Anna Bolena

Datos de trabajo
Título: Anna Bolena
Titulo original: Anna Bolena
Portada del libreto, Milán 1830

Portada del libreto, Milán 1830

Forma: Tragedia lirica en dos actos
Idioma original: italiano
Música: Gaetano Donizetti
Libreto : Felice Romani
Fuente literaria: Henri VIII de Marie-Joseph de Chénier y Anna Bolena de Alessandro Pèpoli
Estreno: 26 de diciembre de 1830
Lugar de estreno: Teatro Carcano , Milán
Tiempo para jugar: aprox.3 horas
Lugar y hora de la acción: Inglaterra 1536
personas
  • Enrico VIII ( Enrique VIII ), Rey de Inglaterra ( Bajo )
  • Anna Bolena ( Ana Bolena ), esposa de Enrico VIII ( soprano o soprano coloratura dramática )
  • Giovanna ( Jane Seymour ), la dama de honor de Anna (soprano; hoy mayoritariamente mezzosoprano )
  • Lord Rochefort (Rochford), hermano de Anna (bajo)
  • Lord Riccardo Percy ( tenor )
  • Smeton, Page y músico de la reina ( alto o coloratura alto)
  • Sir Hervey, oficial del rey (tenor)
  • Cortesanos, oficiales, señores, cazadores, soldados ( coro y extras)

Anna Bolena (en la versión alemana "Anna Boleyn") es una ópera (nombre original: "tragedia lirica") en dos actos de Gaetano Donizetti . El libreto fue escrito por Felice Romani . Los dramas Henri VIII (1791) de Marie-Joseph de Chénier y Anna Bolena (1788) de Alessandro Pèpoli sirvieron como modelos literarios . El modelo histórico del personaje principal fue Anne Boleyn . El estreno tuvo lugar el 26 de diciembre de 1830 en el Teatro Carcano de Milán con Giuditta Pasta en el papel principal.

Dado que la ópera en su conjunto (dependiendo del tempo elegido) dura unas buenas tres horas y, por lo tanto, es más larga que muchas óperas de Donizetti, en algunas representaciones se realizan trazos y cortes más grandes.

trama

La histórica Ana Bolena

prehistoria

La ópera está ambientada en Inglaterra en 1536, tres años después de que el rey Enrico VIII se casara con su segunda esposa, Anna Bolena . En la ópera nos enteramos de que Anna realmente amaba a Lord Percy, quien, sin embargo, fue desterrado de Inglaterra por Enrico para sacarlo de la vecindad de Anna. Anna cedió a su adicción al honor y la fama al lado del gobernante de Inglaterra y se casó con el rey.

Mientras tanto, Enrico ya está cansado de ella y, en cambio, está apasionadamente enamorado de la dama de honor y confidente de Anna, Giovanna Seymour .

primer acto

Escena 1

En el castillo de Windsor, los cortesanos esperan la llegada del rey. Sospechan que el rey tiene una nueva amante y susurran con compasión sobre la inminente caída de la reina Anna. La propia Giovanna Seymour está atormentada por una conciencia culpable.

Cuando aparece Anna, se asombra del triste ambiente y le pide al paje Smeton que anime el ánimo de los cortesanos y su propia melancolía con una canción. Pero cuando Smeton, quien está secretamente enamorado de Anna, se divierte con oscuras alusiones al "primer amor", la Reina lo interrumpe, alarmada. En secreto, lamenta su profundo amor anterior por Lord Percy. En una conversación con Giovanna, Anna confiesa lo infeliz y sola que se siente en su matrimonio e implora a su dama de honor que nunca se deje seducir por el esplendor de un trono real.

Giovanna se queda sola y con la conciencia culpable. Teme que la reina descubra que ella misma es su rival. Dado que también teme por su buena reputación, le pregunta al rey cuándo parece romper la relación con ella. Pero este último interpreta completamente mal el deseo de su amada. Cree que Giovanna quiere ser reina. Esto lo anima a separarse de su odiada esposa lo antes posible.

Escena 2

El rey está jugando un juego vergonzoso: para condenar a su esposa por adulterio, trae al exiliado Lord Percy de regreso a casa después de su exilio. En el parque del castillo se encuentra con Lord Rochefort, el hermano de Anna, completamente sorprendido. Percy le confiesa lo infeliz que estaba lejos de Inglaterra y que nunca olvidó a Anna. Rochefort le advierte.

Enrico y Anna aparecen en medio de una partida de caza, y cuando la desprevenida reina ve a su antiguo amante, está completamente confundida. Enrico, hipócritamente, invita a Percy a quedarse en la corte.

Escena 3

En una antesala de los aposentos de la reina. El paje Smeton, como ardiente admirador de Anna, recientemente le robó un retrato en miniatura . Pero ahora se arrepiente de lo que hizo, y después de besar el retrato por última vez, quiere devolverlo a su lugar original. Lo interrumpe la repentina llegada de Anna y su hermano Rochefort; Smeton rápidamente se refugia detrás de una cortina, desde donde puede observar lo que está sucediendo.

Aunque Anna está muy preocupada por la solicitud de Rochefort de recibir a Percy en una audiencia privada potencialmente comprometedora , lo deja venir por última vez. Cuando Percy le confiesa que el resplandor de su amor por ella nunca se ha apagado, ella le confiesa que ella es mortalmente infeliz en su matrimonio y en su condición de reina, pero lo insta resueltamente a ir: él debe ir lo más lejos posible. , en el Extranjero, busque la felicidad con otra mujer y tal vez nunca la vuelva a ver. Percy está tan desesperado después que quiere suicidarse con la espada. Detrás de la cortina, Smeton malinterpreta la situación: cree que Percy quiere matar a Anna. Rápidamente emerge de su escondite para proteger a la reina del supuesto ataque. En este mismo momento entra en escena el rey. Temblando, la página deja caer la foto de Anna de su jubón. Esto le proporciona al rey la ansiada "prueba" de que su esposa lo está engañando no solo con Percy, sino también con su paje. Contrariamente a las protestas y peticiones de Anna, ha arrestado a los tres ya Rochefort.

Giuditta Pasta como Anna Bolena, hacia 1830

Segundo acto

Escena 1

En la habitación donde la retienen, Anna ya no tiene falsas esperanzas: sabe que su destino está sellado. Cuando el rey le pide a Hervey que retire a sus damas de honor, ella se arrodilla en oración. Giovanna llega y recomienda a su amante (aparentemente bajo la influencia del rey) que se declare culpable para salvarse de la ejecución; no hay otra salida. Anna está muy desconcertada por esto y rechaza una mentira tan deshonrosa, y cuando Giovanna menciona al amante de Enrico, le pregunta su nombre. Pero cuando Giovanna habla evasivamente sólo de "una mujer desdichada", Anna se enfurece y la maldice con la mayor indignación, dolor y disgusto. Pero a través del creciente horror de Giovanna, la reina finalmente se da cuenta de que ella misma es su rival. Anna cae de las nubes y está completamente fuera de sí por este descubrimiento; pero luego sus sentimientos dan paso a la piedad perdonadora: no es Giovanna la verdadera culpable, sino su seductor, el rey.

Escena 2

El tribunal se reúne en la cámara del consejo de pares . Para salvar al que adora, el paje, instigado por el rey, dice la falsedad y se declara culpable. El rey luego presenta cargos contra su esposa y contra Lord Percy. Esto es tan desesperado y al mismo tiempo desafiante que afirma que Anna es en realidad su propia esposa legítima y que, por lo tanto, su matrimonio con Enrico es inválido. Anna casi se desmaya por este escándalo, pero se da cuenta de las buenas intenciones y queda encantada por ello. El rey indignado se lleva a los dos.

Giovanna hace un último intento por salvar la vida de Anna. Cuando Hervey trae la sentencia de muerte, las damas y caballeros también piden clemencia. Giovanna nuevamente ruega fervientemente al rey que perdone a su esposa; pero este sigue siendo duro.

Escena 3

En las mazmorras de la Torre de Londres. Lord Percy y Rochefort son condenados a muerte, pero Hervey les trae la noticia de que el rey los ha perdonado. Pero cuando descubren que Anna no se salvará, se niegan con honorable lealtad a ella y están listos para morir.

Antes de la ejecución, las damas de honor se compadecen de Anna. Cuando aparece, muestra que ha perdido la cabeza: con sentimientos encontrados, cree que está en el día de su boda con Enrico y revive el momento de su primer gran amor con Percy. Solo se despierta de su delirio por un corto tiempo cuando traen a los otros presos. Se arrodilla en una oración sincera, pero vuelve a la realidad con sonidos felices y disparos y tiene que enterarse de que Enrico está celebrando la boda con Giovanna en el mismo momento. Anna le ruega a Dios que perdone a la pareja pecadora. Al final, todos los convictos son llevados al verdugo.

Instrumentación

La formación orquestal de la ópera incluye los siguientes instrumentos:

Números de música

primer acto

  • No. 1. Introducción: Né venne il Re? (Coro)
  • No. 2. Sortita: Ella di me sollecita (Giovanna)
  • No. 3. Escena y Romanza - Cavatina: Deh non voler costringere (Smeton) - Come, innocente giovane (Anna, coro)
  • No. 4. Escena y dueto: Tutta in voi la luce mia (Enrico, Giovanna)
  • No. 5. Escena y Cavatine: Da quel dì che, lei perduta (Percy, coro)
  • No. 6. Escena y quinteto: Io sentii sulla mia mano (Anna, Enrico, Hervey, Percy, Rochefort, coro)
  • No. 7. Escena y Cavatine: Ah, parea che per incanto (Smeton)
  • No. 8. Escena y dueto: S'ei t'abborre, io t'amo ancora (Percy, Anna)
  • No. 9. Finale I: Tace ognuno, è ognun tremante (Enrico, Smeton, Percy, Anna, Rochefort, Giovanna, coro)

Segundo acto

  • No. 10. Introducción: Oh, dove mai ne andarono (coro)
  • No. 11a escena y dueto: Sul suo capo aggravi un Dio (Anna, Giovanna)
  • No. 12. Coro, escena y trío: ¿Ebben? Dinanzi ai giudici - Ambo morrete, o perfidi (Enrico, Anna, Percy)
  • No. 13a escena y aria: Per questa fiamma indomita (Giovanna, coro)
  • No. 14. Recitativo, escena y aria: Vivi tu, te ne scongiuro (Percy)
  • No. 15. Coro Chi può vederla a ciglio asciutto
  • No. 16. Escena y final II: ¿ Piangete voi? - Al dolce guidami (Anna) - Coppia iniqua

Diseño musical

Gaetano Donizetti

Anna Bolena es una de las obras maestras reconocidas de Donizetti y su música aquí es de alta calidad e inspiración. Fue su primera ópera en la que desarrolló su propio estilo maduro y con el que traspasó por completo la frontera del romanticismo . Mientras que en su Elisabetta al castello di Kenilworth, que escribió apenas un año y medio antes, todavía usaba frases de Rossini en el estilo coloratura - también fue escrito para su antigua fortaleza de Nápoles y con uno de los cantantes favoritos de Rossini, Giovanni David , en el conjunto - del cual Anna Bolena casi nada que sentir. El canto fiorito no se abandona aquí, pero la decoración y la coloratura son más originales, menos ostensibles y se fusionan más suavemente con la melodía consistentemente expresiva y noble . El especialista en Donizetti, William Ashbrook, describió el aria final de Anna "Al dolce guidami" como "quizás el ejemplo más hermoso de coloratura que se utiliza por su efecto dramático y no solo como un adorno".

Este estilo de ópera, aunque belcantista , pero claramente desintoxicado por la exuberante ornamentación coloratura de la era Rossini, no deja de tener su modelo y parece estar basado en las óperas Il pirata (1827) o La straniera (1829) de Bellini , que habían sido escrito hasta ese momento . Tampoco es del todo improbable que Giuditta Pasta , la primera intérprete del personaje del título, famosa por su gran expresividad y paleta, también haya tenido cierta influencia en la composición de Donizetti, como lo hizo (un poco más tarde) con Bellini; después de todo, Donizetti fue una invitada en Pasta en su villa en el lago de Como durante la composición .

A pesar de lo dicho anteriormente, la ópera no es una “copia de Bellini”, sino un logro independiente de Donizetti. Su composición orquestal es un poco más completa y clásica que la de Bellini, pero aquí, como a veces en obras anteriores, sin recordar a su maestro Mayr . Su inventiva melódica, particularmente rica y ágil en esta ópera, también se diferencia de Bellini en su estructura algo más clásica, con más repeticiones o secuencias , y en su mayoría arcos melódicos que no se alargan tanto. Donizetti también tiene maravillosos momentos elegíacos, pero por lo demás tiende a ser un drama más variado y animado.

Destacan los numerosos conjuntos de gran éxito: tres dúos solos , un trío , un quinteto y un sexteto corto en el primer final . Sin perder nunca de vista la belleza melódica, el compositor logra crear situaciones dramáticas realistas, dibujadas con sensibilidad y llenas de sentimientos profundos y honestos. Se aceptan las formas de la ópera bel canto, pero al mismo tiempo se trasciende imaginativamente, evitando fórmulas. Que lo haya logrado tan maravillosamente se debe ciertamente también al muy buen libreto de Felice Romani , como ya señaló Ashbrook.

El exigente papel principal es particularmente expresivo, cuya intérprete puede volver a sacar todas las paradas de su arte en la escena loca final, musicalmente exquisita .

Puede ser sorprendente que Donizetti haya utilizado algún material de obras anteriores para componer esta ópera, que parecía ser toda una pieza, incluida su Gabriella di Vergy , que fue escrita en 1826 y nunca interpretada , y de Otto mesi a su debido tiempo ( 1827), Il paria (1829) e Imelda de 'Lambertazzi (1830); incluso adoptó la primera frase del final de Aria "Al dolce guidami" de su muy temprano y en 1830 olvidado Enrico di Borgogna (1818).

Cabe señalar que la parte de Giovanna Seymour cantada por la joven Elisa Orlandi en el estreno mundial se realiza aquí y allá, de forma selectiva y en línea con el texto hasta el bajo b o b (similar al papel principal), pero que ella está compuesta básicamente en el rango de soprano y en el dúo con Anna en el segundo acto incluso se interpreta más alto que esto durante largos tramos, a veces en un registro alto incluso para una soprano normal (por ejemplo, en la última sección principalmente entre d '' y b ''). Desde el redescubrimiento de la ópera a mediados del siglo XX, Giovanna, al igual que el papel de Adalgisa en Norma de Bellini (estreno: 26 de diciembre de 1831), generalmente ha sido elegida con mezzosopranos , probablemente por razones de política de casting y / o de acuerdo con un patrón romántico tardío para ser etiquetado como femme fatale culpable , quizás también para hacer que las voces de las dos mujeres se distingan más claramente entre sí. En la mayoría de los casos, sin embargo, y durante períodos de tiempo más largos, esto conduce a un canto relativamente tenso y más enérgico de lo que es compatible con los ideales del bel canto romántico temprano y que pretendía el compositor.

Origen y estreno

Giovanni Battista Rubini como Percy 1830

En 1822 Donizetti sufrió un verdadero fiasco con su ópera Chiara e Serafina en La Scala de Milán . Para no repetir tal "desgracia", reunió todas sus fuerzas en 1830 cuando un grupo de ricos nobles y comerciantes le encargó escribir una ópera para el pequeño Teatro Carcano . Donizetti no recibió el texto completo del libreto del Romani notoriamente lento hasta el 10 de noviembre, un mes antes de que comenzara el ensayo.

El esfuerzo había dado sus frutos: con Anna Bolena , su ópera número 35, Donizetti finalmente hizo su gran avance (no solo) en Milán. El estreno el 26 de diciembre de 1830 le supuso un triunfo y le convirtió en el principal compositor del teatro musical italiano junto a Bellini , cuya ópera La Sonnambula también se estrenó con Pasta y el tenor Rubini unos meses después en la misma temporada y en el mismo teatro. .

En la primera actuación en el Teatro Carcano de Milán cantó junto a Giuditta Pasta (Anna Bolena) y Giovanni Battista Rubini (Lord Riccardo Percy), Filippo Galli (Enrico VIII), Elisa Orlandi (Giovanna Seymour), Lorenzo Biondi (Lord Rochefort), Enrichetta Laroche (Smeton) y Antonio Crippa (Sir Harvey). Los decorados fueron diseñados por Alessandro Sanquirico.

Aparte de algunos cortes y eliminaciones menores, que probablemente hizo Donizetti durante los ensayos, revisó la partitura después de aproximadamente un mes: en el Acto I escribió una nueva cabaletta para el aria de interpretación de Percy y reemplazó el dúo de Anna y Percy “Ei t'aborre ... Per pietà del mio spavento ”con una nueva - en la historia de la representación posterior de la ópera, sin embargo, se usó a menudo el dúo original - y en el Acto II una nueva cabaletta para el trío Anna-Percy-Enrico.

Historial de rendimiento adicional

Giulia Grisi como Anna Bolena, alrededor de 1835

Anna Bolena fue uno de los mayores éxitos de la compositora; la primera ópera de Donizetti se representó en París y Londres en 1831 , nuevamente con pasta y rubini. En la actuación de París (bajo el título francés " Anne de Boulen "), la joven Eugenia Tadolini cantó como Giovanna Seymour y Luigi Lablache como Enrico VIII. Tadolini interpretó más tarde el papel principal (incluida Bérgamo 1843). Otros intérpretes famosos del papel principal en el siglo XIX fueron: Giuseppina Ronzi de Begnis (Nápoles 1832), Carolina Ungher (incluida Florencia 1834), Giulia Grisi (incluida París y Londres 1835), Giuditta Grisi (incluida Londres 1839), Jenny Lind y Rosina Penco .

En el mundo de habla alemana, la obra se representó por primera vez el 26 de febrero de 1833 en el kk Hoftheater de Viena y en Dresde ese mismo año . Fuera de Italia, la ópera se pudo escuchar en Lisboa en 1834 , en Barcelona en 1835 , en Oporto en 1837 , en Valencia en 1840 y en Río de Janeiro en 1844 .

La ópera permaneció en el repertorio hasta la década de 1870, cuando fue olvidada gradualmente.

Anna Bolena fue redescubierta después de una producción en Bérgamo en 1956 y después de una producción en La Scala de Milán al año siguiente con Maria Callas en el papel principal. Solo hay una grabación en vivo de esta producción; Callas hizo una grabación de estudio de la loca escena final . El papel principal fue posteriormente cantado en el escenario o en concierto por todas las importantes intérpretes del bel canto del siglo XX, a saber, Leyla Gencer , Elena Souliotis , Beverly Sills , Montserrat Caballé , Joan Sutherland , Nelly Miricioiu y Edita Gruberova (ver listado de grabaciones de CD ).

En el siglo XXI, la ópera ya se ha representado varias veces (a partir de 2021), incluida 2011 en Viena con Anna Netrebko en el papel principal, Ildebrando d'Arcangelo (Enrico) y Elina Garanca (Giovanna). En 2014 en Roma hubo una primera producción con instrumentos originales , con la orquesta Europa Galante a cargo de Fabio Biondi y con Marta Torbidoni (Anna Bolena), Federico Benetti (Enrico) y Laura Polverelli (Giovanna) (ver listado de DVD).

Grabaciones (selección)

CD

DVD

  • 1984 (Toronto): con Joan Sutherland (Anna Bolena), James Morris (Enrico), Judith Forst (Giovanna), Michael Myers (Percy), Janet Stubbs (Smeton) y otros, Canadian Opera Company, Dir .: Richard Bonynge (CBC) / VAI)
  • 2011 (Viena): con Anna Netrebko (Anna Bolena), Ildebrando d'Arcangelo (Enrico), Elina Garanca (Giovanna), Francesco Meli (Percy), Elisabeth Kulman (Smeton) y otros, coro y orquesta de la Ópera Estatal de Viena, cond.: Evelino Pidò (Deutsche Grammophon)
  • 2014 (Roma): con Marta Torbidoni (Anna Bolena), Federico Benetti (Enrico), Laura Polverelli (Giovanna), Moisés Marín García (Percy), Martina Belli (Smeton) y otros, Belcanto Chorus, Europa Galante (con instrumentos originales) , cond.: Fabio Biondi (Versión de 1840; Dinámico)

literatura

  • William Ashbrook: Donizetti and his Operas , Cambridge University Press, 1983 (segunda edición), págs. 62–67, págs. 317–321, págs. 616–618 (notas al pie)
  • Philip Gossett : Anna Bolena y la madurez artística de Gaetano Donizetti . Clarendon Press, Oxford 1985, ISBN 0-19-313205-2 .
  • Richard Hauser: Felice Romani, Gaetano Donizetti, "Anna Bolena": sobre la estética de la ópera política en Italia entre 1826 y 1831 . Friburgo i.Br. 1980. (Disertación en la Universidad de Friburgo de 1979)

enlaces web

Commons : Anna Bolena  - colección de imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

  1. ^ William Ashbrook: Donizetti and his Operas , Cambridge University Press, 1983 (segunda edición), p. 618 (nota al pie 17)
  2. ^ Norbert Miller: Anna Bolena. En: Enciclopedia de teatro musical de Piper. Volumen 1: Obras. Abbatini - Donizetti. Piper, Múnich / Zúrich 1986, ISBN 3-492-02411-4 , pág.741 .
  3. ↑ a b c d e f p. 28, en: William Ashbrook (traducción: Reinhard Lüthje): " Donizettis Anna Bolena ", texto del folleto para la caja del CD: Anna Bolena , con Beverly Sills , Paul Plishka , Shirley Verrett , Stuart Burrows , Patricia Kern ua, Orquesta Sinfónica de Londres , director: Julius Rudel (Westminster)
  4. ↑ Ashbrook también señaló de manera más general que "finalmente se ha liberado del ejemplo de Rossini". Ver: p. 28, en: William Ashbrook (traducción: Reinhard Lüthje): “ Donizettis Anna Bolena ”, texto del folleto para la caja del CD: Anna Bolena , con Beverly Sills , Paul Plishka , Shirley Verrett , Stuart Burrows , Patricia Kern y otros , Orquesta Sinfónica de Londres , director: Julius Rudel (Westminster)
  5. ↑ p. 30, en: William Ashbrook (traducción: Reinhard Lüthje): " Donizettis Anna Bolena ", texto del folleto para la caja del CD: Anna Bolena , con Beverly Sills , Paul Plishka , Shirley Verrett , Stuart Burrows , Patricia Kern y otros, Orquesta Sinfónica de Londres , director: Julius Rudel (Westminster)
  6. ↑ a b p. 27, en: William Ashbrook (traducción: Reinhard Lüthje): " Donizettis Anna Bolena ", texto del folleto para la caja del CD: Anna Bolena , con Beverly Sills , Paul Plishka , Shirley Verrett , Stuart Burrows , Patricia Kern y otros, London Symphony Orchestra , cond.: Julius Rudel (Westminster)
  7. ↑ a b p. 29, en: William Ashbrook (traducción: Reinhard Lüthje): " Donizettis Anna Bolena ", texto del folleto para la caja del CD: Anna Bolena , con Beverly Sills , Paul Plishka , Shirley Verrett , Stuart Burrows , Patricia Kern y otros, London Symphony Orchestra , cond .: Julius Rudel (Westminster)
  8. ↑ p. 36, en: Don White: Donizetti and the three Gabriellas , texto del folleto en la caja del CD: Donizetti - Gabriella di Vergy , con Ludmilla Andrews, Christian du Plessis, Maurice Arthur y otros, Geoffrey Mitchell Chorus, Royal Philharmonic Orchestra, Dir.: Alun Francis ( Opera Rara , ORC 3, 1979/1993)
  9. ^ William Ashbrook: Donizetti y sus óperas , Cambridge University Press, 1983, p. 317
  10. ↑ El comienzo del texto del aria en Enrico di Borgogna es "Mi scende all'anima voce d'amore ...". Véase: Jeremy Commons y Don White: Gaetano Donizetti: Enrico di Borgogna , págs. 171–181 (aquí: pág. 180), en el texto del folleto de la caja del CD: Cien años de ópera italiana - 1810-1820 , Ópera Rara 1985-1987.
  11. ^ Registro de la actuación el 26 de diciembre de 1830 en el Teatro Carcano en el sistema de información Corago de la Universidad de Bolonia .
  12. ↑ William Ashbrook: Donizetti and his Operas , Cambridge University Press, 1983 (segunda edición), p. 64, p. 317 fy p. 617 f (notas al pie de página 12 y 13)
  13. ↑ Anne de Boleyn (Gaetano Donizetti) en el sistema de información Corago de la Universidad de Bolonia
  14. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) en el sistema de información Corago de la Universidad de Bolonia
  15. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) en el sistema de información Corago de la Universidad de Bolonia
  16. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) en el sistema de información Corago de la Universidad de Bolonia
  17. ↑ a b Roberto Staccioli: Grisi , en: Dizionario Biografico degli Italiani , Volumen 59, 2002, artículo en Treccani (italiano; consultado el 14 de agosto de 2020)
  18. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) en el sistema de información Corago de la Universidad de Bolonia
  19. ↑ Ver lista de repertorio en: Sonja Gesse-Harm: Jenny Lind , artículo léxico en MUGI - "Música y género en Internet" , Universidad de Música y Teatro, Hamburgo (consultado el 18 de agosto de 2020)
  20. ↑ Kurt Gänzl: Rosina Penco, en: Victorian Vocalists, Routledge, Londres / Nueva York, 2017, págs. 501–506; aquí: 505
  21. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) en el sistema de información Corago de la Universidad de Bolonia
  22. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) en el sistema de información Corago de la Universidad de Bolonia
  23. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) en el sistema de información Corago de la Universidad de Bolonia
  24. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) en el sistema de información Corago de la Universidad de Bolonia
  25. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) en el sistema de información Corago de la Universidad de Bolonia
  26. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) en el sistema de información Corago de la Universidad de Bolonia
  27. ↑ Maria Callas - Escenas locas . Escenas de Il Pirata , Anna Bolena y Hamlet . Con Philharmonia Orchestra & Chorus, director: Nicola Rescigno (EMI, 1959; posteriormente reeditado)