Eileen Gray

Eileen Gray, alrededor de 1910

Eileen Gray (nacida el 9 de agosto de 1878 en Enniscorthy como Eileen Kathleen Moray Smith , condado de Wexford , † el 31 de octubre de 1976 en París ) fue una arquitecta y diseñadora irlandesa . Es una de las arquitectas y diseñadoras más importantes de principios del siglo XX. Su mesa E.1027 es su diseño de producto más conocido, que se copia sin cambios como un clásico del diseño, pero también está plagiado.

La vida

Eileen Gray nació en Irlanda en la finca de la familia Brownswood cerca de Enniscorthy, condado de Wexford, la menor de cinco hermanos. Estudió en la Slade School of Art de Londres de 1898 a 1902 .

En 1900 viajó a París por primera vez para asistir a clases en la École Colarossi y la Académie Julian entre 1902 y 1905 . Dos años más tarde se mudó a París, su apartamento en 21 rue Bonaparte siguió siendo su hogar hasta su muerte.

Eileen Gray: mesa ajustable E.1027

Comenzó su carrera de diseño en 1910 con los borradores de muebles de laca exclusivos, en los que se hacía visible el espíritu de la época del Art Nouveau y el japonismo . Seizo Sougawara , una artista de laca japonesa , fue una de sus fuentes de conocimiento sobre esta artesanía, además de un aprendizaje en el taller de muebles Dean Street de D. Charles en Londres. Pero la estética en desarrollo del Art Déco , Jacques-Émile Ruhlmann debería mencionarse aquí, la influyó, incluso si sus diseños se volvieron gradualmente menos opulentos, menos elitistas y, por lo tanto, decididamente más modernos. Sin embargo, paralelamente a los objetos individuales, también desarrolló conceptos de interior. En 1913 su obra, expuesta en el Salon des Artistes Décorateurs, llamó la atención del diseñador de moda y coleccionista de arte Jacques Doucet . Ella diseñó para él varios objetos, como la mampara Le Destin con cuatro alas en 1914 y la mesa Lotus en 1915 . Durante la Primera Guerra Mundial , trabajó como camionero en París bajo la dirección de la Duquesa de Clermont-Tonnerre. En 1915 trabajó con Sougawara en Londres durante dos años.

Después de su regreso a París, recibió su primer pedido de un diseño interior completo y diseñó sus conocidos biombos de pared de bloques hechos de laca para el apartamento de Mme Mathieu Lévy .

Hacia 1920 conoció al arquitecto rumano y editor de la importante revista de arquitectura L'Architecture Vivante Jean Badovici , en cuyo círculo se movían creativos tan importantes como Fernand Léger , Gerrit Rietveld y Le Corbusier . Badovici la animó a incursionar también en proyectos arquitectónicos. A partir de 1925, construyó su primera casa en un terreno costero en la Riviera francesa: el E.1027 . Este diseño ejemplifica el estilo de cómo interconecta económicamente el espacio y la planificación del uso, haciendo del mobiliario una parte esencial de la arquitectura. Esto se hace visible en los numerosos muebles empotrados que diseñó, que, en armonía con los muebles individuales que diseñó, permiten que la casa y el mobiliario se utilicen de manera práctica y variable. Otra característica de los sensibles poderes creativos de Eileen Gray es que la casa está completamente inmersa en su entorno e integra los temas de "mar" y "costa" en la arquitectura de una manera moderna.

En 1922 entró en el panorama artístico participando en la exposición Union des Artistes Modernes . Esto le permitió montar su propio taller. Paralelamente a su trabajo de diseño, abrió la Galerie Jean Désert en París en mayo de 1922. Aquí presentó y vendió sus diseños, que incluían muebles, alfombras y, sobre todo, sus biombos.

Aún diseñando algunos edificios, Eileen Gray vivía recluida en París o en su casa cerca de Menton, cerca de su primera casa, E.1027 . Sus muebles también se vendieron en pequeñas cantidades y de forma esporádica, aunque en repetidas ocasiones causó sensación en círculos especializados con artículos de revistas e invitaciones a exposiciones. Así que a lo largo de los años después de la construcción de su casa E.1027, muy discutida internacionalmente, y otros diseños fuera de los círculos especializados, gradualmente cayó en el olvido.

No fue hasta finales del siglo XX que se redescubrió su obra y se reconoció su importante contribución al diseño moderno. Esto se refleja, entre otras cosas, en las reediciones de sus diseños y en los precios excepcionales de sus objetos vintage en las subastas de diseño. En 1972, la Royal Society of Arts de Londres la nombró "Real diseñadora de la industria". En 1987, el Museo de Arte Moderno de Nueva York añadió su Mesa Ajustable E 1027 a su colección de diseño. El rescate de su casa E.1027 por parte del sector público en Francia, que ahora finalmente se está produciendo, también debe verse en este contexto. El Centro Pompidou de París mostró sus obras en una gran exposición en 2013.

Quizás la afirmación de Eileen Gray, que puede entenderse como una contraposición a la acuñación del término “máquina viviente” por parte de Le Corbusier , pueda utilizarse para caracterizar su comprensión de la arquitectura: “Una casa no es una máquina en la que se vive. Es algo así como un «caparazón» para los humanos: llegar al entorno, (...), su emanación ”. Lo mismo se aplica ciertamente a sus diseños de muebles, que, como una emanación del usuario estimulada por la situación, responden a necesita tenerlo ajustado. Un ejemplo de esto es la mesa Jean (1929) diseñada por ella, que se adapta a las habitaciones más pequeñas, pero también se puede plegar fácilmente para hacer una mesa de comedor o de trabajo más grande.

Diseño de trabajo

Eileen Gray: lámpara
Eileen Gray: mesa ajustable E-1027 y silla Wassily de Marcel Breuer

Eileen Gray realizó algunos proyectos arquitectónicos excepcionales. La villa ampliamente publicada en Cap Martin-Roquebrune (E.1027) diseñada en nombre de su entonces socio Jean Badovici es legendaria . La Villa Tempe a Pailla fue construida por ella en 1932 en Castellar (Alpes Marítimos) en una colina sobre la ciudad de Menton. Fue su segundo hogar en la Costa Azul.

A pesar de un estilo arquitectónico inconfundible y consistentemente moderno, la fama actual de Eileen Gray se basa principalmente en los diseños de sus muebles. Algunos de sus objetos más importantes se han reproducido en reediciones desde la década de 1970 y, a menudo, son plagiados. Su mesa E.1027 sigue siendo uno de los diseños más copiados del modernismo clásico.

Sus primeros diseños rompen gradualmente con las influencias del Art Nouveau y el japonismo que determinaron la estética de principios del siglo XX en Europa. Este desarrollo se puede ver claramente en sus diseños para pantallas, que dominaron el comienzo de su carrera.

Al principio, sintetizando el Art Nouveau decorativo y las tendencias neoclásicas y, por tanto, cercana al Art Déco , desarrolló su estilo dejando atrás la decoración figurativa en favor de un repertorio geométrico de formas. Junto con este desarrollo, simplificó y funcionalizó el concepto básico de sus diseños. El grado en que el desarrollo hacia la funcionalidad como elemento determinante del diseño define la estética de Eileen Gray se hace evidente cuando se compara una pantalla temprana de 1912 con la pantalla de bloques de 1925: el elemento decorativo surge ahora lógicamente del estricto cultivo de lo funcional. . Una aplicación ya no es necesaria para lo bello, sino que es un resultado indirecto del enfoque moderno de la forma sigue a la función . Principalmente como resultado de este paso, el artesano del siglo XIX se convirtió en el diseñador del siglo XX. En principio, Eileen Gray desarrolló esta estética en paralelo y a cambio del movimiento Bauhaus y Le Corbusier . Con éste, y entre otros con Bob Oud , se conectó a través del intercambio europeo de ideas dentro de las vanguardias del diseño.

Su mesa ajustable E-1027 es un ejemplo de su estilo de diseño : se puede ajustar en altura según la situación, empujar debajo del asiento con la base y transportar fácilmente con el asa. El uso de materiales modernos, como el acero tubular y el vidrio, también es una característica de sus diseños. Lo que es notable es su capacidad para dar a sus diseños una claridad emblemática adicional a través de la reducción y la simplicidad formal. La armonía de estas características crea un diseño que desarrolla su propio aura en su ímpetu práctico y elegancia funcional. El ambiente creativo de París, donde la elegancia exclusiva y elitista del Art Deco francés se encontró con la reducción formalista del constructivismo democrático , ha encontrado una síntesis en sus diseños.

Su conocimiento del círculo de vanguardia de la Union des Artistes Modernes (Le Corbusier, Charlotte Perriand , Jean Prouvé , Robert Mallet-Stevens ) le permitió familiarizarse con las tendencias del diseño y la arquitectura modernos . Los materiales cada vez más contemporáneos que utiliza - lámina de aluminio, corcho, pergamino, acero tubular - muestran la modernidad de su ideal de diseño, que ya no veía ningún valor añadido relevante en el uso de materiales exclusivos (preferencia del Art Déco) como madera de macassar, marfil, lacado piano y piel de rayo. La silla Bibendum , también un diseño para E-1027 , es otro ejemplo del nuevo estilo sin pretensiones pero elegante y moderno que desarrolló Eileen Gray.

Los diseños de muebles de Gray ahora son producidos bajo licencia por la compañía Classicon de Munich.

Obra: Arquitectura

Casa E.1027

Junto con el arquitecto rumano Jean Badovici , su socio en ese momento, construyó su primer edificio residencial, E.1027, en Roquebrune-Cap-Martin en la Riviera francesa, a pocos metros sobre el acantilado frente a la Bahía de Mónaco, en 1929 . El nombre es una abreviatura de código que consta de E para Eileen, 10 para Jean (la décima letra del alfabeto), 2 para Badovici y 7 para Gray. Equipado con una planta en forma de L, un techo plano y ventanas de piso a techo, el resultado es un edificio ejemplar del modernismo internacional que es racionalmente autónomo y que se abre a su entorno. Grey también diseñó todo el equipamiento y creó diseños que, con su síntesis de modernidad y diseño, elegancia y sobriedad, siguen siendo demandados en la actualidad (mesa auxiliar : Mesa regulable E-1027 , sillón: Bibendum ). Siguiendo la máxima estética del diseño general, diseñó muebles empotrados funcionales, que parecían sobrios como paredes u objetos, dejando suficiente espacio y efecto para los demás muebles.

Esta interpretación moderna de la interacción entre diseño, diseño de interiores y arquitectura también se reflejó en muchos otros proyectos de arquitectura de vanguardia internacional en ese momento: particularmente en la Maison de verre parisina (terminada en 1932). por Pierre Chareau y Bernard Bijvoet . Aquí, también, la arquitectura y el diseño de interiores están indisolublemente vinculados: al igual que con la E-1027 , los muebles empotrados que se pueden utilizar de diversas formas también forman parte del diseño de la casa. La calidad ejemplar de este concepto fue rápidamente reconocida y quedó reflejada en la revista de arquitectura L'Architecture Vivante a finales de 1929 . Allí, el socio de Eileen Gray, Jean Badovici, dedicó un número completo a su casa E-1027 . Esta edición se publicó en Francia como una reedición.

Le Corbusier quedó impresionado con esta casa y a menudo era un invitado, incluso después de que Eileen Gray se mudó en 1932, como resultado del final de la relación con Badovici. Con el consentimiento de Badovici, realizó murales de gran formato y colores brillantes, que Eileen Gray vio como una interferencia con su diseño y que, por lo tanto, provocó una ruptura y discusiones de larga data con Le Corbusier. Como resultado de varios cambios de propiedad y circunstancias desafortunadas, la casa se volvió cada vez más desolada a lo largo de los años, lo que culminó con el vandalismo en la casa sin vigilancia a fines de la década de 1990. En 1999, el estado francés y el municipio de Roquebrune-Cap-Martin unieron sus fuerzas para proteger el monumento arquitectónico: fue declarado Monumento Cultural Nacional Francés e incorporado a la institución pública Conservatoire du Littoral . Las medidas de seguridad provisionales no se complementaron con ningún otro compromiso sustancial. La renovación integral no se inició hasta 2008. Los planos oficiales, que otorgaron al estado francés, al departamento de Alpes Marítimos y al municipio de Roquebrune-Cap-Martin la autoridad para llevar a cabo la renovación, estipulaban que la restauración del edificio, así como el acondicionamiento interior, deberían realizarse de acuerdo con con los criterios de preservación y el diseño de las instalaciones exteriores en el Debería completarse durante 2009. Según una de las empresas implicadas en la reforma, el coste total de salvar esta incunable de la arquitectura del siglo XX ronda los 600.000 euros.

Uno de los problemas más grandes, y más interesantes en términos de solución, de esta restauración no es solo si los muebles bien documentados podrían restaurarse y cómo (los originales ahora invaluables fueron subastados por el propietario en ese momento en 1991, el muebles empotrados fueron destruidos en gran parte), pero también para cuya solución se eligió con respecto a las pinturas murales de Le Corbusier, que Eileen Gray rechazó con vehemencia: Desafortunadamente, no se ha creado ninguna fuente oficial de información para que el público interesado documente los hechos. . Se puede encontrar información aislada en el Conservatoire du Littoral y una empresa involucrada en la restauración.

Eileen Gray diseñó muy pocos edificios más: a principios de la década de 1930 una villa ( Tempe a Pailla ) muy cerca de Roquebrune, después de haber dejado la E.1027 hacia Badovicis. A la edad de 75 años, convirtió una casa existente cerca de Saint-Tropez en su casa de vacaciones, llamada Lou Pérou .

Objetos vintage: precios en el comercio del arte

Los raros objetos antiguos de Eileen Gray han tenido una creciente demanda en el comercio de arte / diseño y en el negocio de las subastas desde la década de 1970. Esto se aplica tanto a sus primeros diseños, que están ligados al decolorado Art Nouveau, como a sus objetos posteriores decididamente más modernos. El factor decisivo para el valor - y el aumento de valor - es que el objeto no es una implementación póstuma de un diseño. Más bien, el trabajo debe provenir de su mano, es decir, debe haber sido trabajado por ella misma o producido bajo su supervisión. Una de las razones por las que los diseños de Eileen Gray son tan altos en estos días es que muchos de sus diseños a menudo son únicos o se han producido en cantidades muy pequeñas. Por ejemplo, hay 12 ejemplos de sus pantallas de ladrillo , pero todas son realmente únicas porque varían en tamaño y diseño.

Los precios de la subasta de Christie's Collection Yves Saint Laurent et Pierre Bergé en París del 23 al 25 de marzo dan una señal de su importancia para el comercio del arte y el diseño . Febrero de 2009. Se subastaron cuatro objetos de diferentes épocas creativas y algunos de ellos alcanzaron precios excepcionalmente altos. Para un aparador decorativo con atractivo Art Nouveau, una de sus obras de lacado, de 1915/1917, se logró un precio cercano a la estimación más baja (muy optimista) de 3.985.000 euros. Una consola algo posterior de 1920 documenta muy bien su desarrollo estilístico: con un diseño más simple, este mueble lacado se acerca al Art Deco y tuvo un precio de 2.305.000 euros muy por encima de la estimación superior. La guerra de ofertas por un diseño de sillón de 1917/19 resultó ser muy emocionante: estimado en 2.000.000 de euros de estimación superior, el exótico Fauteuil aux Dragons obtuvo una cantidad que es el precio más alto jamás alcanzado por un mueble del siglo XX. Al final, se aprobaron 21.905.000 euros para este diseño. Y a partir de 1925 hubo un excepcional diseño de lámpara moderna ( Satellite ), que alcanzó un precio de 2.977.000 euros muy por encima de la estimación superior de 800,00 euros.

Una mirada a los resultados de subastas anteriores proporciona una indicación de la evolución de los precios y la creciente apreciación de los diseños de Eileen Gray. En 1980, la lámpara Satellite fue vendida por Sotheby's en Mónaco ( Colección Eileen Gray , 25/05/1980, lote 298) por 18.000 francos (el equivalente a unos 3000 euros); la estimación en ese momento era de 3 / 4.000 francos. Y una pantalla de 1930/32, un diseño para el E-1027, generó unos 2500 euros allí. En 2003, esta propiedad se vendió por USD 107,550 a una estimación de USD 30 / 50,000 en Nueva York (Phillips de Pury & Luxembourg, 11 de junio de 2003). Otro ejemplo de este diseño fue subastado en París (Christie's, 29 de marzo de 2011) por 1.353.000 euros.

literatura

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enlaces web

Commons : Eileen Gray  - colección de imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

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información personal
APELLIDO Gris, eileen
NOMBRES ALTERNATIVOS Moray Smith, Eileen Kathleen (apellido de soltera)
BREVE DESCRIPCIÓN Arquitecto y diseñador irlandés
FECHA DE NACIMIENTO 9 de agosto de 1878
LUGAR DE NACIMIENTO Enniscorthy , condado de Wexford
FECHA DE MUERTE 31 de octubre de 1976
LUGAR DE LA MUERTE París