Barbería (música)

El grupo de peluquerías de mujeres ladinas tel Tipes de Val Gardena en un concierto.
El grupo de peluquerías femeninas tel Tipes en un concierto.

El canto de barbería es predominantemente homofónico a capella con un acorde de cuatro partes en cada nota de la melodía. La melodía de la voz guía cantada ("lead"); esto está por debajo del tenor . El bajo canta las notas de acompañamiento más bajas mientras que el barítono completa los acordes. A favor de la guía de voz, en los adornos armónicos y en la coda (“etiqueta”), la melodía ocasionalmente puede ser reemplazada por las otras voces para algunas notas. Los pasajes cortos se pueden cantar con menos de cuatro voces .

Marcos

Barbershop se canta tradicionalmente en cuartetos y coros, en su mayoría separados por género por razones musicales ( armonía cercana ), y cada vez más mezclados en Europa. En 2012 se celebró en Dortmund el primer Mundial Mixto (campeonato mundial de cuartetos mixtos de barbería).

Son típicas de la música de barbería las melodías cuyas armonías subyacentes se disuelven según el círculo de quintas. Por tanto, el acorde de séptima dominante es el sonido que más caracteriza al canto de barbería. Se prefieren las voces de sonido estable con una quinta o nota fundamental en el bajo, así como la tercera y la séptima en el barítono y el tenor. Por la sustitución de acordes individuales con el tritono , pasajes de la descendente, cromáticamente cambiaron séptima de dominante pueden acordes surgir, que recuerda el cambio cromático de la digitación de la guitarra.

Otra característica de las oraciones de barbería es el recurso estilístico de los adornos de las tres voces acompañantes cuando se sostienen los tonos de la melodía. La decoración a veces extravagante y armoniosamente exigente de una nota final sostenida de un movimiento se llama "etiqueta" (en inglés, "appendage"). Las etiquetas a veces están tan elaboradas que se transmiten oralmente como "piezas" independientes y cortas en la escena de la barbería y también están disponibles como notas independientes. Con algunas etiquetas, incluso ya no es posible asignar a qué pieza pertenecieron; muchas son composiciones originales.

La expansión de sonido deseada ("sonido expandido") se logra a través de tres cosas:

Además de una amplificación de sobretonos, se crean tonos de combinación que coinciden con los acordes , que amplían la experiencia del sonido a través de los graves amplificados.

Dado que las reglas relativamente rígidas de la oración de barbería producen un cierto resultado sonoro, los cuartetos bien coordinados pueden crear gradualmente oraciones de barbería improvisando (el llamado "Woodshedden", llamado así por la idea de que los cuartetos solían estar en la leñera Retirada detrás del casa para improvisar).

En la barbería siempre se cantan cuatro voces:

  • Tenor, voz ornamental, suavemente en el cuarteto de voces individuales, un pequeño grupo en el coro.
  • Lead, la melodía o la voz principal (en inglés "to lead" = liderar, en el cuarteto el cantante predominantemente fuerte, en el coro idealmente la segunda voz más grande)
  • Barítono (bastante tranquilo en un cuarteto y responsable de los acordes, generalmente el cantante que tiene la mejor audición)
  • Bajo (la "base" de un buen canto de barbería, fuerte en un cuarteto, idealmente la voz más poderosa en un coro)

Esta designación vocal también se aplica a conjuntos femeninos. Las mujeres también usan en su mayoría los mismos arreglos que los conjuntos de hombres, solo cantan alrededor de una quinta parte más alto en cada voz.

En la comunidad de la barbería, un cierto repertorio de canciones se establece como estándar, "Polecat Songs" (los Polecats son también cantantes notorios obsesionados con la barbería). Este repertorio permite a los peluqueros reunirse libremente y cantar juntos sin conocerse. Las etiquetas (ver arriba) también juegan un papel especial aquí, ya que permiten que los cuartetos compuestos espontáneamente prueben el sonido común sin tener que pasar mucho tiempo aprendiendo a sonar.

La ropa para los conjuntos de barbería estadounidense que se usaba una y otra vez eran chalecos a rayas o blazers y sombreros de paja florentinos .

Historia, origen

La barbería se considera uno de los estilos musicales estadounidenses originales.

Su género es ahora controvertido, sobre todo desde que la investigación independiente más allá de las instituciones del género comenzó a mostrar interés en el tema. Este hecho no solo representa un desafío puramente académico para el género, sino que, en esencia, se trata de mantener y actualizar un estilo de movimiento especial para los conjuntos a capella. En este sentido, la barbería debe entenderse como una forma de música popular de práctica histórica de interpretación . Entre otras cosas, el régimen relativamente rígido de estrictas reglas de competencia musical sirve a este objetivo. Pero si se introducen en el campo argumentos históricos a favor y en contra de determinadas decisiones estéticas, la cuestión del origen de la barbería también afecta a la legitimidad de las normas estilísticas, como son, entre otras cosas. reflejado en las reglas de la competencia.

La interpretación tradicional del género de este género se lee aproximadamente de la siguiente manera: Incluso antes de la era de la radio, había éxitos, música popular que fue concebida y distribuida en el sur de los Estados Unidos, principalmente por conjuntos itinerantes de vodevil . Los espectadores a menudo atacaban las canciones incluidas al día siguiente, el tiempo de espera para ellos mismos Barbier (inglés: barber ) para acortar: uno tarareaba la melodía, uno ideaba una línea de bajo debajo, una voz aguda cantaba tercios por encima de la melodía, y finalmente , un genio armónico llenó el sonido con un quinto acorde, el barítono. Aquellos locales que no habían estado en el teatro de vodevil también escucharon las nuevas canciones y participaron. Así surgió la música de barbería. En los hogares de la clase alta blanca a menudo había una reproducción de piano . Los pobres, en cambio, por lo general solo tenían sus voces para hacer música. En este sentido, la música de barbería surgió de las clases bajas blancas de los estados del sur. Esto también se refleja en los temas de la barbería: casi siempre se trata de relaciones interpersonales, amor, sufrimiento y desamor, complementado ocasionalmente con declaraciones patrióticas . A medida que se difundía la radio, la música de barbería amenazaba con ser olvidada. Sin embargo, a finales de la década de 1930 se fundaron varias asociaciones con el objetivo de preservar y mantener este género. La más conocida es la Barbershop Harmony Society, fundada en 1938 . Su nombre original llevó la moda de la época al extremo, abreviatura de los nombres de organizaciones con secuencias de letras a veces muy largas: Society for the Preservation and Encouragement of Barber Shop Quartet Singing in America), abreviado SPEBSQSA

Parte de la investigación tiende a la misma fecha de origen alrededor de 1900 y también sigue la lectura de que la barbería es una forma de música que se desarrolló bajo la influencia de la música de iglesia, juglar y vodevil en clases sociales simples entre aficionados. Pero ella afirma que la barbería debe verse como una creación principalmente afroamericana.

Otra parte de la investigación considera que la afirmación de que la barbería se creó en su forma musical actual alrededor del cambio de siglo, luego se olvidó y finalmente se revivió alrededor de 1940 no es del todo sostenible. En cambio, habría que considerar la barbería como una tradición inventada . En numerosos aspectos individuales, incluido el formato de los cuartetos vocales y la armonía característica, elementos musicales que eran populares alrededor de 1900 se han fusionado en la barbería actual. Sin embargo, la formación del estilo con todas sus reglas de oración y repertorio actuales no se produjo hasta la década de 1940, como parte de los esfuerzos de la Barbershop Harmony Society para establecer un sistema competitivo como el centro de la vida de la subcultura.

Los primeros representantes son, por ejemplo, B. Scott Joplin , Louis Armstrong y WC Handy, todos cantaron barbería en su época, según el profesor David Wright. Scott Joplin usó un cuarteto de peluquería en su ópera Treemonisha de 1910.

Cómo veas esto depende en gran medida de lo que dejes lo suficiente como para hablar ya de barbería, o de lo que, por el contrario, consideres influencias y precursores importantes, pero aún no como el género que hoy se conoce como barbería. La primacía absoluta del sonido expandido en relación con las demás reglas oracionales como estética coherente para la interpretación de canciones enteras debería ser el criterio decisivo, al menos desde el punto de vista musical.

Por cierto, las mujeres y los emigrantes también desempeñaron un papel importante en la cultura del cuarteto vocal en los EE. UU. En el cambio de siglo, un hecho que se descuidó durante mucho tiempo.

Historia en Alemania

En 1963 se fundó el primer cuarteto de barberías alemán Sour Krauts (líder: Kurt Gerhardt), que hizo su primera aparición en televisión en 1966 en el programa de ZDF Und Ihr Hobbypferd? tenido con Peter Frankenfeld.

En 1984, Liz Döhring fundó Barbershop Blend, el primer coro de peluquería de mujeres de Alemania. En 1987 Kurt Gerhardt fundó el primer coro masculino de barbería alemán, el primer coro de barbería de Colonia.

En 1988, la Compañía Ruhrpott (miembros incluidos Manfred Adams y Hans Frambach) apareció como el primer cuarteto alemán en el Show del Aniversario de Oro de SPEBSQSA como parte de la Convención Americana . Ese mismo año apareció el primer número de Barbershop News.

En 1991, BinG ! - Fundación de Barbershop en Alemania eV.

En 1993 se celebró el primer concurso de peluquería alemana en la Hochschule für Musik de Colonia. Además de los once cuartetos, participaron seis coros: First Cologne Barbershop Choir, Barbershop Blend, Barbershop Bubbles, Jazzica, Ladies First y Singsation. El primer maestro de barbería del coro alemán fue Ladies First (Dortmund) bajo la dirección de Manfred Adams. El primer cuarteto maestro de barbería alemán fue de Colonia a cuatro compases con Norbert Hammes (bajo), Andreas Marquenie (barítono), Leo Freitag (líder) y Hans-Jürgen Wieneke (tenor).

Director musical

El director musical es el maestro de coro de un coro de barbería. Dado que los términos estadounidenses también se utilizan en la barbería en Alemania, el director del coro no se llama simplemente "director del coro", sino que es "Emm Die", MD, la abreviatura del director musical.

Un médico no puede formarse en Alemania; los MD activos de los coros de barbería alemanes son todos autodidactas o tienen alguna otra formación musical. Actualmente, solo es posible una formación de MD técnicamente sólida en la barbería en Gran Bretaña o en los EE . UU. , El país de origen de la barbería.

Competiciones

Básicamente, hay dos tipos de competencias en la comunidad de barberías: competencias de coro y cuarteto, pero en su mayoría se llevan a cabo juntas. En la mayoría de los países, así como a nivel internacional, hay diferentes competiciones para hombres y mujeres. El sistema de evaluación se divide en tres categorías, para las cuales hay diferentes jurados disponibles: música (evaluación de la implementación / interpretación del arreglo, idoneidad de barbería de la pieza), canto (entonación, equilibrio, mezcla, ver arriba) y presentación (escenario presencia, expresiones faciales, etc.). Ä.).

En Alemania se celebran dos competiciones diferentes de la asociación alemana de barberías BinG : la convención , que se lleva a cabo cada dos años, y la Copa Coesfeld para cuartetos, que se lleva a cabo como parte del Harmony College anual, que sirve para calificar para la convención.

El sistema de clasificación se basa en las especificaciones de la American Barbershop Harmony Society (BHS). La única excepción es que en Alemania los coros o cuartetos masculinos, femeninos y mixtos pueden aparecer uno tras otro y se evalúan juntos en una categoría. No solo se invita a la convención a cuartetos o coros de renombre internacional, sino también a miembros del jurado que han sido reconocidos por la BHS (antes SPEBSQSA).

La Barbershop Harmony Society (BHS) organiza anualmente una Convención Internacional de Barbería, que permite que los coros y cuartetos masculinos compitan entre sí. La competencia internacional para mujeres está organizada por Sweet Adelines International (SAI). En 2012, se celebró en Dortmund el primer campeonato internacional de cuarteto para cuartetos de barbería de canto mixto, "WorldMixed". Los ganadores fueron el cuarteto sueco Tarzan & Jane por delante del American Mixed Feelings y el cuarteto alemán Klangkisses. En 2018, se celebró en Múnich el primer concurso con coros de barbería de canto mixto. El ganador fue el coro de Munich "Munich Show Chorus". Los participantes procedían de Europa, América y Australia.

A nivel europeo, la Convención Europea de Barbería se lleva a cabo cada cuatro años . B. en 2009. 2013 tuvo lugar en Holanda junto con los campeonatos holandeses. El concurso se lleva a cabo por separado para mujeres y hombres en un mismo lugar al mismo tiempo, por lo que la Convención Europea de Barbería es también una gran reunión de cantantes europeos.

Conjuntos conocidos

Abreviaturas utilizadas: m. Para hombres, f. Para mujeres, g. para mixto.

Alemania
  • Medios tonos (cuarteto, m.) - Bad Nauheim, ganador en la European Barbershop Convention 2013 en Veldhoven, Países Bajos
  • Take Four (cuarteto, m.) - Kiel / Hamburgo, cuarteto de múltiples ganadores de la BinG! -Convention
  • Splash (cuarteto, f.) - ¡Dortmund, cuarteto ganador en el BinG! Convención 1998 y 2002
  • Besos sonoros (cuarteto, g.) - ¡Bonn, cuarteto ganador en el BinG! Convención 2008, 2010, 2012 y 2014
  • Bella Donna (cuarteto, f.) - Dortmund, mejor cuarteto de mujeres alemanas, BinG! -Convención 2010
  • Liedhaber (cuarteto, m.) - Munich, 2do lugar BinG! -Convention 2012
  • Ladies First (coro, f.) - Dortmund, coro ganador de la BinG! -Convención 2008, 2010, 2012 y 2014, 2do lugar BinG! -Convención 2016
  • Harmunichs (coro, f.) - Munich, coro ganador de la BinG! -Convención 2006, 2016 y 2018, 2do lugar en 2008, 2010, 2012 y 2014, Copa Crescendo 2016 (por el mayor aumento en puntos)
  • First Cologne Barbershop Choir (EKBC) m. - Colonia, 3er lugar en la BinG! -Convention 2008, 2010 y 2012, premio del público 2010, 2012 y 2014
  • Visita de caballeros (coro, centro) - Múnich, 4 ° lugar y Copa Crescendo (para el mayor aumento de puntos) en la BinG! -Convention 2010 (4 ° lugar 2012), 4 ° lugar en la European Barbershop Convention 2013 en Veldhoven, Países Bajos, 3 ° lugar 3er lugar BinG! -Convención 2014, 3er lugar BinG! -Convención 2016, Premio del público Munich 2016
  • Barbershop Blend (coro, f.) - Sonsbeck
  • Barberlights Remseck (coro, f.) - Remseck am Neckar. Primer coro de peluquería de mujeres en Baden-Württemberg desde 1989.
  • Damas A-Cappella (coro, f.) - Remseck-Pattonville, Copa Crescendo (para el mayor aumento en puntos) en la BinG! -Convention 2012
  • Feelgood Company (coro, g.) - Dortmund, coro mixto de barbería mejor clasificado, sexto lugar en 2014
  • Women in Black (Chor f.) - Berlín, Copa Crescendo (para el mayor aumento de puntos) en la BinG! -Convention 2014
  • SomeSing (Cuarteto, g.) - Múnich (6 ° lugar en el Mundial Mixto 2012, 2 ° lugar BinG! -Convention 2014, 1 ° lugar BinG! Convention 2018)
  • Barbería Chor Bremen (coro, m) - Bremen
  • Misión posible (cuarteto, f.) - Múnich
  • Tonikum (Cuarteto, g.) - 1er lugar BinG! -Convention 2014, 2do lugar BinG! -Convention 2016
  • Düssharmonie (coro, m.) - 1er coro de barbería de Düsseldorf desde 2004
  • Main-Stream-Magic (Chor f.) - Erlenbach am Main
  • Munich Show Chorus (Chor, g.) - Munich (1er lugar World Mixed Choirs 2018, 2do lugar BinG! -Convention 2018, Crescendo Cup 2018, premio del público 2018)
Estados Unidos
  • Storm Front (cuarteto, m.) - International Quartet Champions 2010
  • Crossroads (cuarteto, m.) - International Quartet Champions 2009
  • OC Times (Quartet, m.) - International Quartet Champions 2008
  • Max Q (cuarteto, m.) - International Quartet Champions 2007
  • Espectro vocal (Quartet, m.) - International Quartet Champions 2006
  • Realtime (cuarteto, m.) - International Quartet Champions 2005
  • Gas House Gang (Quartet, m.) - International Quartet Champions 1993
  • The Suntones (Quartet, m.) - International Quartet Champions 1961
  • Buffalo Bills (cuarteto, m.) - Campeones del Cuarteto Internacional 1950
  • The Crush (Cuarteto, m.) - FWD Quartet Champions 2010
  • ¡Gusto! (Cuarteto, f.) - Sweet Adelines International Quartet Champions 2010
  • Moxie Ladies (Cuarteto, f.) - Sweet Adelines International Quartet Champions 2009
  • Four Bettys (Cuarteto, f.) - Sweet Adelines International Quartet Champions 2008
  • La mayoría vocal (coro, en el medio) - Dallas, Texas, once veces campeones internacionales del coro (más recientemente en 2006)
  • Masters of Harmony (coro, centro) - Santa Fe Springs, California, siete veces Campeones del Coro Internacional (más recientemente en 2008 y 2011)
  • Embajadores de la Armonía (coro, en el medio) - St. Charles, Missouri, Campeones del Coro Internacional 2004, 2009, 2012
  • Coro de Westminster (Coro, en el medio) - Westminster, California, Campeones del Coro Internacional 2007 y 2010, Coro del Mundo 2009
  • The Rich-Tone Chorus (coro, f.) - Richardson, Texas, cinco veces campeones del coro internacional Sweet Adelines (más recientemente, 2010)
  • Melodeers Chorus (coro, f.) - Northbrook, Illinois, cinco veces campeones del coro internacional Sweet Adelines (más recientemente, 2009)
Canadá
  • Toronto Northern Lights - (coro, m.) Campeones internacionales del coro 2013
Gran Bretaña
  • Cambridge Chord Company (coro, m.) - Cambridge
  • The Cottontown Chorus (coro, m.) - Bolton
  • The Great Western Chorus (coro, centro) - Bristol
  • The White Rosettes (coro, f.) - Leeds
Suecia
  • Lemon Squeezy (cuarteto, m.) - Ganador del Campeonato de Cuarteto Colegiado de 2012
  • Ringmasters (cuarteto, m.) - Campeones europeos de cuarteto 2009, cuarteto campeones del mundo 2012
  • SALT (Quartet, f.) - Sweet Adelines International Quartet Champions 2007
  • Zero8 (coro, m.) - European Choir Champions 2009, 3er lugar medalla de bronce Internacionales 2019
  • Rönninge Show Chorus (estribillo, f.) - Sweet Adelines Sweet Adelines International Silver Medal 2011
Países Bajos
  • Whale City Sound (coro, m.) - Zaanstad
  • Southern Comfort Barber Mates (coro, centro) - Eindhoven
  • Southern Comfort Barber Gals (coro, f.) - Eindhoven
Italia
  • tel Tipes (coro, f.) - Val Gardena

Asociaciones

Abreviaturas utilizadas: m. Para hombres, f. Para mujeres, g. para mixto.

  • EE. UU. / Canadá: Barbershop Harmony Society (BHS) (m.) (Históricamente SPEBSQSA - Sociedad para la preservación y el fomento del canto del cuarteto de barbería en Estados Unidos)
  • European Harmony Alliance: Asociación europea de SNOBS, SAI, FABS, DABS, BinG!
  • Alemania: Barbería en Alemania ( ¡BinG! ) (M., F., G.)
  • Gran Bretaña: Asociación Británica de Cantantes de Barbería (BABS) (m.)
  • Gran Bretaña: Ladies Association of British Barbershop Singers (LABBS) (f.)
  • Holland Harmony, DABS
  • Escandinavia: Society of Nordic Barbershop Singers (SNOBS) (m.)
  • España: Asociación Española de Cantantes de Barbería (SABS) (m., F., G.)
  • EFS Región 32 (Región Nordic Light, Suecia)
  • FABS (Finlandia)
  • Internacional: Sweet Adelines International (SAI) (f.)
  • Internacional: Harmony, Inc. (f.)
  • Internacional: Mixed Harmony Barbershop Quartet Association (g.)

Muestras de sonido y notas

enlaces web

Commons : Barbershop music  - colección de imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

  1. Barbería para teóricos de la música. En: BinG! - Barbería en Alemania.
  2. La nota combinada de la tercera perfecta es dos octavas más baja que la nota fundamental. Con un tercio templado es aproximadamente medio tono más alto, lo que nublaría considerablemente el sonido. Consulte Tono combinado: consecuencias para los músicos.
  3. Val Hicks: Herencia de la armonía. Society for the Preservation and Encouragement of Barber Shop Quartet Singing in America. Friendship / WI: New Past Press, 1988, págs. 2-6 ( PDF ).
  4. Ramon Schalleck: Corpus de prueba para sistemas de transcripción automática. Tesis de maestría inédita en la Universidad Ludwig Maximilians, 2005.
  5. Lynn Abbott: Play That Barber Shop Chord: A Case for the African-American Origin of Barbershop Harmony. En: American Music. 3/10, 1992, págs. 289-325.
  6. James Earl Henry: Los orígenes de la armonía de la barbería: un estudio del vínculo musical de la barbería con otras músicas afroamericanas como se evidencia a través de grabaciones y arreglos de los primeros cuartetos en blanco y negro. Tesis de doctorado, UMI Microform 9972671, Universidad de Washington en St. Louis, 2000. Ann Arbor: ProQuest.
  7. James Earl Henry: Las raíces históricas de Barbershop Harmony. En: The Harmonizer. Julio / agosto de 2001, págs. 13-17.
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  13. Frédéric Döhl: That Old Barbershop Sound: El surgimiento de una tradición de música americana a capella. Franz Steiner Verlag, Stuttgart 2009.
  14. Frédéric Döhl: Del estilo armónico al género. La historia temprana (1890-1940) de la barbería de término musical exclusivamente estadounidense. En: American Music. 32/2, 2014, págs. 123-171.
  15. Frédéric Döhl: Sobre algunas estrategias de establecimiento y consolidación del género en un “género tradicionalista” de música popular. The Barbershop Armonía entre la práctica escénica histórica y la "Tradición inventada". En: Teoría de la música. 29/1, 2015, págs. 9-22.
  16. Frédéric Döhl: El mito de la barbería. Sigue una historia musical como ideal. En: Archivos de Musicología . 65/4, 2008, págs. 309-334.
  17. BinG! - Barbershop in Germany eV Acceso el 10 de abril de 2018 .

Otras lecturas

  • Val Hicks: Heritage of Harmony: Society for the Preservation and Encouragement of Barber Shop Quartet Singing in America. Friendship / WI: New Past Press, 1988 ( PDF ).
  • Lynn Abbott: Play That Barber Shop Chord: Un caso para el origen afroamericano de Barbershop Harmony. En: American Music. 3/10, 1992, págs. 289-325.
  • Robert A. Stebbins: El cantante de barbería: Dentro del mundo social de un pasatiempo musical. Prensa de la Universidad de Toronto, Toronto 1996.
  • Gage Averill: Tonos de campana y acordes de timbre. Sentido y sensación en Barbershop Harmony. En: El mundo de la música. 41/1, 1999, págs. 37-51.
  • James Earl Henry: Los orígenes de la armonía de la barbería: un estudio del vínculo musical de la barbería con otras músicas afroamericanas como se demuestra a través de grabaciones y arreglos de los primeros cuartetos en blanco y negro. Tesis de doctorado, UMI Microform 9972671, Universidad de Washington en St. Louis, 2000. Ann Arbor: ProQuest.
  • Benjamin C. Ayling: Una perspectiva histórica de los cuartetos campeones internacionales de la Sociedad para la preservación y el estímulo del canto del cuarteto de peluquería en Estados Unidos, 1939–1963. Tesis de doctorado, UMI Microform 9962373, The Ohio State University, 2000. Ann Arbor: ProQuest.
  • James Earl Henry: Las raíces históricas de Barbershop Harmony. En: The Harmonizer. Julio / agosto de 2001, págs. 13-17 (en línea en dentisty.org).
  • Gage Averill: Cuatro partes, sin esperas. Una historia social de la armonía de la barbería estadounidense. Oxford University Press, Nueva York 2003.
  • Benjamin C. Ayling: Una visión histórica de la música de barbería y la metodología de lectura a primera vista y las prácticas de aprendizaje de los primeros cantantes del Cuarteto de barbería del campeonato, 1939-1963. En: Revista Internacional de Investigación en Canto Coral. 4, 2004, págs. 53-59.
  • Richard Mook: Los sonidos de la libertad: nostalgia, masculinidad y blancura en la barbería de Filadelfia, 1900-2003. Tesis de doctorado, UMI Microform 3152085, Universidad de Pennsylvania, 2004. Ann Arbor: ProQuest.
  • Tim Brooks: Lost Sounds. Negros y el nacimiento de la industria discográfica, 1890-1919. Urbana-Champaign / IL: University of Illinois Press, 2005.
  • Liz Garnett: The British Barbershopper: Un estudio en valores socio-musicales. Ashgate, Londres 2005.
  • Richard Mook: Masculinidad blanca en el canto del cuarteto de barbería. En: Revista de la Sociedad Estadounidense de Música. 1/3, 2007, págs. 453-483.
  • Frédéric Döhl: El mito de la barbería. Sigue una historia musical como ideal. En: Archivos de Musicología . 65/4, 2008, págs. 309-334.
  • Frédéric Döhl: That Old Barbershop Sound: el surgimiento de una tradición de música americana a capella. Franz Steiner Verlag, Stuttgart 2009.
  • Frédéric Döhl: Creación de la historia de la música popular: El renacimiento de la armonía de la barbería en los Estados Unidos alrededor de 1940. Historia popular ahora y entonces, ed. por Barbara Korte, Sylvia Paletschek, Bielefeld 2012, transcripción, págs. 169–183.
  • Richard Mook: Los sonidos del género: textualizando el desempeño de la barbería. Perspectivas sobre los hombres y el canto (= Paisajes: las artes, la estética y la educación, vol. 10), ed. por Scott D. Harrison, Graham F. Welch, Adam Adler, Springer, Dordrecht 2012, págs. 201-214.
  • Jeffrey Eugene Nash: Tocando el acorde. Sentimentalismo y nostalgia entre cantantes masculinos. En: Revista de Etnografía Contemporánea. 51/5, 2012, págs. 581-606.
  • Vic Hobson: Canción de plantación: Delius, Barbershop y Blues. En: American Music. 31/3, 2013, págs. 314–339.
  • Jeffrey Eugene Nash: Puttin 'on Your Face: Emociones escenificadas entre el cantante de barbería. En: El drama de la vida social: un manual dramatúrgico. Editado por Charles Edgley, Ashgate, Farnham 2013, págs. 229-244.
  • Frédéric Döhl: del estilo armónico al género. La historia temprana (1890-1940) de la barbería de término musical exclusivamente estadounidense. En: American Music. 32/2, 2014, págs. 123-171.
  • Vic Hobson: Creando Jazz Counterpoint: Nueva Orleans, Barbershop Harmony y Blues. Prensa de la Universidad de Mississippi, Jackson / MI 2014.
  • Frédéric Döhl: Sobre algunas estrategias para establecer y consolidar el género en un “género tradicionalista” de la música popular. The Barbershop Armonía entre la práctica escénica histórica y la "Tradición inventada". En: Teoría de la música. 29/1, 2015, págs. 9-22.