Antiqua

Antiqua en comparación: diferencias en arcos de redondeo (ejemplo superior: Antiqua) y fuentes rotas (cuatro ejemplos inferiores)

Antiqua ( latín antiquus 'viejo', 'erstig') se refiere a los tipos de letra del alfabeto latino que se basan en una fuente de libro específica del humanismo renacentista italiano . Tienen arcos redondeados, lo que quieren de los guiones rotos es diferente, y contienen letras mayúsculas y minúsculas ( mayúsculas y minúsculas ), que se basan en diferentes escritos anteriores respectivos. Si solo se utilizan letras mayúsculas, se denominan antiquas mayúsculas , mientras que las letras mayúsculas y minúsculas se denominan antiquas mixtas .

Incluso cinco siglos después, el antiqua sigue prácticamente sin cambios en el uso extensivo y es la fuente más utilizada para los idiomas occidentales en la actualidad. Es por eso que las obras del Renacimiento colocadas en esta fuente parecen sorprendentemente modernas.

En un sentido más estricto, se entiende por serif clásico tipográfico Antiqua con un fuerte contraste de trazos , mientras que no se espera que sean serif ( egipcia ) y sans serif Linear-Antiqua ( sans serif ), aunque ciertamente también se basan en el Antiqua en sentido general .

historia

Ejemplo de minúscula humanista, aproximadamente 1497-1500.

El Antiqua surgió en la época del humanismo (siglo XV) en Italia como una fuente de libro inicialmente manuscrita . El término Antiqua se basa en un error . Los humanistas trataron con los autores de la antigüedad y, en su búsqueda de los testigos más antiguos de estos textos, se encontraron con manuscritos medievales tempranos, en su mayoría carolingios, escritos en minúscula carolingia . Confundieron esta fuente con una fuente de la antigüedad romana y, supuestamente de acuerdo con el espíritu del Renacimiento , derivaron de ella la minúscula humanística . Combinaron estas letras minúsculas con la capitalis monumentalis .

Con la llegada de la tipografía a partir de 1450, los impresores de la época incunable adaptaron los entonces habituales manuscritos para la impresión tipográfica. Así es como la minúscula humanística, incluida esta combinación de mayúsculas y minúsculas, se convirtió en el tipo romano.

La cursiva tiene una historia ligeramente diferente. Surgió de la adaptación de la cursiva humanista para la impresión tipográfica, y la cursiva humanista a su vez se desarrolló paralela e independientemente a la minúscula humanista. Por lo tanto, las letras en cursiva se ven un poco diferentes a las del Antiqua "normal", como las formas de a y F. Sin embargo, la cursiva también se puede describir como una forma especial de Antiqua para diferenciarla de las fuentes rotas. La cursiva finalmente se combinó con Antiqua, utilizándose Antiqua para texto normal y la fuente en cursiva como fuente de marcado . En una familia de fuentes antiqua , el estilo de cursiva se coordina con el estilo normal.

Alcance del escrito

El Antiqua se utilizó por primera vez para textos latinos. En el Renacimiento se agregaron tres letras más a las 23 letras del latín clásico, lo que aumentó el alcance a 26 letras (cada una en mayúsculas y minúsculas). A menudo se usaba la s larga como variante de la s minúscula. Los impresores también utilizaron numerosas abreviaturas y ligaduras que se cortaron como glifos separados . El uso de abreviaturas disminuyó en el período siguiente, pero las ligaduras todavía se usan hoy por razones de ética de la escritura.

A medida que el romano comenzó a usarse para textos en otros idiomas, las extensiones del alfabeto latino se hicieron necesarias para cumplir con los requisitos de estos idiomas , a menudo, pero no siempre, basándose en letras del alfabeto básico y signos diacríticos .

Uso de Antiqua en Europa y cambios en los detalles de la fuente

Muestra de la forma Antiqua temprana de Sweynheym y Pannartz (1465)

En 1464 Adolf Rusch utilizó la primera fuente de impresión Antiqua conocida. Luego, los alemanes Konrad Sweynheym y Arnold Pannartz , que trabajaron en Subiaco, cerca de Roma (1465), editaron una forma temprana de Antiqua para una edición de De oratore de Cicerón . Sin embargo, todavía estaba muy apegado a la tradición gótica y no podía distinguirse claramente del Gotico-Antiqua . En 1469 Johann y Wendelin da Spira, originarios de Speyer pero activos en Venecia, desarrollaron una forma más formal de Antiqua. Esto se utilizó para imprimir las Epistulae ad familiares de Cicerón. Gracias a este tipo de letra, Venecia recibió la reputación de ser el centro más importante del Antiqua.

El primer antiqua cualitativamente convincente fue desarrollado por el francés Nicolas Jenson , que vivía en Venecia en 1470. Las características de este tipo de letra eran la barra diagonal hacia arriba de la minúscula e y las terminaciones superiores de la mayúscula M. Todavía tenía algunas similitudes con escritura a mano (por ejemplo, manteniendo abreviaturas y ligaduras ), sin intentar imitarlas. Este tipo de letra fue imitado en toda Italia y siguió siendo el tipo más utilizado en el país hasta que fue desarrollado por Aldus Manutius .

Página de De Aetna; impreso en 1495 por Aldus Manutius en Venecia

Con la impresión de Pietro Bembos De Aetna por Aldus Manutius en 1495, se creó una nueva forma de Antiqua. Esta fuente, De Aetna-Type , se apartó más que la tipografía de Jenson del modelo manuscrito y estuvo muy influenciada por las inscripciones romanas en el diseño de las capitales. Otra característica de esta fuente es el contraste entre trazos más gruesos y más finos.

La cursiva humanista , una fuente cursiva , también se recibió como impresión en Venecia poco antes de 1500. En 1501 apareció un libro en cursiva de anticuario en Aldus Manutius en Venecia; a esta fuente se le dio el nombre de Virgil. Con este tipo, Aldus Manutius inició una edición económica de clásicos, los llamados Aldinen . Un tipo de antiqua contemporáneo que ahorra espacio era necesario para este proyecto, y esto se logró con la cursiva antiqua. Esta escritura se hizo conocida más allá de las fronteras de Italia.

Hasta entonces, Venecia, y por tanto Italia, había sido el centro del nuevo desarrollo de tipografías anticuadas durante el Renacimiento . Sin embargo, después de la subdivisión política de Italia, Francia se convirtió en el nuevo centro. El cúter francés Claude Garamond desarrolló la perfecta tipografía romana renacentista. Se caracterizaba por un mayor énfasis en los peinados básicos y finos audaces y parecía más claro que las fuentes anteriores. Una característica especial de esta tipografía era, por un lado, la pequeña marca de la e, que se inclinaba hacia la derecha en la parte superior de la curva, y, por otro lado, que los tipos individuales tenían una posición de eje diferente. Claude Garamond también jugó un papel importante en el desarrollo de la cursiva antigua. Lo especial fue que Garamond produjo tanto una fuente antiqua como la cursiva correspondiente como fuente de marcado. Los tipos de letra de Garamond fueron utilizados por muchos impresores en el siglo XVI no solo en Francia, sino también en Amberes, Basilea y Frankfurt. Este éxito también se debió al cambio en la concepción general del libro.

En los siglos XVII y XVIII llegaron nuevos impulsos de los Países Bajos: por ejemplo, de Dirk y Bartholomeus Vosken de Amsterdam o Johann Michael Fleischmann y Christoffel van Dyck de Haarlem. Las diferencias entre este guión y el de Garamond estaban entre otras. en la cuenta más grande de la e, al nivel de la n minúscula, se hizo más grande y las serifas más refinadas. Si bien las letras mayúsculas apenas tienen un estilo oblicuo, las letras minúsculas aún se pueden ver claramente en la caligrafía humanista escrita con un bolígrafo.

El mayor uso del grabado en cobre en el diseño de fuentes desde el siglo XVII hizo posible crear contrastes aún más fuertes en las líneas. Las fuentes se importaron de los Países Bajos hasta mediados del siglo XVIII, después de lo cual comenzaron a rediseñarse de forma independiente. Las innovaciones de la fuente holandesa también influyeron en los desarrollos en el continente inglés.

La tipografía antiqua, que se desarrolló aún más en Inglaterra, tiene una tipografía más suave y las letras mayúsculas son más anchas que las holandesas. William Caslon es uno de los principales exponentes del desarrollo tipográfico inglés. Se basó en las fuentes de Van Dyck, pero con el nuevo diseño se puso menos énfasis en la forma de las letras y más en el efecto de toda la tipografía. El puesto más importante en Inglaterra, sin embargo, lo ocupa John Baskerville : los tipos que desarrolló pueden asignarse al barroco y son muy fáciles de leer. El tipo de letra parece más amplio, las letras individuales muestran fuertes contrastes en el ancho de las líneas, las letras mayúsculas tienen serifas fuertemente enfatizadas, las letras minúsculas tienen trazos diagonales y el eje de la fuente es casi siempre vertical.

En la época de Luis XIV, Francia se convirtió en el país líder en diseño tipográfico. Cuando se fundó la Imprimerie Royale, querían desarrollar una nueva tipografía que no pudiera ser utilizada por todas las imprentas: esta tipografía se llamaba Romain du Roi y estaba destinada exclusivamente a la imprenta real. Fue el primer tipo en el estilo barroco que se basó en cálculos matemáticos y un plan de construcción preciso. El Romain du Roi se utilizó en 1702 para imprimir Médailles sur les principeaux évènements du règne de Louis le Grand . Las características son un eje de sombra uniformemente vertical y serifas sin un filete fuerte. A pesar de la prohibición de imitación de este tipo, influyó mucho en el desarrollo de la tipografía en Francia. Pierre Simon Fournier desarrolló una copia de esta fuente en 1737.

François Ambroise Didot (1730–1804) sucedió a Fournier . Este nuevo desarrollo se caracteriza por un mayor contraste entre las líneas básicas y las líneas finas, las líneas de las escotillas son aún más delicadas. Si Gutenberg quería la mayor similitud posible entre letras impresas y manuscritos, el grabado en cobre encontró cada vez más entrada en el diseño de la fuente. El material impreso debería verse ahora como un grabado en placa de cobre. Los mismos principios se aplican ahora a las letras mayúsculas y minúsculas en esta forma clásica del Antiqua.

Giambattista Bodoni completó esta fuente clasicista en Italia. Al principio se basó fuertemente en el tipo de Fournier, hasta que publicó Q. Honoratii Flacci Opera en 1791 y usó una fuente que tenía su propio carácter. Después de sumergirse en la escena del arte clásico, desarrolló una fuente con un diseño individual que divergía mucho de la tradición de la escritura a mano. La tipografía se caracteriza por el contraste entre los diferentes anchos de línea, las serifas son finas y destacan de las líneas básicas.

Antiqua en Alemania

Las fuentes antiguas de Venecia se extendieron por Italia, Alemania, Francia y España. Hasta 1480 sólo había diez tipos antiguos en Alemania; con el interés por el humanismo , el uso de estas escrituras aumentó. El primero en utilizar una fuente antiqua en áreas de habla alemana fue Adolf Rusch .

El impresor y editor Johann Amerbach de Basilea distribuyó los tipos de letra antiqua en Alemania y Suiza con la impresión de, entre otros. textos escolares, diccionarios y Biblias. Poseía 6 tipos antiguos. Basilea se convirtió en el centro de producción de tipos de letra anticua al norte de los Alpes, pero también se utilizaron tipos de letra anticua en Augsburgo y Nuremberg.

En 1525 se empezó a tratar teóricamente con los Antiqua. Albrecht Duerer escribió "Underweysung der messung mit dem Zirckel und Richtscheyt", el primer libro en alemán sobre la construcción de letras antiguas. Ya se habían publicado en Italia instrucciones teóricas anteriores para el diseño del Antiqua: estos libros trataban exclusivamente de las letras mayúsculas, que ya estaban formadas geométricamente por su origen a partir de las inscripciones romanas. En contraste, las minúsculas del Antiqua provienen de la tradición manuscrita. Todas estas publicaciones tratan sobre la estructura geométrica de las letras sin, sin embargo, abordar el efecto óptico. El impresor Johann Froben y la fundición tipográfica Egelnolff-Luther (siglo XVII) fueron importantes representantes de las tipografías antiguas .

A principios del siglo XVI, las fuentes góticas se utilizaron principalmente en la impresión tipográfica. Italia fue el primer país donde los tipos de anticuario se hicieron más comunes. Le siguieron Francia y España (primera mitad del siglo XVI), Inglaterra (alrededor de 1700), Suecia y los Países Bajos (en el siglo XVIII).

Alemania jugó un papel especial en esta tradición tipográfica. Johannes Gutenberg desarrolló la primera tipografía alemana , Textura , un guión roto. A través de Schwabacher se convirtió en Fraktur, que se utilizó en Alemania hasta 1941 como fuente de utilidad junto con Antiqua. A diferencia de otros países, que cambiaron cada vez más al tipo de letra Antiqua, no se utilizó de forma más intensiva en Alemania hasta el siglo XIX (→ Antiqua-Fraktur-Streit ).

Esquema de los tipos de letra Antiqua

Las fuentes Antiqua se subdividen según su época de origen y diversos elementos de diseño. DIN 16518 es una estructura común, aunque algo anticuada, para los países de habla alemana .

  • Ejemplos

  • Los remates de la sello de corte como un ejemplo de un veneciano Renaissance Antiqua (Grupo I)

  • Serifas de Garamond como ejemplo de un Antiqua renacentista francés (Grupo II)

  • Serifas de Adobe Caslon como ejemplo de barroco Antiqua (Grupo III)

  • Serifas de Bauer- Bodoni como ejemplo de un anticua clásico (grupo IV)

  • Serifs Clarendon como ejemplo de un antiqua lineal serif (grupo V)

  • Helvetica como ejemplo de un antiqua lineal sans serif (grupo VI)

  • Finalización del Optima como ejemplo para variantes Antiqua (Grupo VII)

  • Finalización de post-antiqua como ejemplo de antiqua manuscrita (grupo IX)

Ver también

literatura

  • Johannes Bergerhausen, Siri Poarangan: decodeunicode: Los personajes del mundo. Hermann Schmidt, Mainz 2011, ISBN 978-3874398138 .
  • Christina Killius: El debate de Antiqua Fraktur alrededor de 1800 . Harrassowitz Verlag, Wiesbaden, 1999, ISBN 3-447-03614-1 .
  • Indra Kupferschmid: Las cartas rara vez llegan solas . Niggli-Verlag, Sulgen 2004, ISBN 3-7212-0501-4 .
  • Stanley Morison : Manual de impresión. 250 ejemplares de grabados antiguos ejemplares de los años 1500 a 1900. 1925.
  • Karl Vöhringer: Conocer las publicaciones impresas, diferenciar, aplicar (= serie de publicaciones técnicas del IG Medien. Volumen 1). Editor Forum und Technik, Stuttgart 1989.
  • Hans Peter Willberg: Escritura de señalización. Verlag Hermann Schmidt, Mainz 2001, ISBN 3-87439-569-3 .

enlaces web

Commons : tipo romano  - colección de imágenes, videos y archivos de audio
Wikcionario: Antiqua  - explicaciones de significados, orígenes de palabras, sinónimos, traducciones