Porcelana china

Cuenco estilo azul y blanco de la dinastía Ming
Jarrones Famille Rose de la dinastía Qing en el Museu Calouste Gulbenkian , Lisboa (2006)

La porcelana china es un componente central del arte y la cultura de China y se convirtió en el modelo para la producción de porcelana en Europa y otras partes del mundo.

Material y fabricación

La porcelana china está hecha principalmente de

  • Caolín ( China 高嶺土 / 高岭土, Pinyin gāolǐngtǔ ), un especial, arcilla bajo contenido de hierro que consiste principalmente de caolinita , el nombre de la montaña china Gaoling (高嶺 / 高岭, Gāolǐng ),
  • Petuntse (白 墩子, bái dūnzi ), un granito con una alta proporción de feldespato , corresponde a la pegmatita , y
  • cuarzo

Debido a su estructura similar a una “hoja” o un “libro”, el caolín es capaz de absorber cantidades relativamente grandes de agua y le da al material su maleabilidad y resistencia al fuego. Petuntse y cuarzo, como los llamados agentes de inclinación, reducen la maleabilidad del tejido, pero reducen la contracción (pérdida de volumen) durante el secado y la cocción. El petuntse sirve como fundente y es el único componente que se sinteriza cuando se dispara .

La porcelana china generalmente solo se cuece una vez, es decir, fragmentos (= material) y esmalte en un proceso. Una vez completada la forma de una pieza, se seca al aire, se glasea, se vuelve a secar y finalmente se cuece. A la alta temperatura del horno, el material y el esmalte se sinterizan para formar una unidad inseparable. Los trabajos de esmalte onglaze chino se producen de manera similar, con el primer proceso de cocción a alta temperatura (alrededor de 1350 ° C) seguido de la aplicación del esmalte y otro proceso de cocción a una temperatura más baja. Cada color necesita un fuego separado; los colores y su base de esmalte deben elegirse, por supuesto, de modo que los colores que queman más altos se cuezan primero.

clasificación

En Occidente se suele distinguir entre tres tipos de cuerpos cerámicos : según la composición del cuerpo verde y la temperatura de cocción, loza , sinterizados , incluida la subclase de porcelana, y tamaños especiales . La transparencia del cuerpo también se considera a menudo como una característica esencial de la porcelana en particular.

En la cultura china solo existen dos criterios de diferenciación según la temperatura de cocción: cerámica cocida en caliente (cí,瓷) y cocida en frío (táo,匋). También el gres , la loza y el gres se pueden aplicar allí como porcelana donde la cerámica crea el típico sonido claro y de campana de este material cuando se golpea.

En China, a menudo se encuentra la distinción entre porcelana “norte” y “sur”, que se debe a las diferentes propiedades geológicas de las dos partes del país, pero también a los combustibles preferidos en cada una de ellas. En los hornos de carbón del norte, las masas de porcelana con una mayor concentración de caolín (incluida la barbotina ) se quemaron preferiblemente a altas temperaturas. Con la cocción de leña, que estaba muy extendida en el sur, generalmente se alcanzaban temperaturas más bajas, la materia prima generalmente tenía mayores proporciones de petuntse.

historia

Principios

Si la historia de la cerámica en China se remonta hasta bien entrado el segundo milenio antes de Cristo, la datación de la primera porcelana es difícil debido a la falta de una definición vinculante. La última dinastía Han del Este (100-200 d. C.), los Tres Reinos (220-280 d. C.), el Período de las Seis Dinastías (220-589 d. C.) y la dinastía Tang (618-906 d. C.). Algunos expertos creen que la primera porcelana china "real" se fabricó en Zhejiang durante la época de los Han del Este . En particular, hubo una presencia suficiente de las materias primas antes mencionadas allí, y se encontraron vidrios rotos en la provincia a temperaturas de 1260 a 1300 grados.

Jingdezhen

Pintor de porcelana en Jingdezhen hoy

Al menos desde principios de la dinastía Han , la ciudad de Jingdezhen se había convertido en uno de los centros cerámicos más importantes del sur de China. Los productos más antiguos todavía se horneaban en frío, pero en los siglos V y VI ya se producía un tipo de porcelana con materias primas locales. En 1004, el emperador Song Zhenzong (真宗) hizo de Jingdezhen una instalación de producción de porcelana imperial. La ciudad fue nombrada Jingde (景德) después de su reinado .

Durante las dinastías Song y Yuan , la porcelana se producía en Jingdezhen y otras destilerías del sur de China, a veces usando solo petuntse a temperaturas de alrededor de 1250 grados. Sin embargo, a principios del siglo XVIII, estos se mezclaban cada vez más con caolín en partes iguales y se quemaban a 1350 grados. El resultado fue una porcelana muy duradera de color blanco brillante. En los hornos en forma de huevo del sur había grandes diferencias de temperatura que debían compensarse variando la proporción de caolín en la masa de trabajo.

Dos descripciones de la manufactura Jingdezhen han sobrevivido del período Qing : el misionero jesuita Père François Xavier d'Entrecolles, que trabajó en la ciudad hacia el final del período Kangxi , describió en sus cartas en detalle los materiales y procesos utilizados en la manufactura. de porcelana. Citó la pura curiosidad como motivo de esto, pero también admitió que sus descripciones podrían ser útiles para Europa. Por supuesto, su carta, escrita en 1712, no llegó a Europa hasta que Johann Friedrich Böttger y Ehrenfried Walther von Tschirnhaus ya habían descifrado el secreto de la porcelana. En 1743, durante el reinado de Qianlong , el jefe imperial de la fábrica, Tang Ying, escribió un memorando titulado "Veinte ilustraciones de la fábrica de porcelana". Las ilustraciones en sí ya no se conservan hoy, pero el texto sí.

Dinastías Sui y Tang

Camello vidriado de la dinastía Tang (siglo VII)

Durante las dinastías Sui y Tang (581–906), se produjeron grandes cantidades de cerámica cocida en caliente y en frío, incluida la conocida cerámica vidriada de plomo del período Tang (sāncǎi,三 „-" tricolor "), el -Celadón glaseado de lima cocido Yue y los productos Changsha cocidos en frío . En las provincias de Henan y Hebei , en el norte de China , se fabricaba porcelana transparente cocida en caliente.

Una de las primeras menciones a la porcelana china por parte de un extranjero proviene de este período. En China, según los registros de un viajero árabe en el siglo VIII o IX, se usa una arcilla muy fina para hacer jarrones que son tan transparentes como el vidrio. En ese momento, el vidrio era muy conocido en el mundo árabe, por lo que se puede descartar cualquier confusión entre los dos materiales.

Porcelana celadon

Durante la era Song, Kaifeng y Longquan en particular produjeron grandes cantidades de la famosa porcelana celadón , cuyo método de producción se conocía desde el siglo IV.

Olla de hombro Celadon; Tiempo Yuan / Ming

El esmalte característico de aceituna, con reminiscencias de jade, se produce por reducción del óxido de hierro (III) a óxido de hierro (II) durante el proceso de cocción. Los tipos de vasijas se basaron en gran medida en las formas clásicas, que se han mantenido esencialmente sin cambios desde la Edad del Bronce. A menudo, los relieves geométricos, florales o zoomorfos se modelaron o tallaron en los fragmentos.

La cerámica de celadón de Longquan no solo fue muy popular en la corte imperial china, sino que también se exportó a numerosos países asiáticos desde el principio. En el apogeo de la dinastía Ming , finalmente llegó a Europa, donde inicialmente fue superado por el oro.

China de té de Jian

Cuenco Jian con patrón de piel de conejo, dinastía Song

La llamada porcelana negra Jian de la prefectura de Jianyang en la provincia de Fujian se utilizó principalmente para el servicio de té y alcanzó el pico de su difusión durante la dinastía Song. Para ello, se utilizó caolín rico en hierro procedente de depósitos locales, que se quemó con un gran suministro de oxígeno a unos 1.300 grados. El esmalte estaba hecho de arcilla similar a la propia pieza de trabajo, pero mezclado con carbón. A las altas temperaturas de cocción, se formaron capas individuales dentro del esmalte, creando el famoso patrón de "piel de conejo".

La porcelana de Jian era muy apreciada y, por lo tanto, se copiaba a menudo, especialmente en Japón, donde se la conoce con el nombre de temmoku o tenmoku . Las capas en el esmalte rico en hierro de la porcelana negra china también se utilizaron para producir los conocidos patrones de "mancha de aceite", "polvo de té" y "plumas de perdiz".

Porcelana de Qingbai

Tetera de estilo Qingbai, dinastía Song

La porcelana de Qingbai (qīngbái,青白 - "verde-blanco, azul-blanco, azul-verde-blanco") se ha producido en Jingdezhen y en muchas otras destilerías del sur de China desde la dinastía Song del Norte. A principios del siglo XIV fue casi completamente desplazado por los emergentes electrodomésticos azules y blancos. El material con un ligero contenido de hierro fabricado con Petuntse es originalmente blanco, pero el esmalte le da el brillo verdoso típico que le dio su nombre. En particular, se han conservado cuencos, algunos con un patrón inciso o modelado. La mayoría de los productos de Qingbai se crearon para el uso diario y, por lo tanto, se valoraban mucho menos en el momento de su creación que en la actualidad.

Una pieza notable de Qingbai es lo que se conoce como Fonthill Vase , que ahora se encuentra en el Museo Nacional de Irlanda . Supuestamente, se dice que es la primera pieza de arte de porcelana china que llega a Europa. El jarrón, presuntamente cocido en Jingdezhen alrededor de 1300, era el Papa Benedicto XII. Enviado como regalo por el último emperador Yuan en 1338.

Estilo azul y blanco

En la tradición de los primeros productos de Qingbai, la porcelana azul y blanca también estaba provista de un esmalte transparente. El color azul consiste en una mezcla de óxido de cobalto y agua y se aplicó a la porcelana antes del glaseado y la cocción. Las diferentes tonalidades de azul permiten sacar conclusiones sobre el origen geográfico del cobalto y así facilitar la datación: Inicialmente, el tinte se importó de Persia , Sumatra y Malaya , desde el siglo XVI en adelante del Turquestán chino , y finalmente se descubrió hacia el final de la dinastía Ming, depósitos ubicados más céntricos en las provincias de Jiangxi , Guangdong y Zhejiang.

Se dice que la primera porcelana azul y blanca vidriada se originó en la dinastía Tang. Solo han sobrevivido tres piezas completas de este período, pero se han excavado fragmentos que datan del siglo VIII o IX cerca de Yangzhou (provincia de Jiangsu ). En la década de 1970, se encontraron varios cuencos azules y blancos de las dinastías Song y Yuan en Zhejiang, Jiangsu y Jiangxi. El estilo solo experimentó su apogeo en la dinastía Ming; En particular, el "jarrón Ming", que se ha vuelto casi proverbial, tiene un impacto particular en la concepción europea del arte de la porcelana china.

En cuanto a la decoración, predominaron los motivos geométricos, ornamentales y florales, en menor medida dragones, pájaros y peces. En el siglo XV, la densidad de la decoración disminuyó, pero se puso más énfasis en una división en un motivo central y bandas y frisos ornamentales periféricos. A mediados del siglo XVI, además del tesoro decorativo clásico, finalmente se establecieron motivos paisajísticos, escenas de la vida cortesana y del mundo intelectual taoísta , así como representaciones de obras de la literatura clásica.

Loza de Yixing

Tetera Yixing, dinastía Qing

Además, durante la dinastía Ming en la ciudad de Yixing en el lago Taihu , se creó el gres de té rojo ladrillo que lleva su nombre , que requiere una cierta arcilla que solo se encuentra allí. Las jarras y tazas relativamente pequeñas reemplazaron a los recipientes más grandes de plata, cobre y peltre que se usaban anteriormente, ya que generalmente se acepta que la fragancia y el aroma del té fresco que se está poniendo de moda pueden desarrollarse mejor en ellos. Shi Da Bing fue considerado el maestro más importante del estilo . El gres de Yixing encontró un uso generalizado entre eruditos y funcionarios hasta la corte imperial. En el período Qing se desarrolló estilísticamente y en 1685 el emperador Kangxi lo exportó a Europa por primera vez junto con el té. La “porcelana roja” también fue muy bien recibida allí y fue copiada por muchos grandes fabricantes.

Porcelana Dehua (Blanc-de-Chine)

Guanyin (Dehua)

La porcelana Dehua también apareció en el período Ming . El nombre se deriva de su sitio de producción en la provincia de Fujian. El nombre Blanc-de-Chine también se utiliza en Europa .

La porcelana Dehua suele ser blanca o de color crema y sin pintar. En la época Kangxi, cuyas piezas se consideran las más preciosas, prevalecía un tinte rosa-crema, mientras que en el reinado de Qianlong era más de un color azulado. El material tiene un contenido de caolín relativamente bajo, las piezas se recubrieron con una capa de esmalte algo más gruesa. La porcelana de Dehua a menudo se procesaba en esculturas y esculturas; Las estatuillas de la diosa de la misericordia Guanyin para el altar de la casa eran populares.

A partir del siglo XVII, los productos Dehua también representaron una proporción relativamente grande de la llamada porcelana de exportación enviada a Europa . Al ser imitados en las cortes principescas de la época rococó, iba a tener una influencia considerable en el desarrollo del arte de la porcelana occidental. .

Porcelana de los tres grandes emperadores Qing

Plato estilo Famille Rose, dinastía Qing
Taza estilo Famille Verte, dinastía Qing

De 1662 a 1796, China gobernó solo a tres emperadores: Kangxi, Yongzheng y Qianlong. El período se considera el último gran apogeo de la cultura clásica china y ha producido cosas significativas en el campo del arte de la porcelana: mientras que, por un lado, la técnica de fabricación de la dinastía Ming se mantuvo para la porcelana en sí, hubo una tendencia creciente. hacia la decoración overglaze. También hubo una expansión considerable de la paleta de colores: durante el reinado del emperador Kangxi, toda una serie de estilos tomó el lugar del estilo azul y blanco:

  • La famille verte , en la que el color verde del mismo nombre se complementó principalmente con un poco de rojo hierro .
  • La familia rosa , que utiliza principalmente tonos rosados y púrpuras y permanecerá dominante durante todo el siglo XVIII.
  • La famille jaune , una modificación de la famille verte con un fondo amarillo.
  • La famille noire que trabaja con fondo negro

En lo que respecta a la decoración, los artistas recurrieron a las representaciones figurativas en mayor medida. Las flores ( peonía , loto ), pájaros (especialmente parejas de fénix ), peces de colores e insectos ( cigarras , libélulas ) eran populares. Las escenas de la historia, la mitología y la literatura chinas se reproducían a menudo con gran detalle; Los ejemplos incluyen la novela El sueño de la cámara roja y la deidad taoísta Reina Madre de Occidente .

Eclecticismo tardío del período Qing

Recipiente con decoración de ramitas de cerezo, período Daoguang
Jarrón de cinco cuellos, regencia Cixi

Después de la muerte de Qianlong, el arte de la porcelana también declinó en el curso del declive progresivo de la cultura clásica china. En muchos casos, se rindió homenaje a un eclecticismo basado en el modelo de períodos anteriores . Ya bajo el emperador Jiaqing se podía observar una cierta formalización del diseño, en particular a través de la repetición mecánica de ciertos elementos decorativos siempre iguales; La originalidad artística dio paso cada vez más a la mera artesanía. Los colores onglaze pierden profundidad, brillo y transparencia; el rosa de la paleta clásica Qing se vuelve cada vez más violeta.

Durante el flagrante declive del poder imperial en Daoguang, las órdenes de la corte de Beijing también cayeron en términos cuantitativos. En muchos lugares, las fábricas pasaron a producir vajillas más baratas. No obstante, los estilos del período Ming se retomaron ocasionalmente y se desarrollaron aún más. Finalmente, en 1853, las tropas merodeadores del levantamiento de Taiping destruyen la tradicional instalación de fabricación de Jingdezhen.

Bajo el reinado de la emperatriz viuda Cixi , que duró desde 1862 hasta la caída de la dinastía en 1911, la producción en general volvió a aumentar, aunque sin desarrollar ninguna originalidad particular. La característica es la creciente apreciación del color amarillo de la decoración, así como la llamada "decoración general", que se encontraba ocasionalmente bajo Yongzheng: los elementos decorativos individuales continúan desde la pared exterior del recipiente sobre el borde hacia el interior. Después del cambio de siglo, Cixi inició tentativamente un realineamiento estructural de la producción de porcelana, que, además de las manufacturas semiestatales, también contemplaba una mayor industrialización de los procesos de producción.

siglo 20

Después de la caída de la dinastía Qing en 1911 y la proclamación de la república, los artistas de porcelana pudieron trabajar más libremente debido a la abolición de las regulaciones de producción imperiales. Por un lado, esto llevó al hecho de que la decoración de las piezas ya no fuera creada en secciones por diferentes pintores, sino que ahora a menudo venía de la mano de un solo artista al que también se le permitía firmar las piezas por su nombre. Tampoco adaptó la decoración a la superficie previamente dominante del recipiente, sino que la aplicó como si fuera una superficie de pintura normal y uniforme. La industrialización de los procesos productivos que se observa en general se contrasta con una tendencia completamente contraria a la individualización en la fabricación de porcelana china.

La producción de porcelana imperial tradicional experimentó un estallido final cuando Yuan Shikai fue proclamado emperador en 1915 sin consecuencias, pero inmediatamente encargó 40.000 piezas con el lema de su gobierno "Hongxian".

Después de 1917, la producción creció rápidamente en términos cuantitativos y se fundaron nuevas fábricas en todo el país, aunque mientras tanto la mayoría de los productos se fabricaban para el uso diario. Para las clases altas, también se produjeron copias de porcelana antigua de la corte, así como piezas cuya decoración integraba pinturas de estilo occidental del pintor jesuita de la corte de los emperadores Qing, Giuseppe Castiglione . La calidad de los colores utilizados aumentó, sobre todo gracias a los pigmentos industriales importados de Alemania.

Efectos en Occidente

El arte de la porcelana china fue recibido por Europa en mayor medida que casi cualquier otra parte del arte chino.

Chatarra de porcelana producida para la exportación, dinastía Qing
Placas producidas en nombre de Wittelsbach durante el período Wanli

Al principio fueron portugueses y españoles quienes enviaron principalmente porcelana china a Europa en grandes cantidades. El rey Felipe II de España ya poseía una colección de porcelana de más de 3000 piezas. En el siglo XVII, sin embargo, el comercio de las Indias Orientales pasó cada vez más a manos de holandeses y británicos. Desde los puertos holandeses, las cortes reales de toda Europa se abastecieron en particular con la popular porcelana azul y blanca . No solo se utilizó como utensilios, sino que también gozó de gran popularidad como accesorio de chimenea o equipo para los famosos "gabinetes de porcelana" de los castillos europeos. En algunos casos, la porcelana se fabricaba en China específicamente para la exportación ( porcelana de exportación china ) o incluso por encargo de clientes europeos según sus deseos y especificaciones ( porcelana encargada por China ).

Muy pronto, la gente en Europa también intentó imitar la porcelana china. Los primeros intentos ya se hicieron para Italia a finales del siglo XV, aunque es más probable que el producto final haya sido un vidrio lechoso. Más tarde, la porcelana azul y blanca influyó en el arte europeo de la loza , especialmente en la producción de las fábricas de Delft . Sin embargo, no fue hasta 1709 que Johann Friedrich Böttger, que trabajaba en la corte de August the Strong en Dresde , logró producir porcelana real . A lo largo del siglo XVIII, surgieron las fábricas, entre otras. en todas las principales cortes reales del continente (a Meissen y otras Viena, Sèvres, Nymphenburg, Copenhague, Nápoles y otras). Más tarde, la porcelana finalmente se convirtió en una parte natural de la cultura europea cotidiana.

Autenticación

Los métodos de prueba de la "autenticidad" de la porcelana china son controvertidos. La más común es la llamada prueba de termoluminiscencia (prueba TL), con la que se puede determinar el tiempo de la última cocción con tolerancias relativamente grandes. La prueba se realiza con pequeñas muestras de porcelana, que se extraen de la pieza de prueba mediante perforación o corte. El método se considera muy arriesgado y naturalmente daña la pieza de prueba, por lo que es más probable que se utilice con porcelana de menor valor. Otros métodos funcionan comparando la calidad del esmalte de la pieza de prueba con la de las piezas de comparación que ya han sido fechadas de manera confiable. Según una opinión generalizada, los procesos técnico-físicos solo se pueden utilizar con sensatez en combinación con los métodos tradicionales de datación.

Colecciones europeas conocidas

Se pueden encontrar colecciones más grandes de porcelana china, entre otras. en los siguientes museos europeos:

Ver también

literatura

  • Stephen W. Bushell: cerámica y porcelana china. Prensa de la Universidad de Oxford, Kuala Lumpur 1977, ISBN 0-19-580372-8 .
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  • Ruoming Wu: Los orígenes de la porcelana Kraak a finales de la dinastía Ming . Bernhard A. Greiner, Weinstadt 2014, ISBN 978-3-86705-074-6 .
  • Ernst Zimmermann : porcelana china. Su historia, arte y tecnología . Klinkhardt & Biermann, Leipzig 1913.

enlaces web

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