Axur, re d'Ormus
| Fechas de ópera | |
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| Título: | Axur, re d'Ormus |
Portada del libreto, Viena 1788 | |
| Forma: | Dramma tragicomico en tres actos |
| Idioma original: | italiano |
| Música: | Antonio Salieri |
| Libreto : | Lorenzo Da Ponte |
| Fuente literaria: | Tarare de Beaumarchais |
| Estreno: | 8 de enero de 1788 |
| Lugar de estreno: | Burgtheater , Viena |
| Tiempo para jugar: | alrededor de 3 horas |
| personas | |
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Axur, re d'Ormus ( Axur, King of Hormuz is) una ópera tragicómica ( dramma tragicomico ) en cinco actos de Antonio Salieri , el emperador José II de Hofkapellmeister en ciernes . El libreto adaptó a Lorenzo Da Ponte al de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais a Tarare , la versión original de París de la obra. El estreno tuvo lugar el 8 de enero de 1788 en el Burgtheater de Viena .
gráfico
primer acto
Un pequeño bosque a la orilla del mar, no lejos de la casa de Atar.
Atar, que pasó de ser un simple soldado a un general real, y su esposa Aspasia están unidos en un profundo amor (dúo: Qui dove scherza l'aura ). Su felicidad sería perfecta si pudieran llevar juntos una vida aislada. Aspasia está convencida de que el rey Axur, en vista de sus méritos, no se negaría a hacerlo si se lo pidiera (aria: ¿Perdermi? ¿E chi potria svellermi dal tuo fianco? ). Aunque Atar sufre por tener que dejar Aspasia con frecuencia, se siente en deuda con su rey y las personas que lo adoran. Gritos repentinos de miedo perturban el idilio de la pareja: Un fuego arde en la casa de Atar. Mientras Atar se apresura a la escena del incendio, Aspasia es secuestrada por Altamor.
Segundo acto
Galería en el Palacio Axurs
El confidente de Axur, Biscroma, le pide al rey piedad por Atar y le recuerda que Atar le salvó la vida y que le debía su poder (dúo: Non mi seccar, Biscroma ). Pero Axur, que envidia a Atar su popularidad entre la gente tanto como su felicidad personal, está decidido a destruirlo.
Altamor entra e informa del exitoso secuestro de Aspasia. El rey ordena a Biscroma que celebre una fiesta en honor a la mujer que desea.
Dirigida por esclavos, Aspasia se presenta al rey (coro: Ne 'più vaghi soggiorni dell' Asia ). Ella se entera de Fiammetta que ella está en su serrallo. Insulta furiosamente a Axur por haber abusado de la lealtad y el coraje de su marido.
Urson pide audiencia con el rey por el desesperado Atar. Atar le pide clemencia a Axur e informa sobre los crímenes que le han sucedido (aria: Pietade, Signore, del misero Atar ). Axur ofrece hipócritamente su ayuda. Cuando Atar se queja del secuestro de Aspasia, el rey habla de ella con desprecio como esclava. Atar horrorizado defiende a su esposa (aria: Soave luce di Paradiso ). Axur le recuerda sus acciones pasadas y reprende su comportamiento poco masculino. Fingió darle a Altamor la orden de ayudar a Atar a encontrar a los secuestradores de Aspasia, pero secretamente le dio órdenes de matar a Atar. Biscroma intuye el peligro que amenaza a Atar y piensa en cómo podría salvarlo (cuarteto: Pria che la nuova aurora ).
Tercer acto
Amplio lugar frente al templo de Brahma.
El sumo sacerdote Arteneo informa a Axur que el reino está nuevamente amenazado por enemigos (Cavatine: Di tua milizia ). Aconseja a su amo que nombre a un nuevo general y que le diga a la gente que ha sido designado por los dioses. Cuando se le pregunta sobre nombres adecuados, Axur sugiere su propio hijo al sumo sacerdote: Altamor (aria: Tu fa che intanto uniscasi il popolo agitato ). Arteneo ya ve crecer su propio poder con la inminente elección de su hijo (monólogo: O divina prudenza ).
Biscroma se encuentra con el soñador Atar (monólogo: Da qual nuova sciagura ) en el palacio y le dice que Aspasia está cautiva en el harén de Axur bajo el nombre de Irza. Sugiere que la liberación de Aspasia se prepare por medio de una escalera de cuerda que conduce del serrallo al mar. Se supone que Atar se cuela en el jardín por la noche y recupera a su esposa (aria: V'andrò, tutto si tenti ).
Mientras tanto, la gente se ha reunido frente al templo (marcha en La menor) para averiguar el nombre del nuevo general y jurarle lealtad. Que los labios inocentes de un niño, Elamir, lo proclamen. Pero contrariamente a la orden del sumo sacerdote, Elamir no nombra Altamor, sino Atar. La gente vitorea y Atar acepta volver a tomar el mando del ejército (aria con coro: Chi vuol la gloria ). El ignorado Altamor insulta a Atar, por lo que Atar lo desafía a un duelo (cuarteto: Non partir, la scelta è ingiusta ). Axur y Arteneo solo pueden restaurar la calma en el templo con dificultad. Un coro al precio de Brahma cierra el acto.
Cuarto acto
Jardín iluminado del serrallo, decorado para la fiesta.
Axur ha cambiado de opinión y le gustaría que el festival del harén programado para el día siguiente se llevara a cabo esta noche. Biscroma intenta detenerlo para no poner en peligro el planeado secuestro de Aspasia. Pero Axur no se puede cambiar y Biscroma decide poner fin temprano a la fiesta con un truco.
Los esclavos traen Aspasia y comienza el festival (coro: Il Cielo rintuoni di gridi di gioia ). Se realiza una arlequinada, que es aplaudida por el rey. Entonces Biscroma canta una pequeña canción en la que describe su vida y cuenta cómo fue una vez salvado por Atar (romance: Nato io son nello stato romano ). Tan pronto como el nombre salió de sus labios, Axur corrió hacia Biscroma con rabia. Se desata el caos, todo huye. Aspasia se desmayó ante la mención del nombre de Atar, y Fiammetta teme por su vida. Ante el clamor de Fiammetta, Axur deja Biscroma y regresa al harén.
Mientras tanto, Atar se ha infiltrado en el palacio. Biscroma lo disfraza de moro para que el rey no pueda reconocerlo. En el mismo momento, Axur sale de la habitación de Aspasia furioso porque ella lo ha rechazado firmemente. Al ver al moro, inmediatamente se le ocurre un nuevo pensamiento malicioso (Cavatine: Misero abbieto negro ): Como castigo por la humillación que le ha infligido Aspasia, el negro se convertirá en su marido.
Magnífica habitación de Aspasias
Desesperada por su destino y convencida de que Atar fue asesinada, Aspasia desea la muerte (Cavatine: Son queste le speranze y Rondo: Morte, pietosa morte ). Cuando Biscroma le dice que se va a casar con una mujer negra tonta, entre lágrimas le pide a Fiammetta que se sacrifique en su lugar, lo que hace (dúo: Salva me di tanta infamia ).
El "Mohr" Atar se decepciona cuando se da cuenta de que "Irza / Fiammetta" no es su Aspasia (Finale: Dunque un muto tu non sei? ). De repente, Urson irrumpe en el harén con guardias; Axur les había dado la orden de matar al moro, porque todavía no quiere perder la esperanza en Aspasia. Biscroma retiene a los soldados y revela la verdadera identidad de su víctima. Retroceden horrorizados; saben que la situación es desesperada (conjunto: Crudo Axur, chi può placarti? ).
Quinto acto
Patio interior del palacio de Axurs, preparado para la ejecución de Atar
Axur hace que le traigan a Atar para anunciar su castigo (aria: Idol vano d'un popol codardo ). Sin embargo, solo se desea la muerte y advierte a Axur de las consecuencias de sus vergonzosas acciones (Cavatine: Morir posso solo una volta ). También le explica al rey que la niña "Irza" no es Aspasia en absoluto.
El rey indignado envía inmediatamente a buscar a Aspasia, y cuando ella aparece, los dos amantes se abrazan felizmente. Fiammetta confiesa que se disfrazó de "Irza" y es condenada a muerte. Atar, quien está separado de Aspasia, también enfrenta la pena de muerte. Aspasia amenaza con apuñalarse a sí mismo si los guardias se apoderan de Atar (trío: Il mio corragio deluse i voti tuoi ).
Los esclavos corren a los pies de Axur y le piden piedad para Atar. Bajo el liderazgo de Biscroma, los soldados parecen liberar a Atar. Pero esto detiene y exige que se respete al rey. Axur debe reconocer que la autoridad popular de Atar es indiscutible y mayor que la suya. Se mata a puñaladas bajo amargas maldiciones.
La multitud proclama a Atar como su nuevo rey. Al principio rechaza este honor, pero luego lo acepta con la condición de que no le quiten las cadenas. Deberían ser una advertencia para que use el poder recién ganado solo en beneficio de la gente (coro final: Qual piacer le nostr 'anime ingombra ).
Instrumentación
La formación orquestal de la ópera incluye los siguientes instrumentos:
- Instrumentos de viento de madera : dos flautas , dos oboes , dos clarinetes , dos fagot
- Latón : dos cuernos , dos trompetas
- Timbales , percusión : bombo , platillos , batería
- mandolina
- Instrumentos de cuerda
- Bajo continuo
Historial de trabajo
Aparición
El libreto de Lorenzo Da Ponte está basado en la ópera Tarare (1787) de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais, también compuesta por Salieri . Tras el triunfal éxito de esta ópera en París, el emperador José II quería una versión italiana para su teatro de la corte de Viena. La boda del posterior Franz II fue la ocasión para el estreno festivo.
Da Ponte y Salieri adaptaron el modelo francés a las necesidades del escenario vienés, y la división de ballet fue reemplazada por una arlequinada italiana . Se omitió el prólogo, pero Da Ponte y Salieri escribieron un nuevo primer acto y cambiaron el nombre de la mayoría de la gente: "Atar" se convirtió en "Axur", "Tarare" se convirtió en "Atar", "Calpigi" se convirtió en "Biscroma", "Spinette" " Se convirtió en "Fiammetta". Las alusiones políticas se suavizaron en gran medida o se eliminaron por completo.
Si bien el libreto de Da Ponte es una traducción libre del original francés al idioma italiano, la similitud musical entre las dos versiones es mucho menor. Mientras que la música parisina fue creada para "actores franceses", en Viena "cantantes italianos" subieron al escenario. Salieri compuso gran parte de la obra desde cero: En su opinión, la diferente forma de cantar y la diferente relación entre palabra y canción exigían un enfoque estético musical diferente. Casi todos los números musicales han sido extensamente reelaborados o completamente re-compuestos por Salieri, en un estilo que también usa en sus otras óperas italianas, que se ubican entre Buffa y Seria, especialmente en la transición libre del Accompagnato al musical. números, que en sí mismos también son tratados con mucha libertad. Hasta cierto punto, los acentos cómicos y dramáticos, que casi se desplazaron de una línea a otra en el Tarare, se distinguen más claramente entre sí . El resultado fue “una obra maestra de un tipo completamente nuevo que la ópera cantada en italiano no conocía anteriormente”, “un hito en la superación de la ópera de género italiano a un teatro musical de múltiples capas”, […] “también en su versión italiana un profundo comentario político sobre las condiciones del ancien régime y su posible fin ”.
Los preparativos para el estreno se prolongaron durante varios meses. La descripción de estas circunstancias en las memorias de Da Ponte de 1827 está marcada por reservas. Da Ponte tuvo que regresar de Praga a Viena antes del estreno de Don Giovanni debido al axur . Para Salieri, la muerte de su mecenas Christoph Willibald Gluck y la composición del oratorio Le Jugement dernier para el Concierto de París Spirituel cayeron durante este tiempo .
Axur re d'Ormuz (como se escribía en ese momento) se estrenó el 8 de enero de 1788 en el Burgtheater de Viena . En comparación con la partitura de Tarare, que es muy popular en Viena, la nueva versión se vio sometida a la presión de círculos de mente abierta que no pudo soportar en todo momento. El conde Zinzendorf, que, según su diario, había estudiado la partitura del original desde el 16 de noviembre de 1787, encontró en Da Pontes “pièce fort platte”. Sin embargo, fue una de las producciones más exitosas de la ópera de la corte vienesa, patrocinada particularmente por el emperador José II. En los primeros tres años ya hubo 51 representaciones en Viena tanto en el Burg como desde octubre de 1790 en el Kärntnertortheater .
recepción
Gracias a su inusual riqueza de formas, la estructura general bien compuesta y el exitoso equilibrio entre lo serio y lo satírico-cómico, Axur se convirtió en una de las óperas más conocidas y populares de Salieri poco después del estreno. En Viena, la obra estuvo en el programa más de cien veces hasta 1805. Numerosas reducciones para piano y arreglos de la ópera (por ejemplo, para cuarteto de cuerda o conjunto de viento), así como ciclos de variaciones sobre temas populares de la ópera, promovieron la difusión generalizada de la obra. Incluso se han conservado varias máquinas de discos , como los relojes de flauta , que interpretaron populares números de Axur ; Una obra de flauta de alrededor de 1790 se encuentra ahora en el Museo de Instrumentos Musicales de la Universidad de Leipzig .
El Musikalisches Wochenblatt escribió sobre la obra con motivo de una actuación del Axur en Berlín en 1791 : “La música está llena de los rasgos geniales más hermosos y de efectos individuales sorprendentes. Hay frases y pasajes que dejan atrás todo lo demás que se sabe sobre Salieri. [...] Pero sobre todo en las escenas en las que la magistral música de un Salieri intensificaba el efecto que producían las bien escogidas situaciones del poeta, la impresión que varias de ellas producían en el espectador era indescriptible: entre las que destacan las escenas del templo , en el segundo acto. En general, la música crea un efecto que sólo se puede sentir, no describir [...] ". Incluso el poeta crítico y compositor ETA Hoffmann encontró palabras inusualmente entusiastas en 1795:" [...] la música de la ópera es , como todo de Salieri, muy excelente - la riqueza de pensamiento y la correcta declamación le dan el rango de Mozart - ¡oh amigo, una sola ópera compuesta de esta manera podría hacer la felicidad de mi vida! "
Clasificación de la obra
Dentro de la producción operística de Salieri , Cublai, gran kan de 'Tartari (según el autógrafo "cominciato a Parigi l'estate del anno 1786", es decir, durante el período de preparación para Tarare ) y Catilina (aprox. 1790-1792) abandonaron Libretti por Giambattista Casti ( cf.Prima la musica e poi le parole ) otras dos óperas que luchan por una riqueza formal similar en italiano como Tarare o Axur y sobre todo tienen una explosividad política similar, por eso son de la (¿autocensura?) durante la vida de Salieri nunca se permitió que se realizaran.
Traducciones de la obra
La primera versión alemana salió en 1790 como Axur, rey de Ormus. Una ópera en 4 actos basada en el italiano y el Tarare de Beaumarchais de D [oktor]. Herrero. La música de Salieri en el escenario no fue una simple traducción del mobiliario de Da Ponte: más bien, se reinsertaron pasajes del original francés en los diálogos en prosa obtenidos de partes recitativas. La traducción muy suave y fiel de Schmieder se realizó por primera vez en el Teatro Nacional de Mainz en Frankfurt el 14 de agosto de 1790, y se volvió a producir allí en 1830 y 1843.
Queda por ver si esta versión alemana se creó en conexión directa con Salieri, porque Salieri no viajó de Viena a Frankfurt hasta septiembre, donde Axur fue la novedad del Teatro Nacional para la coronación del emperador Leopoldo II . Salieri probablemente estuvo presente en las funciones del 20 de septiembre (“Frankfurter Triple Wedding”), 2 y 17 de octubre. Quizás también se aseguró de que la traducción de Schmieder se reprodujera en Viena desde el 8 de diciembre de 1797 hasta 1804, y no la versión alemana de Franz Xaver Giržik, que se realizó en Pressburg en 1788 y en Budapest en 1789.
La pieza también ha sido traducida al holandés, ruso e inglés. Además de las representaciones en casi todas las metrópolis europeas (incluidas Praga 1788, Lisboa 1790, Milán 1792, París 1813, Berlín 1820) hasta mediados del siglo XIX, incluso hay representaciones en Río de Janeiro (1814), aunque su éxito en el extranjero era algo inferior a la de los países de habla alemana.
Las numerosas citas de Axur de Heinrich Heine en los capítulos 5 y 6 de sus baños en Lucca atestiguan no solo la popularidad de la ópera, sino también el hecho de que en la traducción de Heine basada en Schmieder el nombre "Tarare" aparece como un tributo a los franceses original. También Bettina von Arnim viene en la correspondencia con un niño de Goethe varias veces con entusiasmo a la ópera de Salieri para hablar.
Ediciones
El propio Salieri editó su Axur varias veces, incluida una versión en cuatro actos (Viena, alrededor de 1795 y nuevamente alrededor de 1820) o una versión en dos actos (Dresde, 1790/91). Carl Cannabich compuso nueva música de ballet para una serie de actuaciones en Munich en 1801. En 1813 Felice Romani editó el libreto, que fue musicalizado por Johann Simon Mayr y se estrenó en 1815 con el nuevo título Atar ossia il serraglio d'Ormus en La Scala de Milán . El libreto de Da Ponte se acortó para incluir la profecía ofensiva y las escenas de ballet, que no se utilizan en la ópera italiana; Assyrian no se suicida al final, sino que se exilia con Altamor . El libreto de Romani se puso música dos veces para Lisboa: en 1820 por Carlo Coccia y en 1837 por Miro.
Axur fue particularmente popular como ópera de liberación en Polonia: se representó en Varsovia en 1790 en italiano, a partir de 1792 o 1793 en una traducción al polaco de Wojciech Bogusławski , lo que provocó un renacimiento en Poźnan ya en 1967 .
Re-interpretaciones modernas
La primera puesta en escena del Axur, re d'Ormus después de Poźnan tuvo lugar en 1989 en Siena bajo la dirección de René Clemencic . Una grabación fue lanzada en CD por Nuova Era. Fue precedido en 1987 por un concierto con Gianluigi Gelmetti en el Wiener Konzerthaus. Las representaciones en el teatro de Verona siguieron en 1994 y 1997. En 2003, la ópera fue recibida con entusiasmo en Winterthur (en una representación de la Ópera de Zúrich ) y en 2006 en Augsburgo, Múnich y Salzburgo.
admisión
Hay una grabación en CD bajo la dirección de René Clemencic (Siena, 1989) con Andrea Martin en el papel principal, así como Eva Mei (Aspasia), Curtis Rayam (Atar) y Ettore Nova (Biscroma / Brighella). Era Nuova (NE 7366 y 67), 2001/2005.
literatura
ver en Tarare
- Andreas Hoebler: Opéra Tarare de Antonio Salieri y la reelaboración de la Opera tragicomica Axur, Rè d'Ormus. Paralelismo y divergencia de obras en dos etapas . La otra editorial, Tönning et al.2006, ISBN 3-89959-496-7 (al mismo tiempo: Frankfurt am Main, University of Music, disertación, 2005).
enlaces web
- Axur re d'Ormus : partituras y archivos de audio en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras
- Axur, re d'Ormus (Antonio Salieri) en el sistema de información Corago de la Universidad de Bolonia
- Libreto (italiano), Viena 1788. Versión digitalizada de la Biblioteca Nacional de Austria
- Libreto (italiano / alemán), Dresde 1789. Digitalización en la Biblioteca Estatal y Universitaria de Dresde
- Acción de Axur, re d'Ormus en la página de destino de Opera-Guide debido al cambio de URL no disponible actualmenteactualización !
- Manuscritos y representaciones (1770-1830) de Axur, re d'Ormus en el proyecto de ópera DFG
- Axur, re d'Ormus y el Tarare original en texto completo (italiano - francés)
- Datos de trabajo para Axur, re d'Ormus basado en MGG con discografía en Operone
Evidencia individual
- ↑ Josef Heinzelmann : Tarare / Axur re d'Ormus, en: Piper's Enzyklopädie des Musiktheater, Volumen 5, Piper, Munich / Zurich 1994, ISBN 3-492-02415-7 , p. 536.
- ↑ Se puede encontrar una representación tabular de las diferencias en Ignaz Franz von Mosel : Sobre la vida y obra de Anton Salieri (…), Johann Baptist Wallishausser, Viena 1827 ( digitalizado ), págs. 98–112.
- ↑ Volkmar Braunbehrens : Salieri, ¿Un músico a la sombra de Mozart? Una biografía, Piper, Munich / Zurich 1989, ISBN 3-492-03194-3 , p. 192 y siguientes.