; 2,6 MB) en la revista de música en línea (MP3; 2,8 MB)
- El trabajo en operone; con consejos de CD
- Informe sobre una actuación de los escenarios de Wuppertal con fotos de la escena
- Fotos de una actuación del Teatro Neubrandenburg / Neustrelitz
- incluyendo un reportaje narrativo del actor principal del personaje Johnny sobre el estreno de Munich, que fue tan perturbado por los alborotadores organizados por el NSDAP que tuvo que ser cancelado. Por temor a las siguientes 13 funciones, casi ningún invitado se atrevió a ir a la ópera.
Evidencia individual
- ^ Julius Korngold : Feuilleton. Teatro de ópera. Jonny sigue jugando con Ernst Krenek. En: Neue Freie Presse , Morgenblatt, No. 22734/1928, 1 de enero de 1928, págs. 1-5. (En línea en ANNO ). .
- ↑ Martin Lade: Abismos de progreso. Jonny de Ernst Krenek y el espíritu de la época. Folleto de programa Oper Köln, temporada 2004/2005, p. 18.
- ↑ Martin Lade: Abismos de progreso. Jonny de Ernst Krenek y el espíritu de la época. Folleto de programa Oper Köln, temporada 2004/2005, p. 13
- ↑ Krenek citado de Martin Lade, Martin Lade: Abfalls des progress. Jonny de Ernst Krenek y el espíritu de la época. Folleto de programa Oper Köln, temporada 2004/2005, p. 13.
- ↑ Martin Lade: Abismos de progreso. Jonny de Ernst Krenek y el espíritu de la época. Folleto del programa Oper Köln, temporada 2004/2005 p. 13
- ↑ Adorno citado de Martin Lade, Martin Lade: Abfalls des progress. Jonny de Ernst Krenek y el espíritu de la época. Folleto de programa Opera Cologne, temporada 2004/2005 p. 15