arte chino

El arte chino es un arte que tiene su origen en la China antigua o moderna o es practicado por artistas chinos y, por lo tanto, es una expresión de la cultura china .

General

En contraste con el " Occidente ", cuya historia del arte ha experimentado en repetidas ocasiones importantes recortes en forma de cambios de estilo, el arte chino ha sido moldeado por una asombrosa continuidad a lo largo de los siglos. En la novela Ming (siglos XIV al XVII), todavía se puede reconocer en gran medida su modelo del período Tang (siglos VII al X). Las pinturas de paisajes de un pintor Qing (siglos XVII al XX) están básicamente estructuradas de manera similar a las de la dinastía Song (siglos X al XIII). Una de las razones de esto es el “respeto por la tradición” que siempre ha estado generalizado en China. El objetivo principal de los artistas no era crear algo nuevo, sino imitar los modelos de los antiguos lo más fielmente posible al original, lo que, por cierto, de ninguna manera se percibe como plagio o de ninguna otra manera como injusto. En última instancia, esta visión se basa en la visión confuciana del mundo, que incluye a. ordena al estudiante que adore al maestro.

Pero también las otras enseñanzas religiosas y filosóficas extendidas en China ganaron repetidamente una influencia considerable en la creación artística. Ni la pintura china ni los poemas de los poetas Tang serían concebibles sin el taoísmo . Incluso temáticamente, a menudo se ocupan del postulado de una vida en armonía con la naturaleza. Pero la técnica de la pintura también revela influencias de la doctrina taoísta del yin y el yang , por ejemplo en la alternancia dialéctica entre superficies pintadas y vacías, o en el contraste entre pinceladas “húmedas” y “secas”. Además, figuras de la mitología taoísta aparecen una y otra vez en obras de arte chino. Las influencias del budismo , sin embargo, son menos pronunciadas , especialmente porque en el transcurso del tiempo ya se ha sinizado parcialmente más allá del reconocimiento. A partir del siglo XVI también aparecen influencias occidentales, especialmente a través de las actividades de los misioneros europeos.

Por razones económicas, el arte chino fue realizado en su mayor parte por la corte imperial o los círculos cortesanos y académicos. Además, también hubo personalidades artísticas solitarias, especialmente de la literatura y la pintura, que crearon sus obras lejos de las personas en las zonas rurales, en los valles de las montañas o similares. Sin embargo, la mayoría de las veces se trata de académicos o incluso ex funcionarios que dieron la espalda por frustración o indignación ante las condiciones políticas imperantes en el mundo. Por lo general, se observó un aumento de este movimiento después de un cambio de dinastía, especialmente cuando los manchúes asumieron el poder como la dinastía Qing a mediados del siglo XVII .

Los efectos de la radiación del arte chino se pueden observar en toda la región de Asia Oriental. Naturalmente, son particularmente pronunciados en áreas que estuvieron temporalmente bajo el dominio chino, como los "estados vasallos" de Corea y Vietnam , o fueron colonizados por los chinos (Singapur, Malasia, Indonesia). Pero el arte japonés también le debe mucho al Reino Medio a este respecto. En algunas áreas, los epígonos incluso lograron superar su modelo a seguir, como en el arte de la laca, que estaba en su apogeo en Japón . A partir del siglo XVI, las obras de arte chinas, especialmente la porcelana , se exportaron a Europa a gran escala, donde ganaron influencia en el arte occidental.

El arte de Taiwán, así como el de los emigrantes chinos , puede verse como parte del arte chino en el que tiene sus raíces.

Desarrollo histórico hasta el 221 a.C. Chr.

Cerámica neolítica

Las primeras formas de arte chino se encontraron en la cultura neolítica de Yangshao (仰韶文化), que duró hasta el sexto milenio antes de Cristo. Vuelve a BC. Hallazgos arqueológicos como el del asentamiento de Banpo han demostrado que la alfarería ya se practicaba en el período Yangshao ; los primeros productos cerámicos a menudo no estaban pintados y tenían estructuras de cordón de plástico. Los elementos decorativos más tempranos incluyen peces y rostros humanos, pero éstos se convirtieron en última instancia simétricos - geométrica patrones abstractos, muchos de los cuales fueron pintadas.

La característica más destacada de la cultura Yangshao fue el uso extensivo de cerámica pintada, particularmente con rostros humanos, representaciones de animales y diseños geométricos. A diferencia de la cultura Longshan posterior , la cultura Yangshao aún no conocía el torno del alfarero . Según los arqueólogos, la Sociedad Yangshao se basó en matriarcal organizados clanes . Las excavaciones han demostrado que los niños fueron enterrados en vasijas de cerámica pintadas.

Cultura de jade

La cultura de jade de Liangzhu fue la última cultura de jade neolítica en el delta del Yangzi y duró unos 1300 años. El arte del jade de esta época se caracteriza por grandes vasijas rituales finamente elaboradas, como tubos de cong , discos bi , hachas yue , así como colgantes y amuletos en forma de pájaros , tortugas o peces finamente cincelados . El jade Liangzhu se caracteriza por su color blanco lechoso, que se debe a su origen tremolítico .

• 

  Bi-Disc (Shang)

• 

  Bi disco (Zhou)

• 

  Dragón de Jade de dos cabezas (Zhou)

• 

  Dragón de jade (Zhou)

Arte de bronce

La Edad del Bronce comenzó en China con la Dinastía Shang , que es conocida por su detallado arte en bronce. Los herreros de la época trabajaban habitualmente en talleres fuera de las ciudades, donde elaboraban vasijas rituales y en particular herrajes para vagones. Las vasijas de bronce se usaron para contener varios líquidos que se usaban en ceremonias religiosas. Las vasijas Ku y Jue son bonitas a la vista, pero lo más impresionante es la cosa , una jarra trípode.

En las vasijas del período Shang, toda la superficie disponible estaba decorada típicamente, a menudo con formas estilizadas de animales reales e imaginarios. El motivo más común es el Taotie , una criatura mítica simétrica y bidimensional. Según una interpretación, se supone que se trata de un hombre lujurioso que ha sido condenado como castigo por defender uno de los cuatro rincones del cielo contra monstruos malvados. Otra opinión es que Taotie es un monstruo que consta de una sola cabeza y, por lo tanto, solo se daña a sí mismo en sus intentos de devorar personas.

Durante la transición de la dinastía Shang a la Zhou , la forma y función de los bronces cambiaron gradualmente. Ahora estaban sirviendo a propósitos más seculares. Durante la era de los Reinos Combatientes , las vasijas de bronce incluso se convirtieron en un objeto de disfrute estético: ahora aparecían a menudo escenas de banquetes y caza , mientras que otras tenían diseños abstractos con incrustaciones de oro y plata y piedras preciosas . También se produjeron más espejos de bronce pulido .

Los bronces del período Shang fueron muy valorados más tarde en la dinastía Song . No solo se basó en su forma y diseño, sino también en la pátina verde, azul y, a veces, incluso rojiza que habían adquirido como resultado de los procesos químicos mientras estaban enterrados. La preocupación por el arte del bronce chino temprano es una especialidad de la historia del arte .

• 

  Vasija Fangyi (Shang)

• 

  Hacha ritual (shang)

• 

  Vasija Ding (Zhou)

• 

  Jarra (zhou)

Música china antigua

Es probable que los orígenes de la música y la poesía chinas se encuentren en el Libro de los Cantares (詩經 Shījīng). Que entre 1000 y 600 a.C. La obra escrita en BC contiene melodías populares, cantos religiosos de consagración e himnos nacionales, pero también canciones de amor, guerra, ayuno y lamentos de todo tipo.

La música china primitiva se basaba principalmente en instrumentos de percusión como la campana de bronce , que se hacía sonar desde el exterior con un carnero; a menudo se colgaban filas enteras de campanas en perchas de madera. Se encontraron rasguños y marcas de chirridos dentro de las campanas, que probablemente se remontan a la "afinación" de la campana. Durante el período de los Reinos Combatientes , los instrumentos de percusión fueron reemplazados gradualmente por instrumentos de cuerda y viento (flautas de caña).

Significativamente, el segundo carácter de la palabra música (音乐; yīnyuè) está escrito como alegría (; kuàilè). Confucio (孔子; Kǒng Zǐ; 551-479 a. C.) y sus estudiantes concedieron gran importancia a la música porque, en su opinión, tenía el poder de hacer que la gente se sintiera pacífica y equilibrada, pero también, a la inversa, desalentada y contenciosa. Después de Xúnzǐ (荀子; 298-220 aC) la música fue tan importante como la Lǐ (礼; "costumbre"), un concepto central del confucianismo . Mòzǐ (墨子; finales del siglo V aC), un antagonista del confucianismo, veía la música como una categoría puramente estética y, por tanto, una inútil pérdida de tiempo.

Poesía temprana

Además del famoso Libro de Canciones (詩經; Shījīng), se agregó la colección de canciones de Chu (楚辭; Chǔcí), principalmente del semilegendario Qū Yuán (屈原; 340–278 aC) y su sucesor Sòng Yù (宋玉; siglo IV a.C.). Las canciones de esta colección tienen un tono más lírico y romántico y, en comparación con Shījīng, representan una tradición diferente para una tradición diferente de la poesía clásica china.

Chu y la cultura del sur

Una rica fuente de arte chino temprano fue el estado de Chu en el valle del Yangzi . Las excavaciones en las tumbas de Chu han revelado esculturas de madera pintadas, discos de jade, cuentas de vidrio, instrumentos musicales y una rica colección de lacados. A menudo, los objetos de laca están finamente pintados, de rojo sobre negro o viceversa. La pintura sobre seda más antigua del mundo se encontró en Changsha ( provincia de Hunan ); muestra a una mujer en compañía de un fénix y un dragón , dos criaturas míticas muy comunes en el arte chino.

También ha sobrevivido una selección de la poesía Chu en la forma del Chǔcí mencionado anteriormente . Los textos se asocian a menudo con el chamanismo . Las descripciones de paisajes fantásticos representan la primera poesía natural de China . El poema más largo, "En las garras de la preocupación" (Lisao), probablemente fue escrito por la figura trágica de Qū Yuán como una alegoría política .

Dinastía Qin (221 a 207 a. C.)

A pesar de su brevedad, la dinastía Qin , que es en gran parte idéntica al reinado del primer emperador Qin Shihuangdi, tiene un lugar firme en la historia del arte chino. La razón de esto es el famoso ejército de terracota en el mausoleo del emperador cerca de Xi'an, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO . Consiste en más de 7000 figuras de guerreros y caballos de tamaño natural hechas de terracota , que fueron enterradas junto con el Shihuangdi. El color original de las figuras pintadas aún era visible cuando fueron excavadas, pero ahora se ha desvanecido debido a la influencia del aire, por lo que las figuras ahora aparecen en tono terracota puro. Las figuras fueron representadas en una variedad de poses: se representan infantes de pie, así como arqueros o aurigas arrodillados, pero también hay generales. Los rostros y peinados fueron diseñados individualmente. Desde la excavación, las figuras rotas se han vuelto a montar a mano, lo que lleva mucho tiempo en vista de la masa de piezas rotas. Además, en estos momentos apenas se están desenterrando soldados para evitar la pérdida de coloración, ya que aún no se ha encontrado una solución adecuada. Cuando entra en contacto con el oxígeno, el color, que ha sobrevivido bajo tierra durante varios siglos, se desvanece.

• 

  Coche con carruaje de cuatro caballos

• 

  Coche de viaje imperial

• 

  El ejército de terracota

• 

  Cabeza de oficial

música

La Oficina de Música Imperial se fundó en el período Qin.

Dinastía Han (206 a. C. a 220 d. C.)

Artes visuales

La mayoría de las obras de arte del período Han que aún se conservan en la actualidad fueron descubiertas en las tumbas descubiertas a lo largo del siglo XX. Allí se encontraron artefactos hechos de arcilla y cerámica que estaban destinados como ajuar funerario . Se hicieron famosas las casas en miniatura, en su mayoría de varios pisos, con balcones y los barcos y vagones fabricados en un estilo similar. En las tumbas también se encontraron esculturas, cuadros de seda, espejos de bronce elaborados artísticamente y quemadores de incienso .

Los revestimientos de las paredes, que difieren mucho según la ubicación geográfica de la tumba, también atrajeron un gran interés. Mientras que en Manchuria , por ejemplo , la gente se contentaba con masas de ladrillos de barro, que eran relativamente baratos de producir, los relieves de piedra de las tumbas de los comerciantes en Shanxi tenían sofisticadas representaciones ornamentales y animales. Pero ni siquiera ellos se acercan a los ladrillos descubiertos en 1947 en Sichuan con sus escenas de paisajes detalladas y artísticamente exigentes.

literatura

Durante la dinastía Han (206 a. C. a 220), la letra de Chu se convirtió en el Fu (賦), un poema que a menudo se componía de diálogos y normalmente rimaba. De ahí , a su vez, surgió el Yuefu (乐府), un poema de estilo popular . El término significa literalmente "oficina de música", una referencia al hecho de que la escritura y recopilación de poesía fue originalmente tarea de las autoridades estatales. No hay una longitud de línea uniforme, pero cinco caracteres por línea son estándar. Cada poema sigue uno de los patrones de sonido definidos que coinciden con el título. El término Yuefu no solo cubre las melodías folclóricas originales, sino también sus imitaciones y versiones de poetas famosos elaborados en la corte.

La literatura en prosa del período Han se ocupa principalmente de temas prácticos. Los escritos políticos, las entradas al trono y las cartas han sobrevivido. También vale la pena mencionar el Shiji ( " Shĭ Jì " Notas de un gran historiador ") de Sīmǎ Qiān (司馬遷; 145–90 a. C.), que todavía se valora hoy no solo como fuente histórica, sino también como ejemplo de estilo perfecto. .

arquitectura

Los principios arquitectónicos básicos en China se remontan a la era imperial temprana, especialmente las estructuras de las salas. Con la unificación del imperio, una arquitectura pomposa se afirmó a nivel cortesano, cuya pretensión se supone que representa el tamaño imperial. Esto tiene su origen en los numerosos edificios palaciegos del Primer Emperador, cuyo legendario Palacio Epang se convirtió en un mito de la arquitectura imperial. Los emperadores Han continuaron con este principio y establecieron nuevos estándares artísticos con el Palacio Weiyang.

En esta forma temprana, el palacio imperial todavía está muy indiferenciado, lo que significa que no se hace una distinción estricta entre áreas habitables, edificios representativos, arquitectura sagrada, edificios administrativos y agrícolas y almacenes. Todas estas áreas se fusionan entre sí y forman un complejo palaciego relativamente grande. En el transcurso de la sucesión dinástica a partir de este punto, se puede observar una evolución constante de la arquitectura palaciega, como resultado de lo cual las áreas mencionadas se separan cada vez más estrictamente. La arquitectura del palacio encuentra su punto culminante en la Ciudad Prohibida de la Era Ming , con un área de responsabilidad anidada "anidada" consistente, con los apartamentos privados del emperador en el centro de la capital, Beijing .

Entre los habitantes de la ciudad del período Han se pueden encontrar casas de varios pisos con forma de torre. Una capa de pisos, cuya estructura corresponde claramente a la de los edificios de la sala, en la que los pisos individuales se enfatizan cada uno con sus propios techos. En esta época, los techos se convirtieron cada vez más en un elemento decorativo destacado. Hasta la era Song , esta tendencia (que se puede observar en todos los tipos de edificios) se desarrolló hacia estructuras de techo sobrecargadas, cuyas cuatro esquinas se dirigen hacia arriba para compensar ópticamente la arquitectura voluminosa y así simular la ligereza.

música

El emperador Han Wudi amplió la Oficina de Música Imperial , que se fundó en el período Qin, y encargó a sus funcionarios que supervisaran la música militar y de la corte, así como el reconocimiento oficial de las canciones populares.

diverso

La dinastía Han también era conocida por sus trajes funerarios hechos con pequeñas piezas de jade . Un ejemplo famoso es el del Museo Provincial de Wuhan . El museo de Xuzhou posee otros dos excelentes ejemplares completamente conservados .

Período de los Tres Reinos y Dinastía Jin (del 220 al 581)

Influencia del budismo

El budismo llegó a China en el siglo I, aunque según la tradición, ya en su vida, el rey Ashoka es un monje, se dice que lo visitó el Reino Medio. Hacia el siglo VIII tuvo un impacto considerable en el campo del arte, especialmente en el campo de las grandes esculturas religiosas. Pero el arte budista pronto adquirió rasgos chinos autóctonos. Las grutas de Yungang , las grutas de Mogao y las grutas de Longmen ofrecen una rica evidencia del arte budista en China.

literatura

El príncipe Cáo Cāo (曹操; 155-220) y sus hijos Cáo Pī (曹丕; 187-226) y Cáo Zhí (曹植; 192-232) se encuentran entre los grandes poetas de la época . Cáo Pī es mejor conocido como el autor del primer poema chino clásico con siete caracteres por línea (七言 詩Qīyánshī ), la canción de la golondrina (燕 歌行Yàngēxíng ).

Cáo Zhí mostró su genio a una edad temprana y durante mucho tiempo fue considerado un candidato prometedor para la sucesión al trono. Sin embargo, al final, animado por los altos funcionarios de su padre, puso su talento al servicio de la literatura y la poesía. Más tarde se rodeó de poetas y funcionarios literarios que, por supuesto, a menudo eclipsaron a Cáo Zhi y su familia.

La obra de Táo Yuānmíng (陶淵明; 372–427) iba a tener una gran influencia en la poesía china . A menudo elogiaba los placeres de la idílica vida en el campo y el vino de una manera idealizadora. 120 de sus poemas han sobrevivido.

caligrafía

En los círculos de la corte de la antigua China, la pintura y la caligrafía se consideraban las artes más valoradas. Fueron practicados principalmente por aficionados, aristócratas y funcionarios académicos, quienes eran los únicos que tenían el tiempo libre necesario para perfeccionar su técnica de pincel. La caligrafía se consideraba la forma más pura y suprema de expresión en la pintura. Las pinturas se hicieron originalmente sobre seda con un pincel de pelo de animal y una tinta hecha de hollín y pegamento animal , después de la invención del papel en el siglo I también sobre este material nuevo y más económico.

Las obras originales de calígrafos famosos han sido muy valoradas en China en todo momento, dibujadas en rollos y, a veces, colgadas en la pared a la manera de las pinturas.

Uno de los representantes más renombrados del arte es Wáng Xīzhī (王羲之; 307–365), que vivió en el siglo IV y es más conocido por su obra Orchid Pavilion (蘭亭 序; Lántíng Xù). Este es el prólogo de una antología de poemas de varios poetas que se reunieron en Lan Ting cerca de la ciudad de Shaoxing (provincia de Zhejiang ) y solían jugar un juego llamado "qushui liushang".

La calígrafa Wèi Shuò (卫 铄; 272–349) de la dinastía Jin del Este se ha hecho un nombre, por un lado, con un conjunto de reglas sobre el arte que practica. Obras propias conocidas son Inscripción sobre una famosa concubina (名 姬 帖Míng Jī Tiè ) y La inscripción de Wèishì Hénán (衛 氏 和南 帖Wèishì Hénán Tiè ).

cuadro

Tres obras básicas sobre la teoría de la pintura china provienen de Gù Kǎizhī (顾 恺 之; 344–405) de Wuxi : Sobre la pintura (画 论Huàlùn ), introducción a pinturas famosas de las dinastías Wei y Jin (魏晋胜 流 画 赞Wèijìnshèngliúhuàzàn ) y Al pintar la montaña Yuntai (画 云台山 记Huàyúntáishānjì ). En su opinión, cuando se pinta a las personas, se trata menos de ropa o de apariencia general; Más bien, lo decisivo para el espíritu de una imagen es la cuidada representación de los ojos.

Solo tres de las pinturas de Gus sobreviven hoy: Admoniciones a la dama de honor , La ninfa del río Luo (洛神赋Lùoshénfù ) y Hombres y mujeres sabios .

Dinastías Sui y Tang (581-960)

Gran escultura budista

En relación con una tendencia iniciada bajo la dinastía Sui , las grandes esculturas budistas se convirtieron cada vez más en una expresión más realista y real durante la dinastía Tang . Como resultado de la mentalidad abierta del Imperio Tang y, en particular, su intercambio cultural con el área cultural india , las esculturas budistas del período Tang adquirieron una forma más clásica, influenciada por el arte indio Gupta .

El arte budista experimentó un colapso hacia el final del período Tang, cuando el emperador Wuzong prohibió todas las religiones extranjeras en 845 para restablecer el taoísmo autóctono en su antigua posición. Confiscó las propiedades budistas y obligó a los creyentes a la clandestinidad, tras lo cual el arte se paralizó en gran medida.

Si bien la mayoría de las esculturas de madera del período Tang no sobrevivieron a la persecución, se ha conservado una cantidad considerablemente mayor del arte en piedra. Las esculturas más importantes se encuentran en Longmen , al sur de Luoyang ( provincia de Henan ).

Cerámica Tang

Sobre todo, el arte del período Tang se asocia con esculturas de cerámica vidriada natural o de colores, que en su mayoría representan caballos, camellos y demonios enojados ("Hellguards"), pero también damas de la corte y músicos. Los rasgos faciales no chinos a veces reconocibles de los representados pueden explicarse por las influencias culturales de Asia occidental y Europa, que se transmitieron en particular a través del dinámico comercio en la Ruta de la Seda .

Los orígenes de la porcelana , que se inventó en China y se refinó cada vez más a lo largo de las dinastías posteriores y se hizo a partir de una pasta compuesta de caolín y feldespato , también se remontan al período Tang . En comparación con la cerámica convencional, la porcelana presenta a sus creadores desafíos considerablemente mayores debido a sus propiedades de procesamiento. La instalación de fabricación más famosa es Jingdezhen en la provincia de Jiangxi , que ha sido renombrada varias veces a lo largo de la historia .

literatura

Poesía

La poesía lírica experimentó un auge en la dinastía Tang, en particular el poema Shi , que originalmente surgió del Yuefu ("canción musical oficial") . Debe hacerse una distinción entre la forma tradicional formalmente libre Gushi y el Jintishi considerablemente más restringido . Poetas chiítas muy conocidos son Bai Juyi (白居易; 772–846), Dù Mù (杜牧; 803–852), Hán Yù (韓愈; 768–824), Jiǎ Dǎo (賈島; 779–843), Lǐ Qiào (李峤; 644-713), Liǔ Zōngyuán (柳宗元; 773-819), Luò Bīnwáng (駱賓王; 640-684), Mèng Hàorán (孟浩然; 689-740), Wáng Wéi (王維; 701-761) y Zhāng Jiǔlíng (張九齡; 678-740).

Los poetas chinos más importantes, no solo de la era Tang, sino de toda la historia de la literatura, son Lǐ Bái (李白; 701–762) y Dù Fǔ (杜甫; 712–770). Ambos trabajaron en una variedad de formas tradicionales. Mientras que Li es más un poeta de idilios efímeros, que está influenciado por el taoísmo y se considera la glorificación de la naturaleza, la soledad y el vino, Du Fu tiene rasgos más críticos socialmente. El poema de Li Bai "Gelage im Mondschein" es ampliamente considerado en Occidente como el poema chino por excelencia y, por lo tanto, a menudo se ha traducido a todos los idiomas culturales europeos.

Los poemas muy condensados, pero conmovedores y alusivos de Lǐ Shāngyǐn (李商隱; 810–858), que contienen una multitud de implicaciones políticas y filosóficas, se consideran difíciles de traducir .

El último gobernante del imperio Tang del sur, Lǐ Hòuzhǔ (李 後主; 936–978), también emergió como poeta . Sus poemas más famosos fueron escritos después de su caída en 975, cuando los emperadores Song lo llevaron a Kaifeng como prisionero . A menudo se trata de lamentarse por la pérdida de poder y mirar hacia atrás en tiempos mejores. En 978 fue envenenado por el Emperador Song. También se debe agradecer a Li por el mayor desarrollo de la lírica popular tradicional Ci ; en particular, abrió la forma a una gama temática más amplia y, además de las canciones de amor, ahora también incluyó temas históricos y filosóficos. También estableció la forma de dos estrofas y a menudo trabajó con el contraste entre las líneas de nueve caracteres y las líneas más cortas con tres o cinco caracteres.

Novella

Las novelas del período Tang, que a menudo tienen un impacto fantástico , también son muy valoradas. Bien conocida es L Gōngzuǒs (李 公 佐; alrededor de 800) La historia del gobernador del distrito sur (南柯 太守 傳; Nánkē tàishǒu chuán ), en la que el narrador encuentra un estado perfecto en una experiencia onírica en un hormiguero. En Fräulein Ren (任氏 傳Rènshì Chuán ) de Shěn Jìjì (沈 既 濟; alrededor de 740-800) del año 781, se relata el encuentro entre un joven y una mujer espíritu zorro . Como ejemplo de novela histórica, se menciona a Dou Guantings “El viejo de la barba rizada”, como ejemplo de una historia de amor La vida de la señorita Li (李娃 傳; Lǐ Wá Chuán ). También hay extensas colecciones de novelas.

cuadro

Los paisajes han sido el motivo central de la pintura china desde la dinastía Tang (618–907) ; se habló de Shanshui , la pintura del "agua de la montaña". El propósito de estas creaciones en su mayoría monocromáticas era menos la representación naturalista que crear "atmósfera" y despertar sentimientos en el espectador y especialmente su sentido de la armonía de la naturaleza.

En general, se utilizó la misma técnica que los calígrafos y se pintó con pinceles bañados en tinta negra o de color sobre seda o papel; se desconocía el uso de pinturas al óleo. Como regla general, los cuadros no se colgaban tanto en la pared, sino que se enrollaban en muebles y solo se sacaban cuando era necesario, por ejemplo, para mostrarlos como invitados particularmente amantes del arte.

En la corte imperial, Yán Lìběn (閻立本; 600–673), quien también fue el pintor de la corte del emperador Tang Taizong, fue particularmente prominente . Con su obra Los trece emperadores , en la que se representan gobernantes conocidos desde el período Han hasta el período Sui, creó los retratos más antiguos conocidos de los emperadores.

Solo ha sobrevivido una obra del pintor sui Zhǎn Zǐqián (展 子 虔; alrededor del 600), Ociosidad en primavera , en la que las montañas se muestran en perspectiva por primera vez . Se considera la primera pintura de paisaje escénica en el arte de Asia oriental.

Dŏng Yuán (董 源; 934–962), en realidad un pintor del período de transición de la dinastía Tang a la Song, era conocido tanto por sus retratos como por sus paisajes y contribuyó significativamente al estilo elegante, que durante los próximos 900 años debería ser el estándar de la pintura china. Como muchos artistas chinos, fue comisionado oficialmente. Estudió en particular el estilo de Lì Sīxùn (利思 訓; 651-716) y Wáng Wéi (王維; 701-761) y enriqueció la pintura con numerosas técnicas como el refinamiento de la perspectiva , enfoques puntillistas y tramas cruzadas de lograr una impresión más plástica.

Xilografía

Se cree que los inicios del arte del grabado en madera chino se remontan a la época de la dinastía Sui. Se utilizó para ilustrar obras religiosas en particular. La imagen de la portada del Sutra Vajracchedikâ Prajna Paramitâ , que fue descubierto en Dunhuang en 1907 y data del año 868, se considera el grabado en madera más antiguo que se conserva .

música

Las influencias del extranjero que se registraron durante el período Tang también afectaron a la música: varios instrumentos musicales nuevos, en particular laúdes, cítaras y violines, se adoptaron de Asia Central en particular. El Qin , conocido desde la dinastía Han , floreció. También hubo un animado intercambio de músicos. Durante el período Tang, la música secular finalmente se emancipó de sus raíces religiosas y de culto y ganó importancia por derecho propio.

Dinastía Song (960-1279)

literatura

El florecimiento de la poesía lírica en la dinastía Tang continuó en la era Song, pero en su mayor parte se basó en los modelos de la era pasada. Las escuelas de poesía ya lo dejan claro:

• Escuela Bái Jūyì , representante más importante Wáng Yǔchēng (王禹偁; 954–1001), estilo simple, a veces temas socialmente críticos
• Escuela Xikun , imita a Lǐ Shāngyǐn , representante más importante Yáng Yì (揚 億; 974-1020), estilo florido
• Escuela Changli , imita a Hán Yù ; representante más conocido Ōuyáng Xiū (歐陽修; 1007-1072)
• Escuela Jiangxi , representante más importante de Huáng Tíngjiān (黄庭堅; 1045-1105), entre otros. poesía natural atmosférica

El poeta destacado de la era Song fue Sū Dōngpō (蘇東坡; 1037-1101), que ya fue famoso durante su vida y estuvo activo en casi todos los campos de la poesía clásica china, y en particular a través de su oda del viaje al Muro Rojo. (前 赤壁賦Qián Qìbì Fù ) se hizo conocido.

La poesía folklórica Ci también experimentó un repunte . Los representantes de esta forma de poesía incluyen a Sū Dōngpō, Lǐ Qīngzhào (李清照; 1084-1151) y Xīn Qìjí (辛棄疾; 1140-1207). Las llamadas notas de pincel, en su mayoría publicadas en colecciones, también se pusieron de moda en la era Song . Entre ellos se encuentran anécdotas, diarios, reportajes de viajes, pero también historias de aventuras y fantasmas, bromas, acertijos y pequeñas prosa de todo tipo. La obra más antigua de este tipo son las notas de pincel de Song Jingwen (宋景文 共 笔记Sòng Jǐngwén Gòng Bǐjì ) del Sòng Qí (宋祁; 998-1061). Las formas originales de las últimas novelas Historia de los tres reinos y El viaje al oeste tienen su origen en la era Song . También se documentan representaciones teatrales, que en épocas posteriores se convirtieron en óperas chinas de hoy en sus respectivas formas regionales.

cuadro

La pintura china, en particular, alcanzó un punto culminante en la dinastía Song . Las pinturas de paisajes, por ejemplo, adquirieron una expresión más sutil durante este período. Por ejemplo, la inmensidad de las distancias espaciales estaba indicada por contornos borrosos, siluetas de montañas que desaparecían en la niebla o un tratamiento casi impresionista de los fenómenos naturales. En las obras posteriores de la dinastía Song del sur, el enfoque de las obras posteriores de la dinastía Song del sur está en la naturaleza que es más "domesticada" y "disfrutada" por las personas amantes del arte. Paisajistas famosos de la época fueron Lǐ Táng (李唐; 1047-1127), Guō Xī (郭熙; 960-1127), Mǎ Yuǎn (馬 遠; alrededor de 1155-1235; en un sendero de montaña en primavera ) y Xià Guī (夏 珪; alrededor de 1180-1230).

Como en épocas anteriores, a menudo se muestra a las personas en pinturas de canciones en reverente contemplación frente a la naturaleza, pero ahora ya no necesariamente desaparecen frente a paisajes majestuosos y abrumadores, sino que toman posiciones centrales. En este contexto, cabe mencionar al noble erudito anónimo bajo un sauce , pero sobre todo Mǎ Líns (馬 麟; hacia 1180-1256) escuchando el viento en los pinos . Las miniaturas de colores de Los ocho jinetes en primavera de Chao Yen también merecen atención .

Un tema central de la pintura de canciones también fueron las representaciones de animales y plantas . Gran admiración se enteró de Cui Bai (también Ts'ui Po, 崔 白, activo 1068-1077) pinturas atmosféricas conejos y arrendajos , así como las creaciones del emperador Huizong (徽宗; 1082-1135) de inclinaciones artísticas , de las cuales, entre otros, los dos pinzones provienen de tallos de bambú . Otros pintores de animales y plantas de renombre fueron Mao I y Wen Tong (文 同; 1018-1079). Otra dirección de la pintura de canciones finalmente tomó temas budistas y le gustaba representar a los adeptos budistas Chan .

En última instancia , la escuela Wen-Jen-Hua de influencia confuciana , pero también de influencia chan-budista y, a veces, sorprendentemente moderna , que se remonta en particular a Sū Dōngpō (蘇東坡; 1037-1101), fue pionera en la pintura de canciones . Rompió con el dogma indiscutible de que la pintura debería reproducir su objeto de la manera más natural posible y abogó por formas de expresión más libres. La idea de la escuela Wen Jen Hua se ejemplifica en el famoso retrato de Liáng Kǎi (梁楷; 1127–1279) de Lǐ Bái (李白; 701–762). Otros representantes importantes de esta dirección son Mǐ Fú (米 芾; 1051-1107), Mǐ Yǒurén (también Mi Yu-jen, 米 友仁; 1086-1165), Mùqī (牧 谿; segunda mitad del siglo XIII) y Wáng Tíngyún (王庭筠; 1151-1202).

Arte de laca

Una primera floración alcanzada en el tiempo de la canción desde la famosa técnica de lacado de la dinastía Shang que llegó particularmente a las vasijas utilizadas. Además del trabajo monocromático, la llamada técnica de laca scratch también pudo establecerse. Después de grabar la decoración en la capa superior de laca, las depresiones se borraron con oro y plata, lo que resultó en efectos particularmente ópticos.

Fondo de pantalla

El papel pintado chino, que ahora estaba hecho casi exclusivamente de papel de bambú reforzado con lino, también experimentó un punto culminante durante la era Song. Por un lado, eran populares los motivos florales con plantas, flores, pájaros e insectos, pero también escenas de paisajes y representaciones de la vida cotidiana.

Dinastía Yuan (1279-1368)

Música / drama

La ópera china , una forma de teatro muy popular en China , que se remonta a la dinastía Tang , cuando el emperador Xuanzong (712-755) el Jardín de las Peras (梨园Liyuan ) fundó la primera compañía de ópera conocida en China, principalmente para el emperador solía realizar su propia diversión. El término “alumno del huerto de perales” (梨园 子弟), que todavía se usa hoy para los actores, se remonta a ellos. En la dinastía Yuan (1279-1368), formas como el zájù (杂剧, una especie de variedad ) se abrieron camino en la ópera, que se basó en ciertos esquemas de rima y los roles especializados recién introducidos como Dàn (旦, femenino), Shēng (生, hombre) y Chǒu (丑, una especie de payaso ).

La ópera de la dinastía Yuan sigue viva hoy como ópera de Cantón . En general, se cree que se importó del norte de China y migró lentamente a la provincia sureña de Guangdong a fines del siglo XIII . En el siglo XII, existía una forma de teatro llamada Narm hei (南 戲), también conocida como Nanxi ("Ópera del Sur"), que se representaba en los teatros públicos de Hangzhou , la capital de la Canción del Sur . Después de la invasión de los mongoles , el emperador Gōng (恭帝) huyó a la provincia de Guangdong en 1276 con cientos de miles de seguidores de Song. Estos incluyeron artistas de Narm-hei del norte, que sentaron las bases de lo que luego se convertiría en la Ópera de Cantón.

Muchas de las óperas que todavía se representan hoy en día, como La horquilla púrpura y El rejuvenecimiento de la flor del ciruelo rojo, tienen su origen en la dinastía Yuan y sus textos se escriben tradicionalmente en cantonés . Hasta el siglo XX, el papel de la mujer también lo desempeñaban tradicionalmente los hombres.

cuadro

Los pintores del período Yuan rechazaron en gran medida el legado "demasiado agradable" y romántico de la dinastía Song del sur a sus ojos . Más bien, estaba vinculado a la canción del norte , pero sobre todo al antiguo arte Tang , del que se adoptó la generalizada "manera verde-azul". Las gradaciones tonales de las canciones tardías han desaparecido en favor de colores llamativos y llamativos, el espacio y el entorno ya casi no se utilizan como elementos de diseño. En comparación con sus modelos a seguir, las imágenes de Yuan a menudo fueron vilipendiadas por la historia del arte como "hipotérmicas a regañadientes", como "desapasionadas".

Particularmente apreciado de este período en particular Huáng Gongwang (黄 公 望; 1269-1354), cuyo trabajo tardío en las montañas Fuchun persiste como una de las imágenes más influyentes de la historia del arte chino es cierto, y Ni Zan (倪 瓚; 1301- 1374) por su estilo, según la opinión china en el mejor sentido de la palabra, "sin encanto" y la técnica de pintura deliberadamente "amateur" que distinguía al pintor literario de sus colegas profesionales, los "pintores profesionales" socialmente menos respetados. Otros representantes importantes de la pintura de Yuan fueron Zhào Mèngfǔ (趙孟頫; 1254-1322), Qián Xuǎn (錢 選; 1235-1305), Gāo Kègōng (高 克恭; 1248-1310), Là Kàn (1245-1320), Wú Zhèn (吳鎮; 1280-1354), Wáng Miǎn (王冕; 1287-1359) y Wáng Méng (王蒙; 1308-1385).

Dinastía Ming (1368-1644)

literatura

Las novelas clásicas chinas florecieron durante la dinastía Ming . Por ejemplo, produjo la historia de los tres reinos , los ladrones del pantano de Liang Shan , el famoso Jin Ping Mei y El viaje al oeste (西遊記 Xiyouji).

La pequeña prosa también experimentó un repunte, por ejemplo en forma de extensas colecciones de cuentos escritos y coloquiales . Cabe mencionar Qú Yòus (瞿 佑 1341-1427) Jiangdeng xinhua ( Nuevas conversaciones mientras se limpia la lámpara ), Féng Mènglóngs (馮夢龍; 1574-1645) Sanyan ( Los tres mundos ) de 1620-1627 o Líng Méngchūs (凌 濛初; 1580-1644) Paian Jingqi ( Golpea la mesa con asombro por lo inusual ) de 1628/1632.

El poeta más importante del período Ming es Gao Qi , quien estableció un nuevo estilo en sus obras alejándose rígidamente de la tradición. Zhang Dai ha alcanzado la fama como ensayista . Finalmente, Wen Zhenheng , bisnieto de Wen Zhengming , escribió una obra clásica sobre arquitectura de jardines y diseño de interiores ( cosas superfluas ).

cuadro

La pintura china volvió a florecer bajo la protección de los emperadores Ming. Se fundó una academia de pintura en el palacio imperial y algunos emperadores se distinguieron como pintores talentosos, sobre todo el emperador Xuande (宣德; 1399-1435). En particular, se popularizaron las pinturas “narrativas”, coloridas con una rica composición de figuras.

Se establecieron dos escuelas: una de ellas, la escuela Zhe , compuesta principalmente por pintores profesionales de la corte, continuó la tradición de las academias de la dinastía Song del sur y, en particular, revivió el estilo de Mǎ Yu .n . El representante más importante de la escuela Zhe es Dài Jìn (戴 進; 1388-1462). La escuela Wu , que surgió en el área alrededor de Suzhou a finales del siglo XV , estaba formada por aficionados, socialmente más respetados, en su mayoría académicos económicamente independientes. Los representantes más importantes incluyen Shěn Zhōu (沈周; 1427-1509), Wén Zhēngmíng (文徵明; 1470-1559), Táng Yín (唐寅; 1470-1523) y Qiú Yīng (仇 英; primera mitad del siglo XVI) . La Escuela Wu continuó la pintura de paisajes de los Song del Norte, así como la tradición de la dinastía Yuan y estuvo particularmente vinculada al arte de Ni Zan .

Hacia el final de la dinastía surgieron teóricos, especialmente Dǒng Qíchāng (董其昌; 1555-1636), a quien se remonta la división de la pintura china en una escuela norte y sur. Con el avance de la impresión en color, se publicaron cada vez más manuales ilustrados sobre el arte de la pintura. El Jièzǐyuán huàzhuàn de cinco volúmenes (芥子园 画Garden ; Manual del jardín de semillas de mostaza ), publicado en 1679, sigue siendo una obra de referencia indispensable tanto para artistas como para estudiantes.

Xilografía

El grabado en madera , que se desarrolló en la dinastía Sui, experimentó un repunte . En particular, se utilizó un grabado en madera policromada que sirvió para ilustrar obras históricas y literarias ( The West Room , impreso por Min Qiji, 1640) y libros de texto de pintura ( colección de imágenes del Ten Bamboo Hall , Hu Chengyen, 1622).

porcelana

Ya en la dinastía Yuan, la porcelana, que se había conocido en China durante siglos, tenía una posición especial en comparación con otros tipos de cerámica , como el celadón en particular . En el período Ming, sin embargo, el arte de la porcelana china alcanzó su primer apogeo. El llamado estilo azul y blanco se estableció ; el color azul se obtuvo a partir de aluminato de cobalto (CoAl ₂ O ₄ ). El estilo gozó de gran popularidad durante la dinastía Ming; En particular, el "jarrón Ming", que se ha vuelto casi proverbial, tiene un impacto particular en la concepción europea del arte de la porcelana china. La porcelana obtuvo su brillo específico del esmalte final aplicado sobre la pintura.

Además de los motivos florales-ornamentales, las representaciones de animales fueron particularmente frecuentes. Desde principios del siglo XV, se dio cada vez más importancia a la división en un motivo central y bandas y frisos ornamentales periféricos. A mediados del siglo XVI, además del tesoro decorativo clásico, finalmente se establecieron motivos paisajísticos, escenas de la vida cortesana y del mundo intelectual taoísta, así como representaciones de obras de la literatura clásica.

Las técnicas de fabricación se perfeccionaron continuamente y, por primera vez, aparecieron decoraciones multicolores. En Jingdezhen , la "capital" de la porcelana china desde el período Tang, se establecieron numerosas fábricas nuevas. Por primera vez, la porcelana también se exportó a Europa en barcos portugueses , donde fue muy popular en las cortes reales.

Arte de laca

El arte de la laca china también alcanzó un alto nivel durante el período Ming . El barniz tallado de la dinastía Song fue reemplazado cada vez más por el llamado barniz tallado. Se cortaron patrones geométricos, florales u ornamentales de la laca, que se aplicó en varias capas, especialmente en vasijas. Ocasionalmente se crearon representaciones escénicas más exigentes. En cuanto al color, predominan los lacados rojos y negros; Se lograron efectos especiales combinando ambos colores en las diferentes capas.

Dinastía Qing (1644-1911)

literatura

La dinastía Qing produjo numerosas obras en prosa importantes. La novela clásica china fue particularmente popular. El representante más famoso de este género, El sueño de la cámara roja (红楼梦Hóng Lóu Mèng ) de Cáo Xuěqín (曹雪芹; 1719-1763), se originó a mediados del siglo XVIII. La novela de Wu Jingzi La historia no oficial del bosque de los eruditos de 1749 es una sátira sobre el servicio civil y el sistema de exámenes de la época .

Como narrador de la forma de prosa pequeña, Pú Sōnglíng (蒲松齡; 1640-1715) surgió en particular con su famosa colección Cuentos extraños de la habitación de un erudito (聊齋誌異Liáozhāi zhìyì ).

Yuan Mei creó la mayoría de sus numerosos poemas, ensayos y pinturas en los últimos diez años de su vida. Su trabajo refleja el interés de Yuan por el budismo zen y lo sobrenatural. Se hizo famoso sobre todo por sus poemas, que fueron elogiados como "excepcionalmente claros y estilísticamente elegantes". En su trabajo teórico sobre poesía, el Suíyuán shīhuà (隨 園 詩話), enfatizó la importancia del sentimiento personal así como la perfección técnica.

Además, el emperador Qianlong se esforzó por recopilar y catalogar el patrimonio literario existente en la forma de la Biblioteca Completa de los Cuatro Tesoros .

música

La ópera de Beijing es sin duda la forma más famosa de ópera china . Aunque no obtuvo su forma actual hasta el siglo XIX, ya era extremadamente popular en el período Qing . La trama, en su mayoría muy alusiva, vive de sus expresiones faciales y gestos estrictamente coreografiados. Los instrumentos tradicionales chinos de cuerda y percusión proporcionan el acompañamiento rítmico.

Independientemente de su nombre, la Ópera de Pekín tiene sus orígenes en las tradiciones operísticas locales, particularmente en las provincias de Anhui y Hubei , de las que no solo provienen dos melodías principales populares ( Xipi y Erhuang ), sino también el antiguo idioma utilizado en la Ópera de Pekín. . También se pueden demostrar influencias por parte de la música Qinqiang . El nacimiento de la Ópera de Pekín se considera una representación de compañías teatrales de Anhui con motivo del 60 aniversario del emperador Qianlong en 1790. Una aparición conjunta con actores de Hubei en 1828 llevó la Ópera de Pekín a su forma esencialmente válida.

cuadro

Al comienzo de la dinastía Qing , finalmente prevalecieron los pintores literarios; Por el contrario, los pintores profesionales apenas desempeñaron un papel. Hay esencialmente tres escuelas a distinguir: La llamada escuela ortodoxa , que es modelos más tradicionales, construyó cuidadosamente sus cuadros línea por línea y tono por tono, evitando líneas más seguras, continuas y superficies simples. También se evitaron en gran medida los trucos técnicos y la consecución de efectos especiales.

La escuela individualista , sin embargo, practicó un estilo más libre . Sus representantes a menudo trabajaban con formas disueltas e incorpóreas, así como con efectos de luces y sombras, creando así, entre otras cosas, paisajes inspirados y muy atmosféricos. Los llamados ocho excéntricos de Yangzhou, que se agregaron más tarde, llamaron la atención por su forma francamente extraña de pintar y vivir . Gāo Qípeì (高 其 佩; 1660-1734), por ejemplo, solía pintar sus cuadros con las manos, los dedos y las uñas. Finalmente, como caso especial, también está el cuadro de los misioneros jesuitas europeos en la corte de Qing.

Representantes famosos de la pintura Qing son Wáng Shímǐn (王時敏; 1592-1680), Zhū ​​Dā (朱 耷; 1625-1705), Wú Lì (吴 历; 1632-1718), Shí Tāo (石濤; también Daoji; 1642 - 1707), Wáng Huī (王 翬; 1632-1717) y Luó Pìn (羅 聘; 1733-1799). El pintor europeo más importante de China fue Giuseppe Castiglione . Con Zhōu Shūxǐ (周淑禧; 1624-1705) una mujer también ganó fama como artista.

porcelana

El arte de la porcelana , que floreció en el período Ming, se desarrolló aún más bajo los Qing. El diseño ornamental en azul y blanco, anteriormente dominante, ha sido reemplazado cada vez más por una decoración de colores con representaciones figurativas detalladas. Las escenas en la corte y en el campo, representaciones de novelas clásicas y escenas mitológicas eran populares. En particular, debe hacerse una distinción entre la familia verde y la familia rosa, nombradas por sus colores predominantes . En contraste, estaba la porcelana Dehua blanca pura, a menudo convertida en esculturas , que en Europa a menudo se llama "Blanc de Chine". Obtuvo su color intensamente brillante por la adición de una cantidad particularmente grande de feldespato.

El arte de la porcelana de Qing alcanzó un punto culminante bajo los emperadores Kangxi , Yongzheng y Qianlong , que exportaron los productos a Europa en particular a gran escala. Se registró un cierto declive después de la producción de porcelana por primera vez en 1709 en la corte de August the Strong en Dresde .

Arte de laca

En la dinastía Qing, la laca ya no solo se usaba para cubrir vasijas, ataúdes y similares, sino también muebles y, sobre todo, mamparas de pared.

Por primera vez surgió la llamada técnica del coromandelion : primero, se aplicaron varias capas de laca sobre el fondo coloreado. Después de que estuvo completamente seco, se cortaron patrones de filigrana en la laca para que las áreas coloreadas debajo, a menudo solo separadas por crestas finas, fueran parcialmente visibles nuevamente. De esta forma, se creó un trabajo extremadamente exigente. En el Museo Linden de Stuttgart, por ejemplo, se puede ver una pantalla mural que cuenta con gran detalle la vida y obra de los inmortales taoístas .

También fue muy popular el arte del lacado de nácar, en el que se trabajaban en la laca patrones de filigrana y figuras de nácar . Un ejemplo famoso de esto es el magnífico trono viajero del emperador Kangxis en el Museo de Arte de Asia Oriental en Berlín.

Moderno

literatura

Debido a las influencias europeas en particular, la literatura china recibió nuevos impulsos considerables después de la caída de la monarquía. Los hitos fueron establecidos por el Manifiesto Hu Shi de 1916 y el Movimiento del Cuatro de Mayo , ambos comprometidos con la superación de la cultura tradicional confuciana y la modernización de la cultura china.

prosa

Se considera que el médico Lǔ Xùn (鲁迅; 1881-1936) es el fundador de la prosa china moderna . Después de la caída de la debilitada dinastía Qing , abogó por un realineamiento espiritual del pueblo chino y la superación de la tutela tradicional en sus historias y ensayos. Aunque sus escritos a menudo lo pusieron en conflicto con los comunistas en la década de 1930, después de su muerte fue instrumentalizado para sus propósitos por el Partido Comunista de China, que ahora había llegado al poder .

El Manchur Láo Shě (老舍; 1899–1966) es mejor conocido por su novela Rikschakuli (駱駝祥子Luòtuo Xiángzi ) y el drama La casa de té (茶館Cháguǎn ).

Uno de los más políticos entre los escritores del modernismo chino es Máo Dùn (; 1896-1981), que originalmente provenía del campo del periodismo . Además de ayudar a fundar el PCCh en 1921, más tarde trabajó como secretario privado de Mao y, finalmente, como ministro de cultura. Sus principales obras son las novelas Silkworms in Spring (春蚕Chūnchiji ) y Shanghai in Twilight (子夜Zǐyè ).

Finalmente, Bā Jīn (巴金; 1904-2005) debe su importancia literaria a sus amplias novelas, como las trilogías Love (爱情Àiqíng ) de 1936 y Heftige Strömung (激流Jīliú ) de 1940, pero también a su trabajo como traductor de literatura extranjera y como pionero del movimiento esperanto en China.

Poesía

También en el campo de la poesía, la literatura china se deshizo de los lazos tradicionales como resultado del Manifiesto Hu Shi de 1916 y el Movimiento del Cuatro de Mayo . Por ejemplo, los poemas chinos modernos (新詩 "Freivers") superan los estrictos requisitos formales de Jintishi y, por lo general, ya no siguen un patrón específico.

En cuanto al contenido, se pueden identificar fuertes influencias de la poesía europea, de las que los poetas que han regresado de Inglaterra , Francia y Alemania son especialmente responsables. En sus poemas románticos , por ejemplo, Xu Zhimo se relaciona con las creaciones de los poetas ingleses Keats y Shelley .

Los poetas chinos famosos del período comprendido entre la caída de la monarquía y la fundación de la República Popular incluyen a Hú Shì (胡适 / 胡適; 1891-1962), Kāng Báiqíng (康 白 情; 1896-1959) y la Sra. Bīng Xīn (冰心; 1900-1999). El superdotado Guō Mòruò (郭沫若; 1892-1978) también logró mucho en el campo de la poesía lírica .

cuadro

Después de la caída de la dinastía Qing, se produjo una diferenciación previamente desconocida en la pintura china. Muchos artistas se separaron de los modelos tradicionales bajo diversas influencias políticas y culturales y desarrollaron estilos altamente individuales.

Los cuadros de Qí Báishís (齐白石; 1864–1957) se caracterizan por estructuras simples y pinceladas rápidas y hábiles. Sus temas preferidos incluyen escenas rurales, implementos agrícolas, pero sobre todo representaciones de animales y plantas que son particularmente realistas.

Xú Bēihóng (徐悲鸿; 1895-1953) importó técnicas europeas a la pintura china; Se hizo conocido, por ejemplo, como pintor de caballos al galope . En la década de 1930, creó pinturas influyentes como Tian Heng y Five Hundred Rebels , Jiu Fanggao y Spring Rain sobre el río Lijiang . Lín Fēng Mián (林風眠; 1900-1991) , que durante mucho tiempo ha sido condenado al ostracismo por la política cultural oficial, se orientó hacia obras de arte europeo más modernas . Su trabajo se caracteriza por colores brillantes, formas llamativas y contenido rico.

El pintor de flores y paisajes Pān Tiānshòu (潘天壽; 1897-1971) permaneció más firmemente apegado a la tradición china . Por ejemplo, se hizo cargo del trabajo con fuertes contrastes y grandes áreas vacías de los pintores de la academia de la dinastía Song del Sur . El arte de Fù Bàoshís (傅抱石; 1904–1965), por un lado, también se relaciona con la pintura erudita individualista Shí Tāo , pero también se alimentó de influencias de la escuela japonesa Nihonga . Su estilo se caracteriza por líneas rápidas pero precisas y textura seca , así como por lavados a gran escala . Temáticamente dominan los paisajes y las representaciones de personajes históricos y mitológicos. Lǐ Kěrǎn (李可染; 1907-1989) también se especializó en pintura de paisajes . Se le atribuye el lema "Escribe una biografía para las montañas y los ríos de la patria". Con demasiada frecuencia trabajó con superficies vacías y prestó gran atención a la relación entre la luz y la sombra.

Xilografía

El arte del grabado en madera , que se había establecido firmemente en China desde la dinastía Sui, experimentó un renacimiento en la década de 1930 . La fuerza impulsora aquí fue Lu Xun , quien vio esto como una herramienta de propaganda eficaz en la lucha por las masas, que en su mayoría ignoraban la lectura y la escritura. En 1931 fundó un grupo de lectura y estudio de xilografía en Shanghai y organizó exposiciones clandestinas contra la amarga resistencia del gobernante Guomindang . Estilísticamente, además de la tradición china, las influencias soviéticas, japonesas y alemanas también se pueden demostrar en las xilografías de este período; En este sentido, el arte de Käthe Kollwitz también jugó un papel central .

En términos de contenido, los llamamientos para luchar contra los invasores japoneses dominaron al principio; Después de su expulsión, se discutió la reforma agraria, el desarrollo de la industria, la igualdad de derechos para las mujeres, la mejora del sistema de salud, etc. Leñadores importantes fueron Lǐ Huá (李華; 1907–1994) y Gǔ Yuán (古 元; 1919–1996).

Arte en la República Popular China

literatura

Después de la fundación de la República Popular China en 1949, la literatura china estaba firmemente en las garras de la política oficial del partido: según Mao Zedong , tenía que "servir a las masas" y "tomar la posición de las masas". Las llamadas directrices de Yanan fueron decisivas a este respecto . Escritores importantes como Hú Fēng (胡風; 1902-1985) y Dīng Líng (丁玲; 1904-1986) se vieron expuestos a campañas y represiones estatales masivas. Los autores que abordaron temas de propaganda socialista como la lucha de clases, el proceso de colectivización en la agricultura o el progreso de la industrialización gozaron de benevolencia. Los ejemplos incluyen a Zhào Shùlǐ (趙樹理; 1906-1970), quien se hizo conocido, por ejemplo, a través de la novela Cambios en la aldea de la familia Li (李家庄 的 变迁Lǐjiā zhuāngde biànjiān ) de 1946, Aì Wú (艾芜; 1904-1992) quien en su obra se endureció cien veces (百炼成钢Bǎiliàn Chenggang ) glorifica de 1958 la belleza de la producción industrial, o usted Pengcheng (排 舫 程; 1921-1991), que describe los desafíos de Bahnlinienbau. Además, se promocionaron en gran medida cosas artísticamente secundarias, como historias folclóricas inofensivas al estilo tradicional de un epígono o canciones de baile al estilo de la ópera Yangge .

Al igual que en el campo de la pintura, la apertura política de China a partir de 1979 también supuso una cierta liberalización de la literatura. La llamada literatura de la cicatriz (伤痕 文学; shānghén wénxué), por ejemplo, abordó las experiencias a veces traumáticas de grandes sectores de la población durante la época de la Revolución Cultural . Las obras centrales del género incluyen: el cuento El maestro de la clase (班主任; Bānzhǔrèn) de Liú Xīnwǔ (刘心武; * 1942), heridas (伤痕; shānghén) de Lú Xīnhúa (卢新华; * 1954) o el arce rojo (枫; Fēng) de Zhèng Yì (郑义; * 1947).

A la literatura de las cicatrices le siguió la literatura del nuevo período, más orientada hacia los problemas de la vida cotidiana . Aquí se tratan temas como la burocracia, la igualdad de derechos para las mujeres y la necesidad de reforma en la industria. Entre los representantes conocidos se incluyen: Jiǎng Zǐlóng (蒋子龍; * 1941) y el autor Shén Róng (諶 容; * 1950). Como reacción a la literatura de la cicatriz, también se desarrolló la literatura de la búsqueda de raíces (寻根 文学; xúngēn wénxué). Esto pregunta sobre la base histórica y cultural que hizo posibles desarrollos indeseables como la Revolución Cultural en primer lugar. También da una mirada crítica a la construcción de la identidad china. El representante más importante es Mò Yán (莫言; * 1955), que recibió el Premio Nobel de Literatura en 2012 .

Un género importante en la República Popular China en términos de discurso político es la literatura de reportajes hasta el día de hoy . Además, se creó una extensa literatura popular y trivial que satisfizo las necesidades de las grandes masas.

La poesía china de alto nivel, que apenas existía durante la fase maoísta de la República Popular, también experimentó un repunte. Se debe hacer mención particular de la poesía de niebla (朦胧诗ménglóngshī ) que expresa un considerable malestar en las condiciones sociales . Al principio solo circulaba en impresiones privadas y oscuras revistas semilegales. El primer y revolucionario poema de este estilo fue escrito en 1979 por Běi Dǎos (北岛; * 1949) y se tituló La Respuesta (回答Huídá ). Otros representantes conocidos del sello de niebla son Gù Chéng (顾城; 1956–1993) y Shū Tíng (舒婷; * 1952).

Sin embargo, la literatura moderna también estuvo expuesta repetidamente a una considerable represión estatal en fases, en particular en el curso de la " Campaña contra la Contaminación Mental " (jingshen wuran) de 1983. Sin embargo, experimentó un retroceso considerable, sobre todo después de la supresión de la protestas estudiantiles en Tian'anmen-Place 1989.

La literatura china actual incluye no solo las obras de escritores o poetas de la República Popular China, sino también obras de Taiwán y obras chinas de Singapur , otros países del sudeste asiático y exiliados chinos . Gāo Xíngjiàn (高行健; * 1940), que fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 2000, puede ser nombrado como el representante más importante .

cuadro

Después de que los comunistas llegaron al poder en 1949, también se propagó el estilo de realismo socialista desarrollado en la Unión Soviética , sobre cuya base el arte a menudo se producía en masa. Al mismo tiempo, surgió un movimiento de arte rural, que se ocupó de la vida cotidiana en el país, en particular en murales y exposiciones. El arte tradicional chino experimentó un cierto renacimiento después de la muerte de Stalin en 1953 y especialmente después del Movimiento de las Cien Flores de 1956 a 1957.

Aparte de los estilos oficialmente sancionados, los artistas alternativos solo pudieron afirmarse temporalmente, con fases de fuerte represión y censura estatales alternadas con un mayor liberalismo.

Después de la supresión del Movimiento de las Cien Flores, y especialmente a raíz de la Revolución Cultural , el arte chino había caído en gran medida en el letargo. Sin embargo, después de las reformas de Deng de alrededor de 1979, surgió un punto de inflexión. A algunos artistas se les permitió viajar a Europa con fines de estudio; También se toleraron las exposiciones de arte occidental contemporáneo y la publicación de la sofisticada revista de arte Review of Foreign Art . Mientras que el grupo de artistas Die Sterne se apoyaba en las tradiciones del modernismo clásico europeo, los pintores del "Schramme" se esforzaron por hacer frente y tratar artísticamente el sufrimiento provocado por la Revolución Cultural en China.

Las riendas se tomaron con más fuerza en 1982, cuando el gobierno difamó el arte contemporáneo como "burgués" como parte de una "campaña contra la contaminación religiosa", cerró varias exposiciones y dotó al equipo editorial de Art Monthly de cuadros leales a la línea.

Como reacción al páramo artístico ahora en expansión, surgió el movimiento del 85 , que se refería al dadaísmo , en particular a Marcel Duchamp , así como al arte pop estadounidense y al arte de acción contemporáneo. Al menos pudo organizar una serie de exposiciones importantes, como la "Exposición Shenzhen Zero", el "Festival de arte juvenil" en Hubei en 1986 y la exposición "China / Avant-garde" en Beijing en 1989. A pesar de la enorme represión y obstrucción del Movimiento 85, permaneció viva durante años y finalmente contribuyó a las protestas en la Plaza de Tian'anmen en junio de 1989.

Después de su sangrienta supresión, el arte chino volvió a paralizarse. Algunos artistas emigraron en el período que siguió, otros continuaron trabajando en la clandestinidad. Durante este tiempo, sin embargo, surgió el Political Pop , que combina elementos del realismo socialista con el Pop Art estadounidense , con el fin de castigar la toma de control de las estructuras capitalistas sobre la base de un sistema estatal todavía autoritario. Representantes de esta dirección son, por ejemplo, el “Grupo de la Nueva Historia” y el “Grupo del Elefante de Cola Larga”. Sin embargo, el trabajo de este movimiento artístico también fue obstaculizado en gran medida por las autoridades.

Sin embargo, numerosos artistas chinos alcanzaron el reconocimiento internacional y fueron invitados a la Documenta de Kassel alrededor del año 2000 . Esto se debe sobre todo al trabajo comprometido de los conservadores de museos como Hou Hanru, que trabajan fuera de la República Popular . Pero también curadores nacionales como Gao Minglu difundieron la idea del arte como una fuerza poderosa dentro de la cultura china.

Los artistas contemporáneos más importantes incluyen Ai Weiwei (* 1957), Wang Shugang (* 1960), Fang Lijun (* 1963), Cai Guo-Qiang (* 1957), Ma Liuming (* 1969), Zhang Huan (* 1965), Wang Guangyi (* 1956), Xu Bing (* 1955), Wu Shan Zhuan (* 1960), Huang Yong Ping (1954-2019), Wenda Gu (* 1956), Lu Shengzhong (* 1952) y Ma Qingyun (* 1965 ).

Película

En la primera fase de la República Popular, la industria cinematográfica estaba firmemente dominada por el partido y en gran medida se instrumentalizó con fines propagandísticos. Las obras centrales de esta época son, por ejemplo, "El Batallón de Mujeres Rojas" (红色 娘子军; Hóngsè niángzi jūn) de 1961 o "El Este es Rojo" (东方 红; Dōngfāng hóng) de 1965. Durante la Revolución Cultural, sin embargo, la producción cinematográfica se paralizó casi por completo. Después de que se reanudaran las operaciones alrededor de 1972, se produjeron más películas independientes, algunas de las cuales también obtuvieron un gran reconocimiento internacional e incluso ganaron una influencia considerable en el cine "occidental". Particularmente dignas de mención son la película wuxia y las películas de artes marciales . Siguiendo el modelo de la Bienal de Venecia que ha sido para el mundo del cine chino creado por la Bienal de Gwangju .

música

El rock chino se originó en el continente en la década de 1980 y tradicionalmente combina los instrumentos musicales chinos con el rock 'n' roll occidental . Históricamente, comenzó con el estilo Xīběifēng (西北 风, "viento del noroeste") , que surgió en 1986 y era fuertemente idealista y político . En 1988 se agregaron los más melancólicos Qiúgē (囚 歌, "canciones de prisión"). El rock chino, por otro lado, experimentó su gran avance en 1989 cuando se convirtió en un medio de expresión para las protestas estudiantiles en la Plaza de Tian'anmen, entre otras cosas . Las bandas y los músicos de rock chinos más conocidos son Hūxī (呼吸, "respiración"), Yǎnjìngshé (眼镜蛇, "cobra"), Zāng Tiānshuò (臧天朔, " luna de la suerte"), Bùdǎowēng (不倒翁, "infalible"), Cui Jian y - quizás el más conocido - Hēi Bào (黑豹, "Pantera Negra").

Además, cabe mencionar el Cantopop producido en las inmediaciones de Cantón y Hong Kong , que, además de elementos de la música tradicional china, recogió influencias del jazz , el rock , el blues y la música electrónica. Los artistas más importantes incluyen a Anita Mui , Leslie Cheung , Alan Tam , Priscilla Chan , Danny Chan , Jacky Cheung , Andy Lau y la banda Beyond . Taiwán finalmente se estableció como el bastión del hip hop chino en el Lejano Oriente .

Arte de los medios

Las influencias de la globalización se toman como estímulo en las generaciones más jóvenes. Cao Fei , residente en Beijing, es un importante representante de esta tendencia, que combina el video y el arte por computadora con elementos tradicionales.

Arte popular chino

Si bien las formas de arte mencionadas anteriormente fueron recibidas principalmente por las clases sociales altas, especialmente la clase académica, en China se desarrolló una clase más amplia de arte popular accesible.

Bellas Artes

En el campo de la pintura o el arte del grabado en madera, deben mencionarse en primer lugar los llamados cuadros de puertas , representaciones de dioses, figuras mitológicas o figuras históricas que se supone que brindan protección y bendición a su propio hogar. A partir de ahí se desarrollaron las imágenes temáticas de Año Nuevo más exigentes , que se renuevan cada año , que representan escenas de viejos cuentos y dramas populares en detalle. Ambas formas de arte experimentaron un renacimiento cuando fueron descubiertas como una herramienta de propaganda por el régimen comunista de la República Popular China a principios de la década de 1950. En el transcurso de esto, surgió la pintura campesina china propagada por el partido .

Las artes escénicas

También está el teatro de marionetas chino (傀儡 戯; kuǐlěixì también: 木偶 戯; mùǒuxì), en el que se cuentan historias o monólogos cómicos o diálogos al son de cascabeles, tambores o instrumentos de cuerda. Debe hacerse una distinción entre jugar con marionetas, títeres de palo, títeres de alambre de hierro y títeres de mano. También hay una forma especial de teatro de sombras : aquí, figuras de 30 a 70 cm de altura, que recuerdan a un corte de papel de filigrana y cubiertas con pergamino de carne, son movidas por actores invisibles frente a una fuente de luz. Temáticamente, el teatro de marionetas retoma material folclórico de la tradición china, que, sin embargo, suele interpretarse con mucha libertad e improvisación.

La acrobacia , la cuerda floja , los malabares y las demostraciones de animales también gozan de gran estima desde el período Han .

literatura

Por el contrario, la mayoría de los chinos fueron naturalmente excluidos de la literatura durante mucho tiempo debido a su analfabetismo . Sin embargo, a principios del siglo XX aparecieron las llamadas narrativas pictóricas . Suelen transmitir material popular y entretenido y, además de la secuencia de imágenes, hacen uso de un lenguaje rudimentario, sencillo y conciso con unos mil caracteres. Ellos también fueron instrumentalizados para la propaganda política de varios sectores. Un ejemplo es la narrativa pictórica, dirigida contra el régimen de Yuan Shikai , La historia de un gobierno de monos . Con el aumento de la alfabetización, también surgió una extensa literatura trivial en la República Popular .

Recepción de arte chino en Occidente

Además de la seda, los metales preciosos y las especias, los artefactos chinos también han llegado a Europa de forma limitada por tierra, especialmente en la Ruta de la Seda , desde la antigüedad . Sin embargo, hubo un aumento en las exportaciones de arte después de que los portugueses descubrieron la ruta marítima a China en 1514.

porcelana

Al principio fueron portugueses y españoles quienes enviaron principalmente porcelana y lacas chinas a Europa en grandes cantidades . El rey Felipe II de España ya poseía una colección de porcelana de más de 3.000 piezas. En el siglo XVII, sin embargo, el comercio de las Indias Orientales pasó cada vez más a manos de holandeses y británicos. Desde los puertos holandeses, las cortes reales de toda Europa se abastecieron en particular con la popular porcelana azul y blanca . No solo se usó como utensilios, sino que también gozó de gran popularidad como accesorio de chimenea o equipo para los famosos "gabinetes de porcelana" de los castillos europeos. En algunos casos, la porcelana incluso se fabricó en China específicamente para la exportación (ver también porcelana china hecha a pedido ).

Muy pronto, la gente en Europa también intentó imitar la porcelana china. Ya se hicieron los primeros intentos para Italia a finales del siglo XV, aunque el producto final probablemente fue más un vaso lechoso. Más tarde, la porcelana azul y blanca influyó en el arte europeo de la loza , especialmente en la producción de las fábricas de Delft . Sin embargo, no fue hasta 1709 que Johann Friedrich Böttger, que trabajaba en la corte de August the Strong en Dresde , logró producir porcelana real . A lo largo del siglo XVIII, se establecieron fábricas en todas las principales cortes reales del continente (después de Meissen, entre otras, Viena, Sèvres, Nymphenburg, Copenhague, Nápoles). Más tarde, la porcelana se convirtió finalmente en una parte importante de la cultura europea cotidiana.

Arte de laca

También se exportó arte de laca china , aunque en general se prefirieron los productos de Japón. En el momento de la gran exportación de arte, el reino de la isla había superado durante mucho tiempo a su modelo a seguir, China en esta área. Por un lado, los muebles lacados con elaborados cuadros o incrustaciones gozaron de un gran aprecio. Por otro lado, a la gente le gustaba revestir galerías de arte principescas con los componentes de mamparas de pared desmontadas. Como coleccionistas de trabajos de laca, entre otros, El príncipe Federico Guillermo de Brandeburgo y el rey Carlos II de Inglaterra; ambos habían entrado en contacto con el arte chino por primera vez durante un viaje de estudios a Holanda.

Fondo de pantalla

Un tercer artículo de exportación popular fue el papel pintado chino , que se envió a Ámsterdam y Londres en particular y desde allí se distribuyó a las cortes reales europeas. Más tarde, fueron imitados por primera vez como parte de la moda chinoiserie, antes de que finalmente se convirtieran en el punto de partida para una cultura europea separada e independiente del papel pintado.

Chinoiseries

La pintura china fue inicialmente menos recibida. Los motivos chinos se abrieron paso en el arte europeo de una forma muy distorsionada, es decir, a través de las chinoiseries que se pusieron de moda en el siglo XVIII . Paisajes “típicos” con pagodas y pabellones, estanques y puentes arqueados, así como la población correspondiente se pueden encontrar en tapices, tapices y empapelados. A veces, la gente intentó, en su mayoría con bastante torpeza, imitar la arquitectura china; uno de los ejemplos más conocidos de esto es el castillo sajón de Pillnitz cerca de Dresde o la Villa Valmarana cerca de Vicenza . También se retomó el arte del jardín chino , por primera vez en 1759 por William Chambers en Kew Gardens .

• 

  Lienzo tapiz , Emperador Kangxi con jesuitas

• 

  Casa china en Sanssouci

• 

  Castillo de Pillnitz

• 

  Pagoda de la paz en Battersea Park

El descubrimiento de la literatura china

La recepción de la literatura china tardó mucho en llegar hasta alrededor de 1900. Para Alemania, Richard Wilhelm comenzó con sus traducciones de los clásicos del mundo intelectual chino como Confucio y Laozi . Como resultado, poetas como Hans Bethge , Klabund , Otto Julius Bierbaum , Bertolt Brecht y Hermann Hesse descubrieron las creaciones de sus colegas del Lejano Oriente, especialmente Li Bais y Du Fus ; En la era moderna de habla inglesa, Ezra Pound, en particular, adoptó el método de la poesía china. La montaña de jade (1929) de Witter Bynner , una reescritura de poemas de la dinastía Tang , también fue ampliamente recibida . Además de meras traducciones o re-poemas, las influencias chinas también se pueden demostrar en las propias obras de los autores. En este sentido, Franz Kuhn también ha alcanzado grandes méritos , quien con sus traducciones de novelas clave como El sueño de la cámara roja hizo que la literatura china fuera accesible a un público más amplio de habla alemana, aunque siempre en traducciones abreviadas.

El arte chino en los museos europeos

Hay colecciones más grandes de arte chino, entre otras. en los siguientes museos europeos:

• Museo de Arte Asiático de Berlín-Dahlem ( sitio web ); Enfoque principal: bronces antiguos, pintura en tinta, arte práctico.
• Museo de Arte de Asia Oriental en Colonia ( sitio web ); Enfoque: arte en bronce, cerámica, numerosas exposiciones temporales.
• Übersee-Museum Bremen ( sitio web )
• Linden Museum Stuttgart ( sitio web ); Enfoque principal: cerámica, arte de laca, culto a la tumba Tang
• Museo de los Cinco Continentes ( sitio web ); solo una habitación China; Enfoque: arte práctico
• Residenzmuseum Munich ( sitio web ); porcelana china
• Dresden Zwinger ( sitio web ); porcelana china
• Museo de Etnología de Dresde ( sitio web ); Enfoque: porcelana, utilidad y arte popular.
• Museo Herzog Anton Ulrich , Braunschweig ( sitio web ); Enfoque principal: cerámica de Yixing , arte de laca de nácar, pequeña escultura de esteatita
• Museo de Arte de la Laca , Münster ( sitio web ); exclusivamente arte lacado
• Museo Alemán del Cuero , Offenbach ( sitio web ); Foco: teatro de marionetas
• Museo Alemán del Papel Pintado , Kassel ( sitio web ); exclusivamente papel tapiz
• Museo Internacional de Cerámica , Weiden ( sitio web ); solo porcelana
• Museo de Arte Aplicado de Fráncfort del Meno ( sitio web ); Enfoque: pequeñas esculturas, arte práctico.
• Museo de Artes Aplicadas (Viena) ( sitio web ); Foco principal: porcelana, plástico pequeño
• Rietberghaus , Zurich ( sitio web ); Enfoque: gran escultura budista, pintura en tinta.
• Musée Guimet Paris ( sitio web ); Enfoque principal: culto a la tumba Tang, porcelana, muebles, pintura con tinta.
• Musées royaux d'art et d'histoire , Bruselas, ( sitio web ); Enfoque: textiles, pintura con tinta, cerámica sepulcral.
• Pavillon Chinois , Bruselas (sucursal del MRAH en Bruselas-Laaken, sitio web ); Foco: porcelana
• Museo Británico de Londres ( sitio web ); Enfoque: gran escultura budista, escultura de la tumba Tang,
• Victoria and Albert Museum de Londres ( sitio web ); Foco principal: grandes esculturas budistas, porcelana
• Museo Nazionale d'Arte Orientale "Giuseppe Tucci" Roma ( sitio web ); Foco: pequeñas esculturas
• Museo Ferenc Hopp Budapest ( sitio web ); Enfoque: plástico pequeño
• Museo de Arte Thorn (Polonia); Enfoque: plástico pequeño
• Topkapı Sarayı Istanbul ( sitio web ); porcelana china
• Musée Cernuschi , París
• 88-Mocca: Exposición virtual de la colección del Museo de Arte Contemporáneo Chino en la Web

Arte chino en museos no europeos

• Museo de China en América , Nueva York

Ver también

Arte budista , la arquitectura china , caligrafía china , la cocina china , cultura china , el arte de laca china , la literatura china , pintura china , la música china , poesía de la naturaleza china , china de la ópera , el teatro de marionetas china , teatro de sombras chino , porcelana china , papel tapiz chino , china Jardín , artes marciales , Museo del Palacio Nacional de Beijing , Museo del Palacio Nacional de Taipei , Suiseki , Bonsai

literatura

• Richard M. Barnhart et al.: Tres mil años de pintura china . New Haven 2002, ISBN 0-300-09447-7 .
• Franca Bedin: ¿Cómo reconozco el arte chino? Belser, Stuttgart 1987, ISBN 3-7630-1994-4 .
• James Cahill : La pintura china . Skira, Ginebra 1960.
• James Cahill: Pintura china 11. - 14. Siglo . Torch-Bearer-Verlag, Hannover 1961.
• Lilian Chi et al.: Diccionario de cerámica china . Singapur 2003, ISBN 981-04-6023-6 .
• Craig Clunas: Arte en China . Oxford 1997, ISBN 0-19-284207-2 .
• Salvatore Diglio: Desarrollo urbano y protección del patrimonio histórico en Shanghai. En: Fabio Maniscalco (Ed.): Revista Web sobre Patrimonio Cultural. Vol. 1, No. 1, enero-junio de 2006. ISSN  1827-8868 .
• Gabriele Fahr-Becker: Arte de Asia Oriental. Ullmann, Königswinter 2006, ISBN 978-3-8331-4982-5 .
• Eugen Feifel: Historia de la literatura china . Sociedad del Libro Científico, Darmstadt 1959.
• David Gowers et al.: Jade chino desde el Neolítico hasta el Qing . Chicago 2002, ISBN 1-58886-033-7 .
• Stephen Little: el taoísmo y las artes de China . Berkeley 2000, ISBN 0-520-22784-0 .
• Prudence Oliver Harper: China. El amanecer de una edad de oro (200-750 d.C.) . New Haven 2004, ISBN 0-300-10487-1 .
• Gloria y Robert Mascarelli: La cerámica de China, 5000 a. C. a 1900 d . C. Lancaster PA 2003, ISBN 0-7643-1843-8 .
• Gerhard Pommeranz-Liedtke: Creación de arte chino - Presente y tradición . Academia Alemana de Artes, Berlín 1954.
• Helwig Schmidt-Glintzer: Historia de la literatura china . Beck, Múnich 1999, ISBN 3-406-45337-6 .
• Peter Charles Sturman: Mi Fu: estilo y arte de la caligrafía en el norte de la China Song . New Haven 2004, ISBN 0-300-10487-1 .
• Michael Sullivan: Las artes de China . Berkeley 2000, ISBN 0-520-21877-9 .
• Mary Tregear: arte chino . Londres / Nueva York 1997, ISBN 0-500-20299-0 .
• Renée Violet: Introducción al arte de China. Seemann, Leipzig 1986.
• William Watson: El arte de China a 900 dC . New Haven 1995, ISBN 0-300-05989-2 .

Este artículo fue agregado a la lista de excelentes artículos el 30 de julio de 2006 en esta versión .