Buster Keaton

Buster Keaton

Buster Keaton [ ˌbʌstər ki: tn ] (en realidad Joseph Frank Keaton ; nacido 4 de octubre de, 1895 en Piqua , Kansas , † 1 de febrero de, 1966 en Woodland Hills , California ) fue un estadounidense el actor , comediante y director de cine .

Junto con Charlie Chaplin y Harold Lloyd, Keaton fue uno de los comediantes más exitosos de la era del cine mudo . Debido a su expresión estoica y deliberadamente seria, lo llamaron El gran rostro de piedra y El hombre que nunca se rió . Otra marca registrada era su sombrero de pastel de cerdo , un sombrero redondo y plano hecho de fieltro.

Debido a su talento acrobático, hizo carrera en el vodevil con sus padres como The Three Keatons cuando era niño , antes de aparecer en las películas de Roscoe Arbuckle a la edad de 21 años . Tres años más tarde comenzó a producir sus propias comedias de gran éxito. Con Der Navigator en 1924 logró su gran avance y conexión con los comediantes más populares de su tiempo, Chaplin y Lloyd.

A raíz del fracaso financiero de su lujosa película The General , Keaton se convirtió en actor de MGM en 1928 . En 1933, Keaton, que mientras tanto era alcohólico, fue despedido debido a los continuos conflictos con la junta directiva de la empresa. En el período que siguió, inicialmente actuó con mucho éxito como actor en películas de otros directores, pero luego fue cada vez más olvidado. En la década de 1950 se inició el redescubrimiento y la apreciación de sus comedias del cine mudo técnicamente innovadoras, que hoy se cuentan entre las obras más importantes de la historia del cine.

La vida

Niñez y adolescencia

Los tres Keatons , foto tomada en 1901

Joseph Frank (más tarde: Francis) Keaton fue el primer hijo de Joseph (Joe) Hallie Keaton y Myra Keaton, de soltera Cutler, en Piqua, una pequeña ciudad en el Medio Oeste de Estados Unidos . De acuerdo con la tradición familiar, el hijo recibió el nombre de su padre, pero también de su abuelo materno. Sus padres supuestamente le dieron el nombre de Buster después de que sobreviviera ileso a una peligrosa caída por las escaleras. Se dice que esto hizo que el escapista Harry Houdini comentara: "¡Seguro que se lo llevó tu bebé!". Marion Meade, sin embargo, sugirió en su biografía de Keaton que el legendario Houdini solo encontró su camino en la anécdota después. Lo cierto es que Keaton fue el primero en llevar el nombre Buster , que luego apareció con más frecuencia .

Sus padres estaban de gira por el Mohawk Indian Medicine Show en el momento de su nacimiento , una mezcla de curación milagrosa y entretenimiento que era común en ese momento . A partir de 1899 Myra y Joe Keaton buscaron suerte en los espectáculos de vodevil de Nueva York . Después de un comienzo decepcionante, los dos usaron el talento de su hijo de octubre de 1900 para sobrevivir a las caídas ilesos y sin quejas, y lo llevaron con ellos al escenario. Como un “trapeador humano”, su padre lo arrojó despiadadamente a la escena, para deleite de la audiencia. Estos números burlescos , parecidos a payasadas , representaban la dura educación de un hijo. Buster aprendió pronto que cuanto menos se hizo, el más el público se rió . Las actuaciones de aparición extraordinariamente brutales se convirtieron en un éxito de audiencia. The Two Keatons pronto se convirtió en The Three Keatons, protagonizada por Buster.

Pero la Sociedad de Nueva York para la Prevención de la Crueldad contra los Niños ( NYSPCC o, después de uno de sus fundadores, Gerry Society ) también estaba interesada en el niño. Esta organización sin fines de lucro denunció el abuso y la explotación de niños. Los padres intentaron contrarrestar esto retratando a Buster como un adulto bajo o unos años mayor. Con solo una prohibición de actuación, en el estado de Nueva York de 1907 a 1909, los Keaton se salieron con la suya. Sin embargo, Joe Keaton tuvo que abandonar sus planes de traer a toda la familia, ahora ampliada para incluir a los niños Harry (apodados "Jingles") y Louise, al escenario. El propio Buster Keaton protestó más tarde contra las acusaciones de que los golpes y caídas que sufrió en el escenario eran una forma de abuso infantil.

Dado que pasó casi toda su infancia y juventud en el vodevil, Keaton nunca recibió una educación escolar regular. A los 21 años decidió separarse artísticamente de sus padres y buscar su propio compromiso. Ahora era demasiado grande para el niño al que se suponía que debía jugar; el número también padecía el ya pronunciado alcoholismo de su padre.

La forma de filmar

A partir del 26 de abril de 1917, Keaton debía aparecer en Nueva York en una revista de los legendarios hermanos Shubert titulada Passing Show . Sin embargo, por casualidad, en febrero conoció a un viejo amigo de su juventud que ahora trabajaba en un estudio de cine . Esto invitó a Keaton a visitar el estudio ubicado en una antigua tienda departamental en la calle 48 de Manhattan; allí conoció a Roscoe Arbuckle , quien solía trabajar para vodevil y ahora era considerado el comediante más popular junto a Charles Chaplin . Cuando Keaton se dejó guiar por el estudio, Arbuckle estaba trabajando en su primera película con su nuevo productor Joseph Schenck .

Keaton inicialmente se mostró bastante escéptico hacia Arbuckle, ya que se había hecho cargo de los números de escenario de los Keatons sin que se lo pidieran. Además, las "imágenes en movimiento" se vieron como una competencia para el vodevil; El padre de Keaton, Joe, la había rechazado estrictamente. Pero la técnica de filmar fascinó a Keaton. La oferta Arbuckles, stante pede aparecen en la película, por lo tanto, no se tachó : The Butcher Boy (1917) se considera como el debut cinematográfico de Keaton. En la secuencia improvisada por Buster Keaton ya se le puede ver con sus últimas señas de identidad, la expresión facial casi inmóvil y el pastel de cerdo plano . Cuenta una anécdota que ese mismo día tomó prestada una cámara del plató y curiosamente la desmontó en casa. Keaton hizo rescindir con entusiasmo su lucrativo contrato escénico para poder trabajar en las películas de Arbuckle por mucho menos dinero.

Buster Keaton durante su servicio militar en 1918

En 1920, Keaton hizo 15 películas de  dos bobinas ( cortometrajes de entre 20 y 25 minutos de duración) como socio de Arbuckle, familiarizándose así con todas las facetas del cine. Incluso si se había acostumbrado a la "cara de póquer" de sus apariciones en el teatro desde la infancia, se puede ver a Buster riendo histéricamente en las películas de esta etapa de su carrera. Pero la sutil comprensión del humor de Keaton y sus experiencias del vodevil moldearon el estilo de las películas de Arbuckle cada vez más con el tiempo. No solo diseñó la mayoría de los gags y la acción, sino que pronto lideró la siguiente dirección de Arbuckle .

Después de su servicio militar de julio de 1918 a marzo de 1919 con las Fuerzas Expedicionarias Estadounidenses en Francia, Buster Keaton regresó al Comique Studio de Arbuckle a pesar de las mejores ofertas . Desde 1917 el estudio tiene su sede en el todavía joven Hollywood , que ofrecía un clima mejor y, por lo tanto, más días de rodaje al aire libre que Nueva York. Sin embargo, después de solo tres películas conjuntas más, Arbuckle aceptó la oferta a fines de 1919 de rodar largometrajes (60-70 minutos en ese momento) con la productora Famous Players-Lasky (más tarde Paramount Pictures ). El productor anterior de Arbuckle, Joseph Schenck, le ofreció a Keaton que tomara el puesto de Arbuckle y hiciera sus propias películas con libertad creativa. El nuevo estudio de cine Metro (que luego se fusionó con Metro-Goldwyn-Mayer ) se haría cargo de la distribución de todas las películas de Keaton.

Ese mismo año, Keaton fue contratado como actor principal de la comedia de largometraje The Saphead, producida por Metro . La crítica a la primera gran aparición cinematográfica de Keaton fue benevolente pero no entusiasta: "Buster es un comediante agradable y natural".

Estudios Buster Keaton

Buster Keaton rodó sus películas en el antiguo estudio de Charlie Chaplin. Por el momento, retuvo su primer trabajo, Buster Keaton Fighting the Bloody Hand (1920). Por el contrario, la primera publicación de Keaton Honeymoon in the Prefabricated House de 1920 ahora se considera un clásico del género. El elaborado cortometraje trata sobre el intento finalmente desastroso de una pareja de recién casados ​​de construir una casa prefabricada de acuerdo con las instrucciones.

Del total de 19 cortometrajes de los estudios Keaton, Buster and the Police (1922) se encuentran entre los más conocidos en la actualidad : en el apogeo de la película, cientos de policías persiguen a Buster por las calles de Nueva York. Este motivo se puede encontrar nuevamente de diversas formas en sus comedias de larga duración Seven Chances (aquí hay cientos de novias dispuestas a casarse, y finalmente innumerables cantos rodados) y The Cowboy (con un rebaño de ganado en Los Ángeles).

Fue relativamente tarde, en comparación con los otros grandes comediantes del cine mudo de la época, Charlie Chaplin y Harold Lloyd, que Keaton cambió a las comedias de larga duración. Si bien su primer intento Three Ages (1923) consistió en tres cortometrajes y tenía el típico humor cómico de los cortometrajes, Keaton cambió su estilo fundamentalmente con Darn Hospitality . A partir de ahora puso más énfasis en la credibilidad de los gags, convencido de que de lo contrario no podría vincular a la audiencia con la historia.

En Darn Hospitality , junto a su padre Joe Keaton, su esposa en ese momento aparece en una de sus películas por única vez. Natalie Talmadge era cuñada de su productor Joseph Schenck. Se casó con Keaton en 1921. Su primer hijo, Joseph, también se puede ver en la película a la edad de un año.

Con The Navigator , Keaton finalmente se puso al día con los dos comediantes cinematográficos más populares de la época, Chaplin y Lloyd. Continuó siendo una de sus producciones de mayor éxito económico. En la película de 1924, él y su compañera Kathryn McGuire terminan en un enorme barco abandonado que navega sin rumbo fijo en el océano.

Las siguientes películas ( Seven Chances , The Cowboy y -como su mayor éxito comercial- The Killer of Alabama ) confirmaron la extraordinaria popularidad de Keaton, cuya fama se basó en su invención y realización de acrobacias espectaculares. Por lo tanto, el tiroteo siempre estuvo asociado con grandes riesgos: en una escena a la altura de Verflixte Gastfreundschaft (un truco en una cascada) tragó demasiada agua; su estómago necesitaba ser extraído. En Sherlock, Jr. (1924) su cabeza fue lanzada contra los rieles con fuerza. Keaton luego sufrió un fuerte dolor de cabeza, pero este desapareció después de unos días. La fractura de una vértebra cervical , que aparentemente contrajo, fue descubierta por casualidad y solo años después durante una radiografía .

Desastre financiero

Con Der General , una comedia épica filmada en 1926 y ambientada en el momento de la Guerra Civil estadounidense , Keaton llevó sus afirmaciones de credibilidad y autenticidad al extremo : tenía una locomotora de vapor histórica hundida en las profundidades. Esta única escena es una de las más caras de toda la era del cine mudo. Sin embargo, el público contemporáneo no se mostró entusiasmado con la película y la mayoría de los críticos descartaron el trabajo, que ahora se considera un hito, por aburrido.

Después de este fracaso, su productor Joseph Schenck tomó más control de las producciones de Keaton y, en contra de la voluntad de Keaton, proporcionó guionistas y directores a su lado. Sobre todo, prestó más atención al presupuesto . La siguiente película Der Musterschüler (1927) sufrió significativamente las nuevas restricciones, incluso si la caligrafía de Keaton es inconfundible. Al final, la comedia más convencional no ganó más dinero en taquilla que The General .

En Steamboat Bill, Jr. (1928) Keaton se dio cuenta de lo que quizás sea el truco más peligroso y legendario de su carrera al inclinar la fachada de una casa sobre él y solo ser salvado por una pequeña ventana a dos aguas. Sería su última producción independiente. Los costos aumentaron una vez más cuando el final de la película, incluidos los edificios existentes, tuvo que cambiarse porque una inundación devastadora en Estados Unidos había aparecido en los titulares poco antes y, por lo tanto, se suponía que la inundación planificada originalmente se convertiría en un huracán . Los ingresos de la película quedaron a la zaga de los de The General y The Model Student .

Mientras la filmación aún estaba en progreso, el productor Joseph M. Schenck, ahora presidente de United Artists , rompió su contrato con Keaton. Sugirió que firmara un contrato con MGM , que ahora es el estudio de cine más grande. Tanto Chaplin como Lloyd advirtieron a Keaton sobre el sistema de estudio contraproducente. Pero Keaton fue convencido por Joseph Schenck. Más tarde describió este paso como el mayor error de su vida.

Caída en MGM

Keaton con "sombrero de pastel de cerdo", alrededor de 1939

En MGM, Keaton debería someterse al rígido sistema de estudio. Por ejemplo, se requería que funcionara estrictamente de acuerdo con un script existente . Esto contradecía el estilo de trabajo anterior de Keaton, que, como otros comediantes del cine mudo, extrajo la mayoría de sus ideas de la improvisación y nunca funcionó a partir de un guión. Surgieron serias tensiones entre el poderoso productor Louis B. Mayer y Keaton, quien inicialmente pudo luchar por una cierta cantidad de libertad. Su primera película de MGM, The Cameraman (1928), se considera la última en el estilo de Keaton. El estudio reservó el gran éxito de la comedia para sí mismo y no solo se retiró de los empleados a largo plazo de Keaton que se habían cambiado a MGM con él, sino también la influencia artística. En cambio, se le asignaron consultores que se suponía que debían intervenir en el desarrollo de la película. Esto se puede ver claramente en su última película muda, Tough Marriage (1929). Aunque esta vez se basó estrictamente en un guión exacto, la película parece, en opinión de la crítica, mucho menos estricta que las comedias clásicas de Keaton.

Matrimonio ya desafiante , que se desarrolló en la época de la aspirante a cine sonoro , Keaton quería producir como una película sonora. No le preocupaba su voz ni su pronunciación. Pero como empleado, no influyó en las decisiones del estudio. Cuando fue elegido para películas sonoras, Keaton también criticó la moda emergente de la comedia visual anterior a favor de diálogos tontos. Tuvo que rodar cada una de las comedias que Keaton se mostró reacio a hacer tres o cuatro veces, cada vez en un idioma diferente: así era como las películas sonoras de Hollywood se comercializaban en todo el mundo a principios de la década de 1930. Jim Kline señala en su libro The Complete Films of Buster Keaton sobre la primera película de Keaton Free and Easy (1930, MGM) : “¡Buster habla! ¡Buster canta! ¡Buster baila! ¡Buster parece deprimido! "(" ¡Buster habla! ¡Buster canta! ¡Buster baila! ¡Buster parece deprimido! ") Casi olvidado hoy, esta y las siguientes películas hicieron más dinero que las películas mudas de los estudios Keaton, especialmente Sidewalks of New York (1931 ), una comedia que a Keaton no le gustó desde el principio. En 1932, MGM intentó establecer a Keaton y Jimmy Durante como un dúo de comediantes. El bastante tranquilo Keaton estaba muy descontento con el deliberadamente alto y rápido Durante como socio.

Durante este tiempo, el alcoholismo de Keaton, que ya había comenzado con el final de su independencia, se intensificó. En las fechas de rodaje, por lo general, parecía borracho o no aparecía. Su esposa Natalie Talmadge solicitó el divorcio en 1932; se produjeron largas discusiones sobre la división de la propiedad y la custodia de los dos hijos. En 1933, su contrato de trabajo en MGM se rescindió después de varias disputas con Louis B. Mayer. Ese mismo año, murió Roscoe "Fatty" Arbuckle, quizás su mejor amigo. Mientras tanto, su reputación y carrera estaban arruinadas , a pesar de la absolución tras un cargo de asesinato. El propio Keaton apareció en los titulares negativos. Los problemas personales, profesionales y económicos empeoraron su adicción al alcohol. Se casó con su enfermera privada Mae Scriven, quien se suponía que lo ayudaría durante la rehabilitación. El matrimonio terminó en divorcio después de menos de tres años. Con el apoyo de su médico y su familia, Keaton logró deshacerse de la adicción en la medida de lo posible y mantenerse a flote a él y a su familia con pequeños compromisos.

Para el público en general, estaba prácticamente fuera de la vista y inconsciente. Apareció por primera vez en cortometrajes de producción económica de los pequeños estudios educativos . La prometedora producción francesa Le Roi des Champs-Élysées (1934) con Keaton en el papel principal no recibió la atención esperada. A partir de 1937, Keaton volvió a trabajar en MGM, principalmente como gagman entre bastidores, por una fracción de su último salario. Entre otras cosas, ideó gags para películas con Red Skelton , los hermanos Marx y Laurel y Hardy . Si bien era amigo de Red Skelton y admiraba mucho a Laurel y Hardy, más tarde comentó negativamente sobre el estilo de trabajo de los hermanos Marx: No se tomaban la comedia en serio. De 1939 a 1941 dirigió diez comedias cortas para Columbia . Aunque estos fueron producidos a bajo costo y no muy originales, la capacidad de Keaton para trabajar se mostró nuevamente después de la enfermedad alcohólica. A través de amigos, ocasionalmente también tuvo la oportunidad de trabajar en grandes producciones de estudio: para la comedia Hollywood Cavalcade ( 20th Century Fox , 1939) asumió la dirección de un segmento de cortometraje dentro de una película en el que también actuó. Después de un año sin un compromiso cinematográfico, se le volvió a ver esporádicamente en algunas comedias de Universal y otros estudios más pequeños de 1943 . En San Diego, I Love You (Universal, 1944), hay un momento raro en las películas de Keaton: Buster sonríe cálidamente.

Debido al escaso trabajo cinematográfico, Keaton tomó algunos compromisos en el escenario y en la variedad en la década de 1940 , tanto en los EE. UU. Como en Europa, y así regresó a sus raíces. Entre otras cosas, hizo varias apariciones exitosas como invitado en el prestigioso Cirque Medrano de París desde 1947, junto con su esposa: ya en 1940, Keaton se casó con Eleanor Norris, que era veintitrés años menor que él y que era bailarina. bajo contrato con MGM. El feliz matrimonio duró hasta el final de su vida.

Redescubrimiento

En un artículo de 1949 en la revista Life, el influyente crítico de cine James Agee quedó profundamente impresionado con el recuerdo del "más silencioso de todos los comediantes del cine mudo" (Keaton). Los clubes de cine estadounidenses comenzaron a mostrar sus películas nuevamente, si es que aún existían, con la excepción de Der General , Der Navigator y algunos de sus cortometrajes, las películas mudas de Keaton se consideraron destruidas o perdidas.

También en 1949, Keaton asumió un papel secundario en el musical de Judy Garland Back in the Summer , que fue su primera aparición sustancial en una película importante de Hollywood en 15 años. Incluso el todavía joven medio de la televisión comenzó a mostrar interés en Keaton: Keaton interpretó nuevos bocetos para The Buster Keaton Comedy Show (grabado frente a una audiencia en vivo, 1949) y The Buster Keaton Show (1950-1951) , principalmente con su esposa. Sin embargo, Keaton terminó estos rangos después de poco tiempo. A esto le siguieron apariciones especiales en programas de entrevistas, series y otros programas (incluida Candid Camera , la versión original de Hidden Camera ). En el campo de la publicidad, Buster Keaton también abrió nuevos campos de actividad. Se convirtió en la estrella de varias películas industriales y filmó comerciales de televisión para Colgate , Alka-Seltzer, 7 Up , Ford , Milky Way , Budweiser y otros entre 1956 y 1964 .

De sus numerosas apariciones en películas de una amplia variedad de estudios, Boulevard of Twilight (1950) de Billy Wilder merece una mención especial : prácticamente se retrata a sí mismo en un grupo puente de aspecto macabro de estrellas del cine mudo olvidadas. Dos años más tarde hubo un similar memorable, aunque breve Aparición en el centro de atención de Charlie Chaplin : por primera vez, los dos mejores comediantes de la era del cine mudo pueden verse juntos en una película, significativamente como comediantes de vodevil envejecidos al final de sus carreras.

Paramount produjo la película biográfica The Man Who Never Laughed en 1957 ( The Buster Keaton Story , escrita y dirigida por Sidney Sheldon ). Keaton fue contratado oficialmente como asesor, pero sus objeciones rara vez fueron atendidas. Además, el actor principal Donald O'Connor se distanció más tarde de la película, que en parte reproduce la vida de Keaton de manera falsa. Las propias memorias de Keaton se publicaron en 1960 bajo el título My Wonderful World of Slapstick .

Con el dinero que le trajo la película con su nombre, Keaton compró una casa -llamada por él "rancho" - en California, que vivió con su esposa el resto de su vida. Tuvo que renunciar a su lujosa "villa italiana" en Beverly Hills, que poseía en el apogeo de su fama, en la década de 1930. En 1952, James Mason, como nuevo propietario de la antigua villa de Keaton, causó una sorpresa: Mason descubrió copias olvidadas de los clásicos del cine de Keaton en un almacén escondido. Debido a la descomposición química del material de la película, que anteriormente se basaba en nitrocelulosa inflamable, se dañó parcialmente.

El obsesivo coleccionista de películas Raymond Rohauer, a quien Keaton conoció en una de las reposiciones de El general en 1954 , invirtió en salvar las películas. En virtud de un acuerdo con Keaton, Rohauer se aseguró los derechos de los clásicos aún existentes y se hizo cargo de la distribución en cines y festivales. En 1962, Rohauer organizó sensacionales representaciones de la versión restaurada de Der General en 20 ciudades de Alemania, comenzando en Munich. Keaton, que acompañó la gira y había seleccionado la película, esperó frente al cine durante las proyecciones: nunca vería sus propias películas con público.

En 1960, Keaton recibió un Oscar honorífico por sus contribuciones a la comedia cinematográfica.

En 1961 asumió el papel principal en In Unterhosen durch New York (título original: Once upon a Time ), un episodio de la serie de antología Twilight Zone escrita por Richard Matheson .

Las ultimas peliculas

Como leyenda viviente, a menudo recurría a su atuendo típico de la era del cine mudo para sus apariciones en películas . El cortometraje canadiense The Railrodder (1965, guión y director: Gerald Potterton) rinde homenaje al cine mudo de Keaton, pero sobre todo al paisaje canadiense. Durante el rodaje de The Railrodder se realizó el documental Buster Keaton Rides Again . Además de las estaciones biográficas, da una idea de la personalidad y los métodos de trabajo del anciano Keaton.

En el mismo año, Samuel Beckett realizó su película experimental de cine mudo (director: Alan Schneider) con Keaton en el papel principal , que fue invitado al Festival de Cine de Venecia . La audiencia del estreno recibió al invitado estrella Keaton durante cinco minutos con una ovación de pie .

La última producción cinematográfica realizada por Keaton, dirigida por Richard Lester Toll, fue Los viejos romanos (1966). En ese momento su salud ya era muy mala, esta vez se duplicó durante acrobacias peligrosas. Aún así, insistió en correr su cabeza contra un árbol.

Tumba de Buster Keaton en el cementerio de Forest Lawn en Hollywood

Desde hace varios años, la salud de Keaton se ha deteriorado notablemente, lo que a veces se expresa en fuertes ataques de tos. El diagnóstico de cáncer de pulmón , realizado en una etapa muy avanzada, le fue negado por su esposa y el médico. Buster Keaton murió en su casa el 1 de febrero de 1966 a la edad de 70 años como consecuencia de su enfermedad.

No fue hasta meses después que los antiguos romanos lo llevaron a los cines. Menos de un año después de su muerte, tuvo lugar en Estados Unidos el último estreno de una película con Keaton en un papel secundario. En la producción de 1965 A General and Two Fools , interpretó a un general nazi. En la última escena, dos marines liberan al general capturado y le entregan ropa de civil que resulta ser el típico atuendo de Buster. Con su frac holgado y su sombrero plano, mira a los soldados por última vez, se aleja de la cámara y se aleja.

planta

Gran parte de las películas de la era muda se han derrumbado o perdido, incluidas algunas películas que Keaton hizo con Arbuckle. Las películas de las que Keaton es responsable se han conservado, aunque algunas solo en versiones muy dañadas o en fragmentos. En los cortometrajes Hard Luck , la película favorita de Keaton después de una entrevista, y en los ensueños, faltan secuencias enteras. Las versiones restauradas se realizaron con imágenes fijas para reemplazar las escenas faltantes. También faltan algunos momentos en el cortometraje The Convict , lo que da lugar a fuertes saltos dentro de escenas individuales en la versión restaurada. El largometraje Three Ages solo sobrevivió en una versión visualmente dañada, ya que solo fue redescubierto en la década de 1950 y hasta hoy el único negativo se vio gravemente afectado por la descomposición de la nitrocelulosa. Lo mismo se aplica al cortometraje Water Has No Bars .

contenido

En la mayoría de sus películas, que se realizaron durante el período de su independencia artística, Keaton interpretó al joven ingenuo y torpe, a menudo un millonario mundano, que es rechazado por su amada esposa porque aparentemente no cumple con ciertos requisitos. En Buster and the Police , ella no quiere tener nada que ver con él hasta que sea un exitoso hombre de negocios. En El General , su amante lo abandona porque no se ofrece como voluntario para el servicio militar como los demás hombres. Durante la película, suele intentar en vano convencer a su amante de sus cualidades antes de superarse a sí mismo ante una gran crisis. Al final de Der Musterschüler, por ejemplo, salva a su amado amenazado a través de las mejores actuaciones deportivas, después de fracasar estrepitosamente en todo tipo de deportes. En The Navigator tiene que encontrar su camino como millonario mimado en un enorme barco abandonado en medio del océano y finalmente salva a su amante de los caníbales salvajes.

La trama romántica solo proporcionó el marco. Nada inspiró más a Keaton en su trabajo cinematográfico que los dispositivos técnicos y los procesos mecanizados. En consecuencia, tanto temática como estilísticamente, son el foco real de sus historias y gags, como las locomotoras de vapor en The General y Darn Hospitality , los barcos en The Navigator y Steamboat Bill, Jr. , o cámaras de cine y el cine mismo en The Cameraman y Sherlock, Jr. El cortometraje La casa totalmente eléctrica trata prácticamente del sueño de una casa totalmente mecanizada: las escaleras se convierten en una escalera mecánica con solo presionar un botón, las sillas de la mesa del comedor se mueven con un interruptor y la comida se sirve desde el cocina directamente a la mesa del comedor en un tren de juguete. Por supuesto, el mal funcionamiento pronto convierte el sueño en una pesadilla.

El tema de las persecuciones de coches , predestinado para el cine, también es una parte importante de las películas de Keaton. Sus secuencias complejas y construidas de manera emocionante se encuentran entre los clásicos de la historia del cine. Como un buen ejemplo, considere la tumultuosa persecución a la altura de Sherlock, Jr. llamado: Sherlock jr. (Buster Keaton) huye de los gánsteres primero a pie, luego como pasajero en una motocicleta, pero sin darse cuenta de que el conductor ha desaparecido, y luego de un interludio decididamente corto (la liberación de la niña) luego con el automóvil del gángster, quien pronto estará pisándole los talones con otro coche. Su película El general , que fue celebrada como una obra maestra, también consiste en gran parte en una persecución entre dos locomotoras de vapor. Otras variaciones memorables del motivo de la persecución se pueden encontrar de manera prominente en Buster and the Police , Siebenätze y Der Cowboy : aquí no hay vehículos, sino una masa casi inmanejable de policías uniformados, novias con vestidos de novia o ganado, de donde Buster desesperadamente tiene que huir.

estilo

Los comediantes del cine mudo solían establecer ciertos modelos de sombreros como marcas comerciales. Con el "sombrero de pastel de cerdo", Keaton creó su propia forma de sombrero. Un sombrero fedora sirvió como base , que aplanó justo encima de la banda del sombrero. La citada cara de póquer de Keaton (también conocida como "Stoneface", "Deadpan" o "Frozen Face") también se considera única dentro de la era del cine mudo . Ya entrenado durante sus actuaciones de infancia en el vodevil, este siguió siendo su sello artístico hasta el final. La única excepción son algunas de sus primeras películas con Fatty Arbuckle, en las que se puede ver a Buster Keaton riendo.

La comparación entre su rostro de piedra y los objetos y máquinas sin emociones de los que se rodea es obvia. Pero esa expresión en su rostro no significaba que Keaton fuera inexpresivo como actor. Por el contrario, James Agee, en su artículo en Life Magazine, elogió la expresividad de Keaton precisamente por esta razón.

Además de sus rasgos faciales distintivos, casi inmóviles, Keaton es famoso por sus elaboradas acrobacias , que constituyen una gran parte de su comedia visual: por ejemplo, su idiota cae , caídas como bufonadas, en las que Keaton, tan pronto como él golpea el suelo con la cabeza, prácticamente gira alrededor de sí mismo gira. Este tipo de rebote acrobático es demostrado y variado por Keaton en casi todas sus comedias. Cuando cambió a los largometrajes, sus acrobacias se volvieron más exigentes y, en consecuencia, arriesgadas. La secuencia del ciclón se volvió legendaria en Steamboat Bill, Jr. , mientras que la fachada de una casa se inclina sobre Buster y esto solo se salva por una pequeña ventana a dos aguas, en cuyo hueco llega a pararse. Una desviación de Keaton por centímetros de la posición marcada habría tenido consecuencias devastadoras.

No solo en sus acrobacias que a menudo ponen en peligro la vida, sino también en sus bromas, Keaton a veces jugaba abiertamente con la muerte, muy claramente en el cortometraje The Convict , su segunda publicación: Buster es confundido con un criminal condenado a muerte. Todos los compañeros de prisión se reúnen en las gradas como si esperaran un programa de entretenimiento. Sin embargo, la cuerda de la horca se cambió en secreto por una cuerda de goma elástica de antemano. Cuando Buster cae por la trampilla de la horca con la soga alrededor del cuello, se balancea hacia arriba y hacia abajo como un yo-yo una buena docena de veces . El guardia aturdido se vuelve hacia los presos enojados para disculparse y les promete: "Para compensar eso, los colgaremos a dos de ustedes mañana". Aparte de este humor cercano a la muerte, los críticos hablan de una melancolía omnipresente que las películas de Keaton parecen exudar. .

En contraste con Chaplin, a quien le gustaba contar historias románticas de amor y deliberadamente presentaba a las mujeres como objetos idealizados de anhelo, las mujeres en las películas de Keaton son iguales al héroe masculino. Su acercamiento al tema del "romance" es enfáticamente seco y nada sentimental, en algunos casos cínico. En Darn Hospitality , Buster ve a un hombre golpear y abusar brutalmente de su esposa. Valientemente, se interpone en el medio, y la mujer lo empuja indignada, quien luego voluntariamente permite que su esposo vuelva a abusar de ella. El romance, al parecer, es solo para almas muy ingenuas. Su cortometraje In the Far North es un poco exagerado : tiene que ver a su esposa besar a otro hombre enamorado. Teatralmente, una lágrima rueda por su mejilla; agitado, les dispara a ambos. Mirando de cerca los cadáveres, se da cuenta: no era su esposa, estaba equivocado acerca de la casa. A diferencia de Chaplin, Keaton solo usa el patetismo para la parodia .

Keaton utilizó y amplió las posibilidades técnicas del medio como ningún otro de los grandes comediantes del cine mudo. Otro logro pionero en este contexto es Der General : la mayor parte de la película se rodó con cámaras en movimiento. Además, en sus películas se utilizó una sofisticada tecnología de trucos, cuyos resultados aún hoy son sorprendentes, precisamente por la tecnología relativamente primitiva de la época. Una de las secuencias de efectos especiales más destacadas de la historia del cine se puede encontrar en Sherlock, Jr. : Buster entra en la pantalla del cine desde el auditorio. Debido a una secuencia rápida de cortes, el entorno cambia constantemente, desde el portal de una casa hasta el desierto, el surf, el paisaje nevado y la jungla con leones, y el destructor atrapado en la película tiene que adaptarse constantemente a estos cambios repentinos.

Es significativo, sin embargo, que Keaton solo usó los trucos de película óptica como se usan en In the Theatre Astonishing (Buster aparece hasta nueve veces en la misma imagen), solo en casos excepcionales por engaño: se usaron principalmente donde estaban obviamente los trucos lo son. La autenticidad era muy importante para él; Sin duda, las acrobacias deberían percibirse tan peligrosas y reales como lo eran. Cuando un puente en llamas se derrumbó bajo el peso de una locomotora de vapor para Der General y tiró de la locomotora con él, decidió no usar un modelo, como era común en ese entonces. En cambio, hizo construir un puente y se derrumbó junto con una locomotora de vapor real (aunque desocupada). También la secuencia del ciclón de doce minutos en Steamboat Bill, Jr. se realizó sin trucos cinematográficos, pero mediante una grúa, fondos elaborados y potentes motores de avión.

Después de cambiar al formato de larga duración para sus comedias, la credibilidad fue particularmente importante para él. Su trabajo muestra una clara falla aquí, ya que estaba convencido de que no podría obligar a la audiencia a una historia más larga si los chistes fueran demasiado exagerados. En sus divertidos cortometrajes , que se basaban conscientemente en la estética de la caricatura, se veían muchos más efectos de animación que en sus últimos largometrajes, que se centraban en el drama del marco. Especialmente su primer largometraje narrativo Verflixte Gastfreundschaft ( Tres edades antes que constaba de tres cortometrajes en términos prácticos y estilísticos) da la impresión de un melodrama que sigue vigente hoy en el prólogo . Para Der Navigator, contrató al director con experiencia en teatro Donald Crisp . Sin embargo, cuando se entusiasmó cada vez más con las ideas cómicas y la representación burlesca, Keaton se separó de él y rodó todas las escenas con seriedad y bajo su propia dirección. Keaton: "No me gusta el juego superior".

Manera de trabajar

Buster Keaton desarrolló las historias y los chistes de sus películas de una manera simple pero efectiva: después de que se encontró una idea brillante para empezar, el equipo trabajó al final - “... y cuando tuvimos un final con el que todos estábamos felices , luego nos fuimos, regresamos y trabajamos la sección central. Por alguna razón, el medio siempre se produjo por sí solo ".

La tropa de Keaton detrás de la cámara, parte de la cual había reemplazado a Arbuckle, incluía en particular al director Eddie Cline y los bromistas Jean Havez y Clyde Bruckman . El técnico en jefe Fred Gabourie y el camarógrafo Elgin Lessley se encargaron de los efectos especiales tan notorios . Delante de la cámara, Joe Roberts , con su imponente estatura como contraparte del pequeño Keaton, fue el único actor recurrente en las películas de Keaton, hasta que murió de un ataque al corazón después de filmar Verflixte Gastfreundschaft en 1923. Pero el padre de Keaton, Joe , a menudo se veía en papeles secundarios.

El casting de la protagonista femenina fue generalmente muy sencillo. “Si el director de mi estudio pudiera conseguir una protagonista por poco dinero, la aceptaría. Simplemente no pensaba que fueran importantes ”. Sybil Seely y Kathryn McGuire a menudo pueden ser consideradas socias de Keaton . Nombres conocidos como Phyllis Haver en el cortometraje The Balloonatic son raros. Sin embargo, Keaton solo estaba insatisfecho con su pareja en su primer largometraje Three Ages : estaba filmando con una reina de belleza que no tenía talento como actor.

Dado que la trama y los chistes se discutieron extensamente con anticipación, el rodaje siempre tuvo lugar sin un guión. El equipo utilizó, entre otras cosas, las decoraciones de la ciudad que Chaplin, el anterior propietario del estudio, había erigido en las instalaciones del estudio. Pero Keaton también describió las tomas al aire libre en la ciudad como extremadamente sencillas: tanto la policía como los bomberos o los responsables de la línea ferroviaria local brindaron su ayuda para la filmación de forma gratuita. Keaton asumió la responsabilidad principal como director, incluso si, por ejemplo, Eddie Cline es nombrado codirector en los créditos iniciales.

Con buenos presupuestos en su mayoría y mucha creatividad, Keaton ha desarrollado ingeniosas máquinas y dispositivos para sus muchas acrobacias , lo que hizo posibles sus atrevidos saltos y otros peligrosos "números" en primer lugar. Así que "[él] trajo una parte del mundo de los artistas a la pantalla".

Se dio cuenta de sus bromas principalmente técnicas con mucha paciencia y dedicación. En el cortometraje Water Has No Bars (1921), por ejemplo, se suponía que el barco construido por Buster se hundiría en el agua cuando fuera botado. Pero a pesar de todas las precauciones (una carga de barras de hierro, agujeros en la proa, etc.), no se deslizó tan directamente bajo la superficie del agua como correspondía a la idea de Keaton de la extraña sincronización. Keaton y su equipo trabajaron durante tres días hasta que se encontró la solución para la escena, que duró solo unos segundos: “[Nosotros] hundimos un ancla, de la cual pasamos un cable por una polea en la popa del barco, la otra El extremo está unido a un tirón. Hicimos todas las burbujas de aire de la embarcación, que se aseguró de que no había suficiente agua en la popa, y con el tirón fuera de la imagen que sacó el barco bajo el agua ".

El metraje filmado fue organizado por el editor de cine Sherman Kell de acuerdo con las escenas y los escenarios de los estantes. A partir de esto, Keaton ensambló la película con su talento para la sincronización . Gracias a su propio estudio con su personal permanente, Keaton también pudo mejorar películas ya editadas después de las proyecciones de prueba con material recién filmado sin incurrir en altos costos adicionales.

recepción

La estrella de Buster Keaton en Hollywood Boulevard (2007)

Al principio y también en la cúspide de su carrera, Keaton fue percibido positivamente como un comediante exitoso y consumado, pero su estilo extraordinario, vinculado a su expresión facial "impasible", también provocó irritación. Los críticos describieron su personaje como sin emociones o incluso como un utensilio mecánico con el que el espectador, a diferencia de otras personalidades de la pantalla como Chaplins o Lloyds, no podía desarrollar un vínculo personal. Siegfried Kracauer dijo en 1926: “Este hombre pequeño y delgado [...] definitivamente ha perdido su relación con la vida. […] Los muchos objetos: aparatos, troncos de árboles, paredes de tranvías y cuerpos humanos lo arrojan a la tetera, ya no sabe cómo moverse, se ha vuelto apático bajo la presión insensata de cosas al azar ".

La crítica de cine y ensayista Frieda Grafe describe la relación con las máquinas de algunos de los famosos comediantes de la era del cine mudo de la siguiente manera: “Chaplin se vuelve impotente en sus engranajes, Laurel y Hardy se defienden airadamente contra ellos y los derriban; Buster Keaton lo domina con serenidad y perspicacia; Bowers [refiriéndose al cineasta y actor mudo Charles Bowers ] no es principalmente su adversario, sino un constructor que él mismo, [...] diseña y construye los aparatos más locos y suelta a la humanidad ".

La representación de Keaton como un “hombre máquina” ha cambiado significativamente a lo largo de las décadas: la calidad poética de sus películas ocupa un lugar esencial en las críticas. El libro de Robert Benayoun de 1982 The Moment of Silence se centra por completo en la expresividad visual de Keaton y establece paralelismos con las obras de arte surrealistas . Al hacer de la tecnología el enfoque natural de sus películas, Keaton también es considerado hoy en día como el comediante del cine mudo del presente, en contraste con Chaplin, quien probablemente representa la era victoriana .

Incluso en los medios contemporáneos, Chaplin y Keaton fueron descritos a menudo como rivales, con Keaton, en opinión de los críticos, en el mejor de los casos derrotado por estrecho margen por el dominio de Chaplin. Desde que el trabajo de Keaton fue redescubierto por la crítica y el público en general en la década de 1960, ha habido tendencias a poner la importancia de sus películas por encima de la de Chaplin. El crítico estadounidense Walter Kerr llegó a la conclusión en su aclamado libro The Silent Clowns en 1975 : “Que Chaplin sea el rey y Keaton el bufón. El rey gobierna sobre todo, el tonto dice la verdad. [...] Mientras que otros usaron la película para mostrarse a sí mismos y sus atrevidos trucos, Keaton apuntó en la dirección opuesta: a la esencia de la película en sí ".

La New York Review of Books (junio de 2011) tiene un ensayo completo sobre Keaton que incluye muchas publicaciones recientes sobre él.

Jackie Chan , una de las estrellas de acción asiáticas más famosas, describe a Keaton como su mejor modelo a seguir. Los típicos interludios de artes marciales de Chan son un homenaje a los movimientos de Keaton. El humor en sus peleas, como Keaton en su época del cine mudo, incorpora objetos del entorno y se ha convertido en un sello distintivo de Chan.

Filmografia

Out West de Roscoe 'Fatty' Arbuckle (arriba) con Keaton (izquierda) y Al St. John (derecha)

Cortometrajes con "Fatty" Arbuckle

  • 1917: El carnicero
  • 1917: un Romeo imprudente
  • 1917: La casa en bruto
  • 1917: su noche de bodas
  • 1917: ¡Oh doctor!
  • 1917: Coney Island
  • 1917: un héroe rural
  • 1918: en el oeste
  • 1918: El Bell Boy
  • 1918: Moonshine
  • 1918: ¡Buenas noches, enfermera!
  • 1918: El chef (El cocinero)
  • 1919: Back Stage
  • 1919: la semilla de heno
  • 1920: El taller (El garaje)

Cortometrajes Keaton Studio

Películas mudas

Películas sonoras (selección)

documentación

En 1987, los historiadores del cine Kevin Brownlow y David Gill publicaron el documental de tres partes Buster Keaton: No Laughing! (También: Buster Keaton - Su vida, su obra ; Título original: Buster Keaton: A Hard Act to Follow ). El documental de televisión, que dura alrededor de 150 minutos, incluye entrevistas con Buster Keaton del archivo, conversaciones con amigos y ex empleados, así como con su viuda Eleanor. Gracias a su extenso material, es uno de los retratos más informativos de la vida y obra de Keaton.

En 2015, se realizó otro documental sobre la carrera de Buster Keaton bajo la dirección de Jean-Baptiste Péretié Buster Keaton How Hollywood rompió un genio (título original: Buster Keaton Un génie brisé par Hollywood). Con motivo del aniversario de su muerte hace 50 años, la producción francesa se emitió en Arte a principios de febrero de 2016 .

literatura

Descripciones e introducciones

  • Wolfram Schütte , Peter W. Jansen : Buster Keaton. (= Serie de películas. Vol. 3 = Serie de Hanser. Vol. 182). Hanser, Munich y otros 1975, ISBN 3-446-12002-5 .
  • Wolfram Tichy : Buster Keaton. Con auto testimonios y documentos fotográficos . (= Monografías de Rowohlt . 318). Rowohlt-Taschenbuch-Verlag, Reinbek cerca de Hamburgo 1983, ISBN 3-499-50318-2 .
  • Julia Gerdes: [Artículo] Buster Keaton En: Thomas Koebner (Ed.): Directores de cine. Biografías, descripciones de obras, filmografías. 3ª edición, actualizada y ampliada. Reclam, Stuttgart 2008 [1. Ed. 1999], ISBN 978-3-15-010662-4 , págs. 378-383 [con referencias].

diverso

  • Robert Benayoun: Buster Keaton. La mirada del silencio . Con un prólogo de Louise Brooks . Bahia-Verlag, Munich 1983, ISBN 3-922699-18-9 .
  • Tom Dardis: Buster Keaton. El hombre que no se acostaba . Prensa de la Universidad de Minnesota, Minneapolis MI 2002, ISBN 0-8166-4001-7 .
  • Marieluise Fleißer : Retrato de Buster Keaton. En: Marlis Gerhardt (Ed.): Ensayos de mujeres famosas. De Else Lasker-Schüler a Christa Wolf (= Insel-Taschenbuch. It. Vol. 1941). Insel-Verlag, Frankfurt am Main et al.1997 , ISBN 3-458-33641-9 , págs. 309-312 (también en: Collected Works. Volume 2: Novel, narrative prosa, essays (= Suhrkamp-Taschenbuch. Vol. 2275)). Editado por Günther Rühle . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1994, ISBN 3-518-38775-8 , p. 309 y siguientes).
  • Eleanor Keaton, Jeffrey Vance: Buster Keaton recordado . Abrams, Nueva York NY 2001, ISBN 0-8109-4227-5 .
  • Jim Kline: Las películas completas de Buster Keaton . Citadel Press, Nueva York NY 1993, ISBN 0-8065-1303-9 .
  • Dieter Krusche: guía de películas de Reclam . 13ª, edición revisada. Reclam, Stuttgart 2008, ISBN 978-3-15-010676-1 .
  • Marion Meade: Buster Keaton. Ir al grano. (Una biografía) . HarperCollins, Nueva York NY 1995, ISBN 0-06-017337-8 .

enlaces web

Commons : Buster Keaton  - colección de imágenes, videos y archivos de audio

Referencias y comentarios individuales

Las fuentes principales fueron los libros The Complete Films of Buster Keaton de Jim Kline, Buster Keaton: Cut to the Chase de Marion Meade y Pioneers of Films: From Silent Films to Hollywood de Kevin Brownlow, así como la biografía en el sitio web de la International Buster-Keaton Gesellschaft y el documental de televisión de tres partes ganador del premio Emmy Buster Keaton: A Hard Act to Follow de Kevin Brownlow y David Gill para Thames Television en asociación con Raymond Rohauer.

  1. Ver entrevista con Keaton en A Hard Act to Follow , Parte 1, alrededor de las 00:01.
  2. Ver Marion Meade: Buster Keaton: Cut to the Chase. Pág. 62.
  3. Ver Kline, p. 13; Véase Brownlow: Pioneros de la película. Pág. 551.
  4. Keaton sobre el trabajo cinematográfico y Arbuckle: "Aprendí todo de él". Véase Pioneers of Film , p. 557.
  5. Photoplay , mayo de 1921, p. 53, citado en Brownlow: Pioneers of the film. Pág. 552.
  6. Brownlow: pioneros del cine. P. 546.
  7. “Sabía antes de que se instalara la cámara para la primera escena que era prácticamente imposible obtener una buena imagen en movimiento”. (“Incluso antes de que la cámara estuviera configurada para la primera escena, sabía que era prácticamente imposible obtener una buena película para producir. ”) Keaton en una entrevista de 1958, citada en The Complete Films of Buster Keaton , p. 140.
  8. "Va a hablar pase lo que pase. No puedes dirigirlo de otra manera ". (" Él habla y habla sin importar nada. No puedes trabajar con él de ninguna otra manera "). Keaton en una entrevista de 1958, citada en The Complete Films of Buster Keaton , pág.142.
  9. Ver entrevista con Keaton en A Hard Act to Follow , Parte 3, alrededor de las 00:09.
  10. Ver Kline: Las películas completas de Buster Keaton. Pág. 186 (con foto).
  11. ^ "Por todo su estilo y naturaleza, era tanto el más profundamente" silencioso "de los comediantes silenciosos que incluso una sonrisa estaba tan ensordecedora como un grito. En cierto modo, sus imágenes son como un acto de malabarismo trascendente en el que parece que todo el universo está en un exquisito movimiento de vuelo y el único punto de reposo es el rostro desinteresado y sin esfuerzo del malabarista ”. James Agee en la revista Life , 5 de septiembre de 1949. .
  12. Ver entrevistas con Rohauer y Eleanor Keaton en A Hard Act to Follow , Parte 3.
  13. ↑ Ovaciones de pie durante 5 minutos (SZ-Magazin)
  14. Ver Un acto difícil de seguir , Parte 3.
  15. Ver Eleanor Keaton en A Hard Act to Follow , Parte 3, aproximadamente a las 00:46.
  16. Ver Margaret Meade, Buster Keaton: Cut to the Chase , filmografía en el apéndice
  17. Ver Jim Kline: Las películas completas de Buster Keaton y Gill / Brownlow: Un acto difícil de seguir , Parte 3.
  18. Ver Eleanor Keaton: Buster Keaton recordado. Pág. 213.
  19. ^ "Ningún otro comediante podría hacer tanto con el canal muerto. Usó este rostro grande, triste e inmóvil para sugerir varias cosas relacionadas; una mente de una pista cerca del final de la pista de pura locura; Una imperturbable imperturbabilidad en las circunstancias más salvajes; cuán muerto puede llegar un ser humano y seguir vivo; una especie de paciencia impresionante y poder para soportar, propia del granito pero asombrosa en carne y hueso ". James Agee, Life , 5 de septiembre de 1949
  20. Cf. Robert Benayoun: El momento de silencio. Bahia Verlag, Munich, 1983, pág. 92 y sig.
  21. Keaton, citado en Brownlow: Pioneers of Film. P. 560.
  22. a b Keaton, citado en Brownlow: Pioneers of Film. Pág. 534.
  23. "Antes de comenzar una película, todos en el estudio sabían de qué se trataba, así que no necesitábamos nada por escrito". - Keaton, citado en Brownlow: Pioneers of Film. Pág. 534.
  24. “Si quisiéramos disparar en un área densamente poblada, siempre notificamos a la policía. Luego enviaron dos o tres policías de tránsito para regular el tráfico o ayudarnos de alguna otra manera. [...] Cuando necesitábamos a los bomberos, nos preguntaron: '¿Qué quieres?' Fuimos y explicamos lo que necesitábamos y cuando llegó la llamada enviaron todo. No nos costó nada. De ninguna manera. Ninguna de nuestras cosas del ferrocarril nos ha costado nada. La gente de la línea Santa Fe estalló de orgullo cuando vieron a SANTA FE en la pantalla ”. - Keaton, citado en Brownlow: Pioneers of Film. P. 532.
  25. Julia Gerdes: [Artículo] Buster Keaton En: Thomas Koebner (Ed.): Directores de cine. Biografías, descripciones de obras, filmografías. 3ª edición, actualizada y ampliada. Reclam, Stuttgart 2008 [1. Ed. 1999], ISBN 978-3-15-010662-4 , págs. 378-383, aquí 383.
  26. Keaton, citado en Brownlow: Pioneers of Film . P. 556f.
  27. "Dije, 'Dame la posibilidad de un baile de salón'. Buscó eso. Ahora dame el primer plano del mayordomo que anuncia la llegada de su señoría. Mientras lo corto, él lo pega. Lo enrolla tan rápido como se lo entrego. En aquel entonces, con la película de nitrato, existía un gran riesgo de incendio, pero no nos importaba ”. - Keaton citado en Brownlow: Pioneers of Film . P. 555f.
  28. "Si quiero tener una secuencia - 'Si tuviera que ir a la izquierda aquí en la calle, podríamos omitir toda esta parte y comenzar aquí de nuevo' - entonces podemos tomar las cámaras por la tarde, salir a la calle y hazlo rotar. Eso solo cuesta la gasolina para nuestro automóvil y el metraje […] Y eso suma aproximadamente dos dólares con treinta y nueve centavos ”. - Keaton, citado en Brownlow: Pioneers of Film . Pág. 556.
  29. Citado en Michael Hanisch: Acerca de ellos ríen (t) en millones. Henschelverlag, Berlín, 1976, pág.42.
  30. Grafe es citado por Thomas Brandlmeier en Filmkomiker: Die Errettung des Grotesken , S. Fischer Verlag, 2017, subcapítulo: Bowers, Charley .
  31. ^ Walter Kerr: Los payasos silenciosos. DaCapo Press, 1990, pág.211.
  32. Jana Prikryl en New York Review of Books de junio de 2011: The Genius of Buster
  33. Cómo Jackie Chan se inspira en el Hollywood clásico . En: Mental Floss . ( mentalfloss.com [consultado el 2 de enero de 2017]).
Este artículo fue agregado a la lista de excelentes artículos el 15 de septiembre de 2007 en esta versión .