Teatro de sombras chino

Figuras de guerreros del llamado conjunto Qianlong
Figura de la emperatriz; Estilo de Sichuan - detalle

El teatro de sombras chino (皮影戏; píyǐngxì) es una forma especial de teatro de marionetas, una parte importante del arte popular chino y, al mismo tiempo, una variante nacional del juego de sombras en forma de arte . Con él, figuras transparentes y bidimensionales se mueven frente a una fuente de luz cerca de una pantalla, por lo que sus contornos se proyectan en la superficie.

El teatro de sombras chino fue en 2011 por la UNESCO creó la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad agregó.

Aparición

Existen diferentes tesis sobre el origen del teatro de sombras chino:

  • En algunos casos, se sugiere que el teatro de sombras se desarrolló desde ilustraciones hasta sermones budistas populares . Las figuras que estaban originalmente en los paneles de imágenes se recortaron en algún momento y así se convirtieron en "personas de papel" ( zhiren ). Posteriormente, el papel fue reemplazado por cuero debido a su mayor durabilidad, creando los “hombres de cuero” ( piren ) a partir de los cuales se crearon finalmente las figuras del teatro de sombras. Un posible indicio es el conjunto de juguetes que se exhibe hoy en el Museo Alemán del Cuero en Offenbach, que, con intención moralizadora, describe en detalle los tormentos de los infiernos budistas.
  • Según otra opinión, el teatro de sombras se desarrolló a partir del teatro de marionetas . Las sombras producidas involuntariamente en este último habrían inspirado a los jugadores a utilizarlas por sí solas como forma de expresión artística y a crear un teatro bidimensional.
  • Una tercera explicación ve el origen del teatro de sombras en la llamada linterna de los caballos al galope . Era un tambor envuelto en papel transparente en el que el aire caliente generado por una vela mueve una rueda; las figuras adjuntas se proyectan desde la vela sobre la pared de papel como un esquema.
  • El juego de sombras de manos también se identificó como la raíz del teatro de sombras chino, en el que las figuras se proyectan en la pared frente a una fuente de luz moviendo hábilmente los dedos. Esta forma de arte se extendió tradicionalmente principalmente en el sur de China, especialmente en el área alrededor de Guangzhou .

historia

Los primeros indicios de la existencia del teatro de sombras ya se pueden encontrar en la dinastía Han . El historiador Sima Qian habla de un hombre llamado Shaoweng que, mediante prácticas “mágicas”, resucitó a su difunta esposa favorita Wang para el emperador sentado detrás de una cortina. Se pueden encontrar anécdotas similares en las colecciones Fragmentos del lago de ensueño del norte de Beimeng Suoyang e Historia perdida para el emperador de Gao Yanxiu del período Tang . A diferencia de Sima Qian, la fuente de luz, en forma de velas, ahora también está garantizada por primera vez además de la cortina.

La primera evidencia históricamente asegurada de la forma de arte del teatro de sombras no proviene de la dinastía Song . En su obra Sobre el origen de las cosas , Gao Cheng escribe que en la época del emperador Renzong (1023-1063), se utilizaron figuras de teatro de sombras para recrear eventos de la época de los Tres Reinos . También Wang Zimu mencionó el teatro de sombras en sus escritos. Pronto se convirtió en una industria dirigida por profesionales. Según el trabajo Old Things from Hangzhou , se dice que hubo 22 "jugadores en la sombra" solo en la capital de los Song del Sur, aunque el término también se puede leer como "tropas de juegos de sombras". Los conjuntos formaron gremios y organizaron giras por todo el país. A diferencia de otras formas de teatro de marionetas, los actores de sombras de la era Song utilizaban principalmente temas históricos, y el período de los Tres Reinos en particular gozó de gran popularidad.

Durante el período Yuan , los gobernantes extranjeros de Mongolia difundieron el teatro de sombras chino en el Medio Oriente. Es controvertido si el juego de sombras indonesio wayang kulit o el juego de sombras árabe se remonta a una importación cultural de China o si se desarrollaron a partir de otros orígenes.

El infierno budista en el teatro de sombras: el castigo de la destrucción

En la dinastía Ming , se puede encontrar evidencia de teatro de sombras en la pared de una tumba abierta en 1953 y en un poema de Qu Gu . Durante el reinado de los emperadores Wanli y Chongzhen en particular, hubo un renacimiento de las telas budistas. A menudo, los textos de las piezas volvían a los "papeles preciosos" (baoquan).

El teatro de sombras se desarrolló aún más en el período Qing , donde también alcanzó su punto máximo a principios del siglo XIX. En ese momento, finalmente surgieron los tipos regionales que aún existen hoy y la instrumentación. Los temas fueron tomados cada vez más de novelas y literatura de entretenimiento; Populares fueron El viaje al oeste o La historia de la serpiente blanca . Además, también hubo tonos cada vez más críticos desde el punto de vista social, así como protestas ocultas contra el dominio extranjero de los emperadores Qing de Manchuria, que en ocasiones condujeron a un considerable obstáculo y la supresión de los jugadores en la sombra.

Después de la revolución de 1911, hubo un declive del teatro de sombras debido al triunfo del cine y la apertura de los teatros públicos a las mujeres. Numerosas familias manchúes distinguidas vendieron sus juegos a Europa o EE. UU. Por último, los comunistas utilizaron el teatro de sombras como instrumento de agitación política, con el que se podía llegar a sectores relativamente amplios de la población. En el momento de la Revolución Cultural, sin embargo, fue prohibido en gran medida como una expresión del sistema feudal tradicional. En el curso de la liberalización de China bajo Deng Xiaoping , el teatro de sombras experimentó un cierto renacimiento. En 1982 se suponía que había vuelto a haber 18 grupos profesionales. Desde entonces ha habido grupos que vuelven a jugar de forma tradicional (tropas Guangyi). Existen teatros de sombras estatales modernos con pantallas grandes en alrededor de 10 grandes ciudades.

Estilos

En el ámbito del teatro de sombras, a lo largo del tiempo han surgido una gran cantidad de estilos regionales, que difieren especialmente en términos de tamaño de la figura, la piel de animal utilizada y las herramientas de corte, pero también en términos de música y canto.

El llamado grupo occidental combina los estilos regionales de las provincias de Sichuan , Shaanxi y Hunan . Trabaja con piel de vacuno , para cuyo procesamiento no solo se utilizan cuchillos sino también punzones.

El grupo oriental, que está particularmente extendido en Beijing y el noreste de China, se puede dividir en el estilo de la ciudad occidental de Beijing (xīchéngpài; 西城 派) y el de la ciudad oriental (dōngchéngpài; 东城 派). El estilo urbano occidental se originó en el distrito de Zhuozhou (provincia de Hebei, 50 km al suroeste de Beijing) y se ha desarrollado desde allí. a. se extendió a las provincias de Henan , Shanxi y Shaanxi , posiblemente también a Gansu , donde, según otra opinión, originalmente debería haber sido en casa. El estilo East City proviene de Luanzhou , 200 km al este de Beijing , donde fue creado por inmigrantes del sur al comienzo de la dinastía Ming. En el período Qing, la nobleza manchú lo llevó a la nueva capital, Beijing, y de allí a su antigua patria, Manchuria .

Las figuras

construcción

Figura desmontada

Mientras que en el teatro de sombras los fondos y los objetos suelen estar hechos de una sola pieza, las figuras humanas tradicionalmente constan de hasta nueve partes móviles, y las partes que ocurren en pares solo se cuentan una vez. Esto es

  • la cabeza (en su mayoría extraíble y utilizable en diferentes cuerpos)
  • el torso
  • la parte de la nalga
  • parte superior del brazo
  • antebrazo
  • Mano (de dos partes en algunos estilos)
  • Pierna (de dos partes en algunos estilos)
  • En Sichuan, los artículos para la cabeza a menudo se cortan por separado.

Por lo general, las figuras se muestran de perfil lateral. La ropa, el cabello y la barba se basan en el ejemplo de la “gran” ópera del respectivo tipo regional. El tamaño de las figuras es de 40 a 70 cm en el estilo occidental y de 20 a 47 cm en el este. Las figuras se almacenan en carpetas planas ( bao ), que a su vez se transportan en cajas o bultos junto con el resto del equipo.

Fabricación

El material utilizado para las figuras de sombras fue inicialmente papel, más tarde se utilizó pergamino, es decir, piel de animal sin curtir; El celuloide también se ha establecido en los tiempos modernos .

La procedencia de la piel de animal varía según el estilo regional: la piel de ganado era preferida en el oeste, la piel de burro en Beijing y todo el noreste. La piel de oveja (Hangzhou) y la piel de cerdo (Taiwán) también se utilizan en algunos casos. En general, se utilizó la piel relativamente fina y de color más claro de la madre y los animales jóvenes, que primero se limpió y luego alternativamente se regó y raspó cuatro veces hasta que finalmente alcanzó el grosor final de 0,1 a 1 mm (para piel de ganado: 1 , 5 a 2 mm) y así ha logrado la transparencia requerida.

Después de secar, el pergamino se estira sobre una base firme pero elástica, como una tabla de madera o una tableta de cera. Luego, la figura se corta con cuchillos especiales, se vuelve a regar, se seca y luego se alisa con un cuchillo de madera para dátiles en un estado semihúmedo hasta que brille. Una vez más estirado sobre la base, se recorta el dibujo interior, para lo cual el artista dispone de cinco cuchillos diferentes , que se diferencian en la forma (redondo completo, semicircular, pétalo, arco) y el ancho (4, 7 o 10 mm) de la hoja. . Se envuelven en tela hasta la punta y luego se guían como un cepillo.

En el estilo occidental se utilizan herramientas de punzonado y punzonado además de los cuchillos , lo que, dado el mayor grosor de la piel de vacuno que se utiliza allí , facilita un poco el trabajo.

Originalmente, se usaban tintes vegetales mezclados con pegamento para colorear y pintar las partes de las figuras. El verde se obtuvo de las raíces de agracejo encurtidas en vinagre y alcohol , el amarillo de los frutos del madder bush . Hoy, sin embargo, también se han establecido aquí colores artificiales producidos en gran parte industrialmente. El pergamino está pintado por ambas caras para aumentar la luminosidad. Finalmente, las piezas se secan nuevamente y se aplanan con una plancha. Al estilo de Beijing East City, las partes finalmente se pintaron con la savia del árbol de aceite de madera para aumentar la transparencia .

Las partes individuales se conectaron a las articulaciones con cuerdas anudadas (intestino de oveja, como para cuerdas de violín). (Esta es una característica que lo distingue de las figuras indonesias, allí se utilizan botones de cuerno). Luego se colocan las varillas guía hechas de madera o bambú. Finalmente, agregas equipos adicionales como barbas, plumas o similares.

Técnica de juego

Las figuras del teatro de sombras se mueven con palos de madera o bambú adheridos a las extremidades, por lo que el liderazgo o bastón “vital” es de vital importancia. Los jugadores deben asegurarse de que las figuras estén siempre cerca de la pantalla, de lo contrario estarán desenfocadas. Los jugadores especialmente habilidosos pueden usar con seguridad hasta cuatro piezas en cada mano. Al mismo tiempo, reproducen numerosos detalles del repertorio humano del movimiento de forma naturalista y diferencian entre el andar “masculino” y el “femenino”.

El escenario

El escenario del teatro de sombras siempre consta de una pantalla transparente, que originalmente consistía en papel de morera o coreano. Además, se han consolidado los paraguas hechos de pergamino, tela y, más recientemente, vidrio. Las dimensiones pueden variar considerablemente y oscilar entre 40 × 70 cm y 124 × 150 cm, con escenarios modernos de hasta 4 m de ancho. En el pasado, las lámparas de sebo o aceite servían como fuente de luz, pero hoy en día son en su mayoría tubos de gas fluorescentes operados eléctricamente.

Hasta cinco titiriteros se sientan en la primera fila detrás de la pantalla. En el estilo oriental, sus roles están claramente definidos: además del actor principal ( Nache ), también está el “Zureicher” y organizador Tieche , mientras que el Siguche es responsable de los músicos que están sentados en la segunda fila.

música

Dulcimer trapezoidal yangqin , flauta de bambú didse y violín tubular sihu con arco

La música china del teatro de sombras retoma en parte el estilo de la respectiva ópera regional , pero también incluye canciones populares. A veces, la música se escribió específicamente para el teatro de sombras.

La instrumentación difiere según el estilo regional; En Beijing, son comunes dos violines de pincho de tubo de cuatro cuerdas con afinación diferente sihu , así como el violín de pincho de dos cuerdas con resonador de calabaza huluhu , una flauta de bambú didse , el violín de pincho de tres cuerdas sanxian y el dulcimer trapezoidal yangqin . El canto incumbe no solo a los músicos, sino también a los propios titiriteros. El canto no es solo de la vista, sino a veces también de la memoria, lo que, dada la extensión a menudo considerable de las piezas del teatro de sombras, impone enormes exigencias a la memoria. En los grandes escenarios modernos, la música sale de la cinta.

Tejidos

En la dinastía Song , los teatros de marionetas llevaban principalmente material histórico al escenario, siendo el período de los Tres Reinos particularmente popular. En el período Ming , sin embargo, se agregaron cada vez más temas budistas. El teatro de sombras finalmente experimentó una considerable diversificación bajo los Qing : ahora se representaban historias de amor, fantasmas y crímenes, así como epopeyas de batalla y guerra, leyendas taoístas, historias mitológicas y humorísticas. Además, también se pusieron de moda las obras de teatro socialmente críticas, que abordan temas como el abuso del cargo, la desigualdad social o la opresión de la mujer. Las piezas más populares siempre han sido tradicionalmente El viaje al oeste , La serpiente blanca , La investidura de los dioses y Los generales de la familia Yang . Los comunistas finalmente utilizaron el teatro de sombras como instrumento de propaganda y llevaron al escenario temas revolucionarios y de lucha de clases.

Insignia de una compañía de teatro de sombras, dinastía Qing

Posición social del jugador sombra

Independientemente de la popularidad del teatro de sombras, los jugadores ocuparon un lugar relativamente bajo en la jerarquía social. A ellos y a sus descendientes siempre se les ha negado el acceso a los exámenes oficiales imperiales desde el principio . En la década de 1920, se creó un sistema de clasificación de 18 clases en la isla de Taiwán, que asigna a los actores de teatro de marionetas al undécimo lugar, un nivel por debajo de la prostituta.

Museos

Las figuras de la sombra chinas son u en países de habla alemana. a. se puede ver en los siguientes museos:

literatura

  • Shun-chi Wu, hojas informativas del Museo de Arte de Asia Oriental, Berlín-Dahlem, núm. 417a-b
  • Rainald Simon: El teatro de sombras chino. Catálogo de la colección del Museo Alemán del Cuero Offenbach am Main. Offenbach 1986, ISBN 3872800361
  • Rainald Simon: El dragón blanco y el negro: tres juegos de sombras chinos. Fráncfort 1995, ISBN 978-3-922220-72-5
  • Rainald Simon: sombras chinas. Lámpara de teatro de sombras de Sichuan. La colección Eger. Ed.: Museo del Teatro de Marionetas en el Museo de la Ciudad de Múnich. Deutscher Kunstverlag, Múnich 1997
  • TheaterFigurenMuseum Lübeck, UNIMA Alemania (ed.): En el reino de las sombras: el teatro de sombras chino se encuentra con la ópera de Beijing . ( Theaterfiguren im Kolk , Volumen 2) Catálogo de la exposición especial, Frankfurt 2012, ISBN 978-3-935011-86-0

Evidencia individual

  1. ↑ Página de inicio oficial de la UNESCO