Claude Lorrain

Claude Lorrain

Puerto con la Villa Medici (1639)

Puerto con el embarque de la Reina de Saba (1648)

El repudio de Agar (1668)

Claude Lorrain , también conocido como Claude gel (l) ée o Claude Le Lorrain , el italiano Claudio di Lorena (* 1600 en Chamagne , Lorraine ; † 23. noviembre 1682 en Roma ) fue un pintor francés del barroco , trabajado principalmente en Roma. Contribuyó significativamente al desarrollo de la pintura de paisaje como un género independiente y desarrolló un estilo lírico-romántico, que en la historia del arte dentro de la pintura de paisaje ideal se conoce como "idílico-arcadiano" debido a su humor alegre.

Vida

Poco se sabe sobre la infancia de Lorrain. Nació Claude Gellée en Chamagne , Lorena . El nombre Lorrain es un nombre de origen que proviene de la palabra Lothringer (francés = Lorraine). A temprana edad se fue como huérfano con su hermano, un grabador de cobre , en Freiburg im Breisgau. Inicialmente trabajó como pastelero y esta profesión probablemente lo llevó a Italia a una edad temprana . Cuando tenía 13 años vivió en Roma. Allí comenzó un aprendizaje con Agostino Tassi , quien diseñó pinturas de techo ilusionistas. Es posible que Lorrain Tassi haya ayudado a diseñar la Villa Lante del Cardenal Montalto en Bagnaia . Igual de incierta, pero probable, es su estancia en Nápoles con el paisajista flamenco Gottfried Wals . En 1625 regresó brevemente a Francia . Aquí trabajó como asistente de Claude Deruet en los frescos de la Iglesia Carmelita de Nancy . Luego regresó a Roma, esta vez para siempre.

Hacia 1630 pintó frescos allí en el Palazzo Crescenzi, después de lo cual solo pintó en el caballete . Además de eso, siempre trabajó solo, con la excepción de un asistente. Lorrain era una persona muy reflexiva que tenía un sentido intuitivo para los temas. Convirtió temas bíblicos o mitológicos en sensibles escenarios pictóricos. Durante estos años también se había consolidado como un destacado paisajista. Lorena vivía al pie de la colina en la que se encuentra la iglesia de la Santissima Trinità dei Monti . A partir de 1635 la documentación de la obra de Lorrain mejoró, porque el propio artista ahora llevaba un registro de sus encargos. Además de los ciudadanos comunes, los papas gobernantes, así como sus familias y seguidores, estaban entre sus clientes. Ese mismo año recibió una orden de Felipe IV de España. Lorrain contribuyó al menos con siete grandes paisajes al diseño de su palacio. De acuerdo con el tema religioso, adaptó con sensibilidad el carácter y el estado de ánimo de los paisajes.

Las pinturas a gran escala lo sedujeron con un estilo vivo, audaz y monumental, que contrasta con las obras anteriores, en la tradición del norte, más bien pequeñas y detalladas. Su biógrafo Joachim von Sandrart describió cómo vagaban por Roma con otros artistas y realizaban bocetos. A menudo, estas excursiones conducían a lo más profundo del paisaje a lugares pintorescos. El Templo de la Sibila en Tivoli , que se puede encontrar en muchas de las obras de Lorrain, era famoso en ese momento . A pesar de una observación precisa de la naturaleza como base de su trabajo, su imaginación también fluyó hacia las imágenes. Así que idealizó la naturaleza, renunció a todo lo mundano. Así es como sus paisajes parecen tan tranquilos y a menudo francamente majestuosos.

Lorrain nunca se casó, pero su hija (Agnese) nació en 1653. A partir de 1660 la vida familiar aumentó porque dos de sus sobrinos vivían con él. A medida que crecía, creaba menos imágenes. A cambio, estos pocos eran aún más maduros y para un grupo exclusivo de clientes. Dado que la elección de los temas a menudo se dejaba en manos del cliente, que en su mayoría eran muy educados o tenían asesores expertos, los temas que trató son raros o únicos en la historia del arte. Pintó diez grandes cuadros para el duque de Paliano, Lorenzo Onofrio Colonna . El estilo de Lorrain finalmente se volvió más épico y heroico. Con su último cuadro ("Ascanio mata al ciervo de Silvia") volvió una vez más al mundo heroico de la Eneida de Virgilio , tema que le ocupó mucho en su período creativo posterior. Lorrain murió en 1682 y fue enterrado en la iglesia de Santissima Trinità dei Monti , a cuyos pies había vivido durante décadas.

La influencia de Lorena en la experiencia del paisaje

Para evocar una experiencia paisajística que se correspondía con los cuadros de Claude Lorrain, los pintores y viajeros del siglo XVIII utilizaron como ayuda las llamadas gafas de Claude . Estas gafas son espejos cóncavos preparados en cuanto a forma y tinte. Si miras un paisaje en estos espejos, es decir, si le das la espalda al paisaje, surgió una impresión de paisaje en el espejo cóncavo, cuyas proporciones y colores coincidían con los cuadros pintados. Sin embargo, dos siglos después, Konversations-Lexikon de Meyer ve en su estilo el "grave peligro de ser antipático". La influencia de Claude Lorrain en la percepción del paisaje de su tiempo fue aún más lejos, sus paisajes idealizados se convirtieron en un modelo para el diseño del paisaje. “El equilibrio de las partes logrado por Claude, la armonía entre el hombre, la naturaleza y la historia que se hizo visible, se convirtió en un modelo no solo para muchos pintores de los siglos venideros, sino también para muchos particulares para diseñar su entorno como un jardín de acuerdo con este patrón."

Obras (selección)

Berlín, Gemäldegalerie

Paisaje con Cephalus y Procris

Budapest, Museo de Bellas Artes

Villa en la Campagna romana

Dresde, galería de imágenes de los viejos maestros

Paisaje costero con Acis y Galatea (1657)

Paisaje con la huida a Egipto (1647)

Hamburgo, Hamburger Kunsthalle

Eneas y Dido en Cartago (1675/76)

Colección London, Duke of Westminster

Capriccio con el Arco de Constantino (1651)

Londres, Galería Nacional

Paisaje con Narciso y Eco (1644)

Puerto con el embarque de la Reina de Saba (1648)

Paisaje con las bodas de Isaac y Rebeca (1648)

Paisaje con psique frente al palacio de Cupido (1664)

Mainz, Museo Estatal de Mainz

El vado (Il guado) (1632/34)

Paisaje con el arco de Tito (1644)

Múnich, Alte Pinakothek

El repudio de Agar (1668)

Agar e Ismael en el desierto (1668)

Paisaje pastoral con sol poniente (1670)

Puerto marítimo cuando sale el sol (1674)

Oxford, Museo Ashmolean

Ascanio mata al ciervo de Silvia (1682)

Nápoles, Museo di Capodimonte

Paisaje con ninfa Egeria y rey ​​Numa (1669)

París, Musée National du Louvre

Puerto al atardecer (1639)

Puerto con la llegada de Cleopatra a Tarso (1642)

Zúrich, Kunsthaus

Paisaje con la danza de las estaciones (1662)

Paisaje costero con Apolo y la sibila de Cumas (1665)

Exposiciones

• El paisaje encantado . Del 3 de febrero al 6 de mayo de 2012 en el Städel Museum Frankfurt am Main
• La luz de la Campagna: dibujos de Claude Lorrain del Museo Británico de Londres . 13 de octubre de 2017 al 14 de enero de 2018 en el Hamburger Kunsthalle

Evidencia individual

1. ↑ Barock (1600-1770), LERN HELFER 2010
2. ^ Meyers Konversations-Lexikon, vol. 7, Leipzig 1876, p. 556.
3. ↑ Matthias Eberle, Adrian Buttlar: Landscapes and Landscape Garden , en: Instituto Alemán de Aprendizaje a Distancia de la Universidad de Tübingen: Funkkolleg Kunst, Studienbrief 7, Tübingen 1985, p. 37.
4. ^ El eco distante de un acto oscuro en FAZ del 13 de febrero de 2013, página 30
5. ↑ Frank Hoffmann: La imagen de la felicidad de los indecisos. Revisar. En: taz . 10 de abril de 2012.

literatura

• Günther Bergmann: Claude Lorrain. El resplandor del paisaje . Prestel, Múnich 1999, ISBN 3-7913-2055-6 .
• Kurt Gerstenberg : Claude Lorrain. Dibujos de paisajes. Woldemar Klein, Baden-Baden 1952.
• Marcel Roethlisberger (Ed.): A la luz de Claude Lorrain. Pintura de paisaje de tres siglos . Hirmer, Múnich 1983, ISBN 3-7774-3500-7 .
• Werner Schade (Ed.): Claude Lorrain. Pinturas y dibujos . Schirmer Mosel, Múnich 1996, ISBN 3-88814-769-7 .
• Werner Schade: Claude Lorrain . Edition Nationale, París 1999, ISBN 2-7433-0271-2 .

enlaces web

• Literatura de y sobre Claude Lorrain en el catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana
• Obras de Claude Lorrain en Zeno.org .
• Galería web de arte
• Claude en la National Gallery, Londres