La canción de Don Cossack (1930)

The Donkosakenlied (subtítulo Lost Homeland ) es un largometraje alemán basado en la canción popular rusa The Twelve Robbers . Fue estrenada como película muda el 14 de enero de 1930 en el Mozart Hall de Berlín, y tuvo su estreno el 15 de febrero de 1930 como versión que posteriormente fue acompañada de música. La película fue dirigida por Georg Asagaroff , Hans Adalbert Schlettow y Lien Deyers juega los papeles principales.

gráfico

Viktor, el hijo del príncipe Gagarin, se compromete con la joven Natascha, que al gobernador Malyutov, de cuya pupila está, no le agrada en absoluto. Así que hace todo lo que está en su poder para separar los dos. Esto finalmente lleva a que Viktor y Natascha huyan y se casen en secreto. Malyutov no solo quiere aceptarlo y sigue a la pareja. Después de haber localizado a los jóvenes, hay violentas denuncias que terminan en insultos contra el joven príncipe, quien responde a esta afrenta con un disparo de su pistola, lo que ocasiona la muerte de Malyutov.

La sentencia de Gagarin es un destierro de por vida a Siberia. En el transporte allí, el príncipe logró escapar con la ayuda de su leal sirviente Mitjucha. Entonces sucede que se une a una banda de ladrones, a cuyo capitán pronto asciende. Ignora los avances hechos por Lyuba, la amante del capitán ladrón anterior. Su intento de enseñar disciplina y orden a los pandilleros, sin embargo, despierta una creciente insatisfacción de los hombres.

Natascha, preocupada por su marido, cae en manos de la pandilla mientras trata de encontrarlo y es arrastrada hasta su campamento. Allí, de repente, se encuentra frente a Viktor. Cuando los ladrones instigan una rebelión contra su líder, el cuchillo que estaba destinado al príncipe golpea a Natascha, quien se ha arrojado protectoramente frente a él.

La muerte de su amada esposa es un golpe tan severo para el príncipe que pierde todo el valor para afrontar la vida y se retira al aislamiento de un monasterio.

Notas de producción

Jacek Rotmil fue el responsable de los edificios y Leopold Verch del vestuario. El tiroteo tuvo lugar en los estudios Jofa y en Plau en Mecklenburg . El tiempo de rodaje fue en los meses de agosto y septiembre de 1929. La película estuvo inicialmente disponible como “2. Película conjunta germano-rusa con Emma Zessarskaja en un papel principal ”, anunció Derussa.

Se agregaron a la película muda grabaciones de imagen y sonido del Don Cossack Choir. Lignose-Breusing , Nadelton, se encargó de las grabaciones de sonido , mientras que Mois Safra se encargó de la música, el canto y los ruidos, es decir, la gestión técnica del sonido. Suena la canción en la película: ¿Todavía piensas en mí, mi querida niña ...?

La película también se rodó con un segundo final, que no termina con la muerte de Natascha, sino con Natascha y Viktor Gagarin yendo a otro país para ser felices allí.

recepción

Revisión y publicación de censura

La película fue sometida a revisión el 30 de octubre de 1929 y aprobada en una prueba de censura el 8 de enero de 1930, luego de haber sido parcialmente prohibida el 17 de diciembre de 1929 bajo B. 18390. Las escenas individuales estaban prohibidas, como aquella en la que se ve un cuchillo en el puño del oponente de alguien que yace en el suelo. Solo se permitió mostrar el primer plano de las manos luchando por la posesión del cuchillo. También se eliminó la escena que muestra a Lyubka apuñalando al capitán ladrón arrodillado sobre su oponente por la espalda. En el séptimo acto de la película muda, hubo que eliminar la frase: "Ponle fin". Tampoco se permitió la escena en la que se ve el mango del cuchillo clavado en el pecho de Natascha. Solo se permite mostrar cómo Basmanoff lanza el cuchillo.

La película se estrenó en Estonia el 1 de febrero de 1930, en Finlandia el 21 de febrero de 1930 y en Hungría el 6 de mayo de 1930. La película se proyectó por primera vez en Suecia el 22 de junio de 1931. También se publicó en Grecia y Austria, donde se publicó con el título The Twelve Robbers, respectivamente. Corrieron doce ladrones .

crítica

El berlinés Tageblatt se irritó y criticó: “La película comienza con una introducción así: cinco minutos del Don Cossack Choir en el mismo escenario. Tonos extrañamente suaves penetran desde una gran distancia. […] Esto no es una película, es un disco de gramófono ilustrado ”. Al final se dijo:“ Quedémonos con lo que es digno de elogio: unos buenos momentos de Schlettow, Hertha von Walthers y Fritz Kampers, el excelente Kowal-Samborski, que se interpreta amorosamente a sí mismo en primer plano en un papel de acompañamiento y finalmente en la versátil fotografía de A. von Lagorio y C. Oertel. Luego contribuyeron a un considerable aplauso por el estreno ".

Alfréd Keményi curtió la película en el periódico del partido comunista Die Rote Fahne . Escribió: “Una 'canción' románticamente mentirosa del buen príncipe. El príncipe ama a una niña, se convierte en asesino por ella, llega a la cárcel por ella, se convierte en ladrón y jefe de una banda de ladrones hasta que la niña amada muere y la película termina con una tragedia muy silenciosa para despertar a los príncipes. La ópera de cine más sabrosa entre Faribari y 'Troubador'. El director Georg Asagarof intenta utilizar los medios formales del cine ruso soviético para robar efectos baratos. Pero le falta la idea. La película pertenece como príncipes en el estercolero ".

Frank Maraun (en realidad Erwin Goelz) encontró para el Deutsche Allgemeine Zeitung que el Don Cossack Choir dio a esta película sonora “el marco formal y el éxito”. También se dijo que la película se diferencia "de las lágrimas provinciales silenciosas anteriores a lo sumo en que la música de acompañamiento sincronizada posteriormente es interrumpida por algunos ruidos de fondo superfluos". Acústicamente, la película es “bastante discutible”, pero peor es “la cuestión del nivel artístico general de esta historia gitana”. Asagaroff es descrita como una de las “apariciones de directores más sobrevaloradas del cine alemán”, la película como un intento mediocre de emular el cine ruso, lo que demuestra una vez más “su falta de originalidad”. Solo se elogió la escena de la danza gitana en el bosque.

En la revista Der Film, Kurt London comentó principalmente sobre la versión de la película sonora, que todavía tenía demasiados defectos y advirtió: "No se puede hacer de esa manera, no se debe continuar a menos que se suponga que todas las personas razonables se burlen de la película sonora ".

enlaces web

• The Donkosakenlied en la base de datos de películas de Internet (inglés)
• El Donkosakenlied en filmportal.de
• The Donkosakenlied Fig. Página de título Nuevo programa cinematográfico n. ° 150 (en la imagen Gunnar Möller, Lien Deyers)

Evidencia individual

1. ↑ ^{a b c d e f g h} Gero Gandert: La película de la República de Weimar 1929 Un manual de crítica contemporánea. En nombre de la Deutsche Kinemathek Foundation, editado por Gero Gandert, Walter de Gruyter, Berlín, Nueva York 1993, Film 39, págs. 120-123, ISBN 3-11-011183-7
2. ↑ ^{a b} Karlheinz Wendtland: Amado Kintopp. Todos los largometrajes alemanes de 1929 a 1945 con numerosas biografías de artistas nacidos en 1929 y 1930, Verlag Medium Film Karlheinz Wendtland, Berlín, 1.a edición 1988, 2.a edición revisada 1990, p. 26, película N6 / 1930, ISBN 3-926945-10 - 9
3. ↑ The Donkosakenlied (Sala de Mozart). En: Berliner Tageblatt, No. 28, 17 de enero de 1930, Berliner Stadtblatt
4. ↑ Weißgardistischer Dreck / Donkosakenlied , Sala Mozart. En: Die Rote Fahne, Berlín, No. 14, 17 de enero de 1930.
5. ↑ Mezcla de películas sonoras / The Donkosakenlied . En: Monday Morning, Berlín, No. 3, 20 de enero de 1930 (revisión colectiva)
6. ↑ Das Donkosakenlied In: Der Film, Berlin, No. 3, 18 de enero de 1930.