Las historias de Hoffmann

Datos de trabajo
Título: Las historias de Hoffmann
Titulo original: Les contes d'Hoffmann
Jean-Alexandre Talazac como Hoffmann en el estreno mundial en 1881

Jean-Alexandre Talazac como Hoffmann en el estreno mundial en 1881

Idioma original: francés
Música: Jacques Offenbach
Libreto : Jules Barber
Fuente literaria: ETA Hoffmann
Estreno: 10 de febrero de 1881
Lugar de estreno: Opéra-Comique , París
Tiempo para jugar: entre 2 ½ y 3 ½ horas, dependiendo de la versión que se juegue
Lugar y hora de la acción: Alemania e Italia alrededor de 1800
personas
  • Hoffmann ( tenor )
  • La Muse / Nicklausse ( mezzosoprano )
  • Olympia, Giulietta, Antonia, Stella ( soprano - solo la canta una cantante en algunas producciones)
  • Lindorf, Coppélius, Dapertutto, Dr. Milagro ( barítono - para ser cantado por un cantante)
  • Andrès, Cochenille, Pitichinaccio, Frantz (tenor - cantará un cantante)
  • Luther ( bajo )
  • Hermann (barítono)
  • Nathanaël (tenor)
  • Spalanzani (tenor)
  • Crespel (bajo)
  • Voz de la madre de Antonia (mezzosoprano)
  • Schlemihl (barítono)
  • Fantasmas invisibles, camareros, estudiantes, invitados de Spalanzani, niñas e invitados en Giulietta ( coro y ballet )

Hoffmanns Erzählungen (título original en francés: Les contes d'Hoffmann ) es una ópera fantástica en 5 actos (anteriormente: en 3 actos, un preludio y un episodio ) de Jacques Offenbach . La base del libreto fue una pieza escrita por Jules Barbier y Michel Carré y estrenada en 1851, que se basa en varios relatos de ETA Hoffmann , como Der Sandmann , Rat Krespel y Las aventuras de Nochevieja .

A petición de Jacques Offenbach, Jules Barbier desarrolló el libreto de ópera de esta obra. Hoffmann es el héroe de las historias de la ópera, en contraste con las obras literarias de Hoffmann, en las que los héroes masculinos tienen nombres diferentes o son narradores ficticios en primera persona .

Les contes d'Hoffmann se estrenó el 10 de febrero de 1881 en la Opéra-Comique de París. Dependiendo de la versión / disposición, el tiempo de reproducción es de entre 2½ y 3½ horas.

Descripción de la obra

Les contes d'Hoffmann no tiene una obertura en el sentido estricto de la palabra. La ópera comienza con unos compases de música introductoria, cuyo tema no se repite a lo largo de la ópera, y termina directamente en el primer acto, en el que la musa informa al oyente que tiene la intención de distraer a Hoffmann de su infeliz vida amorosa y atribuye a la literatura.

A este primer acto explicativo le siguen los tres actos intermedios con las historias de Hoffmann que son independientes entre sí. El hilo común aquí es el truco compositivo de hacer que los protagonistas de las historias canten por los mismos intérpretes (los cuatro amantes de Hoffmann, los cuatro adversarios y los cuatro roles de sirvientes). La ópera se cierra con el quinto acto, que sigue cronológicamente al primero. Aquí Hoffmann reflexiona sobre el arte y se entrega a la musa.

trama

Después del primer acto, la ópera se basa principalmente en tres historias de E. T. A. Hoffmann, Der Sandmann , Rat Krespel y The Story of the Lost Mirror Image . Los protagonistas de estas historias, a saber, Nathanael, el compositor B. y Erasmus Spikher se identifican en la ópera con la persona de E. T. A. Hoffmann. Para el índice, compare la génesis de las distintas versiones.

Primer acto (en algunas ediciones: prólogo)

El bar de vinos Lutter & Wegner . Junto con las bebidas espirituosas del vino y la cerveza, la musa celebra el poder del alcohol. Por miedo a perder a la poeta ETA Hoffmann por el poder del amor y la cantante Stella, se convierte en Nicklausse para no apartarse del lado del poeta en sus aventuras amorosas. (Esta aparición de la musa en preparación para la apoteosis todavía se incluye en el libreto de censura, pero se elimina parcial o completamente en la mayoría de las versiones posteriores). Mientras Hoffmann bebe con los estudiantes en la taberna para olvidar su dolor por los impredecibles estados de ánimo de su amante (¿ex-amante?), La cantante Stella, ella aparece en Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart como Donna Anna. El rival de Hoffmann, el concejal Lindorf personificado de Teufel , también apunta a la bella cantante . Compra una carta de amor del mensajero de Stella dirigida a Hoffmann. También hay una llave para su guardarropa en el interior. Mientras tanto, los estudiantes le piden a Hoffmann que cante la canción de la rata. Sin embargo, Hoffmann se niega y se ofrece a cantar la canción de Kleinzack (en realidad: Klein Zaches del cuento de hadas del mismo nombre ). Empieza Hoffmann y en la tercera estrofa se pierde en un mundo onírico. Porque cuando se trata de los rasgos faciales de Kleininzack - "quant aux traits de sa figure" - de repente ve los de su Stella y cae en un éxtasis apasionado. Los alumnos, aterrorizados por el giro de la canción, lo devuelven al presente para que pueda completar la balada de Kleinzack. Como resultado de este incidente, la conversación pasa a los numerosos amores infelices que ya ha vivido Hoffmann. Dado que la actuación de Don Giovanni se prolonga durante mucho tiempo, Hoffmann comienza a contar. La escena cambia al segundo acto:

Segundo acto (Olimpia)

La historia de su gran amor Olympia, presentada en el segundo acto, se basa en la historia de Hoffmann The Sandman from the Night Pieces , que Léo Delibes también utilizó como base para su ballet Coppélia .

En la casa de Spalanzanis. Como muñeca mecánica de tamaño natural y aspecto adorable, Olympia es una creación casi perfecta del físico Spalanzani . Solo Spalanzani no pudo darle los ojos, tuvo que comprárselos al misterioso Coppelius, a quien todavía le debe el precio de compra. Hoffmann visita a Spalanzani para conocer a su famosa hija Olympia. Conoce a Coppelius, que inmediatamente vende gafas Hoffmann de su peculiar gama óptica que hacen que todo lo que ve aparezca bajo una luz ideal ( “Trio des yeux” (Augenterzett), que fue tachado en el estreno y reemplazado por texto de diálogo, luego a través de un recitativo y desde la interpretación pionera de la Ópera de Montecarlo en 1904 ha sido reemplazada por el aria "J'ai des vrais yeux, des beaux yeux" .). Cuando Coppelius exige el precio de compra de los ojos de Olympia a Spalanzani, este le paga con una factura . Hoffmann mira a Olympia a través de las gafas de Coppelius, no reconoce que es una muñeca y se enamora de ella. Nicklausse intenta en vano abrir los ojos. Spalanzani ha invitado a una compañía de extraños invitados a los que le gustaría presentarles los Juegos Olímpicos. La canción que entonó "Les oiseaux dans la charmille" ( "Los pájaros en la sala de juegos" ) no solo tiene un texto estúpido y suena como si estuviera siendo interpretada mecánicamente, sino que también se interrumpe dos veces porque la muñeca tiene que ser rebobinada. Hoffmann, sin embargo, no se da cuenta de nada: le confiesa apasionadamente su amor en un romance, que, por supuesto, ella solo le corresponde con un ocasional “sí, sí”. Él baila con ella un vals que se hace cada vez más rápido y lo agota por completo, con lo cual ella sale de la habitación completamente perturbada o más bien perturbada. Mientras tanto, Coppelius ha vuelto furioso, porque ha estallado la factura emitida por Spalanzani. En venganza, Coppelius destruye la muñeca Olympia. En el ajetreo y el bullicio de la emoción, Hoffmann y Nicklausse, conmocionados, huyen del pueblo.

Third Act (Antonia) (en las ediciones de Choudens: Third Tale)

La historia sobre el amor por Antonia se basa en la novela de E. T. A. Hoffmann, Rat Krespel, del primer volumen de los Serapion Brothers .

En la casa de Crespels en Munich (en la versión del estreno mundial: en Venecia). Antonia es hija del concejal Crespel, cuya esposa falleció a causa de una rara enfermedad provocada por el canto. Crespel ve con preocupación que la talentosa y amante de la música Antonia podría sufrir la misma suerte. Hoffmann se ha ganado el corazón de Antonia y está lista para renunciar a una carrera como cantante por el amor. Esto disgusta al doctor Mirakel fantasmal, que ya había curado hasta la muerte a la madre de Antonia. Hace que Antonia caiga en la ilusión de que su madre le habla desde el más allá y la invita a cantar (aria "Ma mère, ma mère, son âme m'appelle" - "Mi madre, su alma me llama" ). Al final, Antonia no puede evitarlo y sigue la invitación de contar lo que significa su muerte. Rat Crespel, Hoffmann y Nicklausse encuentran a Antonia, quien se despide de su padre y le explica que su madre los llamaría. Hoffmann llama a un médico, tras lo cual llega la doctora Mirakel y anuncia su muerte.

Cuarto acto (Giulietta) (en las ediciones de Choudens: Second Tale)

La descripción del encuentro con la cortesana Giulietta se basa en The Story of the Lost Mirror Image de Las aventuras de la víspera de Año Nuevo de E. T. A. Hoffmann . La figura de Pitichinaccio, el sirviente de Giulietta, proviene de la novela Signor Formica de Hoffmann , una historia sobre el pintor Salvator Rosa . El rival de Hoffmann, Schlemihl, por otro lado, que ha perdido su sombra, se remonta a Peter Schlemihl de Adelbert von Chamisso . Offenbach trasladó el escenario de Florencia a Venecia para el Barcarole . La barcarole (de la que también hay una versión instrumental) y la posterior canción para beber de Hoffmann fueron tomadas por el compositor de su ópera Die Rheinnixen (en francés: Les fées du Rhin ). Hay dos versiones de este acto, que fue eliminado poco antes del estreno (la segunda, la denominada versión Choudens, con dos variantes).

Versión del libreto de censura

Para la versión del libreto de censura en la que todavía se incluía el acto, la música prevista por Offenbach ahora está casi completamente disponible.

Un palazzo en Venecia . Nicklausse, Giulietta y sus invitados cantan sobre la noche y el amor al son de un barcarole ( Belle nuit, ô nuit d'amour ( Schöne Nacht, du Liebesnacht )). Supuestamente curado por el amor, Hoffmann, por otro lado, celebra el disfrute del vino en una canción para beber. Aparece Schlemihl, celoso de todos los que buscan la proximidad de Giulietta. Para evitar que la situación empeore, Giulietta convence a Schlemihl y a sus invitados de que jueguen al juego de cartas Pharo . Después de un momento de vacilación, Hoffmann también lo sigue, una vez más jurado por Nicklausse de no volver a enamorarse. En ese momento aparece Dapertutto. Tiene un diamante, cuyo brillo le da poder sobre las mujeres. ( Tour, tour, miroir ). Giulietta se une a ellos e inmediatamente queda fascinada por el diamante. Dapertutto le promete que si adquiere el reflejo de Hoffmann para él, del mismo modo que ya le había conseguido la sombra de Schlemihl. Mientras tanto, Schlemihl le ha robado a Hoffmann todo su dinero en el juego de cartas. Dapertutto le muestra a Schlemihl que ha perdido su sombra. Ahora llega Hoffmann y exige venganza de Schlemihl. Mientras Hoffmann y Schlemihl vuelven a jugar a las cartas, Giulietta celebra el poder de Amor ( L'amour lui dit ). Gradualmente encantado por Giulietta, Hoffmann le da a Nicklausse sus cartas. Para entrar en la habitación de Giulietta, Hoffmann Schlemihl tiene que tomar la llave. Los sonidos del barcarole estimulan a Hoffmann. Desafía a Schlemihl a un duelo. Como él mismo no tiene una espada, Dapertutto le presta la suya. Durante el duelo, Hoffmann se da cuenta de que Schlemihl no está proyectando una sombra. Finalmente logra apuñalar al rival y obtener la llave de la cámara de Giulietta. Hoffmann tiene que huir, se encuentra con Giulietta. Enamorado, le deja su reflejo en el espejo (Romance des Hoffmann Ô Dieu! De quelle ivresse y dueto). Nicklausse llega y finalmente convence a Hoffmann de que huya. Sin su reflejo, Giulietta convierte a Hoffmann en la burla de sus invitados. Enfadado, Hoffmann apuñala al deforme sirviente de Giulietta, Pitichinaccio, el único hombre que la cortesana ha amado.

Versión del acto Giulietta en aquellas ediciones de Choudens en las que se incluye

Este acto fue eliminado en el estreno, pero fue restituido ya en 1881 en un suplemento del libreto del estreno y una reducción para piano recién editada por Choudens. En todas las ediciones de Choudens que contienen este acto, apareció (desviándose de la dramaturgia original de Offenbach y Barbier) como la segunda historia de Hoffmann entre los actos de Olimpia y Antonia. Además, se ha cambiado y acortado la trama del acto: después de la canción de beber de Barcarole y Hoffmann, todos van al juego de Pharo. Dapertutto evoca el poder de su diamante (1881 todavía en el aria original Tourne, tourne, miroir, en la quinta edición 1907 en un nuevo aria Scintille, diamante ). Giulietta quiere absolutamente poseer el diamante y promete a cambio el reflejo de Dapertutto Hoffmann. Lo adquirió en el siguiente apasionado dueto con el poeta. Llega Schlemihl y desafía a Hoffmann a duelo. (En la 5ª edición de 1907 hay ahora un septeto en el que los protagonistas expresan su pensamiento sobre su situación actual.) Al son de la barcarola, Dapertutto entrega a Hoffmann su espada para el duelo con el que Hoffmann apuñala a Schlemihl. Al mismo tiempo, Dapertutto convenció a Giulietta de que se lo llevara a él y a su sirviente Pitichinaccio en una góndola. Hoffmann y Nicklausse, en cambio, tienen que huir de la policía.

Quinto acto (en algunas ediciones: epílogo)

El pub de Lutter & Wegner como estaba al final del primer acto. Existen numerosas versiones de este acto, las más importantes de las cuales se presentan aquí.

Versión original de Barbiers en verso, solo parcialmente con música (al menos no se conoce ningún escenario para los pasajes entre paréntesis):

Los estudiantes se quejan del sufrimiento del amor (estribillo: "Folie oublie"). {Hoffmann se emociona con la maldad de las cantantes que están obsesionadas con la fama y la fortuna y aplaude el vino. Stella entra en el comedor enmascarada. Hoffmann, borracho, la rechaza y cae inconsciente en una silla. En un conjunto contemplativo, todos, a excepción de Hoffmann, lamentan la futilidad del amor. Entonces Stella se va con Lindorf. Niklaus instruye a Lutter ya los camareros para que se lleven al inconsciente Hoffmann.} Mientras los estudiantes repiten su canción para beber del Acto I, los espíritus de la cerveza y el vino aparecen en el escenario. {Transformación abierta.} La musa se le aparece a Hoffmann, que está sentado en su habitación y escribe. Ella le advierte, acompañado de un coro invisible, que olvide los sufrimientos del amor y viva solo la poesía.

Versión del libreto de censura (con diálogos)

Los estudiantes se quejan del sufrimiento del amor. Diálogo: Niklaus explica el significado de las tres historias a los alumnos: Olympia, Antonia y Giulietta son tres aspectos de la cantante Stella: Jeune fille , cantante y cortesana. Cuando aparece Stella, Hoffmann reconoce en ella a los tres amantes que ha perdido por las maquinaciones de sus oponentes y al mismísimo diablo en Lindorf. Niklaus (como musa disfrazada) triunfa suavemente: "Es mío". Stella se va, enojada porque Hoffmann no le devuelve su amor y desprecia su belleza. Cuando Lindorf intenta seguirla, Hoffmann se burla de él con una última estrofa de la canción de Kleinzack.

Versión del estreno mundial (con diálogos, sin acto de Giulietta, 1a edición de la reducción para piano de Choudens)

La actuación de Don Giovanni ha terminado. Lindorf va a la habitación de Stella, cuya llave le compró a Andrès en el Acto I. Después de que Niklaus ha explicado el significado de las historias a los estudiantes (como en el libreto de censura), quiere brindar por Stella, pero Hoffmann le desea a las mujeres el diablo y quiere olvidar sus dolorosas experiencias con los estudiantes mientras estaban borrachos. Los estudiantes entran en una habitación contigua; la musa se le aparece a Hoffmann como una aparición celestial y le advierte que se convierta en poeta. Hoffmann le rinde homenaje con el romance "Ô Dieu, de quelle ivresse", trasladado aquí desde el acto Giulietta. Stella aparece con Andrès y encuentra a Hoffmann borracho, que no quiere tener nada más que ver con ella. Cuando menciona su carta a Hoffmann, su sirviente se escapa. A esto le sigue el dúo de imágenes en el espejo tomado del acto de Giulietta y reelaborado: Stella quiere comenzar una nueva vida con Hoffmann, pero él la rechaza con vehemencia. Mientras tanto, Andrès ha sacado a Niklaus, los estudiantes y Lindorf de la habitación contigua. Hoffmann le pide a Stella que se vaya al infierno y se quede con Lindorf, y finalmente se burla de ambos con el último verso de Kleinzack.

Versión de la 2a edición de la reducción para piano de Choudens (con acto de Giulietta, sin musa, epílogo íntegramente compuesto)

La actuación de Don Giovanni ha terminado. Después de que Niklaus ha explicado el significado de las historias a los estudiantes (ahora en un recitativo), quiere brindar por Stella, pero Hoffmann le desea a las mujeres el diablo y quiere olvidar sus dolorosas experiencias con los estudiantes en la intoxicación por alcohol. Hoffmann está borracho e inconsciente. Cuando Stella lo ve así, se va sin decir una palabra. Andrès despierta a Hoffmann para seguirla, pero él llora, medio inconsciente, por sus anteriores amantes: Olympia, Antonia y Giulietta, para quienes nunca tendría suficiente dinero. Cuando Lindorf intenta seguir a Stella, se burla de él con el último verso de Kleinzack.

Versión de la 3a edición de la reducción para piano de Choudens (comienza en el acto I con la aparición de los alumnos, sin los personajes Lindorf, Stella y Andrès, con acto Giulietta, epílogo íntegramente compuesto)

Los estudiantes aplauden a Hoffmann. Tras la muerte de sus amantes Olympia y Antonia, busca el olvido en el alcohol y dedica la última estrofa de la canción de Kleinzack a Giulietta.

Versión de la Édition nouvelle (sin acto Giulietta, con diálogos) así como las ediciones 4 y 5 de la reducción para piano de Choudens (con acto Giulietta, epílogo íntegramente compuesto)

Una vez resueltas las historias (como en la 1ª o 2ª edición), la musa aparece en la tenue luz del ponche encendido. Hoffmann le rinde homenaje en una fiebre enloquecida. Entra Stella. Cuando ve a Hoffmann inconsciente, se va con Lindorf. Los estudiantes quieren seguir bebiendo hasta la mañana.

Creación y procesamiento

El conjunto de obras Les contes d'Hoffmann tal como se presenta hoy se realizó en cinco fases. Offenbach solo participó en los dos primeros.

Primera fase: Offenbach había planeado poner música al drama de Barbier y Carré desde principios de la década de 1870 como muy tarde. En 1876 acordó con el empresario Albert Vizentini componer la pieza como ópera con recitativos para el Théâtre-Lyrique operado por Vizentini . El barítono Jacques-Joseph-André Bouhy estaba destinado al papel principal . Como resultado de la quiebra de Vizentini en 1878, Offenbach se vio obligado a buscar una nueva oportunidad para estrenarse. Para ello, organizó un concierto en su casa el 18 de mayo de 1879 con 300 (!) Invitados invitados, en el que contó con diez u once temas de la ópera que para entonces se había completado interpretada con acompañamiento de piano y armonio. Según la concepción original como drame lyrique, es decir, un sublime juego alegórico con música, la pieza debería terminar con una apoteosis .

Fase 2: Con el concierto en casa, Offenbach logró transmitir la pieza en dos escenarios, a saber, para el estreno en la Opéra-Comique y para el estreno en alemán en el Ringtheater de Viena . Para el estreno mundial, lo que ya estaba disponible tuvo que ser reelaborado por primera vez. Hoffmann se convirtió en un papel de tenor, casi todos los recitativos se convirtieron nuevamente en diálogos en prosa y no se compusieron nuevos (para la versión de Viena, sin embargo, se proporcionaron recitativos nuevamente). Cuando Offenbach murió la noche del 5 de octubre de 1880, básicamente había esbozado los primeros cuatro actos; H. La parte vocal y el acompañamiento de piano se anotan en los dos pentagramas inferiores de la partitura preparada para la partitura manuscrita. Al principio siempre dejaba libres los pentagramas restantes de cada hoja para los instrumentos orquestales. Debido a los manuscritos en parte muy similares, no se puede aclarar con certeza en qué medida la instrumentación fue complementada por el propio Offenbach, por Guiraud o por copistas.

3ª fase: tras la muerte de Offenbach, la viuda de Offenbach y el director de la Opéra-Comique encargaron a Léon Carvalho la creación de una partitura ejecutable a partir del material dejado por Offenbach , el compositor Ernest Guiraud . Probablemente se acordó que Guiraud no debería recomponer más números. La forma en que Offenbach diseñó el último acto no se puede determinar a partir de las fuentes conocidas hasta ahora. La única pieza de este acto compuesta actualmente por Offenbach es el coro a cappella de los alumnos al principio. Puede que él mismo no haya tenido claro el final (con o sin apoteosis). El libreto de censura presentado el 5 de enero de 1881 muestra que en el quinto acto, después del coro y un diálogo más largo, sólo debe seguir una estrofa de la canción de Klein-Zack. Además, el papel de la musa ya se había separado del de Nicklausse en este punto. No vuelve a aparecer al final del libreto de censura. Tras el ensayo general del 1 de febrero, se realizó otro cambio importante por motivos aún no aclarados: se suprimió el acto Giulietta, entró la Barcarole en el acto Antonia (cuya ubicación se trasladó por tanto de Múnich a Venecia) y el dueto Hoffmann-Giulietta en el acto final como dúo Hoffmann-Stella. Barbier, que estuvo presente en los ensayos, escribió nuevos textos para ambos números de canciones. Sin embargo, como resultado, dos importantes temas compuestos por el propio Offenbach desaparecieron de la ópera durante más de un siglo, a saber, el aria de Giulietta y el final. Solo fueron redescubiertos en 1984 y 1998, respectivamente. La primera actuación finalmente tuvo lugar el 10 de febrero de 1881. La versión del estreno formó la base de la primera edición de la partitura y reducción para piano de Choudens y también del estreno en alemán en el Ringtheater de Viena. Guiraud, conocido como trabajador lento, no pudo completar a tiempo los recitativos originalmente destinados a esto.

4ª fase: Debido a la supresión del acto Giulietta, la versión del estreno tuvo que aparecer como un torso. Poco después del estreno, Guiraud y Barbier restituyeron el acto Giulietta en una versión modificada (ver tabla de contenido), que Choudens publicó en la segunda edición (en francés) en 1881 o principios de 1882. Además, Guiraud completó los recitativos que Choudens incluyó por primera vez en la reducción para piano germano-italiana (cuya primera edición también puede estar fechada en 1881/82) y que solo se integraron en la cuarta edición de la reducción para piano en francés más tarde ( después de 1886). Dado que aquí también se dan las palabras clave del diálogo, se puede suponer que la ópera se representó tanto en la versión recitativa como en la versión de diálogo a finales del siglo XIX y principios del XX. En la quinta edición en 1907, el acto Giulietta fue revisado nuevamente: el aria Tourne, tourne, miroir fue transferido al acto Olympia con nuevo texto, y Dapertutto recibió un nuevo aria en su lugar, el famoso aria espejo. Se basa en un motivo de Offenbach de la obertura de La Voyage dans la lune . Además, se añadió un gran conjunto contemplativo, el llamado septeto (en realidad un sexteto con coro). Como arreglista de estos dos temas que ayudaron a la ópera a alcanzar una popularidad extraordinaria, aplica André Bloch .

Quinta fase: la versión fijada en la quinta edición por Choudens se convirtió en vinculante para las representaciones de la ópera hasta bien entrada la segunda mitad del siglo XX, especialmente porque fue la base de la versión alemana publicada por Gustav Kogel alrededor de 1910 por la editorial CF Peters. casa formada. Desde entonces, sin embargo, ha habido repetidos intentos de acercar la ópera a la versión que Offenbach dejó atrás (la pregunta de qué versión quería Offenbach solo conduce a especulaciones y conjeturas estériles). Hans Haug y Otto Maag presentaron la primera edición "revisionista" en 1953, en la que el acto Giulietta se volvió a representar después del acto Antonia y Nicklausse se identificó nuevamente con la musa (Theaterverlag Reiss AG, Basilea). Walter Felsenstein y Karl-Fritz Voigtmann elaboraron una versión similar para su exitosa producción en la Komische Oper Berlin en 1958. Cuando Fritz Oeser publicó su nueva edición en 1977 ( Bärenreiter-Verlag , Kassel), pudo ver el manuscrito 1250 páginas de diferentes soportan las fases de la ópera que había recopilado el experto de Offenbach Antonio de Almeida . Sin embargo, también hizo cambios y adiciones de gran alcance, cuya fuente da, si es que lo hace, solo en el Informe Crítico, que es muy difícil de obtener. Aún no podía conocer los autógrafos del acto Giulietta, que se habían vuelto a encontrar recientemente, cuando estaban siendo editados.

Estado de investigación más reciente

No se dispone de una partitura final autorizada por Offenbach , pero existen numerosas páginas manuscritas con variantes. Dado que los manuscritos de Offenbach estaban esparcidos entre los herederos y algunos de ellos regalaron o vendieron repetidamente partes individuales del autógrafo a amigos y coleccionistas, no está claro cuánto había progresado la composición de Offenbach. En muchas de las hojas también hay entradas obvias de la mano de otra persona (por Guiraud, por copistas, por grabadores, etc.), porque Offenbach a veces solo dibuja las partes de canto y piano, como se mencionó anteriormente. Algunos de los manuscritos se encuentran en varios archivos de París ( Bibliothèque nationale de France , Bibliothèque de l'Opéra , pero también en propiedad privada), así como en la Biblioteca Pierpont Morgan de Nueva York y en la Biblioteca de Manuscritos y Libros Raros Kniecke de la Universidad de Yale. En 1998, Jean-Christophe Keck logró adquirir la final del acto Giulietta en una subasta de París.

El Schott-Verlag Mainz es actualmente los cines una salida sobre la base de todas las fuentes conocidas disponibles (generalmente como se llama la versión de Kaye Keck). Esta edición es una fusión de las colecciones de París gestionadas por Jean-Christophe Keck y las fuentes de la Biblioteca Pierpont Morgan gestionada por Michael Kaye. También se han tenido en cuenta los borradores de Offenbach que difieren de la versión de estreno y los números posteriores añadidos por otros compositores. Sobre la base de esta edición, los teatros pueden elaborar una versión que corresponda a su concepción. Para la publicación de este material se debe esperar menos una versión auténtica de la ópera (que no existe) que una recopilación de todas las fuentes manuscritas e impresas que permitan comprender las diferentes capas y fases de la obra.

Hay grabaciones de las diferentes versiones: la versión antigua de Guiraud, por ejemplo, dirigida por André Cluytens , la adaptación cinematográfica de Felsenstein, la versión Oeser dirigida por Sylvain Cambreling y la versión Kaye basada en la investigación más reciente de Jeffrey Tate y Kent. Nagano . En el caso de las últimas tres grabaciones, vale la pena leer los análisis del trabajo en los suplementos.

Para la música

Instrumentación

La formación orquestal de la ópera incluye los siguientes instrumentos:

diseño

El hecho de que Offenbach concibiera la obra, al menos para el estreno, como una opéra-comique , es decir, como una ópera numérica con diálogos hablados, muestra el hecho de que la mayoría de las piezas solistas son pareados , es decir, arias en forma de estrofa con estribillo , a veces con un toque paródico como el aria del Olympia No. 9 o Franz No. 14. Por otro lado, hay momentos contrastantes de dramatismo expresivo, como el cambio de humor ilustrado en algunos compases de la canción de Kleinzack, el final del acto de Antonia o los cambios caleidoscópicos de humor y mirada en el acto de Giulietta. La excitante yuxtaposición y yuxtaposición de elementos caricaturizantes-cómicos y expresivo-trágicos es característica de la música de Offenbach, que corresponde al arte narrativo y narrativo de E. T. A. Hoffmann.

Historial de desempeño

Incluso al planificar el estreno de la ópera Hoffmanns Erzählungen en febrero de 1881 en París, existía la preocupación de que la pieza fuera demasiado larga. Esta fue probablemente una de las razones por las que simplemente se eliminó la ley Giulietta. Pero como no querían prescindir de la popular Barcarole , que Offenbach había tomado de su anterior ópera romántica Les fées du Rhin , ésta se incorporó al acto Antonia. Debido a esta pieza musical, el acto en esta versión no se presentó en Munich, sino en Venecia.

El septeto y el aria de diamantes demoníacos `` Scintille diamant '', cuya melodía se basa en la obertura de la opereta de Offenbach Die Reise auf den Mond (basada en Jules Verne ), se escuchó por primera vez en la interpretación de Montecarlo. en 1904 . Debido a su popularidad, el aria se realiza principalmente en esta versión incluso hoy, aunque desde el redescubrimiento de los manuscritos originales hay dos versiones de Offenbach en forma de pareado; esta práctica común es problemática con respecto a la dramaturgia musical, ya que el tema del aria espejo original “Tourne, tourne, miroir” aparece como tema principal en el recitativo antes del final del acto Giulietta, cuando Hoffmann pierde su imagen especular.

Tanto en la Opéra-Comique como en el Wiener Ringtheater hubo devastadores incendios teatrales durante o antes de una representación de las historias de Hoffmann . Circulaban rumores de que en una fábrica en la que el diablo hace su arte demoníaco en cada escena, no sería de extrañar que ocurrieran tales desastres. Es por eso que la ópera rara vez se jugó hasta mediados del siglo XX. El hecho de que el régimen nacionalsocialista boicoteara la música de Offenbach debido a su origen judío también contribuyó a esto.

Desde alrededor de 1960, sin embargo, Les contes d'Hoffmann ha sido una de las óperas interpretadas con más frecuencia en el repertorio, entre otras cosas porque la pieza parece muy moderna debido al carácter de taller con el final abierto e invita a interpretaciones e implementaciones escénicas siempre nuevas. En cuanto a la popularidad de las óperas y la frecuencia de sus representaciones, esta ópera se ubica entre el 20 y el 25.

Solo en 2007 hubo actuaciones en los países de habla alemana en los teatros de Annaberg / Buchholz , Komische Oper Berlin , Bremen , Flensburg , Hagen / Detmold , Hannover , Kassel , Regensburg , Stralsund (Festival), Viena (State Opera y Volksoper ), Plauen / Zwickau se puede ver en sus propias producciones.

Una puesta en escena de la ópera de Olivier Py , que se representó en el Grand Théâtre de Genève en 2008, causó sensación . Por su libertad de movimiento, la producción fue percibida como una provocación. (Coro del Grand Théâtre de Genève y del Orpheus Choir Sofia bajo la dirección de Chieng-Lien Wu y Krum Maximov; Orchestre de la Suisse Romande - director Patrick Davin. El papel de ETA Hoffmann lo canta Marc Laho, su musa es Stella Doufexis. )

Discografía (selección)

Versión Guiraud

  • 1947: Grabación completa en inglés [Londres / Decca]
    The Sadler's Wells Chorus & The Royal Philharmonic Orchestra , directores: Sir Thomas Beecham
    Robert Rounseville (Hoffmann), Dorothy Bond (Olympia), Margherita Grandi (Giulietta), Ann Ayars (Antonia)
  • 1948: Grabación completa en francés [Columbia / EMI]
    Chœurs & Orchestre du Théâtre National de l ' Opéra-Comique , directores: André Cluytens
    Raoul Jobin (Hoffmann), Renée Doria (Olympia), Vina Bovy (Giulietta), Géori Boué (Antonia) )
  • 1950: Grabación completa en alemán [grabación de radio / Line Music]
    Kölner Rundfunkchor & Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchestre, directores: Eugen Szenkar
    Rudolf Schock (Hoffmann), Wilma Lipp (Olympia), Martha Mödl (Giulietta), Elfride Trötschel (Antonia)
  • 1958: Grabación completa en alemán [Musical Masterpiece Society]
    Choir & Sinfonie-Orchestre Radio Frankfurt, Dir.: Pierre-Michel LeConte
    David Garen (Hoffmann), Mattiwilda Dobbs (Olympia), Lotte Laufer (Giulietta), Uta Graf (Antonia)
  • 1958: Grabación completa en francés [Guilde International du Disque / Urania]
    Chœurs & Orchestre des Concerts de Paris, directores: Pierre-Michel LeConte
    Léopold Simoneau (Hoffmann), Mattiwilda Dobbs (Olympia), Uta Graf (Giulietta), Mattiwilda Dobbs (Antonia )
  • 1964: Sección transversal en alemán [Deutsche Grammophon]
    RIAS Chamber Choir, Orquesta de la Deutsche Oper Berlin, directores: Richard Kraus
    Sándor Kónya (Hoffmann), Mattiwilda Dobbs (Olympia), Gladys Kuchta (Giulietta), Hedi Klug (Antonia)
  • 1965: Grabación completa en francés [His Masters Voice / EMI]
    Chœurs René Duclos & Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire, directores: André Cluytens
    Nicolai Gedda (Hoffmann), Gianna d'Angelo (Olympia), Elisabeth Schwarzkopf (Giulietta), Victoria de los Ángeles (Antonia)
  • 1972: Grabación completa en francés [Londres / Decca]
    Chœurs de la Radio de la Suisse Romande & Orchestre de la Suisse Romande, directores: Richard Bonynge
    Plácido Domingo (Hoffmann), Joan Sutherland (Olympia, Giulietta, Antonia)
  • 1972: Grabación completa en francés [ABC Records / Westminster]
    John Alldis Chorus & London Symphony Orchestra, cond.: Julius Rudel
    Stuart Burrows (Hoffmann), Beverly Sills (Olympia, Giulietta, Antonia)
  • 1979: Grabación completa en alemán [EMI]
    Chor des Bayerischen Rundfunks & Münchner Rundfunkorchester, directores: Heinz Wallberg
    Siegfried Jerusalem (Hoffmann), Jeanette Scovotti (Olympia), Norma Sharp (Giulietta), Julia Varady (Antonia)

Versión Oeser

Versión de Kaye

Adaptaciones cinematográficas

literatura

  • P. Walter Jacob : Jacques Offenbach. En auto testimonios y documentos fotográficos. (= Monografías de Rowohlt. Vol. 155, ISSN  0485-5256 ). Rowohlt-Taschenbuch-Verlag, Reinbek cerca de Hamburgo 1969.
  • Attila Csampai , Dietmar Holland (ed.): Jacques Offenbach. Historias de Hoffmann. Textos, materiales, comentarios (= Rororo 7642 Libro de ópera de Rororo ). Rowohlt, Reinbek cerca de Hamburgo 1984, ISBN 3-499-17642-4 .
  • Gabriele Brandstetter (Ed.): Historias de Hoffmanns de Jacques Offenbach. Concepto, recepción, documentación (= Thurnauer Schriften zum Musiktheater. Vol. 9). Laaber-Verlag, Laaber 1988, ISBN 3-89007-115-5 .
  • Arne Langer: La producción inaugural de la Komische Oper Berlin (1905) en el contexto de la edición y la historia de la interpretación de las historias de Hoffmann en países de habla alemana. En: Rainer Franke (Ed.): Offenbach y las escenas de su teatro musical (= Thurnauer Schriften zum Musiktheater. Vol. 17). Laaber-Verlag, Laaber 1999, ISBN 3-89007-411-1 , págs. 215-256.
  • Michael Kaye, Robert Didion en: Les Contes d'Hoffmann. Programa de la Ópera Estatal de Hamburgo. 1999.
  • Peter Hawig: las historias de Hoffmann de Jacques Offenbach. Leyendas, contratiempos y fortunas de una ópera (= Bad Emser Hefte. No. 232, ISSN  1436-459X ). Asociación para la Conservación de la Historia, los Monumentos y la Tierra e. V., Bad Ems 2003.
  • Jacques Offenbach: Les contes d'Hoffmann. = Historias de Hoffmann. Ópera fantástica en cinco actos (= Reclams Universal Library. Nº 18329). Libro de texto francés, alemán. Libreto basado en el drama homónimo de Jules Barbier y Michel Carré. Traducido y editado por Josef Heinzelmann . Reclam, Stuttgart 2005, ISBN 3-15-018329-4 .

enlaces web

Commons : Les Contes d'Hoffmann (Offenbach)  - Colección de imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

  1. El aria "J'ai des vrais yeux, des beaux yeux" proviene originalmente del acto Giulietta y fue reemplazado por el llamado aria espejo en el curso de la revisión de Raoul Gunsbourg y otros para Monte Carlo . En su edición, Oeser restauró el trío original en el acto Olympia y la chanson en mi bemol menor de Offenbach del Dapertutto en el acto Giulietta.
  2. Wolfgang M. Wagner: Sobre la Giulietta y el acto final de "Hoffmanns Erzählungen" . En: Bad Emser Hefte (Ed. Ulrich Brand) . No. 580 , 2021, ISSN  1436-459X , pág. 21-44 .
  3. ^ Fritz Oeser: Jacques Offenbach: Informe de plantilla "Hoffmanns Erzählungen". Edición de Alkor, Kassel 1981, pág. 205-209 .
  4. ^ Jacques Offenbach, Jules Barbier: Les Contes d'Hoffmann. Historias de Hoffmann . Ed.: Josef Heinzelmann. Philipp Reclam junio, Stuttgart 2005, ISBN 3-15-018329-4 , págs. 186-193 .
  5. ^ Jules Barbier, Jacques Offenbach: Les Contes d'Hoffmann. Opera en quatre actes. Calmann Lévy, París 1881, pág. 86-95 (francés).
  6. ^ Jacques Offenbach, Jules Barbier: Les Contes d'Hoffmann. Partitura vocal. probablemente segunda edición. Choudens Père et fils, París, pág. 258-271 (francés, libro publicado en 1881 o 1882; no se conoce ningún libro de texto).
  7. ^ Jacques Offenbach, Jules Barbier: Les Contes d'Hoffmann . Probablemente segunda edición. Calmann Lévy, París, Bruselas 1887, pág. 85-86 .
  8. ^ Jacques Offenbach, Jules Barbier: Les Contes d'Hoffmann. Partitura vocal . 5ª edición. Choudens Éditeur, París 1907, pág. 318–327 (francés, muchas otras ediciones publicadas).
  9. Ver: Robert Didion: À la recherche des Contes perdus. Sobre el problema de origen de la Ópera de Offenbach. En: Gabriele Brandstetter (Ed.): Hoffmanns Erzählungen de Jacques Offenbach. 1988, págs. 131-292; y Egon Voss : Les Contes d'Hoffmann después de 1881. Una contribución a la historia de la interpretación, la publicación y la recepción. En: Gabriele Brandstetter (Ed.): Hoffmanns Erzählungen de Jacques Offenbach. 1988, págs. 341-362.
  10. Antonio de Almeida, en el suplemento de su grabación con la Philharmonia Orchestra , Philips 1987
  11. Hoffmanns Erzählungen - Ópera fantástica en 5 actos de Jacques Offenbach. 3sat , consultado el 7 de octubre de 2012 .
  12. Jacques Offenbach, Mattiwilda Dobbs, Gladys Kuchta, Hedi Klug, Cvetka Ahlin, Sándor Kónya - Historias de Hoffmann (sección transversal) en Discogs .