John Adams (compositor)

John Adams (2008)

John Coolidge Adams (nacido el 15 de febrero de 1947 en Worcester , Massachusetts ) es un compositor estadounidense . Junto a Steve Reich , Philip Glass y Terry Riley , se le cuenta entre los representantes más conocidos de la música mínima , un estilo musical que se basa en patrones repetitivos armónicos y / o rítmicos. El propio Adams ha asignado sus composiciones al posminimalismo desde la década de los noventa .

Vida

Adams aprendió el clarinete de su padre y tocó en bandas de música y orquestas más pequeñas. Su primera experiencia musical fue una actuación de Ralph Vaughan Williams Fantasia basada en temas de Thomas Tallis , que dijo que "le dio forma de por vida". Comenzó a componer a los diez años, y de adolescente escuchó la primera interpretación orquestal de una de sus obras. Adams estudió en la Universidad de Harvard , donde fue instruido por Leon Kirchner . Como estudiante, ocasionalmente tocó en la Orquesta Sinfónica de Boston y dirigió la Orquesta de la Sociedad Bach de la Universidad de Harvard. En 1970 recibió el premio BMI Student Composer . Después de completar sus estudios, se mudó a San Francisco en 1971 , donde ha vivido desde entonces. En 1997 fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias . Adams enseñó en el Conservatorio de Música de San Francisco durante diez años antes de ser compositor residente de la Sinfónica de San Francisco de 1982 a 1985 y desarrolló la exitosa y controvertida serie de conciertos New and Unusual Music para su director Edo de Waart . Varias piezas orquestales de Adams están escritas específicamente para la Sinfónica de San Francisco , incluyendo Harmonium (1981), Grand Pianola Music (1982), Harmonielehre (1985) y El Dorado (1992).

planta

siglo 20

Adams ganó la primera atención con las obras para piano Phrygian Gates y China Gates , su primer éxito mundial lo tuvo con la obra orquestal Shaker Loops . En 1985 comienza a trabajar con la letrista Alice Goodman y el director Peter Sellars . El resultado fueron dos óperas tan exitosas como controvertidas: Nixon en China sobre la visita de Estado del presidente Richard Nixon a la República Popular China (Grammy 1989 a la mejor composición clásica contemporánea) y The Death of Klinghoffer sobre el secuestro del crucero. barco Achille Lauro por terroristas palestinos .

Las obras de John Adam se consideran clásicos modernos de la música mínima. Según una encuesta, casi una décima parte de las actuaciones contemporáneas en los Estados Unidos proviene de su pluma. En Europa, sin embargo, según los observadores, la ópera en video de Steve Reich The Cave en el cambio de milenio marcó el final de la música mínima. Ha habido un renacimiento en la práctica escénica de las obras de Adam en Europa desde mediados de la década.

Siglo 21

Penny Woolcock creó una versión cinematográfica de La muerte de Klinghoffer para Channel Four en 2003 . La película ganó varios premios internacionales de televisión, incluido el Prix ​​Italia . La ópera de Adams intenta desarrollar la comprensión de todos los involucrados; Grupos de interés judíos y árabes acusaron a Adam de tomar partido entre ellos. Debido a la controversia, el trabajo no se realizó en los EE. UU. Durante varios años. No fue hasta 2011 que la Ópera de Saint Louis se atrevió a iniciar una nueva producción. Long Beach y el Metropolitan Opera New York siguieron en 2014 , donde salió una coproducción con la English National Opera London. Sin embargo, después de protestas masivas, el director artístico Peter Gelb decidió, como estaba previsto, no retransmitir una actuación en los cines de todo el mundo.

Siguieron tres proyectos escénicos más con Sellars: The "Songplay" I Was Looking at the Ceiling y Then I Saw the Sky sobre el terremoto de 1994 en el área de Los Ángeles , El Niño , una versión multilingüe de la historia de la Navidad, compuesta para celebrar el milenio, y Doctor Atomic sobre J. Robert Oppenheimer y el desarrollo de la primera bomba atómica . La última ópera de Adams hasta la fecha, A Flowering Tree , una obra encargada por el 250 aniversario de Mozart , se basa en su ópera La flauta mágica , pero se basa esencialmente en una leyenda del sur de la India.

Adams ha escrito dos bandas sonoras hasta ahora: Matter of Heart para un documental sobre CG Jung y An American Tapestry , un largometraje de Gregory Nava sobre inmigrantes ilegales en los Estados Unidos. La música para el largometraje I Am Love de Luca Guadagnino con Tilda Swinton en el papel principal proviene exclusivamente de John Adams, pero no fue compuesta especialmente para la película, son piezas del período 1978 a 1996.

John Adams también trabajó con el Kronos Quartet .

En 2002 Adams compuso On the Transmigration of Souls para la Filarmónica de Nueva York , una obra orquestal para conmemorar el primer aniversario de los ataques del 11 de septiembre de 2001 . Por este trabajo, Adams recibió el Premio Pulitzer de Música y tres Grammies a la vez a la Mejor Grabación de Música Clásica, Mejor Grabación de Orquesta y Mejor Composición Clásica Contemporánea.

En 2017 se inspiró en las cartas de Louise Clappe de 1851/52 para la ópera Girls of the Golden West (texto de Peter Sellars ). Clappe pasó un año y medio entre los mineros durante la fiebre del oro de California y publicó sus cartas con el nombre de Dame Shirley. La ópera se estrenó en San Francisco el 21 de noviembre de 2017 .

En marzo de 2019, su tercer concierto para piano, Must the Devil Have All the Good Tunes? estrenada en el Walt Disney Concert Hall por Yuja Wang y la Filarmónica de Los Ángeles dirigida por Gustavo Dudamel .

Estilo de composición y enfoque estético.

Adams comenzó como un minimalista en el espíritu de Philip Glass y Steve Reich , pero en sus trabajos posteriores que conducen al post-minimalismo combina la energía rítmica del minimalismo con una rica paleta armónica y una gran imaginación orquestal que traiciona influencias del romanticismo tardío . Según su propia categorización, el concierto para violín de 1993 se puede asignar claramente a una “era post-minimalista”. Pero ya “Phrygian Gates” (1977) y “Shaker Loops” (1978) habrían “mordisqueado” sus vínculos con el minimalismo. Este hecho lo confirmó en una entrevista en 2017: "El minimalismo es un lenguaje musical muy puro y riguroso, muy similar a la escultura y la pintura minimalistas. Desde el principio sentí un impulso mucho más fuerte hacia la sorpresa dramática. Me encanta el minimalismo, pero sentí que era un poco monocromático emocionalmente, con mi propia música quería crear un lenguaje que fuera capaz de una vida emocional más fluida ... ya lo largo de los años he tratado de desarrollar un lenguaje armonioso más diverso ". Adams procesa un amplio espectro de influencias históricas de la música (tanto de la música clásica como de la música ligera) en sus obras, pero nunca abandona la base tonal y nunca pierde de vista las tensiones ingeniosamente puntiagudas de sus obras.

Charles Ives , a quien Adams ha dedicado hasta ahora dos composiciones, juega un papel especial en su exploración del trabajo de otros compositores : la obra orquestal My Father Knew Charles Ives , en la que el compositor procesa recuerdos de su infancia, y un arreglo orquestal. de canciones de Ives. Eros Piano es la respuesta compuesta a la pieza riverrun de Toru Takemitsu , A Flowering Tree varía la flauta mágica de Mozart , la armonía y la sinfonía de cámara se ocupan de las composiciones de Arnold Schönberg y, en el caso de la sinfonía de cámara , las combinan con música de animación. El Earbox de Slonimsky se basa en los primeros compases de Le Chant de Rossignol de Igor Stravinsky . Adams ha reorganizado seis veces obras de otros compositores, además de canciones de Ives, composiciones de Ferruccio Busoni , Claude Debussy , Franz Liszt y Astor Piazzolla .

Adams recurre repetidamente a acontecimientos actuales e históricos como inspiración para su música, a primera vista temas "inapropiados" para la música clásica, que a menudo conducen a controversias políticas (la visita de Estado de Nixon a China, el secuestro de un crucero por terroristas, un terremoto, el desarrollo de la primera bomba atómica, los ataques terroristas, la Guerra Civil estadounidense y la inmigración ilegal).

Adams a menudo se inspira directamente en la filosofía, la literatura y la religión para sus obras. La religión es un tema del éxito mundial Shaker Loops de Adams , que evoca los bailes extáticos de la comunidad estadounidense de Shaker . El Niño es una nueva versión de la historia de Navidad, Christian Zeal & Activity ya trata sobre el cristianismo en el título. En The Dharma at Big Sur las sugerencias provienen de las obras de Jack Kerouac y Henry Miller en Harmonium son los poemas de Wallace Stevens . Música ingenua y sentimental es un examen musical de la distinción de Friedrich Schiller entre poesía ingenua y sentimental, The Wound Dresser es un escenario de versos de Walt Whitman sobre los horrores de la Guerra Civil estadounidense . Adams tomó prestado el título de American Berserk de Philip Roth .

Premios

Adams fue galardonado con el Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento de 2018 y el Premio Erasmus de 2019 . En 2021 recibió el Glashütte Original MusikFestspielPrize de la Festival de Música de Dresde , dotado con 25.000 euros , ya que, según el jurado, "su música ha inspirado a generaciones de compositores, músicos y oyentes".

Obras (selección)

• 1973: Christian Zeal & Activity (para orquesta)
• 1977: China Gates (para piano)
• 1977: Phrygian Gates (para piano)
• 1978: Shaker Loops (versión para septeto de cuerdas)
   
• 1980: Common Tones in Simple Time (para orquesta)
• 1981: Harmonium (para coro y gran orquesta)
• 1982: Grand Pianola Music (para 2 pianos, 3 voces femeninas, conjunto de viento y percusión)
• 1983: Shaker Loops (versión para orquesta de cuerdas)
• 1985: Harmony (para orquesta)
• 1986: The Chairman Dances (para orquesta)
• 1986: Short Ride in a Fast Machine (para orquesta)
• 1987: Nixon en China (ópera)
• 1988: Fearful Symmetries (para orquesta)
• 1989: The Wound Dresser (para barítono y orquesta)
   
• 1991: La muerte de Klinghoffer (ópera)
• 1993: Sinfonía de cámara
• 1993: Hoodoo Zephyr (para sintetizador)
• 1993: Concierto para violín
• 1994: John's Book of Alleged Dances (para cuarteto de cuerdas y reproducción de cintas)
• 1995: Estaba mirando al techo y luego vi el cielo (Songplay en 2 actos)
• 1995: Lollapalooza (para orquesta)
• 1995: Road Movies (para violín y piano)
• 1996: Century Rolls (concierto para piano)
• 1996: Gnarly Buttons (para clarinete y conjunto de cámara)
• 1999: Música ingenua y sentimental (para orquesta, incluido un solo de guitarra eléctrica)
   
• 2000: El Niño (ópera multimedia)
• 2002: American Berserk (para piano)
• 2002: Sobre la Transmigración de las Almas (para coro, voces, orquesta y cinta; en memoria de las víctimas del 11 de septiembre de 2001)
• 2003: My Father Knew Charles Ives (para orquesta)
• 2003: The Dharma en Big Sur (concierto para violín eléctrico)
• 2005: Doctor Atomic (ópera)
• 2006: Un árbol en flor (Ópera)
• 2007: Doctor Atomic Symphony
• 2008: Hallelujah Junction - Composing an American Life (autobiografía)
   
• 2010: Absolute Jest (para cuarteto de cuerda y orquesta)
• 2012: El Evangelio según la Otra María (oratorio)
• 2017: Girls of the Golden West (Ópera)
• 2019: ¿Debe el diablo tener todas las buenas melodías?

Evidencia individual

1. ↑ ^{a b} Texto que acompaña al "Concierto para violín" y "Shaker Loops" de John Adams, 1996, Nonesuch Records, 79360-2
2. ^ John Adams: Hallelujah Junction: Composing an American Life , Nueva York 2009, p. 1, prólogo
3. ^ Retrato de John Adams | Mirando a América. En: concerti.de. 31 de diciembre de 2016, consultado el 27 de agosto de 2021 . 
4. ^ Berliner Festspiele: John Adams - Biografía. Consultado el 27 de agosto de 2021 . 
5. ↑ Mirko Weber: Minimal Music: En gran parte desmaquillada, pero poética. En: El tiempo . 10 de abril de 2019, consultado el 27 de agosto de 2021 . 
6. ↑ https://www.nytimes.com/2014/10/15/arts/music/mets-death-of-klinghoffer-remains-a-lightning-rod-.html
7. ↑ Dudamel y Yuja Wang | LA Phil | Sala de conciertos Walt Disney. Consultado el 15 de mayo de 2021 . 
8. ↑ https://bachtrack.com/de_DE/interview-john-adams-jan-2017
9. ↑ EL COMPOSITOR JOHN ADAMS RECIBE EL "GLASHÜTTE ORIGINAL MUSIKFESTSPIELPREIS" 2021. CEREMONIA DE PREMIO DIGITAL EL 30 DE MAYO DE 2021. Festival de Música de Dresde, 12 de mayo de 2021, consultado el 20 de mayo de 2021 . 

literatura

• John Adams: Hallelujah Junction. Composing an American Life , Farrar, Strauss & Giroux, Nueva York 2008, ISBN 978-0-374-28115-1 .
• John Adams: La máquina del jardín. Cómo los instrumentos electrónicos cambian la composición y la estética. Lettre International . LI 87, invierno de 2009.
• John Adams: Procesos de composición. El sentido de la alegría. El orden del material musical. Lettre International . LI 88, primavera de 2010.
• Thomas May (Ed.): The John Adams Reader - Escritos esenciales sobre un compositor estadounidense. Amadeus Press, Pompton Plain, Nueva Jersey, 2006, ISBN 1-57467-132-4 .

enlaces web

• Obras de y sobre John Adams en el catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana
• John Adams en Internet Movie Database (inglés)
• John Adams en Discogs
• Página oficial de John Adams (inglés)
• Entrevista con John Adams en Planet Interview