Película

El Berlin Varieté Wintergarten se convirtió en el primer cine de la historia cuando los hermanos Skladanowsky proyectaron una película allí por primera vez frente a una audiencia en 1895.

El cine es una forma de arte que encuentra su expresión en la producción de imágenes en movimiento mediante la tecnología de la foto , la cámara y el sonido , también conocidas como películas, en el caso del cine mudo , el sonido estaba subordinado o se intentó a través de diferentes posibilidades . En general, las imágenes serán un proyector de películas en la oscuridad en una pantalla o proyectadas en una pantalla generada. Hoy en día, las películas del cine y la televisión son en su mayoría imágenes coloreadas con música y acompañadas de música. La película es, entre otras cosas, objeto de estudios cinematográficos y de teoría cinematográfica . El desarrollo técnico, cultural y artístico de este medio óptico desde sus inicios alrededor de 1900 se presenta en detalle en la historia del cine .

expresión

Originalmente se entendía película (película inglesa, película de película ) películas delgadas (como película de aceite ). Con la invención de la fotografía y la transición de la fotoplaca al soporte de nitrocelulosa flexible para la fotoemulsión , se utilizó el término película para este material fotográfico elástico. El término se transfirió a escenas de imágenes en movimiento sobre dicho material, hasta que finalmente se denominó película a toda la forma de arte . Numerosos derivados como el cine , el cine , el negocio cinematográfico o la industria cinematográfica son comunes.

A principios del siglo XX, los términos película o tira de película eran comunes para una película.

La palabra original para películas , por otro lado, es cinematografía (del griego kinema , movimiento , cf. cinemática y -grafía ' grabar'), la analogía con la fonografía y la grabación de sonido . A partir de esta palabra, el término cine 'Lichtspieltheater' se desarrolla como una forma abreviada ( juego de luces como 'obra de arte cinematográfico', también esta palabra una educación contemporánea de los años más jóvenes del cine al drama ).

La película en sí va más allá de los términos película (arte) y cine en el sentido actual y se usa comúnmente para grabar cualquier documento de imagen en movimiento, a menudo sin película como medio de grabación o reproducción. En el caso de los largometrajes sin película, la cámara de cine digital se utiliza para el vídeo de televisión y el sector privado a menudo se "filma" con una cámara digital o un teléfono inteligente . De hecho, la mayoría de las imágenes en movimiento grabadas y las películas resultantes se producen sin película en el sentido de un medio fotográfico. Un dicho muy conocido sobre este cambio en el uso lingüístico proviene del director George Lucas : “ Probablemente nunca volveré a rodar otra película, en película. "(Alemán:" Probablemente nunca volveré a hacer una película en película ").

historia

Relevancia social

La película tiene tres significados principales: en primer lugar, como medio masivo de información y sensibilización; en segundo lugar, dado que la producción de películas profesionales suele implicar un gasto técnico y financiero considerable, una importancia económica ; y en tercer lugar, como un género de arte con sus propios aspectos distintivos.

En los primeros días del cine, en particular, era un tema de controversia si el cine debería ser visto como un simple medio de entretenimiento o como una nueva forma de arte. Un artículo de teoría del cine de 1928 informó:

“Como podemos ver, los profesionales involucrados en la producción cinematográfica se dividen en dos grandes campos, casi hostiles. Algunos ven la película como nada más que un medio actualmente muy viable de hacer negocios rentables, una mercancía que uno adapta a los deseos del intermediario o consumidor; los demás consideran el juego de luces como un nuevo espacio de creación de la voluntad creativa, como un medio de nuevas formas y explotación de las fuerzas vitales, en definitiva: como un nuevo arte. Es justo aceptar ambos puntos de vista, porque en última instancia se puede observar esta dicotomía entre arte y negocio, creación y funcionamiento, elevación y dispersión, trabajo y mercancía, también en las otras ramas del arte ”.

- S. Walter Fischer

El cine como medio de comunicación

Desde el siglo XX, el cine puede considerarse uno de los medios de comunicación más importantes de todos, tanto en forma de cine como en forma de televisión . Al mismo tiempo, se ha convertido en uno de los elementos más importantes de la cultura moderna. También lo son los personajes de películas de ficción, los comportamientos cinematográficos, los clichés y estereotipos , pero también explorar nuevos espacios de percepción y experiencia pictórica en la era de la distribución masiva de la película que se convirtió en una parte integral de la cultura popular promovida y caracterizada con cruciales. Desde el principio, el medio cinematográfico ha estado vinculado a la cultura de las masas que se rindieron voluntariamente a él desde el principio, ya sea juntas en el cine o individualmente en la sala de estar. La industria cinematográfica, a la que los críticos se refieren como la “ industria de la cultura ”, reaccionó desde el principio a esta compatibilidad masiva de la película y supo utilizarla comercialmente para sí misma con las correspondientes producciones “ligeras” como “bienes de masas”. Al mismo tiempo, siempre hubo espacio para experimentos fílmicos y desarrollos artísticos más allá del clásico “cine narrativo” en el cine de Hollywood , incluso si la película experimental en el sentido más estricto solo era posible fuera del negocio (cultural) establecido.

El cine como forma de arte

La película en sus diversas formas responde a la curiosidad humana y la necesidad de entretenimiento . Las películas de entretenimiento de ficción , los largometrajes , ofrecen a los espectadores la oportunidad de sumergirse en un mundo de fantasía imaginario en el que las reglas de la vida cotidiana se invierten. Las teorías psicoanalíticas del cine enfatizan en particular la relación entre las imágenes de la película y las imágenes del sueño , que brindan al espectador y al que sueña la oportunidad de relajarse.

Para los actores que participan significativamente en la producción de una película, en particular guionistas , directores , actores , camarógrafos , diseñadores de producción , diseñadores de vestuario , editores de películas , diseñadores de sonido y compositores de películas , la película es también un medio de expresión artística y actividad cultural . Ciertas películas, especialmente las “ películas de autor ”, se han convertido ahora en una parte integral de la alta cultura y, al igual que otras obras artísticas, se revisan y analizan en términos de historia del arte . El cine experimental es una de las formas artísticas del cine . Las películas de menor calidad a menudo se denominan películas B o ropa (de película) .

En general, el cine se asigna a la forma de arte literatura , como el teatro relacionado . Dependiendo del tipo, propósito, contenido o características de diseño de una película, se puede asignar a uno o más géneros cinematográficos , como película policial , comedia , película de ciencia ficción , película de terror , película de guerra , película romántica.

Numerosos festivales de cine en todo el mundo otorgan sus premios cinematográficos a producciones cinematográficas y cineastas que se basan en criterios de calidad que son juzgados por jurados especialmente compuestos . Los premios cinematográficos más famosos e importantes se entregan en los denominados " A-Festivals ".

Los estados en los que se ha desarrollado el cine consideran esto como una expresión de su identidad cultural . La “política cinematográfica” de un país, por lo tanto, a menudo consiste en expandir la producción cinematográfica nacional y asegurar y promover su desempeño, también en la competencia internacional.

El cine como factor económico

La industria cinematográfica cubre todas las áreas de la película desde la producción cinematográfica , la producción hasta su distribución, comercialización, reproducción y utilización ( alquiler de películas ). Dado que la producción de películas es económicamente cara, siempre surge la cuestión de la financiación de las películas . Mientras que en los Estados Unidos , especialmente en los grandes complejos de estudios de Hollywood , las películas se financian a través de sus ventas internacionales, las producciones cinematográficas europeas casi siempre dependen de las subvenciones. Las razones de esto radican, entre otras cosas, en la pequeña industria cinematográfica europea, mientras que en los Estados Unidos se puede hablar de una verdadera industria cinematográfica. En particular, "Hollywood" es sinónimo de la industria cinematográfica estadounidense, ya que aquí se encuentran todos los grandes e importantes estudios cinematográficos.

Un factor clave para valorar el éxito de una película es el número de visitantes en los cines y, posteriormente, las cifras de ventas de medios de distribución como DVD y productos de merchandising (juegos, juguetes, etc.). Debido a las actividades de ocio más diversas y la introducción de la televisión desde 1950, el número de visitas al cine y, por lo tanto, el número de cines en todo el mundo se redujo drásticamente en diversos grados hasta la década de 1990.

En 2005, la producción mundial de largometrajes aumentó un 7,8 por ciento a 4603 películas en comparación con 2004. La mayoría de las películas se hicieron en India , que en 2005 superó la producción total de los países de la UE-25 (1035) por primera vez con 1041 películas (ver también: Bollywood ). Estados Unidos de América tiene la segunda producción más grande de películas (699 películas). Le siguen Nigeria y Nollywood (500), Japón (356), China (260) y Francia (240).

Produccion de pelicula

El estudio Babelsberg en Potsdam, cerca de Berlín, se fundó en 1912, lo que lo convierte en el primer estudio cinematográfico importante del mundo y un precursor de Hollywood . Todavía produce películas de gran éxito de forma regular .

El arte del cine requiere una combinación de varias habilidades creativas y artísticas, incluso en las áreas de dramaturgia , actuación , fotografía ( diseño de iluminación , detalles de fotogramas o imágenes , edición de películas y diseño de sonido ). Las personas que participan significativamente en una película se denominan personal . Debido al elevado coste de una película, por lo general siempre se tienen en cuenta las cuestiones económicas. En Europa, los largometrajes generalmente dependen de la financiación cinematográfica .

Las fases de una producción cinematográfica típica son:

  1. Desarrollo del proyecto
  2. Preproducción
  3. Rodaje
  4. Post-producción
  5. Explotación cinematográfica

Requerimientos técnicos

Las películas consisten en imágenes individuales estáticas ( fotografías ). El efecto cinematográfico, la ilusión de movimiento, surge en el espectador cuando las imágenes individuales se muestran en rápida sucesión. Desde una frecuencia de alrededor de quince imágenes por segundo, debido a la interacción del movimiento estroboscópico y los efectos de la imagen residual (inercia del ojo) en la retina del ojo humano, ya no se perciben como imágenes individuales, sino como un movimiento cinematográfico que se asemeja visualmente un movimiento real. Hoy, como en el cine durante décadas, normalmente se muestran 24 fotogramas por segundo, pero numerosos cineastas y técnicos exigen que se utilicen considerablemente más fotogramas por segundo para acercarse a la realidad. Los medios de la competencia que utilizan imágenes en movimiento, como los juegos de ordenador o la televisión, utilizan 50, 60 o incluso más imágenes por segundo por este motivo.

El arte del cine se presenta en tres formas principales: Por un lado, está el trabajo cinematográfico clásico, que utiliza procesos fotográficos para tomar fotografías de imágenes individuales de eventos en rápida sucesión en sensores (ver cámara de cine digital ) o material de película (ver película cámara ).

Por último , la animada película debe mencionarse, en particular, la película de dibujos animados y su desarrollo actual en la película de animación por ordenador , en el que no hay procesos reales son filmados en su conjunto, pero las imágenes se generan de forma individual por el dibujo, stop-motion o digital animación . El subgénero más joven de estos son los machinima , películas animadas realizadas con juegos de computadora.

Estas imágenes se proyectan en una pantalla en una habitación oscura, dando la impresión de una escena animada.

Desde la década de 1990, debido al rápido desarrollo de los sistemas digitales, estas diferencias técnicas parecen haberse difuminado, especialmente en las producciones comerciales. Se puede observar una tendencia hacia la creciente digitalización de toda la cadena de producción: las imágenes reales (grabaciones fotográficas con valores de gris o en color de objetos reales) se digitalizan primero a partir del material de la película fotográfica o ya se registran directamente con digital de alta resolución. cámaras. Esto significa que la producción de las imágenes en movimiento es totalmente digital, en cuyo caso se complementan en particular con imágenes o partes de imágenes generadas artificialmente. El rendimiento también es cada vez más digital, lo que elimina el desgaste y la pérdida de calidad que son inevitables en el rendimiento basado en películas.

Teoría del cine

La teoría del cine es la comprensión teórica del cine. Dado que la película puede ser entendido como el arte , como un medio o como un producto básico , hay correspondientemente estética , comunicación - teórico , los medios de comunicación científica y medios de comunicación-teórico , así como económica teorías de película. Se puede hacer una distinción entre las teorías que ponen más énfasis en el cineasta, por un lado, y las teorías de la recepción , por el otro, que se ocupan del efecto de la película en el espectador. Estos últimos se encuentran, entre otras cosas, en el centro de la investigación del impacto de los medios y la psicología de los medios . El instrumento central para la investigación teórica de películas individuales es el análisis de películas .

Instituciones y organizaciones

Numerosas instituciones en todo el mundo se ocupan científicamente del cine, su preservación para el futuro y la promoción del cine cualitativo en el presente. Un papel particularmente importante a largo plazo lo desempeñan los archivos cinematográficos , que se dedican a la recopilación y organización de películas producidas en todo el mundo y que se han ido construyendo en mayor medida, especialmente desde el período de entreguerras . Los diferentes tipos de organizaciones cinematográficas se ocupan de otros aspectos del cine, como el marketing y la promoción de producciones nacionales. Desde actores hasta productores, existe una gran cantidad de grupos de interés y asociaciones profesionales en todo el mundo.

A nivel europeo, European Film Promotion , una asociación de organizaciones cinematográficas de 28 países europeos, es el solicitante y comercializador supranacional más importante del cine europeo en el mundo, además de los programas de financiación de la UE Media Program y EURIMAGES .

Ver también

Portal: Película  : descripción general del contenido de Wikipedia en película

literatura

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enlaces web

Commons : Películas  : colección de imágenes, videos y archivos de audio
Wikcionario: Cine  - explicaciones de significados, orígenes de palabras, sinónimos, traducciones

Evidencia individual

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