Muerte en Venecia

Datos de trabajo
Título: Muerte en Venecia
Titulo original: Muerte en Venecia
Idioma original: inglés
Música: Benjamín Britten
Libreto : Myfanwy Piper después de Thomas Mann
Estreno: 16 de junio de 1973
Lugar de estreno: El Malting, Snape
Tiempo para jugar: alrededor de 3 horas
personas
  • Gustav von Aschenbach - tenor
  • Viajero / petimetre anciano / viejo gondolero / gerente de hotel / peluquero / actor principal / voz de Dionisio - barítono bajo
  • Tadzio - Rol mudo / bailarín
  • Apolo - contratenor
  • Hombres y niñas jóvenes, huéspedes de hoteles, camareros, gondoleros, vendedores ambulantes, mendigos, ciudadanos de Venecia, turistas, seguidores de Dionisio (coro)

Death in Venice es una ópera en dos actos de Benjamin Britten , el último antes de su muerte en 1976. El libreto en inglés es de Myfanwy Piper en una adaptación de la importante novela de Thomas Mann Death in Venice . El estreno tuvo lugar el 16 de junio de 1973 como parte del Festival de Aldeburgh en Snape cerca de Aldeburgh en Inglaterra , el papel de Gustav von Aschenbach cantó al socio de Britten, el tenor Peter Pears .

gráfico

Véase también Muerte en Venecia , la descripción de la novela de Thomas Mann.

primer acto

El anciano escritor Gustav von Aschenbach sufre una crisis creativa y decide viajar a Venecia para relajarse (escena 1). A bordo del barco, se encuentra con jóvenes adictos al placer, acompañados de un viejo con maquillaje juvenil, que alimentan las primeras dudas sobre el resultado curativo de su proyecto (escena 2). La obertura es seguida por el cruce hacia el hotel en el Lido con una góndola, cuyo imperturbable y misterioso barquero recuerda al mítico Caronte y es un primer presagio de la perdición del peligro inminente (escena 3). Aschenbach se traslada a su habitación del hotel y, mientras come, conoce por primera vez a un chico polaco desconocido, cuya belleza lo cautiva de inmediato (escena 4).

Un día en la playa, Aschenbach todavía no puede trabajar y mira a los niños jugar, a los que se une el niño. Aschenbach se entera de su nombre, Tadzio (escena 5). Aschenbach nota el pequeño efecto beneficioso de su estadía en su estado de ánimo y decide irse, que falla porque su equipaje se factura incorrectamente inadvertidamente. Aschenbach señala que en secreto se mostraba reacio a irse debido a sus crecientes sentimientos por Tadzio (escena 6). En una secuencia de sueños, Tadzio compite como atleta en los juegos del dios griego Apolo y gana el antiguo pentatlón, lo que lleva a Aschenbach a la transfiguración mítica de Tadzio como parte de su clásico ideal de belleza. Un breve encuentro con Tadzio después del sueño en el que Aschenbach es incapaz de hablarle provoca la admisión decisiva de Aschenbach de su amor por Tadzio, con lo que se cierra el primer acto (escena 7).

Segundo acto

Aschenbach se encuentra en su mente y considera su amor por Tadzio como "ridículo", aunque no "deshonroso". Durante una visita al peluquero del hotel, se entera de vagas pistas sobre una epidemia en Venecia, pero cuando se le pregunta, el peluquero lo descarta por no tener importancia (escena 8). Aschenbach cruza hacia la ciudad, donde nota el olor a desinfectantes, junto con multitudes de personas que leen avisos públicos. Sin embargo, a petición de Aschenbach, los ciudadanos también desestiman la amenaza. Aschenbach se entera de un brote de cólera en Venecia por un periódico alemán. En un nuevo declive, Aschenbach recrea a la familia polaca Tadzios por toda la ciudad con los primeros signos del incipiente romance (escena 9). Por la noche, cantantes itinerantes actúan en el hotel, a cuya actuación asisten tanto Aschenbach como la familia de Tadzio. Aschenbach se hunde en sus pensamientos sobre su deseo por Tadzio y se siente burlado por el cantante (escena 10).

En una agencia de viajes, Aschenbach se entera del brote de cólera y recibe una advertencia urgente para que se retire de inmediato (escena 11). Considera advertir a la familia polaca, pero abandona este pensamiento nuevamente y abandona las fantasías sobre cómo sería si solo él y Tadzio quedaran con vida (escena 12). En un segundo sueño, Aschenbach es testigo de una disputa entre Apolo y Dioniso sobre la regla del hermoso orden o la intoxicación y el caos, por la cual Apolo es derrotado. En la embriaguez del amor, Aschenbach se rinde por completo a su destino y declara la pérdida total de sus primeros ideales y autodisciplina (escena 13). En la playa desierta, Aschenbach observa a Tadzio y a otros niños jugando (escena 14). Aschenbach sucumbe a la tentación de dejar que el barbero prepare su juventud para complacer a Tadzio (escena 15).

Durante una última visita a la ciudad, Aschenbach conoció a Tadzio, quien estuvo brevemente separado de su familia, pero Aschenbach no supo cómo enfrentarlo. Aschenbach se siente recordado por su propia aparición del tipo envejecido en el barco de vapor (escena 16). El último día antes de la partida de la familia polaca, Aschenbach vio por última vez el partido de los chicos en la playa, que terminó con Tadzio siendo estrangulado y humillado. Aschenbach quiere correr en su ayuda, pero le faltan fuerzas. Luego muere de la epidemia que lo atacó. Tadzio sale al mar solo (escena 17).

música

La ópera está compuesta en 17 escenas y está ambientada para una orquesta comparativamente pequeña , junto con una amplia percusión . La música se caracteriza por un motivo elaborado de manera compleja que recorre la ópera en armónicos matizados y febrilmente disonantes con una poderosa subliminalidad. La trama es interrumpida regularmente en recitativos secco por el protagonista Gustav von Aschenbach que son acompañados por el piano y reflexionan sobre los hechos .

El niño Tadzio se manifiesta como un bailarín mudo, especialmente musicalmente en la percusión impulsiva y arcaica, cuyos motivos se inspiran en la música gamelán balinesa ; Esto expresa la ambivalencia de esta figura, que debe ser vista como la encarnación de un ideal apolíneo de virtud y belleza bien proporcionada, así como, especialmente en el segundo acto, como protagonista de la embriagadora voluntad de morir, el principio dionisíaco. .

Benjamin Britten asigna a un barítono bajo un total de siete roles ("El viajero", "El anciano", "Gondolero", "Director del hotel", "El barbero del hotel", "Líder de los cantantes callejeros" y "La voz de Dionisio" ") como mensajeros alegóricos de la muerte anticipan la caída de Aschenbach y pueden identificarse con los protagonistas del antiguo reino de los muertos. De modo que esta figura mefistofélica y sátiro se enfrenta por primera vez a Aschenbach como un viajero misterioso en el cementerio de Munich; como gondolero, le recuerda a Aschenbach al barquero Caronte, del mismo modo que se connota al director del hotel como una figura ratadántica .

Aschenbach está comprometido en primer lugar con el principio apolíneo: coloca sus instintos racionales, teóricos e intelectuales que luchan por la medida, el orden y la armonía en el centro de su vida. El encuentro con Tadzio conduce a un conflicto interno entre este ideal y su deseo embriagador, dionisíaco, que ha sido dejado de lado hasta ahora y que lleva a la muerte a Aschenbach interna y externamente. (El par de términos apolíneo-dionisíaco fue acuñado por Schelling y Nietzsche ).

Este conflicto interno es realizado dramáticamente por Britten y Piper en una escena onírica que une a los dioses Apolo y Dionisio en una competencia en la que Apolo es derrotado, lo que también sella la ruptura final de Aschenbach.

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