Arte Tatum

Art Tatum, Vogue Room, Nueva York, 1948.
Fotografía de William P. Gottlieb .

Arthur "Art" Tatum (nacido el 13 de octubre de 1909 en Toledo , Ohio ; † el 5 de noviembre de 1956 en Los Ángeles , California ) fue uno de los virtuosos pianos estadounidenses más importantes e innovadores del jazz .

Vida

Arthur Tatum nació en Toledo, donde pasó su juventud y comenzó a tocar el piano. Desde su nacimiento sufrió de cataratas y estaba ciego de un ojo, mientras que la vista estaba gravemente afectada en el otro. Sin embargo, Tatum tenía un tono perfecto y se dice que tenía una memoria acústica extraordinaria. Procedente de una familia de músicos, recibió formación formal en música clásica en varias escuelas, primero en la Escuela de Discapacitados Jefferson de Toledo, luego en la Escuela para Ciegos de Columbus y la Escuela de Música de Toledo, donde, además de piano, también tocaba el violín, la guitarra y posiblemente Braille . Aprendió los grados para ciegos . Su profesor particular, Overton C. Rainey, trató de empujarlo hacia el pianista concertista, pero el pianista preferido de Tatum y (en sus propias palabras) su modelo a seguir pronto fue Fats Waller . Otras influencias vinieron de James P. Johnson y Earl Hines . Constantemente entrenaba su destreza pasando una avellana rápidamente entre sus dedos hasta que se volvía brillante y suave.

Cuando era joven, Tatum tocaba mucho en clubes de Toledo, Detroit y Cleveland y desde 1927 para una estación de radio local (WSPD en Toledo), primero durante las pausas comerciales, luego regularmente durante 15 minutos al día durante aproximadamente dos años. En 1932 lo escuchó la cantante Adelaide Hall , quien luego le ofreció acompañarla en giras y con quien permaneció dos años. Con Hall llegó a Nueva York el mismo año . Inmediatamente después de su llegada, Willie The Lion Smith , Fats Waller y James P. Johnson lo desafiaron a un "Concurso de corte", que ganó con facilidad, así como a muchos otros concursos de este tipo contra rivales. En general, fue el último en aparecer, aunque le gustaba citar el material de sus predecesores en variaciones.

Hizo sus primeras grabaciones en agosto de 1932 con Adelaide Hall, y su primer disco en solitario en marzo de 1933 ( Tiger Rag , Tea For Two , Sophcated Lady , St. Louis Blues ). Después de su tiempo con Hall, inicialmente tuvo un compromiso en el Onyx Club, fue a Cleveland a principios de 1935 y luego jugó durante mucho tiempo en 1935 en el Three Deuces Club en Chicago , donde también conoció a Earl Hines. En 1936 se fue a Los Ángeles, donde tocó en clubes conocidos y en fiestas de reconocidas personalidades del espectáculo, así como en el programa de radio Bing Crosby . Después de un año en California, regresó a Nueva York en 1937, donde tocó en el Famous Door Club . Después de eso, se mudó regularmente entre Los Ángeles, Nueva York y Chicago durante un tiempo. En mayo de 1937 logró por primera vez conseguir un éxito en las listas de Billboard ; su versión sexteto de Body and Soul alcanzó el puesto 19. En 1938 realizó una exitosa gira por Inglaterra, su única aparición en el extranjero. En contraste con su audiencia estadounidense, los ingleses escucharon su juego en silencio como en una sala de conciertos, lo que impresionó gratamente a Tatum. En Nueva York, por lo tanto, prefirió un ambiente igualmente íntimo en clubes como Kelly's Stables y Café Society . En agosto de 1939, su versión para piano solo de "Tea for Two" alcanzó el puesto 18 en las listas.

Durante estos años Art Tatum se convirtió en uno de los grandes protagonistas del jazz. Después de sus apariciones regulares, a menudo tocaba en clubes durante horas, aunque su consumo excesivo de alcohol no debería haber afectado mucho a su juego, e impresionaba en numerosos concursos entre pianistas de jazz, que a menudo resultaban, no solo con su destacada musicalidad, sino también con su destreza y fluidez asombrosas. Ningún otro pianista de jazz podría tocar tan rápido como Art Tatum. Sin embargo, se dice que siempre permitió que sus oponentes jugaran frente a él, porque nadie después de él habría podido seguir el nivel técnico del piano de Tatum tocando. Tatum fue bastante generoso con consejos para pianistas prometedores como: B. Mary Lou Williams y Billy Taylor recordaron.

En 1943 fundó un trío con el bajista Slam Stewart y el baterista , pianista y guitarrista Tiny Grimes (luego reemplazado por Everett Barksdale ) , con el que tuvo relativamente éxito. El trío (con una participación fluctuante de Stewart) permaneció unido durante unos dos años y fue uno de los modelos para tríos de piano posteriores como los de Oscar Peterson y Lennie Tristano . Tatum permaneció bastante desconocido para el público en general. Eso puede deberse a su aversión a los conciertos más importantes. Durante los años 1945 a 1952 registró relativamente poco. Eso solo cambió cuando fue producido en 1953 por Norman Granz , quien hizo alrededor de 70 grabaciones en solitario solo en 1953 y otras 121 en los años siguientes. Tatum ya no tenía un límite de tiempo como con los viejos 78 discos. Ya había refinado sus piezas en una "forma ideal" para que z. Por ejemplo, en la primera sesión de grabación de 69 pistas, solo tres requirieron una segunda toma. Además de las grabaciones en solitario, Granz también hizo grabaciones en conjuntos más pequeños con músicos como Benny Carter , Roy Eldridge , Lionel Hampton , Ben Webster , Buddy DeFranco , Buddy Rich , Louie Bellson . En las encuestas de críticos de las revistas de jazz, estuvo a la vanguardia desde mediados de los años cuarenta. En 1944 recibió el Esquire Gold Award y un año después el Silver Award de la revista Esquire. En 1945 ganó las Metronome Polls y de 1954 a 1956 fue tres veces ganador en las Down Beat Critic Polls.

Art Tatum murió el 5 de noviembre de 1956 en Los Ángeles, en el apogeo de su obra (Granz planificó una segunda gira europea), de complicaciones por insuficiencia renal ( uremia ).

Su influencia

Art Tatum (derecha) con Phil Moore (segundo desde la izquierda) frente al Downbeat de Nueva York, alrededor de 1947.
Fotografía de William P. Gottlieb

Hoy se conoce de la música de Tatum principalmente sus idiosincrásicas interpretaciones de conocidos clásicos del jazz; con carreras extremadamente rápidas y giros sorprendentes. Su estilo fue pionero en el bebop . A diferencia de muchos otros virtuosos del piano, Tatum nunca sacrificó la música por el mero efecto.

Grandes pianistas de jazz como Duke Ellington , Thelonious Monk y Bud Powell fueron influenciados por él. Se dice que Charlie Parker solicitó un lavaplatos en un restaurante de Nueva York cuando era adolescente, solo para poder escuchar a Art Tatum, que tocaba allí con regularidad.

Cuando Oscar Peterson escuchó por primera vez tocar a Tatum, se dice que creyó que dos pianistas tocaban al mismo tiempo; tan denso y complejo era el sonido que Tatum podía tocar en el piano. Peterson, él mismo uno de los maestros del piano de jazz, describió a Art Tatum como el mejor instrumentista de jazz de todos los tiempos. Por lo que es leyenda rumor de que Vladimir Horowitz fue movido por el juego de Tatum hasta las lágrimas.

Además, Fats Waller , el Tatum puede haber sido el que más influyó e inspirado quedó profundamente impresionado por la forma de tocar el piano de Tatum. Una noche, cuando Waller tocaba en un club nocturno en el que Tatum también era invitado, Waller dijo a modo de presentación:

En otra ocasión dijo:

Leonard Feather lo llamó el mejor solista de la historia del jazz, independientemente del instrumento que tocara ("El mejor solista de la historia del jazz, independientemente del instrumento").

estilo

Acompañamiento de piano Stride en el título de Art Tatum I Surrender Dear

Art Tatum es uno de los pianistas de jazz más influyentes, aunque no dejó una escuela propia en el sentido de que completó estilos existentes y, procedente del swing, como pionero del bop, preparó su renovación en el postbop o jazz moderno. Tatum era un conocedor de la música clásica e impresionista y dominaba los conocimientos armónicos más modernos, por lo que constantemente reinterpretaba y reinterpretaba las armonías. La flexibilidad basada en la seguridad rítmica, especialmente en la ejecución en solitario, en el sentido oscilante del tiempo (tiempo) le permitió improvisar frase por frase sobre los meros cambios de acordes de una pieza (cambios), donde las melodías se variaban de antemano en el swing. La base de esta seguridad es la organización estructural que el ragtime da o exige a las piezas estándar (por ejemplo, cómo organiza Tea For Two ), y este sigue siendo el caso de Tatum incluso si abandona este estilo. Su influencia se extiende más allá del piano como instrumento.

Walking Bass en décimas (Art Tatum: Is Not Misbehavin ' ) en Ragtime Stride escuchar ^{? / yo}

Desarrolló el estilo de paso de James P. Johnson, Willie The Lion Smith y Fats Waller a un estilo atemporal, y fue capaz de incorporar varias influencias en él. Especialmente refinó los bajos decimales andantes . Después de Kunzler, el decime es la tercera voz en el acompañamiento del bajo y los acordes llevados a lo poco convencional , que Tatum también trabajó o utilizó de forma motivadora. Aunque tocaba blues con menos frecuencia , se movía y combinaba todos los estilos, incluidos el boogie y el blues.

Su seguridad técnica, armónica y rítmica le permite modular extensamente o permanecer en la tonalidad durante mucho tiempo sin repetirse. Sin embargo, a menudo solo se observaba su virtuosismo y, por encima de la velocidad, Tatum generalmente tocaba muy rápido, el oyente podía abrumarse musicalmente rápidamente y encontrarlo difícil o demasiado complejo, lo que conducía a una evaluación incorrecta. Su ligera destreza, como su técnica, era un medio para expresar pensamientos musicales y no un mero virtuosismo. Debido a que Tatum solo apareció principalmente en un trío de piano o solo, se necesita un poco de fantasía musical para transferir su música a otros instrumentos para que uno pueda reconocer su influencia en el jazz. Después de una crisis de estilo a mediados de la década de 1950, hizo un balance de su obra tardía 1953-55, por así decirlo, Las obras maestras de Tatum Solo y Las obras maestras del grupo Tatum de 1956 .

En su ingenio para tocar los estándares, que también variaba rítmicamente, era menos un improvisador que un arreglista. Su ornamentación y variaciones a veces se percibían como exageradas. Refinó armoniosamente las posibilidades al incluir los intervalos mayores novena (9), undezime (11) y tredezime (13) en sus armonías.

Tatum muestra su habilidad para tocar el piano de jazz moderno con sonido propio, especialmente con piezas estándar que estimulan la edición rítmica y temática, como Begin the Beguine y Willow Weep for Me .

Notas discográficas

• The Art Tatum-Ben Webster Quartet (Verve MGV-8220), Los Ángeles, 11 de septiembre de 1956.
• The Complete Pablo Solo Masterpieces , 1991 (Estas son las grabaciones de Norman Granz ).
• The Tatum Group Masterpieces Vol. 5 (Pablo, 1955), con Lionel Hampton .
• The Tatum Group Masterpieces Vol. 6 (Pablo, 1956), con Red Callender y Jo Jones .
• Complete Brunswick & Decca Rec. 1932-1941 (3 CD).
• Genio del piano del siglo XX , 1950-1955, ed. 1986.

colección

• Art Tatum - The Complete Pablo Group Masterpieces (rec .: 1954-1956) - 6 CD con Benny Carter , Louis Bellson , Roy Eldridge , John Simmons , Alvin Stoller , Lionel Hampton , Buddy Rich , Sweets Edison , Barney Kessel , Red Callender , Jo Jones , Buddy DeFranco , Bill Douglas DM, Ben Webster.

literatura

• James Lester Demasiado maravilloso para las palabras: La vida y el genio del arte Tatum , Oxford University Press, 1994, ISBN 0-19-509640-1
• Arrigo Polillo Jazz , Piper, Herbig Verlag 2003 (capítulo sobre Tatum)
• Gunther Schuller La era del swing , 1989
• Arnold Laubach, Ray Spencer Art Tatum - una guía de su música grabada , Scarecrow Press 1982 (Estudios en Jazz, No. 2, Universidad de Rutgers)
• André Hodeir The Genius of Art Tatum , Jazz Hot, junio de 1955, reimpreso en Down Beat, 10 de agosto de 1955, reimpreso en Martin Williams (ed.) The Art of Jazz 1962 (una controvertida revisión temprana de las obras maestras en solitario de Tatum)
• Felicity Howlett, J. Bradford Robinson, artículo Tatum en New Grove Dictionary of Jazz, 1995 (y PhD de Howlett en la Universidad de Cornell: Introducción a los enfoques de interpretación de Art Tatums: composición, improvisación y variación melódica , 1983)
• Mark Lehmstedt , Art Tatum. Una biografía , Lehmstedt-Verlag, Leipzig 2009, ISBN 3-937146-80-6

enlaces web

• Art Tatum en Discogs
• Enlace web (inglés) con explicaciones y ejemplos musicales
• Ron Davis sobre Tatum, biografía y bibliografía
• Breve biografía en la Universidad de Duke
• Biografía y reconocimiento de Robert Dupuis
• Schaal a Tatum
• El sexteto de Barney Bigard con Art Tatum en el Red Hot Jazz Archive.
• Thomas Mau: 5 de noviembre de 1956 - aniversario de la muerte del pianista de jazz Art Tatum WDR ZeitZeichen el 5 de noviembre de 2016 (podcast)

Notas / evidencia individual

1. ↑ Se desconoce la causa exacta de su ceguera. Se sospecha de enfermedades como la escarlatina, la difteria o el sarampión. Gracias a numerosas operaciones, su vista mejoró desde los diez años. A la edad de unos veinte años lo golpearon en la calle y, como resultado, quedó completamente ciego de un ojo.
2. ↑ según declaraciones de Teddy Wilson y Eddie Barefield
3. ↑ después de Rex Stewart , Jazz Masters , literalmente: “Manipulaba constantemente una nuez de avellana entre sus dedos, tan rápido que si intentabas mirarlo, la visión se nublaba. Trabajó con una nuez hasta que quedó lisa y brillante ".
4. ↑ En su libro Jazz, el crítico André Hodeir aborda la forma elaborada de las improvisaciones de Tatum comparándolo con un profesor que escribe fórmulas matemáticas brillantes en una pizarra y luego continúa de la misma manera sobre un tema completamente diferente. Hodeir llega incluso a negar a Tatum -al menos en las grabaciones- con todos sus dones el talento de desarrollo continuo del pensamiento musical en improvisaciones ("el don de la contuinidad"), a diferencia de Fats Waller, por ejemplo.
5. ↑ Hank Jones y Billy Taylor (archivo RAM; 0 kB) recuerdan. Schuller, por otro lado, considera que el hecho de que Horowitz fuera un admirador abierto de Tatum es un mito. Él ve esto como una actitud de patrocinio de muchos pianistas clásicos hacia los músicos de jazz. Schuller: La era del swing. Pág. 479
6. ↑ citado en Robert Doerschuk The Giants of Jazz Piano
7. ↑ Martin Kunzler , Jazzlexikon , Rowohlt
8. ↑ Carr, Fairweather, Priestley, Jazz Rough Guide , Metzler