El cuerpo de Cristo en la tumba
El cuerpo de Cristo en la tumba es una pintura del pintor germano - suizo Hans Holbein el Joven . La pintura al óleo ejecutada hacia 1521/22 sobre un panel de madera de tilo muestra al Cristo muerto representado de manera realista en una sepultura de piedra en un formato casi de tamaño natural (30,5 cm × 200 cm) . Originalmente, supuestamente pensada como un epitafio , la pintura nunca llegó al lugar de instalación previsto debido a la iconoclasia de Basilea . La pintura permaneció en posesión privada de la familia del presunto cliente, Bonifacius Amerbach , cuya colección de arte más tarde formó la base de la colección pública de arte de Basilea . Actualmente se exhibe en el Kunstmuseum Basel .
descripción de la imagen
En formato de paisaje extremo, la imagen muestra una vista en un nicho de pared de piedra justo por encima del nivel de los ojos del espectador. En él se representa el cuerpo de Cristo acostado sobre un lienzo de lino blanco. La arquitectura del nicho sugiere que el espectador debe acercarse a la pintura desde el lado izquierdo; solo en el lado derecho está el lado estrecho del nicho tallado en una roca, en el que también se pueden encontrar la fecha y la firma.
El cadáver, por otro lado, se basa en una vista cercana desde el frente y el centro de la imagen, en la que el espectador se para directamente frente al panel de imágenes: el espectador ve los pies de Cristo "desde arriba", mientras que su nariz, boca, barbilla y hombros "desde" abajo ", mientras que la mano derecha, colocada exactamente en el centro de la imagen, sostiene la herida justo frente a los ojos del espectador. El cuerpo demacrado, vestido sólo con un taparrabos, está representado de manera muy realista con los ojos y la boca abiertos, heridas en manos y pies y la herida lateral en el arco costal derecho. El color de la piel es pálido, con un toque de gris verdoso en manos, pies y rostro. El cabello castaño, la mano derecha y los dedos del pie derecho sobresalen frontalmente del espacio pictórico imaginario del nicho de la pared.
Detalle: principal
Detalle: mano
Detalle: pies
Los pliegues de la fina tela de lino sobre la que está tendido el cuerpo parecen como si el cadáver acabara de ser colocado allí, y la escena, incluso a través de los ojos aún no cerrados, como en la transición, no parece completa. La escena está bañada por una luz que cae desde arriba, lo que básicamente contradice la situación del nicho. Las opiniones difieren en cuanto a si el color gris verdoso de la cabeza, las manos y los pies debe verse como un signo del inicio de la descomposición (según Bätschmann y Griener) o si es el resultado de una sombra algo errática - la descripción bíblica de la historia de la Pasión es más indicativo hacia este último, ya que Jesús fue enterrado el mismo día inmediatamente después de ser depuesto de la cruz .
sentido
Obviamente, la pintura se refiere a la Pasión de Cristo y la esperanza asociada de salvación del pueblo. La representación realista enfatiza la encarnación de Cristo, mientras que la iluminación sobrenatural da un indicio de la resurrección . La inmediatez de la escena representada, que casi invita al espectador a acercarse y enfrentarse a él con la mano que sobresale sobre el borde de la imagen, toca emocionalmente al espectador y lo hace sufrir y pensar en su propio final. A principios del siglo XVI, la iglesia consideraba que tales representaciones, que perturbaban emocionalmente al espectador, conducían a la piedad. La pintura es comparable a la representación de la agonía del crucificado en el Altar de Isenheim de Matthias Grünewald , que fue creado entre 1506 y 1515.
Origen de la imagen
La fecha visible en la imagen indica que se creó el año 1521 . Sin embargo, el año se cambió más tarde a 1522 y este cambio se revirtió posteriormente. Un dibujo a lápiz plateado anónimo que ha sobrevivido muestra que la sección transversal del nicho originalmente no era rectangular, sino más bien un cuarto de círculo, por lo que Holbein obviamente reelaboró la pintura después y la volvió a fechar, pero más tarde, presumiblemente porque la imagen original Invención o la comisión vino de este año.Ha reinsertado el año de origen original.
Holbein había recibido recientemente la ciudadanía de Basilea en 1520 y causó sensación allí con la pintura de la fachada de la casa "zum Tanz" . Holbein ya había realizado un retrato del presunto cliente de la representación de Cristo, el abogado de Basilea Bonifacius Amerbach , en 1519, pero en los años siguientes trabajó principalmente como dibujante e ilustrador con diseños para los impresores y editores de libros de Basilea , así como para la editorial. pintores de vidrio . En 1521 fue comisionado con el extenso cuadro del gran consejo de salón de la sala de la ciudad de Basilea , poco tiempo después, en 1522 la Comisión para la Solothurn Madonna siguió .
Según una leyenda no probada, Holbein utilizó un cadáver recuperado del Rin como objeto de estudio para la pintura.
Sitio de instalación planificado
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No se sabe dónde se pensó originalmente que se colocaría la pintura. El formato sugiere que se trataba de una predela , por otro lado, es difícil imaginar cómo los otros componentes de un altar alado podrían haber armonizado con la representación del cadáver en perspectiva. Es concebible que la imagen forme el fondo o el extremo frontal de un nicho de la tumba sagrada en una iglesia o capilla o que esté destinado a ser un retablo independiente . La investigación histórica del arte más reciente asume que la pintura fue pensada como parte de un epitafio para una capilla funeraria .
La capilla funeraria de la familia Amerbach en el pequeño claustro de la Cartuja de Basilea es un lugar obvio para la instalación. Bonifacius Amerbach comenzó a planear un epitafio para su familia en este lugar en 1519 después de que su hermano Bruno Amerbach muriera a causa de la plaga. El padre Johannes Amerbach , fallecido en 1513, ya había donado un altar para el claustro y fue enterrado en el claustro junto con su esposa. Bonifacius Amerbach comenzó a mantener correspondencia con Beatus Rhenanus alrededor de 1519 , quien se suponía que debía asesorarlo en la redacción del texto de la tableta. Amerbach parece haber adquirido la losa de piedra planificada en este momento, porque el texto también parece haber sido diseñado teniendo en cuenta su tamaño y formato.
Esta conexión está respaldada por el hecho de que las dimensiones de la pintura corresponden exactamente a las dimensiones de la tableta de piedra (sin marco), que recuerda a la familia Amerbach. En la instalación planificada, el espectador se habría acercado a la pintura desde la izquierda y luego la habría visto de cerca. De hecho, la pintura nunca se instaló allí. La tumba conmemorativa de Johannes Amerbach, su esposa Barbara y su hijo Bruno Amerbach y otros cuatro miembros de la familia, fallecidos desde entonces, no se instaló hasta 1544 con la placa de piedra en el pequeño claustro de la Cartuja, donde todavía se encuentra hoy. La iconoclasia temporal de la Reforma de Basilea hizo que pareciera imprudente colocar allí también la representación de Cristo crucificado. La pintura permaneció en las habitaciones privadas de la familia Amerbach y no se sabe si simplemente se mantuvo allí o también se mostró.
Procedencia
La pintura inicialmente permaneció en posesión familiar de la familia Amerbach y se convirtió en parte del gabinete Amerbach compilado por Basilius Amerbach , una colección privada de arte, monedas y escritos. El buen estado de conservación habla en contra del hecho de que la imagen se colocó en un lugar público y se retiró debido a la iconoclasia o estuvo expuesta a transportes más frecuentes. En cualquier caso, en 1587 la pintura quedó registrada en el inventario de Basilius Amerbach como Ein todten Bild Holbein vf holtz con pinturas al óleo , con la nota marginal adicional: cum titulo Iesus Nazarenus rex J (udaeorum) . La ciudad y la universidad de Basilea adquirieron el gabinete Amerbach de la familia en 1661, que formó la base para la biblioteca universitaria y varios museos de Basilea. La pintura ahora forma parte de la colección de arte público y se exhibe en el Kunstmuseum Basel.
recepción
La pintura apareció a muchos espectadores con una mezcla de fascinación y conmoción y fue imitada una y otra vez hasta bien entrado el siglo XIX. En 1867, se dice que la vista llevó al poeta ruso Dostoyevsky en el Museo de Arte de Basilea al borde de un ataque epiléptico. Más tarde, Dostoievski procesó el episodio en su novela El idiota , donde hizo que uno de los protagonistas, mirando una copia del cuadro, dijera que el cuerpo de Cristo en la tumba tiene el poder de extinguir la fe.
El mensaje teológico de la pintura es relevante para la Iglesia Católica hasta el día de hoy. En su encíclica Lumen fidei , publicada en 2013, el Papa Francisco escribió sobre la pintura: “La pintura representa de una manera muy drástica el efecto destructivo de la muerte en el cuerpo de Cristo. Y, sin embargo, es precisamente al contemplar la muerte de Jesús que la fe se fortalece y recibe una luz brillante cuando demuestra ser una creencia en el amor inquebrantable de Jesús por nosotros, capaz de ir a la muerte para salvarnos. Se puede creer en este amor, que no escapó a la muerte para demostrar cuánto me ama; su totalidad está más allá de toda sospecha y nos permite confiarnos plenamente en Cristo ”.
literatura
- Christian Müller: el cuadro de Holbein “El cuerpo de Cristo en la tumba” y la capilla funeraria de la familia Amerbach en la Cartuja de Basilea . En: Revista de Arqueología e Historia del Arte de Suiza. 58, 2001, págs. 279-289 (en línea ).
- Kunstmuseum Basel: Hans Holbein el Viejo J. Los años en Basilea 1515-1532. Prestel, Munich et al.2006 , ISBN 3-7913-3581-2 .
- Oskar Bätschmann / Pascal Griener: Hans Holbein . DuMont, Colonia 1997, ISBN 3-7701-3923-2 .
- Herbert von Eine : "Cristo en la tumba" de Holbein (= tratados de la clase de humanidades y ciencias sociales de la Academia de Ciencias y Literatura de Mainz. Nacido en 1960, nº 4).
enlaces web
Evidencia individual
- ↑ a b c d e f g h i Hans Holbein d. J. - Los años en Basilea . En: Kunstmuseum Basel (ed.): Catálogo de la exposición . Prestel, Munich 2006, pág. especialmente 257-259 .
- ↑ a b c d e f g Christian Müller: el cuadro de Holbein “El cuerpo de Cristo en la tumba” y la capilla funeraria de la familia Amerbach en la Cartuja de Basilea . En: Revista de Arqueología e Historia del Arte de Suiza . cinta 58 , 2001, pág. 279-289 .
- ↑ a b c d Oskar Bätschmann / Pascal Griener: Hans Holbein . DuMont, Colonia 1997, pág. 88 ff .
- ↑ pintura de fachada en la casa para bailar en sandrart.net
- ↑ entonces z. B. Andreas Cratander , Johann Froben , Adam Petri
- ^ Web Gallery of Art, base de datos de imágenes de bellas artes con capacidad de búsqueda. En: www.wga.hu. Consultado el 28 de febrero de 2016 .
- ↑ Orfanato burgués de Basilea | Claustro. En: www.waisenhaus-basel.ch. Consultado el 28 de febrero de 2016 .
- ↑ Kunstmuseum Basel | Kunstmuseum Basel | Historia. En: www.kunstmuseumbasel.ch. Consultado el 28 de febrero de 2016 .
- ↑ Lumen fidei (29 de junio de 2013) | Francis. En: w2.vatican.va. Consultado el 28 de febrero de 2016 .