Paraíso y Peri

Paradise and the Peri (Op. 50) es un oratorio secular de Robert Schumann . Fue escrito entre febrero y junio de 1843 y se estrenó el 4 de diciembre de 1843 en Leipzig, el papel principal de Peri fue cantado por Livia Frege .

Ocupación y estructura

Solos (soprano, mezzosoprano, alto, tenor, barítono, bajo), cuarteto solista en formación alterna de los solos, coro mixto de tres a seis y orquesta. Estructura de tres partes con un total de 26 números. La actuación dura unos 90 minutos. Las partes solistas se utilizan tanto para los roles seleccionados (ángel, juventud, virgen, hombre, tirano Gazna y por supuesto para el Peri, que se presenta en 9 números) como (a excepción de soprano y bajo) para la prueba del testo (narrador) que tradicionalmente es responsabilidad del tenor. 5 de los 12 coros también están ligados a roles (coro de los indios, los conquistadores, los ángeles, los nilgenien, los houris), lo que significa que la formación se desvía de la división habitual de SATB , p. B. Conquistador T B1 B2 o Ángel S1 S2 A1 A2. Esta concepción de partir de voces y no de roles (personajes) le da a la obra una nueva tendencia, fuertemente épica y en las imágenes del estado de ánimo (por ejemplo, No. 6 o 18) en detrimento de lo dramático (ver más abajo "poesía" en lugar de "oratorio") ), lo que también se refleja en la falta de acción y el conflicto. La orquesta está formada por 2 flautas y flautín, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones (alto, tenor, bajo), 1 ophicleide , timbales, triángulo, bombo, arpa y cuerdas.

libreto

El libreto del oratorio fue traducido y editado por Emil Flechsig y el compositor basado en la épica oriental Lalla Rookh (1817) de Thomas Moore . Schumann debe haber conocido la historia de Moore cuando era niño, ya que la editorial de su padre publicó una traducción al alemán en 1822. Siguiendo la sugerencia del amigo de Schumann, Flechsig, el texto del oratorio fue escrito a partir de 1841 y se completó el 6 de enero de 1842. Schumann inicialmente llamó a la obra "poesía" y no oratorio, para enfatizar la novedad del sistema compositivo.

acción

El Peri (persaپریpara hada, elfo ), hija de un ángel caído y un mortal, intenta acceder al paraíso del que fue excluida debido a sus orígenes impuros. Sus dos primeras ofrendas, la última gota de sangre de un valiente y joven luchador por la libertad contra un tirano y el último suspiro de una virgen que muere en los brazos de su amado por la plaga, no son reconocidas por el guardián celestial (ángel). Solo con las lágrimas de un criminal arrepentido al ver a un niño rezando, que le recuerda la inocencia de su propia infancia, el Peri finalmente llega a su destino.

contenido

  • Primera parte.
    • 1. Alto solo. Antes del Thor de Eden en el salto matutino
    • 2do solo de soprano. (Peri.) Que felices caminan
    • 3. Recitativo. (Tenor y ángel, alternativo) El ángel noble que abre la puerta
    • 4. Soprano Solo. (Peri.) ¿Dónde puedo encontrarla?
    • 5to tenor solo. Entonces ella lo pensó
      • Cuarteto solista. ¡Oh dulce tierra!
    • 6to coro. Pero sus ríos son rojos ahora
    • 7. Solo y coro. (Tenor, Gazna, Bajo y juventud, tenor.) Y un joven está solo
    • 8vo coro. Ay, ay, falló el objetivo
    • 9. Solo y coro. (Tenor y Peri.) El Peri vio la marca de la herida
  • Segunda parte.
    • 10. Solo de tenor y alto con coro. El Peri camina tímidamente
    • 11. Tenor solo. Su primera esperanza en el cielo se desvaneció
      • Coro de los Genios del Nilo. Fuera de las aguas
    • 12. Solo. (Tenor y Peri.) Lejos de aquí vaga el niño del aire
    • 13. Tenor solo. El peri esta llorando
      • Cuarteto solista. Porque en las lágrimas hay magia
    • 14. Solo. (Viejo y joven, tenor) En el bosque verde junto al lago tranquilo
    • 15. Solo. (Mezzosoprano, tenor y juventud.) Jóvenes abandonados
    • 16. Solo. (Virgen, Soprano y Tenor.) O deja que el aire me impregne
    • 17. Solo con coro. (Peri.) Duerme ahora y descansa en sueños llenos de fragancia.
  • Tercera parte.
    • 18. Coro de las Houris. Adorna los escalones del trono de Allah
    • 19. Solo. (Tenor y ángel.) Escuchar la canción desde lejos.
    • 20. Soprano Solo. (Peri.) ¡Violado! Encerrado de nuevo
    • 21. Solo de barítono. Ahora el resplandor dorado estaba cayendo en la noche
    • 22º cuarteto solista. (4 peris.) Peri, ¿es cierto?
    • 23. Solo. (Peri, tenor, mezzosoprano y el hombre, barítono.) Hasta ese templo del sol
    • 24. Cuarteto solista y coro. Oh santas lágrimas de arrepentimiento interior
    • 25. Solo con coro. (Peri y tenor.) Cae una gota
    • 26. Solo y coro. (Peri.) Alegría, alegría eterna, mi trabajo está hecho

Historial de recepción

El texto puede haber atraído a los contemporáneos de Schumann principalmente por su atractivo romántico y oriental y por la idea de la redención individual. El estreno fue un éxito decisivo para Schumann; en 1855 la obra tenía cincuenta representaciones.

Al reinterpretar y reorganizar el texto y los números individuales, la obra fue mal utilizada en 1914 como "música para el funeral de nuestros héroes" ( "sangre de un joven guerrero valiente" ). También en ese sentido se debió a una llamada a la Reich Music Chamber de Max Gebhard versión revisada, que compensó el tema del arrepentimiento al principio y la muerte sacrificial para lograr una acción heroica a fines de 1943 bajo la dirección de Kurt Barth en las celebraciones oficiales de Schumann en la ciudad natal de Schumann, Zwickau, y reinterpretadas políticamente a través de conferencias complementarias. Después de eso, apenas tocado durante décadas, el oratorio ahora es interpretado con más frecuencia y por importantes directores como Nikolaus Harnoncourt (entre ellos Viena, marzo de 2008), Simon Rattle (Berlín, febrero de 2009 y Viena, octubre de 2012) o John Eliot Gardiner (Leipzig, febrero de 2014). .

Con motivo del 8º Festival Robert Schumann 2004, el bailarín y coreógrafo Gregor Seyffert y el artista Gottfried Helnwein realizaron una implementación multimedia del oratorio. El coreógrafo español Goyo Montero fue otro colaborador. Fue una realización escénica en la que participaron tanto el coro del Städtischen Musikverein Düsseldorf, la Orquesta Sinfónica de Düsseldorf , bailarines, actores y acróbatas. La sala de conciertos se modificó espacialmente mediante una gran instalación de modo que, además de una superficie de proyección de video de 16 metros de ancho y una arquitectura luminosa, se crearon áreas de juego en varios niveles. La actuación coreográfica se movió entre “tierra” y “cielo”, que estaba simbolizado por un anillo luminoso que se instaló en la cúpula del salón. La actuación tuvo lugar en el Tonhalle de Düsseldorf el 9 de julio de 2004, Gregor Seyffert bailó el papel de Peri, el director era John Fiore .

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