Boris Godunow (ópera)

Datos de trabajo
Título: Boris Godunov
Titulo original: Борис Годунов
Muerte de Boris Godunov, escena del estreno mundial de la producción de 1874

Muerte de Boris Godunov, escena del estreno mundial de la producción de 1874

Forma: Ópera en cuatro actos con prólogo
Idioma original: ruso
Música: Modest Mussorgsky
Libreto : Modest Mussorgsky
Fuente literaria: Boris Godunow de Alexander Pushkin e Historia del Imperio Ruso de Nikolai Karamsin
Estreno: 27 de enero jul. / 8 de febrero de 1874 greg.
Lugar de estreno: Teatro Mariinsky , San Petersburgo
Tiempo para jugar: aprox.3 ¼ horas
Lugar y hora de la acción: La acción tiene lugar en Rusia y Polonia entre 1598 y 1605.
personas
  • Boris Godunow (héroe o personaje barítono / bajo de alto carácter)
  • Fyodor , su hijo (soprano lírico / soubrette / mezzosoprano)
  • Xenia , su hija (soprano lírico)
  • Enfermera Xenias (Dramatic Alto / Play Alto)
  • Príncipe Wassili Iwanowitsch Schuiski (tenor de personaje / tenor de juego)
  • Andrei Shchelkalov, secretario de la Duma de Boyar (personaje barítono)
  • Pimen, escritor de crónicas, monk (bajo serio)
  • Grigory Otrepjew , pretendiente, el falso Dmitri (tenor heroico juvenil)
  • Marina Mnick , hija del Voivoda de Sandomir (soprano dramática / mezzosoprano dramática)
  • Rangoni, jesuita secreto (personaje barítono o bajo / bajo)
  • Warlaam, fugitivo, monje callejero (bajo de carácter / buffo de bajo / barítono de bajo)
  • Missail, fugitivo, monje callejero (interpretación tenor / tenor buffo)
  • Una anfitriona (tocando alt / mezzosoprano)
  • Un imbécil, tonto (jugar tenor / tenor buffo)
  • Nikititsch, Vogt (barítono / bajo)
  • Un boyardo de vida (tenor)
  • Boyar Khrushchev (tenor)
  • Lowitzki y Tschernjakowski, jesuitas (bajo)
  • Mitjuch, Bauer (barítono / bajo)
  • 1. Mujer del pueblo (soprano)
  • 2. Mujer del pueblo (anciana)
  • Gente, boyardos, Strelitz, guardias, capitanes, capataces, magnates, nobles polacos, niñas de Sandomir, peregrinos errantes y niños ( coro , coro de niños en la última imagen)

Boris Godunow es una ópera (llamada "drama musical popular" por el compositor) en cuatro actos con un prólogo de Modest Mussorgsky basado en motivos del drama Pushkin del mismo nombre , cuya versión original se completó en 1870. El personaje histórico Boris Godunov fue el zar de Rusia de 1598 a 1605 y es considerado un usurpador en la perspectiva histórica monárquica , quien, sin embargo, fue elegido por el cuerpo representativo del pueblo Semskij Sobor en ese momento.

Origen e historial de rendimiento

El compositor escribió él mismo el libreto basado en el drama Boris Godunow de Alexander Pushkin . Las otras fuentes de Mussorgsky son la historia del Imperio ruso de Nikolai Karamsin (1816-1829), que Pushkin ya había utilizado como base para su Crónica dramática (1825), y la Rusia medieval de Ivan Chudjakov (1867).

Se creó una primera versión ("versión original") entre 1868 y 1870. La segunda versión más conocida es de 1872. La versión original fue publicada por P. Lamm en 1928 como partitura impresa. La falta de un papel femenino importante, sin embargo, amenazó con impedir la distribución de esta versión original, por lo que con la introducción de la Marina, también se compusieron imágenes adicionales. Esta versión de 1872 se publicó el 27 de enero de julio. / 8 de febrero de 1874 greg. estrenada en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo (reparto: Warlaam - Afanasajewitsch Petrow; Marina - Julia F. Platonova). La producción se repitió 25 veces antes de que fuera cancelada por motivos políticos. Bajo la dirección de Eduard Naprawnik (director de orquesta y compositor ruso, 1839-1916) el "Schenkenbild" y los dos "Polen-Bilder", que Mussorgsky había compuesto el año anterior, se representaron el 17 de febrero de 1873 en la Ópera de la Corte de San Petersburgo. A su muerte en 1881, Mussorgsky dejó tras de sí varias escenas que aún no estaban orquestadas.

Más actuaciones:

  • 16 de diciembre, julio. / 28 de diciembre de 1888 greg. en Moscú, Bolshoi
  • 16 de noviembre, jul. / 28 de noviembre de 1896 greg. en San Petersburgo, Gran Salón del Conservatorio (primer arreglo de Nikolai Rimski-Korsakow )
  • 7 de diciembre jul. / 19 de diciembre de 1898 greg. en Moscú, compañía de ópera Mamontow (con Fyodor Iwanowitsch Chalyapin )
  • 19 de mayo de 1908 en París, Grand Opéra (Otro, segundo arreglo de Rimsky-Korsakow)
  • 23 de octubre de 1913 Estreno alemán en Breslau (versión en texto alemán de M. Lippold)
  • 5 de marzo de 1929 en Moscú, Teatro de la Ópera Estatal KS Stanislavski (versión de 1869)
  • 22 de enero de 1936 Estreno alemán de la versión original en Hamburgo (versión en texto alemán de H. Möller )
  • Estreno francés en 1908 (París, Grand Opéra), estreno italiano en 1909 (Milán, Scala ), ambos en la versión de Rimsky-Korsakov
  • 4 de noviembre de 1959 en Leningrado, Teatro Kirov (versión de Dmitri Shostakovich con instrumentación de todas las partes dejadas por Musorgsky)

Instrumentación, orquesta y partitura

orquesta

Versión de Rimsky-Korsakov

Incluso si la versión de Nikolai Rimsky-Korsakov es hoy muy controvertida; sin este arreglo, la obra nunca se habría conocido. Seguía siendo la versión más reproducida hasta bien entrado el siglo XX.

Rimsky-Korsakov era un compositor y profesor ocupado, pero aún así se tomó el tiempo para trabajar en la obra de un amigo que murió trágicamente. ¡Solo el papeleo para una ópera de casi cuatro horas, la preparación de una reducción para piano, que hizo su esposa, y las correcciones durante el proceso de impresión son esfuerzos considerables que se hicieron para hacer un servicio póstumo a un amigo de la infancia ! No obstante, fue honesto y admitió hacia el final de su vida que tal vez algún día volverían a tocar la versión original.

Incluso hoy, el trabajo nunca deja de tener impacto en esta controvertida versión; Y lo que es más, la partitura, la reducción para piano, el coro y las partes orquestales son siempre exactamente iguales en su edición. La orquesta es tan grande como la de Verdi, el conjunto orquestal se trabaja con tanta seguridad que incluso con orquestas promedio con los pocos ensayos orquestales en el escenario que son posibles en la ópera cotidiana, el resultado, sin la molestia de configurar el material de interpretación, siempre es sólido y eficaz. Estas razones, más técnicas, llevaron al hecho de que, después de todo, se jugó Rimsky-Korsakov, porque simplemente no hubo tiempo suficiente para tratar en detalle una partitura original frágil.

La mucho más frágil "versión original (original)" ha demostrado claramente su viabilidad durante mucho tiempo, pero aquí se hicieron pequeños retoques ocasionales, y son por necesidad, en el entorno orquestal. (Se han conocido varios arreglos de la configuración orquestal original; Karol Rathaus creó uno de ellos para la Metropolitan Opera ) Las diferentes ediciones de Urtext (Pawel Lamm, David Lloyd-Jones y otros) no son realmente compatibles entre sí. Hoy se prefiere.

La partitura de la versión Lamm solo se imprimió en una pequeña edición en la joven Unión Soviética y era difícilmente accesible. Lloyd-Jones a menudo está de acuerdo con Lamm, pero muchos de los detalles son un poco diferentes. El material orquestal y las reducciones para piano son de calidad media, lo que también se debe a la difícil situación de Rusia alrededor de 1928. Lamm también publicó las reducciones para piano subyacentes en ruso y alemán, así como las formas originales de escenas individuales (lo llamó "Primera edición"). Las reimpresiones de Kalmus / EE. UU. Se utilizaron a menudo después de 1945 porque solo estaban disponibles en cantidades suficientes. (Lamm ya imprimió los textos rusos en la ortografía reformada de 1917 y también escribió la palabra Dios (Бог) en minúsculas como (бог), que era requerida por la doctrina comunista en ese momento).

Mientras que Lamm mezcló versiones en casos individuales, lo que no es sorprendente dada la abundancia de versiones ad hoc disponibles en el transcurso de las actuaciones, otros editores se esforzaron por ofrecer versiones “puras”. También Mussorgsky, como Bruckner, tuvo que adaptar lamentablemente partes de la composición orquestal a las capacidades de la orquesta respectiva. B. un pasaje con muchas notas punteadas en semicorcheas sencillas y suaves. Lamm se hizo cargo de la forma temprana más interesante aquí nuevamente. (Lamm actuó aquí de manera similar a su contemporáneo Robert Haas en Bruckner ).

Las traducciones también son a menudo fundamentalmente diferentes y se han mezclado inevitablemente. El idioma original a menudo se puede escuchar hoy en día, pero Rafael Kubelík , aunque entendió el ruso como eslavo, eligió conscientemente una traducción al alemán en Munich en la década de 1960, porque creía firmemente que el público tenía que entender el texto.

Versión Shostakovich

Aquí la partitura, las partes y la reducción de piano siempre coinciden. La reducción para piano alemán ( Henschelverlag / Berlin-Ost) también se usó a menudo cuando se interpretó la versión original porque resultó bien. Esta versión se basa en las ediciones de Lamm, y Shostakovich le hizo muy pocos cambios de composición. Son útiles sus abreviaturas en el "Polenakt", que al final a menudo parece un cuerpo extraño en la obra original. También se hizo cargo de gran parte de la instrumentación de Rimsky-Korsakov. ("Yo no inventé las bicicletas", solía decir).

Sin embargo, hasta la fecha no se dispone de una grabación en CD realmente exitosa de esta versión. Hay algunas grabaciones en vivo. A pesar de su alta calidad, se juega con relativa poca frecuencia.

puntaje

Secuencia compuesta de escenas

Editores

  • Versión 1869 y 1872/74: Oxford University Press, Londres (editado por David Lloyd-Jones)
  • Arreglos de Rimsky-Korsakov: Muzgiz, Moscú; Breitkopf y Härtel, Wiesbaden
  • Arreglo de Shostakovich: Sikorski Musikverlage, Hamburgo

contenido

prólogo

Primera foto

Melodía inicial del prólogo

La obra comienza con una melodía de cuatro compases y medio repetida cuatro veces en forma de una sencilla melodía popular rusa. Con un séptimo, abarca un rango relativamente pequeño y parece algo opresivo debido a sus intervalos estrechos (el intervalo más grande es un cuarto) y el carácter menor. Se presenta primero al unísono con fagot y corno inglés, luego con clarinete y corno con acompañamiento de cuerdas pizzicato en corcheas y finalmente en bajo en las notas quinta a dieciséis del oboe. Con la última repetición, la melodía octavada y totalmente orquestada ahora en el bajo adquiere un carácter cada vez más amenazador.

Siete compases conducen al inicio de la trama. Aquí, lo siguiente aparece por primera vez en la investigación, denominado "motivo de opresión / violencia" y motivo motor recurrente en el curso del trabajo.

En forma de recitativo acompañado de cuerdas en trémolo vibrato , Vogt Nikitsch obliga a la multitud frente al monasterio a cantar peticiones para persuadir al indeciso Boris de que acepte la corona del zar. Como suele ocurrir en la fábrica, la gente comienza con un elogio no del todo voluntario para el futuro zar. La solicitud de Nikitsch es respondida por un coro al estilo de la música folclórica rusa, alternando al unísono y en cuatro partes, incluidas las interjecciones de personas individuales del pueblo. Mediante el uso de modos eclesiásticos , el mayor uso de cromáticas y la representación realista de la gente y sus reacciones, el coro queda fuera del marco contemporáneo de las óperas extranjeras que eran populares en Rusia en ese momento (por ejemplo, la de Giuseppe Verdi ), pero también el el romanticismo de Tchaikovsky o Rubinstein y ya se refiere a desarrollos posteriores como el naturalismo o el verismo . En un recitativo melodioso, el secretario de la Duma , Shchelkalov, nuevamente insta a la multitud a apoyar a Boris y orar por él. Le responde un suave "coro de peregrinos", principalmente orquestado con cuerdas, que en el curso posterior aumenta a un himno completamente orquestado . La comprensión orientada al gobierno del estado que se requiere de la gente se refleja en el siguiente extracto:

“Patea al dragón en dos, que nos está acosando salvajemente con mil garras venenosas. Ese dragón que se llama: Rebelión y espíritu repugnante. ¡Anúncielo a la cristiandad creyente, usted para la salvación eterna! "

Segunda foto

Boris actúa con humildad para evitar la impresión de que él mismo lucha por la corona. Finalmente, acepta y, ante los vítores de la gente, entra en la catedral para rezar ante las tumbas de los zares. Promete gobernar con justicia.

primer acto

Primera foto

En el monasterio de Chudov, el monje Pimen se sienta sobre la Crónica de Rusia que está escribiendo. Le pide al joven Grigory que complete el último capítulo por él porque él mismo se siente demasiado cansado y débil. Este último capítulo tratará de los hechos del joven Tsarevich , que fue asesinado por instigación de Boris Godunov. Ahora tendría la edad del monje Grigory. Está muy impresionado con la historia.

Segunda foto

En una posada en la frontera con Lituania, Grigorij se detiene junto con dos monjes fugitivos a los que se ha unido. Intenta encontrar el camino a través de la frontera con la casera. El guardia que aparece muestra un cartel de se busca en el que buscan al monje que escapó del monasterio de Moscú. Sin embargo, dado que el soldado no puede leer, Grigory tiene la oportunidad de lanzar sospechas sobre uno de sus dos compañeros. Sin embargo, este último descifró la verdadera información en el perfil y Grigory se salvó de un salto por la ventana.

Segundo acto

Primera foto

Salón en el Kremlin. La hija de Boris, Xenia, está de luto por su prometido fallecido. Su hermano estudia el mapa del gran imperio ruso. Nurse y Feodor intentan animar a Xenia con una canción animada. Después de que el padre entra, le señala el difícil cargo de gobernante a su hijo Feodor. El idilio familiar se disuelve con la aparición de Shuisky, a quien Boris sospecha de actividad conspirativa. Shuisky informa de un usurpador que afirma ser el legítimo zar Dmitri en Polonia y que ha encontrado fuertes partidarios. Shuisky tiene que asegurarle a Boris debido a la insegura pregunta de que el zarevich encontró una muerte segura porque él mismo vio su cadáver en la catedral de Uglich. Boris permanece en la habitación, atormentado por el remordimiento. Se le aparece la visión del niño asesinado y se derrumba.

Tercer acto

Primera foto

En el Castillo de Sandomir en Polonia, Marina Mnicek , la hija egoísta de Vojvoden von Sandomir, sueña con mudarse a Moscú como la futura zarina. Quiere utilizar al extraño aventurero que pretende ser Tsarevich Dmitri . El jesuita Rangoni apoya a Marina en esta solicitud, ya que el alto objetivo de la iglesia se lograría mediante el matrimonio del católico con Dmitrij.

Segunda foto

Rangoni le trae la noticia del amor de Marina por él a Dmitri, que está esperando en el jardín del palacio, y le pide al zarevich que le permita acompañarlo como su consejero. Cuando Marina, rodeada por un grupo de magnates, se enfrenta a Dmitri, siente celos. Marina, que pronto regresa sola, le asegura, sin embargo, que quiere pertenecer a él si puede conseguirle la corona del zar.

Cuarto acto

Primera foto

En el Kremlin, los boyardos están discutiendo las medidas a tomar contra el usurpador. Shuisky informa sobre el mal estado de salud del zar, quien, sin embargo, aparece en la reunión del consejo, una sombra de sí mismo. Pimen entra e informa sobre el milagro del ciego al que se le apareció el niño asesinado en la catedral de Uglich y que luego recuperó la vista. Boris Godunov se derrumba, exige la túnica del penitente, entrega la corona a su hijo llamado Feodor y muere.

Segunda foto

Bosque cerca de Kromy. La multitud emocionada arrastró al boyardo Jruschov para burlarse de él. Los niños se burlan de una persona débil de mente ( tonto piadoso ) y la roban. Los dos monjes fugitivos de la taberna aparecen y cantan para crear el ambiente para Tsarevich Dmitri. Dos jesuitas se unen a ellos, pero despiertan el disgusto de la multitud, por lo que Dmitri tiene que intervenir para evitar que sean linchados. El usurpador promete asistencia a todos los perseguidos por Boris Godunov. La multitud estalla en júbilo, solo el idiota (tonto) se queja: "¡Ay de ustedes, pobres!"

música

“Junto a Tristan und Isolde de Richard Wagner , casi ningún otro trabajo ha tenido un efecto tan pionero y estimulante en el desarrollo de la ópera como Boris Godunow . Mussorgsky tiene un talento tanto musical como dramático. Básicamente tiene sus raíces en la melodía popular rusa con sus múltiples conexiones con la música asiática y su armonía. Pero esto no explica completamente el secreto de su lenguaje tonal y su fascinante efecto. Se agrega algo propio que elude la interpretación puramente intelectual. El abanico de esta música, que va desde la ingenuidad de los niños hasta la pasión más salvaje, del humor vulgar a la interiorización casta, de la transfiguración demoníaca a la celestial, y encuentra la expresión más natural y adecuada para todo, es asombrosa "

- Wilhelm Zentner : guía de ópera de Reclam. 32a edición 1988, p. 333)

Evidencia individual

  1. ^ Kurt Pahlen : modesto Mussorgskij - Boris Godunov. Atlantis Musikbuchverlag, 1997, pág.10
  2. ^ Caryl Emerson, Robert Oldani: Modest Musorgsky y Boris Godunov: mitos, realidades, reconsideraciones. Cambridge University Press, 1994, pág.232
  3. Suplemento de la Ópera Estatal de Stuttgart para la actuación de Boris Godunow. Temporada 1996/97, número 33, pág.9
  4. ^ Kurt Pahlen : modesto Mussorgskij - Boris Godunov. Atlantis Musikbuch-Verlag, 1997, pág.12 y siguientes.
  5. ^ Kurt Pahlen : modesto Mussorgskij - Boris Godunov. Atlantis Musikbuch-Verlag, 1997, pág.14

literatura

enlaces web

Commons : Boris Godunow  - álbum con imágenes, videos y archivos de audio