Escapar del mañana

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Película
Título alemán Escapar del mañana
Titulo original Escapar del mañana
País de producción Estados Unidos
idioma original inglés
Año de publicación 2013
largo 90 minutos
Clasificación de edad FSK 12
vara
Director Randy Moore
texto Randy Moore
producción Soojin Chung, Gioia Marchese
música Abel Korzeniowski
cámara Lucas Lee Graham
cortar Soojin Chung
ocupación

Escapar de la Mañana (Inglés para los que huyen mañana ) es un americano surrealista blanco y negro - la película desde el año 2013, el Randy Moore escribió y dirigió. Se lleva a cabo en Walt Disney World Resort y Disneyland Resort , donde se grabó en secreto sin el permiso de Walt Disney Company . Contrariamente a los temores del creador y los periodistas, Disney no presentó una demanda contra la película.

Se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2013 en enero y se estrenó en los cines estadounidenses en octubre.

gráfico

Durante unas vacaciones familiares en Walt Disney World Resort , el padre Jim es despedido por su jefe por teléfono en la mañana del último día, que esconde de su familia para no estropear el día. Mientras toma el tren desde el Disney's Contemporary Resort Hotel hasta el parque, se da cuenta de que hay dos mujeres francesas menores de edad que sigue notando en las colas. Para perseguirlos , lleva a su hijo Elliot, que quiere montar una atracción de Buzz Lightyear , en la montaña rusa de Space Mountain , lo que hace que el niño sienta náuseas, y luego lleva a su hija Sara al Reino Mágico , donde se lesiona en el camino. . La enfermera que la trata le explica de manera informal que la gripe felina está por ahí.

Nave espacial Tierra en Epcot Park

Después de que una mujer lo hipnotiza con un relicario intermitente, él se despierta en su cama mientras ella tiene relaciones sexuales con él. Afirma que las princesas del parque son una red secreta de prostitución para empresarios asiáticos. Jim regresa con Sara con su familia a la piscina del hotel, donde intenta nuevamente hablar con las mujeres francesas y discutir con su esposa. En Epcot Park, se emborracha mucho hasta que vomita mientras conduce, por lo que la ira de su esposa aumenta. Incluso golpea a su hija y se va con su hijo avergonzado. En la sala de espera de la atracción Soarin ' , una de las chicas francesas se acerca a Jim y le escupió en la cara. Luego se da cuenta de que Sara ha desaparecido y corre por el parque buscándolo hasta que los guardias lo desconciertan . Se despierta atado a una silla en una instalación secreta debajo de la nave espacial Tierra con computadoras y monitores cuando un científico explica que Jim era parte de un experimento de Siemens , y lo había sido desde que visitó el parque con su padre cuando era niño. El científico describe a un hombre que se puede ver en las pantallas con su familia como el "verdadero Jim".

Jim escapa decapitando al científico, que resulta ser un robot. Después de provocar un motín en un grupo de visitantes que ven los fuegos artificiales, se dirige a la habitación del hotel de la otra mujer, donde encuentra a Sara durmiendo, disfrazada de Blancanieves . La mujer disfrazada de reina malvada dice que solía trabajar como princesa en el parque. Al regresar a su propia habitación de hotel con su hija, Jim de repente siente indigestión y vomita sangre y cabello en el fregadero, tras lo cual recuerda la mención de la gripe felina. Mientras se desangra en el baño, su hijo abre la puerta brevemente y luego la vuelve a cerrar sin reaccionar. Solo por la mañana su esposa lo encuentra muerto. El servicio de limpieza elimina el cuerpo y todos los rastros e instala falsos recuerdos en Elliot de que tomó el paseo Buzz Lightyear. Mientras se retira el cadáver, la familia del "verdadero Jim" se está registrando nuevamente.

Idea y producción

Inspiración y desarrollo

Randy Moore, quien escribió la película e hizo su debut como director, se inspiró en sus propias salidas familiares a Walt Disney World Resort . Dijo que era un producto de Disney World más que nada. En su infancia sus padres vivían separados, su padre en Orlando , por lo que Moore voló hacia él varias veces al año y visitó Disney World. Después de formar una familia propia, visitó el parque con sus dos hijos y su esposa, una enfermera de la ex Unión Soviética . Adoptar su perspectiva le devolvió emociones en las que no había pensado desde la infancia, por lo que la visita se sintió como si su padre estuviera allí como un fantasma. Luego comenzó a pensar profundamente en Disney, a sumergirse en la cultura Disney y a leer la biografía de Neil Gabler en Walt Disney . En el material de prensa de la película, Moore describió sus orígenes de la siguiente manera: “Muy influenciado por varias extrañas excursiones que soporté cuando era niño con mi padre […], Escape from Tomorrow es mi intento personal de encontrar un significado en lo que parece un muy artificial Me sentí como la infancia, causado por nuestra obsesión cultural con los mundos falsos y fabricados de la supuesta fantasía ".

Moore escribió tres guiones en un mes, incluido Escape from Tomorrow , que eligió para dirigir la película él mismo porque quería dirigir la película debut que había escrito y creía que era la más fácil de convertir. “Estaba pensando en la historia, estaba escribiendo los guiones tan rápido que realmente estaba escribiendo desde mis entrañas. Escribí sobre las cosas que sabía y sentía; las circunstancias externas vinieron después ".

El presupuesto para la producción fue de 650.000 dólares, tres veces más de lo que había planeado Moore, la mitad de los cuales recaudó; luego, amigos y familiares ayudaron. Lo financió principalmente a través de una herencia de sus abuelos.

Preparativos y rodaje en Disneyworld / Disneyland

Moore rodó la película en los parques temáticos de Disney en 2010 sin pedir permiso a Walt Disney Company . Por lo tanto, tuvo que mantener la obra en secreto y utilizar técnicas de película de guerrilla que no dejaran patente que estaba siendo filmada. Entonces, todos los que trabajaron en la película no deberían decirle a nadie, ni siquiera a amigos cercanos, en qué estaban trabajando. Aunque la ubicación en la película se muestra como un complejo de un solo parque, la filmación tuvo lugar tanto en Disneyworld en Orlando durante diez días como en Disneyland en Anaheim durante dos semanas, para lo cual los participantes habían comprado pases de temporada para verlos como "normales visitantes “Entrar, de modo que resulte una mezcla y se puedan ver atractivos de ambos parques.

Cámara SLR Canon EOS 5D Mark II

Para no llamar la atención como equipo de filmación, fue necesaria una preparación intensiva y pasos únicos en los parques antes de la filmación. Moore resume: "Tenemos que repasar toda la película al menos ocho o nueve veces en múltiples viajes de exploración antes de que incluso podamos poner una cámara". Sólo pequeños grupos del elenco entraban a los parques a la vez para no llamar la atención. El camarógrafo y el subdirector realizaron inspecciones intensivas del sitio de antemano y el programa se planeó cuidadosamente con semanas de anticipación de acuerdo con la posición del sol mapeada para cada toma para compensar la falta de equipo de iluminación.

Toda la película se filmó con cámaras SLR digitales Canon EOS 5D Mark II de mano , lo que hizo que pareciera que los visitantes estaban documentando sus vacaciones. Moore atribuye el hecho de que la producción nunca fue detenida por nadie en el parque porque uno de los actos más naturales es sacar una cámara y sostenerla frente a la gente en el parque. Moore tomó la decisión de filmar en blanco y negro solo después de explorar los lugares, lo que le dio la atmósfera fantasmal y onírica que quería desde el principio. Según Moore, se sintió como si hubiera descubierto un mundo secreto y oculto.

Los diálogos de un día se ensayaron en la habitación del hotel de Moore por la mañana y las direcciones del escenario inicialmente solo se revisaron con los actores, luego con el camarógrafo mientras los actores esperaban su señal. Las grabaciones se limitaron a tres o cuatro tomas seguidas antes de que se cambiara la ubicación para no llamar la atención. En lugar de imprimir guiones, toda la información se recopiló en iPhones y se transmitió para que pareciera que los actores solo estaban leyendo sus mensajes telefónicos, y la comunicación entre el elenco se realizó a través de dispositivos electrónicos para que pudieran diferenciarse más y no formar un llamativo llamativo. grupo. Los teléfonos inteligentes, así como las grabadoras digitales conectadas a los actores y grabando durante todo el día, también se utilizaron para las grabaciones de sonido.

La atracción temática It's a Small World fue utilizada por los actores y emitida al menos doce veces mientras se filmaba sin parar. Moore se sorprendió de que el operador no entendiera lo que estaba pasando. Para una escena en la que las figuras se encuentran en los vagones del monorraíl que se aproximan, tuvieron que usarlo una y otra vez durante horas porque Moore no pudo calcular el punto exacto en el tiempo. Fue solo en el último día de rodaje en Disneyland que hubo un incidente con el servicio de seguridad, que confundió al equipo de cámara con paparazzi y a los actores que representan a las familias en la película como celebridades.

Post-producción

Para mantener el secreto, Moore llevó la película a Corea del Sur para su postproducción , donde siguió volando desde Los Ángeles durante dos años. Allí los efectos visuales fueron creados por la misma empresa que trabajó en la película The Host . En promedio , los diálogos reales primero tuvieron que seleccionarse y filtrarse de todas las grabaciones de sonido de los días. La música fue grabada por el compositor Abel Korzeniowski en el escenario de Eastwood de Warner Bros. Studios. Aunque las imágenes y los productos de Disney se pueden ver a lo largo de la película, se eliminó la música familiar de It's a Small World y Enchanting Tiki Room , y se reemplazó la película mostrada durante el viaje de Soarin .

Demostración y publicación

Festivales

En 2012, según Moore, la película fue seleccionada por unos 25 pequeños festivales de cine extranjeros, mientras que Moore creía que nunca se proyectaría en un festival estadounidense. Pero después de que el productor Chung conoció a un programador del Festival de Cine de Sundance , John Nein, en un evento de Film Independent en agosto , Moore recibió una llamada tres meses después de que la película había sido seleccionada para el festival. Dijo que salir de todos los demás festivales con anticipación para Sundance fue difícil. Escape from Tomorrow se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2013 en enero en la sección NEXT. Moore, que nunca antes había asistido al Festival de Cine de Sundance, se sorprendió de que la película fuera aceptada. El director del festival, Trevor Groth, dijo antes de la proyección que la elección de la película había sido su punto culminante y que la película lo había "impresionado". La publicidad del festival no dio detalles para que Disney no entrara en juego, lo que probablemente fue el motivo de algunos asientos vacíos en el estreno. Sin embargo, después del estreno, todas las demás proyecciones se agotaron.

Los derechos cinematográficos fueron representados por Producers Distribution Agency, una empresa de Cinetic Media. Su fundador, John Sloss, ya había traído la película de Banksy Exit Through the Gift Shop , que también contiene una secuencia filmada en secreto en Disneyland, al Festival de Cine de Sundance en 2010 . Ante los temores de que Disney tomara medidas enérgicas contra la distribución de la película, Moore no esperaba un acuerdo de distribución estándar y dijo: “Está fuera y nadie puede cambiar eso. […] Lo hice y está en el mundo. Eso es todo lo que quería ". Sloss invitó a la proyección en Sundance al erudito legal Tim Wu de la Facultad de Derecho de la Universidad de Columbia a.

El crítico de cine Roger Ebert seleccionó personalmente la película para su festival de cine, donde se proyectó el 20 de abril de 2013, pocos días después de la muerte de Ebert.

Preguntas legales para responder a Disney

Después del estreno en el Festival de Cine de Sundance, que dio a conocer las grabaciones de la propiedad protegida de Disney, se esperaba una acción legal por parte de Disney para evitar que la película se distribuyera por infracción de derechos de autor. En el estreno, se le preguntó a Sloss cómo lanzaría la película, ya que Disney era una de las compañías más litigantes. Brooks Barnes del New York Times también señaló que una fuerte reacción de Disney podría aumentar la conciencia pública de la película (ver Streisand Effect ). Peter Sciretta de SlashFILM cree que la película probablemente nunca estará disponible para el público fuera de Sundance; Además de los problemas de derechos de autor, también afirmó que en la película aparecen muchas personas que no han firmado un comunicado. “Se pueden ver familias y niños reales en el fondo de casi todos los entornos. Ninguno de ellos dio su permiso ni sabía que estaban siendo filmados para un largometraje. Esto también incluye a los involucrados en los parques, no solo a los disfraces ".

En un ensayo, Tim Wu se equivocó al creer que Disney tenía buenas posibilidades de éxito en un litigio. La película cae como un "comentario sobre el fenómeno social común" de Disneyworld en una categoría de uso justo , que niega la infracción técnica de derechos de autor, que depende del uso previsto del material de Disney. No se utilizó para adornos o decoración y tampoco reemplaza la propia visita del espectador al parque. “No hay ninguna posibilidad real de que alguien crea de manera convincente que la película está patrocinada o afiliada a Disney. La escena en la que una princesa intenta aplastar a un niño parece eliminar esta posibilidad ".

El abogado de entretenimiento Michael C. Donaldson , que se especializa en uso legítimo, reiteró: “No hay nada de malo en hacer una película en Disneyland. Cada sistema de derechos de autor te permite usar el trabajo de otra persona para crear algo nuevo, y Escape from Tomorrow muestra los lotes de Disney en formas en las que nunca fueron diseñadas ”. Sloss contrató a Donaldson para que se hiciera cargo del seguro de la película. Dijo que el desafío era que en lugar de solo una, la película tenía todas las áreas problemáticas; en una carta a la aseguradora tuvo que presentar el caso de uso justo, marca registrada y dominio público y también cubrió el caso de que alguien que viera sus derechos personales violados demandaría. Si bien generalmente completaba cartas de este tipo en diez días, su bufete de abogados necesitaba cuatro meses para esta, que había sido la más larga para ellos. Para la escena con un científico de Siemens , Donaldson Moore sugirió usar la versión no utilizada en la versión de Sundance, en la que le cortan la cabeza y resulta ser un robot; para que ningún juez pudiera pasar por alto el comentario sobre Siemens.

Contrariamente a los temores, Disney no respondió a la película y las solicitudes de comentarios y no tomó acciones legales; en cambio, se decidió ignorarlo. Según The Hollywood Reporter , la estrategia fue no prestar atención a la película. Debido a que el encanto de la película depende de su reputación de desafiar a Disney, el encogimiento de hombros de Disney por la emoción podría quitarle el aire. Para Matt Goldberg de Collider , es probable que la película siga siendo una curiosidad para los cineastas en lugar de ganar la atención generalizada .

Publicaciones

Después de las declaraciones de Wu y Donaldson, que habían aumentado la confianza de que la película podría ser estrenada, las ofertas llegaron de los distribuidores, pero Sloss las encontró "no abrumadoras", por lo que Moore aceptó la oferta de Sloss a través de su Agencia de Distribución de Productores para desalojar. Después de que se otorgó el seguro, el marketing comenzó en septiembre de 2013 con un tráiler y el póster de la película, que muestra una mano como Mickey Mouse empapada de sangre y usa la fuente Disney para el título.

La película se estrenó en los cines estadounidenses el 11 de octubre de 2013 y recaudó poco más de 170.000 dólares en seis semanas. En aras de la transparencia, John Sloss dio a conocer los resultados de taquilla después de dos semanas y media a través de videos a pedido y publicaciones digitales, que rondaron los $ 120,000. Fue lanzado en DVD y Blu-ray a finales de abril de 2014.

La película se estrenó en Alemania el 23 de abril de 2015.

recepción

Reseñas

Escape from Tomorrow recibió críticas mixtas de los críticos; Tiene una calificación de 57% en Rotten Tomatoes según 87 reseñas y 58 en Metacritic según 27 reseñas.

Damon Wise de The Guardian escribe positivamente , incluso si la actuación no es perfecta y el estado de sueño de la película es demasiado difícil, la película tiene una atmósfera de otro mundo que cautiva y ocupa. Está organizando un "ataque satírico subversivo contra la naturaleza totalitaria del entretenimiento masivo". Eric Kohn , de IndieWire , quien otorga la calificación A-, describe la película como un "descenso laberíntico hacia los extremos grotescos de una sociedad Disneyfied" y una "aventura atrevida, literalmente por Disneyworld para asaltar el interior ”. Dadas las condiciones de producción, no es de extrañar que algunas escenas adolecen de una calidad irregular que en ocasiones resta valor a los niveles complejos de la narrativa; en el mejor de los casos, la película crea "una pesadilla fantasmagórica a la par con algo con lo que Terry Gilliam podría haber soñado en los días de Brasil ".

Peter Sciretta de Slashfilm es algo crítico con el hecho de que no es una gran película, la historia tiene buenas ideas, pero la implementación es desigual. AO Scott del New York Times escribe que la implementación jadea y arremete al hacer demasiado de algo bueno y quedarse sin aliento. "Nada es tan espeluznante o divertido como debería ser, pero lo que comenzó como un memorándum astuto para el poder corporativo termina como un homenaje confuso y aficionado a David Lynch ". Todd McCarthy, de Hollywood Reporter, se queja de que hay mucho material redundante y de relleno; la película es al menos quince minutos más larga y podría mejorarse con la escasez, pero su elemento salvador es la música de la película.

Más negativamente, Michael O'Sullivan del Washington Post caracteriza la película como infantil, desgarrada y, a veces, inútilmente repulsiva, incluso si hay pocos momentos de inquietante y descarada belleza visual. "Sin el Bohai legal, casi no hay nada de qué sentir curiosidad".

Honrando la música de la película

El compositor de cine Abel Korzeniowski , que también había escrito la música de Romeo y Julieta ese año, fue nombrado compositor del año en los Premios IFMCA por ambas películas, así como Escape from Tomorrow a la mejor banda sonora en una película de fantasía / ciencia ficción / terror y Nominada a la mejor composición musical de cine del año. Su trabajo ha sido visto como una sátira de la música tradicional de Disney y ha sido elogiado por su sentido de la ironía.

enlaces web

Evidencia individual

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    Escape from Tomorrow en Metacritic (inglés)Plantilla: Metacritic / Mantenimiento / Varios expertos en Wikipedia y Wikidata
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